10/10/2017

Film Fest Gent & Vooruit : een kruisbestuiving tussen beeld en muziek

Film Fest Gent Film Fest Gent en kunstencentrum Vooruit hebben een lange geschiedenis. Sinds jaar en dag wordt er tijdens het filmfestival samengewerkt aan een uitdagend programma dat de randen van cinema verkent in performances, theaterstukken, optredens en lezingen. Met ingang van 2017 worden deze banden steviger aangehaald om elf dagen lang dé plek te zijn voor een boeiende kruisbestuiving tussen beeld en muziek. De Belgische band STUFF. geeft op 11 oktober de aftrap met een live bewerking van muziek van filmcomponist Howard Shore

Voor deze 44ste editie van Film Fest Gent slaan Vooruit en Film Fest Gent opnieuw de handen in elkaar. In oktober 2017 gaat een select kransje muzikanten aan de slag met zelfgekozen filmmateriaal. Zo vertimmert het avontuurlijke, Gentse combo STUFF. enkele iconische filmscores van Howard Shore. Ook het legendarische Goblin en de ambient supergroep Gaussian Curve passeren in Vooruit met een unieke live show.

Film Fest Gent - dit jaar toe aan haar 44ste editie - en Vooruit hebben samen ondertussen een mooie traditie opgebouwd, waarbij de combi muziek en film centraal staat. Dat leverde de voorbije jaren een paar memorabele momenten op. Denk maar aan de uitverkochte show van het instrumentale doom-ensemble Earth bij de Japanse cultfilm 'Belladonna of Sadness', de Zuid-Afrikaanse Shangaan electro van Nozinja met 3D visuals of de passage van de minimalistische componist Terry Riley en zoon Gyan.

Dat smaakt naar meer. Elf dagen lang nodigen Film Fest Gent de spannendste muzikanten van het moment uit, die op hun beurt aan de slag gaan met het filmmateriaal van hun keuze. Een eigenzinnige mix van beeld en film met elektronica, jazz, avant-rock, ambient of sound art: alles is mogelijk. Verwacht je aan eenmalige projecten, onverwachte combo's, nieuwe perspectieven op vergeten filmpareltjes, 3D animatie, geflipte videoclips en excentrieke cultcinema.

STUFF., deze zomer nog te zien op Gent Jazz, neemt op 11 oktober de openingsact voor zijn rekening. Tijdens ‘STUFF. plays Howard Shore' improviseert het vijftal live gebaseerd op de muziek van componist Howard Shore bij de cultfilms van David Cronenberg. Ze spelen in een video-installatie die Frederik Jassogne en Bart Moens speciaal voor de gelegenheid maken.

Ook de muziekresidenten van Vooruit laten zich niet onbetuigd: Mary Ocher (wo 18.10) en Roman Hiele (do 19.10) trakteren bezoekers elk op een unieke filmscore. Hiele zal muziek maken bij een animatiefilm van kunstenares Gabriela González. Het internationale collectief Gaussian Curve (do 12.10) geeft een exclusieve Belgische show, videokunstenares Heleen Blanken zorgt dan voor de live visuals. Verder brengt de Hamburgse synthpop-kunstenaar Felix Kubin de Belgische première van 'Takt Der Arbeit' (do 19.10). Goblin speelt hun muziek voor de cult horror-klassieker 'Dawn Of The Dead' van Romero (vr 20.10), en Heleen Van Haegenborgh & Frederik Leroux (zo 15.10) zorgen voor een soundtrack bij een film... die niet bestaat.

Praktische info :

Vooruit & Film Fest Gent
Van wo 11 t.e.m. za 21 oktober 2017
Vooruit - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.filmfestival.be en vooruit.be

21:34 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2014

Legowelt speelt nieuwe soundtrack bij Werner Herzogs 'Aguirre, Der Zorn Gottes'

Aguirre, Der Zorn Gottes Danny Wolfers is een Nederlandse elektronicaproducer en dj die onder de naam Legowelt wereldwijde faam oogste. Op uitnodiging van Film Fest Gent, Vooruit en Gents internet livestream tv station / art collective Stroom schreef hij een nieuwe soundtrack voor 'Aguirre, der Zorn Gottes'.  Legowelt beschikt over een verkorte, meer visueel georiënteerde versie van deze film waar hij live met synthesizers de soundtrack over zal verzorgen. Deels geïnspireerd door de originele betoverende soundtrack van de Duitse krautrock band Popol Vuh en de krankzinnigheid van de legendarische hoofdrolspeler Klaus Kinski. Ooit beschreven als een extreem intens kleurrijk levend schilderij, vertelt deze film het verhaal over een geobsedeerde en krankzinnige zoektocht naar de geheime gouden stad van El Dorado door de onherbergzame jungles van het Amazone regenwoud. 

Voor Legowelt zijn tanden in Herzog zet, vergast Vooruit artist in residence Floris Vanhoof ons op een korte performance waarin hij doormiddel van lasers, draagbare gongs en geprojecteerde beelden de grens tussen beeld en licht zal verkennen. Vanhoof is een avant-garde filmmaker en elektronica muzikant die het komende jaar meermaals Vooruit binnenste buiten zal keren.

Praktische info :

Floris Vanhoof + Legowelt, Aguirre, Der Zorn Gottes
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : vooruit.be

22:54 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

10/01/2014

Vooruit laveert tussen techno, noise en gemillimeterde geluidskunst met Pete Swanson, Yves De Mey en Kaumwald

Yves De Mey Na het uiteenvallen van het legendarische noiseduo Yellow Swans ontpopte Pete Swanson zich tot een baarlijke dokter Frankenstein die de verschroeiende noise van weleer mengde met gemuteerde technobeats. Resultaat: een soort van mismaakte retrofuturistische industrial rave. Yves De Mey is een vaste waarde in de Belgische muziekwereld, dit vooral onder zijn alter ego Eavesdropper. 'Metrics' is een masterclass in een atmosfeer waarin mossige ambient drones doorprikt worden met dubby technobeats en sputterende electronica. Openingsact Kaumwald is een duo uit Lyon dat duistere, op loops gebaseerde electronica vol gaten en spinnenwebben maakt. Live balanceren ze kundig tussen artschool en dancefloor.  

Yves De Mey (BE) aka Eavesdropper is een vaste waarde in de Belgische muziek. Hij presenteert o.m. de EP 'Metrics': ambient drones doorprikt met dubby techno en sputterende electronica. Gekraak, geruis, glitch, gefonkel en zelfs enkele herkenbare melodische cellen worden filterfijn gemanipuleerd tot een klankbeeld dat continu in beweging is, schrijft Kwadratuur over zijn sound (jan 2014).

Pete Swanson (US, ex Yellow Swans) zet er noise met gemuteerde technobeats tegenover. Pete Swanson (...) moet niks hebben van laptops en ook niet van het podium: zijn tafel met analoge apparatuur, onderling verbonden met een wildgroei aan kabels staat gewoon op de vloer van de kleine zaal, zodat iedereen mee kan kijken wat Swanson doet. En dat is dikke herrie maken. Gierende en scheurende noise, bijeengehouden door hypnotische sequencers en een hele dikke beat die nooit stopt. Uit recensie Gonzo (sept 2013)

Praktische info :

Pete Swanson + Yves De Mey + Kaumwald
Donderdag 16 januari 2014 om 21.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : vooruit.be

Extra :
Pete Swanson, Yves De Mey, Kaumwald. Elektronica in 3D, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/01/2014

18:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/02/2013

Istanbul Ekspres : muziek, film, expo en gastronomie uit de metropool waar Oost en West elkaar ontmoeten

Istanbul Ekspres Van donderdag 7 tot en met zaterdag 16 februari laten De Centrale en Kunstencentrum Vooruit in Gent de 'dualiteit en diversiteit' op het publiek los tijdens de vierde editie van Istanbul Ekspres. Een gevarieerd concert- en filmprogramma, aangevuld met een fototentoonstelling en Turkse gastronomie maken van dit stadsfestival een authentieke culinair-muzikale belevenis. Met o.a. de 'Turkse Norah Jones', Turkse triphop meets elektronicabeest Köhn en een hulde aan Romamuziek...

Istanbul blijft tot de verbeelding spreken als één van de grootste en boeiendste steden ter wereld. Een metropool die we misschien wel het beste kunnen omschrijven met het woord 'dualiteit': gescheiden door de Bosporus, is İstanbul verweven met zowel de oosterse als de westerse wereld. Een kosmopolitische stad waar de traditionele wereld overgaat in een hypermoderne. Dualiteit en diversiteit die ook terug te vinden is het muzikale leven van Istanbul: traditionele folkmuziek, fasıl, Turkse en westerse rock, jazz…

Tango en dramarock
De eerste vier dagen is het festival te gast in het intercultureel centrum De Centrale met twee avonden Turkse pop, een dubbelconcert met dito rock en tenslotte een optreden met Turkse tango. Voor de openingsdag op 7 februari verwelkomt De Centrale opnieuw Nev, de Turkse zanger-gitarist die iets meer dan een jaar geleden reeds in Gent te horen was. Met de georkestreerde pop-klassiek bewandelt hij een bij momenten kleurrijk en goed gearrangeerd pad dat geëffend wordt door een geluid waarin enerzijds keyboards en basgitaar en anderzijds ud, klarinet en darboeka elkaar vinden. De elektrische gitaar omgordt het geheel met een rockrandje zonder de muziek messcherp of gevaarlijk te maken. De opening van Istanbul Ekspres mag immers gerust wat feestelijk zijn. Bovendien krijgen bezoekers voor hun inkomticket niet alleen een optreden, maar ook een kleine mezzeschotel aangeboden. Wie met een grote honger zit, kan tegen een kleine vergoeding nog een extra portie krijgen. Een dag later staat er alleen muziek op het programma, met een concert van de zangeres Göksel die vroeger backings deed bij onder andere Sezen Aksu, maar sinds 1997 ook cd's onder eigen naam uitbrengt: met minder volkse elementen dan Nev, maar wel wat zoeter en luxueuzer.

Een graadje steviger wordt het op 9 februari met het dubbeloptreden van Model en Flört. Met hun baarden en lange haar, lijken de drie heren van deze laatste band zo weggelopen uit een fotosessie van de Beatles ten tijde van 'Let it Be'. Muzikaal flirten ze ook wat met de samenzang van The Fab Four, maar daarnaast gaan ze ook te leen bij psychedelische 60's rock, onschuldige pop en funk met duidelijke echo's van de Red Hot Chili Peppers. Zelf omschrijven de niet van zelfspot gespeende muzikanten hun muziek als Anadolu beat, tevens de naam van hun laatste cd. Veel minder op zoek naar een eigen stijlaanduiding is de groep Model van zangeres Fatma Turgut die sterk aanleunt bij de hitparadegevoelige dramarock die flirt met het koude pathetiek en semi-gothic.

Veruit de meest traditionele en origineelste (in verschillende betekenissen van het woord) van de acts die te horen zijn in De Centrale is een groep rond Sema, voluit Sema Moritz. Als zangeres bracht ze zowel jazz standards als liederen van Brecht, wat meteen het cabareteske in haar muziek verklaart. Sinds 1997 richt ze zich met haar project 'Legendary Ladies' ook op de Turkse tango die populair was in de jaren '20 en '30, de eerste jaren van de Turkse Republiek. Van het project verschenen reeds twee cd's, 'Ekho' en 'Ekho II' en in Gent zal ze het tangorepertoire brengen, begeleid door piano, klarinet en percussie. Het optreden wordt voorafgegaan door een vertoning van een documentaire over de wijk Beyoğlu, het muzikale hart van in Istanbul. Het concept, de tekst en de muziek bij de reportage kwamen allemaal voor rekening van Sema.

Keukentafel en restaurant
Voor het tweede deel van het festival verhuist Istanbul Ekspres naar De Vooruit waar met twee tripleconcerten op 15 en 16 februari met Turkse jazz, vrije improvisatie, rock en cultuuroverschrijdende "traditionele" muziek. Speciaal voor Istanbul Ekspres zet Vooruit ook enkele samenwerkingen op tussen Turkse, Belgische en Nederlandse muzikanten. Een eerste voorbeeld daarvan is meteen het openingsconcert van 15 februari. Jürgen De Blonde, als elektronicaman bekend als Köhn en als rocker deelachtig aan de Portables, vervoegt Seni Görmem Imkansiz. Dit duo van Gaye Su Akyol en Tuğçe Şenoğul is in de weer met synthesizers, melodica en drummachine, wat resulteert in eenvoudige, ambachtelijke lo-fi muziek waar Turkse melodieën gedragen worden door rammelende en/of repetitieve begeleidingen: het soort muziek waaraan bij voorkeur op de keukentafel aan geknutseld wordt.

Naar eigen zeggen kent De Blonde de muziek van het Turkse duo alleen via MySpace en YouTube. Van enig contact tussen beide partijen is ook nog geen sprake geweest, maar dat hoeft voor de Belg geen probleem te zijn. "Ik reken op de energie van het moment. Een eerste ontmoeting is vaak heel onbevangen en inspirerend en hoe minder er op voorhand gezegd of gepland wordt, hoe beter."

Ook wat het materiaal dat hij gaat gebruiken betreft , ligt alles nog open, al geeft De Blonde aan dat hij het compact wil houden. "Mijn basis setup van dit moment bestaat uit een kleine Behringer mengtafel, Kaoss Pad 1, Korg Monotribe en Monotron, Doepfer Dark Energy, een midi keyboard, Electro Harmonix Worm, Danelectro Reel Echo en een Vox Looper (een pedaal waarmee ik instant loops maak, stapel en bewerk): een combinatie van eenvoudige synthesizers, looper en effecten die mij toelaat heel organisch en direct te werk te gaan. Mijn manier van werken gaat sowieso heel fel uit van improvisatie en het on-the-spot opbouwen van muziek."

Wie de recentste releases van De Blonde gehoord heeft, kan niet anders dan vaststellen dat de knutselmuziek van de Turkse dames niet meteen in dezelfde lijn ligt, maar de Belg kan het "speelse, ietwat naïeve karakter" van hun muziek wel waarderen. Bovendien beschouwt hij een samenwerking als een nieuw gegeven waarin de kwaliteiten van individuen versmelten. "Ik ga niet uit van "dit is wat ik doe, dit is wat zij doen en laten we dat nu eens combineren met elkaar. Ik zie mezelf ook als ondergeschikt aan het geheel. De uitdaging bestaat er voor mij dus in om te zien wat er gebeurt als we elkaar ontmoeten en daarmee om te gaan vanuit een open geest. Er zal natuurlijk wel wat afhangen van in hoeverre zij openstaan voor een aanpak als deze, maar hier zie ik mij ook ondergeschikt. Als het erop uitdraait dat ik een derde groepslid van Seni Görmem Imkansiz word, so be it, maar aan hun muziek te horen, is spontaniteit hen ook niet vreemd. Sowieso zie ik uit naar het samengooien van hun roots en inspiraties met de mijne." Op papier is dit dan een smeltkroes van Turkse en Westerse invloeden, lo-fi, improvisatie, krautrock en kosmische muziek, elektronische avant-garde."

Na de Turks-Belgische ontmoeting zoekt het programma meer herkenbaar vaarwater op met de lichte clubjazz van zangeres-pianiste Karsu Dönmez die als muzikante ontdekt werd in het restaurant van haar ouders. Een reportage over deze vocaliste wordt vertoond op 13 februari in de Turbinezaal van De Centrale. De afsluiter van de eerste avond in Vooruit is Luxus, waar de aanwezigheid van onder andere viool, accordeon, trombone en klarinet zorgt voor  met een mix van Turkse volksmuziek, Balkanklanken, oosterse grooves, blues en rock.

Energiepeil in het rood
Net als de eerste dag Istanbul Ekspres in Vooruit zet ook de tweede (16 januari) in met een onuitgegeven samenwerking. Centraal staat deze keer het Turkse freejazzkwartet konstruKt dat naast saxofonist Korhan Futacı en gitarist Umut Çağlar bestaat uit een tweekoppige percussiesectie met Özün Usta, Korhan Argüden. De groep gaat resoluut voor de onversneden in your face aanpak: free is free en een vaste grond onder de voeten is daarbij niet wenselijk. In het verleden nam de groep al op met internationale kanonnen als Evan Parker en Peter Brötzmann en in 2013 verschijnt een album op het NotTwo label.

Het Turkse viertal wordt op vraag van Vooruit uitgebreid tot een octet met rietblazer Joachim Badenhorst (van wie onlangs een eerste soloalbum verscheen), trompettisten Sanne van Hek (Black Napkins) en Bart Maris (FES) en euphoniumspeler Niels Van Heertum (Ifa y Xango). Net als De Blonde geeft deze laatste toe dat hij eigenlijk nog niet lang vertrouwd is met het werk van zijn Turkse sparringpartners. "Voor de vraag van Vooruit kwam kende ik de groep eigenlijk niet. Natuurlijk ben ik wel vertrouwd met het soort muziek dat konstruKt maakt -improvisatie in een van zijn wildste en puurste vormen- en met de muzikanten waarmee ze samengewerkt hebben: Peter Brötzman, Marshall Allen en Evan Parker. Met deze laatste gaan we trouwens ook met Ifa y Xango samenspelen, in het kader van LAbO #4 van Champ d'Action." 

Speciale voorbereidingen gaat Van Heertum niet treffen. "Ik begin graag aan dit soort dingen zonder me al te goed op de hoogte te stellen van waar de andere partijen voor staan. De magie die er kan zijn bij het eerste concert heeft iets heel bijzonder. Wat eventuele repetities betreft moet alles trouwens nog uitgeklaard worden. Ik vermoed dat we elkaar een aantal dagen voor het concert zullen ontmoeten, maar of er dan ook effectief gespeeld of gerepeteerd wordt, dat valt nog te bezien." 

Dat hij met Ifa y Xango vaak wat verfijnder te werk gaat dan de sonore explosiviteit van konstruKt baart hem ook geen zorgen, integendeel. "Dat ik meer fijnbesnaarde dan stevige muziek speel is een momentopname denk ik. Een jaar geleden zou je misschien het tegenovergestelde beweerd hebben. Ik denk wel dat de energie van konstruKt een stevige uitdaging wordt. Joachim Badenhorst zal ook van de partij zijn, ik ben dus zeer benieuwd hoe de totale combinatie gaat uitdraaien. Het hoge energiepeil van konstruKt is natuurlijk wel iets dat een diepe indruk achterlaat. Het is een groep die de een heel optreden lang de boog gespannen kan houden, iets wat als koperblazer fysiek niet altijd mogelijk is. Ook de bezetting heeft een bijzonder aspect: met meerdere percussionisten tegelijk samenspelen is steeds een interessant gegeven." 

Na de passage van konstruKt eindigt de slotavond van Istanbul Ekspres met strakker afgelijnde muziek, hoewel er steeds een draai aan de rechtlijnigheid gegeven wordt. De 70's rock van Replikas isimmers niet vies van breuken, haken en ogen en in de Trakya All Stars van percussionist Burhan Öcal komen dan weer verschillende tradities samen. Het twaalfkoppige collectief combineert Turkse met Romamuzikanten uit Thracië. De band bedient zich van traditionele instrumenten (zurna, quanun, davul en cümbüş), naast onder andere saxofoon, trompet, viool en de elektronica van dj Murat Uncuoglu. Öcal is dan ook een uitgesproken brugfiguur tussen verschillende culturen en stijlen. Hij leerde percussie van zijn vader, kreeg van zijn moeder de religieuze muziek mee en speelde samen met de legendarische Zwitserse drummer Pierre Favre (enkele maanden geleden nog overweldigend op Jazz Brugge), Sting, fusion-icoon Joe Zawinul en de klassieke pianiste Maria João Pires. Turks, ja, maar met flavour. Een smaakje dat Istanbul Ekspres een heel eigen karakter geeft.

Nog meer beeld is er op 12 februari in De Centrale, met 'Romanistanbul', een documentaire over Romamuzikanten in Istanbul. Deze vertoning wordt gevolgd door een gratis optreden Turkse Romamuziek door de Gentse groep Ibidiklar.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Istanbul Ekspres
Van donderdag 7 tot en met zaterdag 16 februari 2013
De Centrale en Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : www.vooruit.be en www.decentrale.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Istanbul Ekspres 2013. Waar Oost en West elkaar treffen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/01/2013

22:08 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

28/01/2013

Thomas Smetryns & Heleen Van Haegenborgh zorgen voor voor extra experiment en spektakel bij concert van The Germans

Heleen Van Haegenborgh De Noorse zangeres Sidsel Endresen is dankzij haar unieke stemtimbre de peetmoeder van de Noorse experimentele scène. Haar nieuwste cd is een opname met de 27 jaar jongere Stian Westerhus, een van de beste experimentele gitaarspelers. Hun optreden in de Gentse Vooruit wordt een dubbelconcert met de jonge weerbarstige rockers van The Germans. Zij brengen hun nieuwste album 'Mother Sings In Front Of The House' mee. Tijdens hun concert brengen ze nummers uit dit pareltje en steken ze oude songs in een nieuw kleedje in samenwerking met special guests componist/performer Thomas Smetryns & pianiste Heleen Van Haegenborgh (foto), die voor voor extra experiment en spektakel zorgen. Ze doen mee in 5 nummers, maar blijven daarbij wel trouw aan zichzelf. Ze hebben er eigen partijen bijgemaakt : Thomas met platendraaiers, zitters en Heleen op de toetsen aangevuld met inside technieken.

Heleen Van Haegenborgh is een jonge Gentse pianiste die het accent legt op nieuwe muziek, en daarbij regelmatig samen werkt met niet-muzikanten. Ze wil hiermee afbreuk doen aan het elitaire karakter van de hedendaagse muziek om het aantrekkelijker te maken voor een breder publiek. Ze probeert steeds omgeving en inhoud van de muziek op elkaar te laten inspelen. Ze werkt samen met o.a. Thomas Smetryns, Hermes Ensemble, Morton Feldman, Alvin Lucier, George Crumb en James Tenney.

Thomas Smetryns (1977) studeerde compositie bij Godfried-Willem Raes en gitaar, luit en theorbe bij Ida Polck en Philippe Malfeyt aan het conservatorium van Gent. Als componist is hij erg geïnteresseerd in het zoeken naar een nieuwe, experimentele muziekpraktijk die steeds verankerd is in een historisch en/of een maatschappelijk bewustzijn. Veel van zijn composities vertrekken vanuit andere muzikanten hun oeuvre. Hij gebruikt bepaalde facetten uit hun oeuvre, dit kan tonaal of ritmisch materiaal zijn maar ook een bepaald stilistisch gegeven, een vorm, een attitude, een geste en creëert daarmee dan nieuwe muziek. Ook bij zijn activiteiten als DJ (uitsluitend met 78 toerenplaten) staat het muzikale verleden in een hedendaagse context centraal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stian Westerhus & Sidsel Endresen / The Germans feat. Thomas Smetryns & Heleen Van Haegenborgh
Donderdag 31 januari 2013 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be, www.sidselendresen.com, www.stianwesterhus.com en www.myspace.com/thegermanstheband

Extra :
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube
Heleen van Haegenborgh : www.myspace.com/heleenvhaegenborgh en youtube

Elders op Oorgetuige :
Heleen Van Haegenborgh gaat aan de slag met draden, snaren en een 4-track recorder in La Bellone, 26/10/2012
Een onvergetelijke avond met Thomas Smetryns en het Peter Brötzmann Chicago Tentet in de Gentse Vooruit, 19/04/2011

Een voorsmaakje ? Bekijk dan alvast dit filmpje

10:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

26/10/2012

Stemmen in Plantentuin Gent : Viriditas Community Choir brengt ode aan Hildegard von Bingen

Plantentuin De Gentse Plantentuin wordt de ideale setting voor een bijdrage van Stevie Wishart en haar Viriditas Community Choir. Dat bijzonder koor zal een ode brengen aan de grote mystica en componiste Hildegard von Bingen. Bijzonder omdat het een inter-soortenkoor is, waarin niet alleen mensen maar ook planten de kracht van de natuur bezingen, de eeuwige cyclus van groei, bloei en vergankelijkheid. Het koor zou de Victoriakas van de Plantentuin van zonsopgang tot zonsondergang willen vullen met 'sonische mijmeringen': een welkom slaaplied voor de natuur die weldra aan haar winterslaap begint…

Electrified is
een samenwerking tussen Vooruit en S.M.A.K. waarbij kunstenaars de stad tot hun actieterrein maken. De derde editie van 1 september t/m 4 november 2012 kreeg als ondertitel The Responsive City - een uitnodiging om verborgen lagen in de stad te ontdekken. Het project loopt stilaan op z'n einde, maar heeft nog mooie momenten in petto.

'Borrowed Scenery' van FoAM is een van de drie projecten van Electrified door het Brusselse collectief FoAM. Het maakt ons vertrouwd met zgn. speculatieve cultuur: hoe ziet de toekomst eruit en kunnen wij vandaag al stukjes uitproberen? De plantenwereld is daarbij een grote bron van inspiratie. In het hoofdkwartier van Electrified zette FoAM daarom een heus plantenlab op. Van daaruit werden plantenexpedities en plantenmeditaties georganiseerd voor bezoekers. Op symbolische data organiseerde FoAM vieringen, zoals het 'Harvest Fest' bij het begin van de herfst, waarbij mensen werden uitgenodigd om ingemaakt lekkers te ruilen en inmaaktechnieken uit te wisselen in DOK.

Op zondag 28 oktober is de Plantentuin van Ugent de setting van een bijzondere slotviering van Borrowed Scenery: Inner Garden. FoAM brengt brengt er een ode aan Hildegard von Bingen, die op 7 oktober door de Paus tot Kerklerares is uitgeroepen, een uitzonderlijke gebeurtenis aangezien de Middeleeuwse mystica slechts de 4de vrouw is in de rij, na Teresa van Avila ('Moeder Teresa'), Catharina van Siena en Theresia van Lisieux.

Inner Garden is een compositie van Stevie Wishart voor het 'Viriditas Community Choir', genoemd naar de term viriditas ('groenheid') die Hildegard von Bingen als metafoor gebruikte voor de levenskracht die ze vond in planten. De ode is niet zozeer een performance maar een speelse 'tuin met stemmen', gebaseerd op Hildegards uitgevonden woorden uit haar 'Lingua Ignota' (c.1150-1158).

28 oktober is een bijzonder dag omdat we de wintertijd ingaan en de gezangen als een slaapliedje voor de natuur zijn. Er wordt gezongen van zonsopgang tot zonsondergang met focusmomenten om 9.00 u, 12.00 u, 15.00 u en 17.00 u.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Foam : Inner Garden
Zondag 28 oktober 2012
De zangmomenten vinden plaats om 9.00 u, 12.00 u en 15.00 u en een slotzang om 17.00 u
Plantentuin Universiteit Gent

Ledeganckstraat (aan de rand van het Citadelpark)
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : vooruit.be

Elders op Oorgetuige :
Electrified III legt verborgen lagen bloot in Gent, 1/09/2012

16:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/10/2012

Cultgitarist Marc Ribot & MannGold de Cobre brengen film noir-soundtracks in Vooruit

Marc Ribot Op 13 oktober kan je in het Gentse kunstencentrum Vooruit genieten van film noir-soundtracks vertolkt door cultgitarist Marc Ribot. Ribot - lange tijd de rechterhand van Tom Waits, Elvis Costello en John Zorn - verdiept zich in de film noir-soundtracks uit de jaren '40 tot '60. Maar ook de New Yorkse No Wave-generatie, die in de '80s met die filmmuziek aan de haal ging, spookt door Ribots hoofd. Het materiaal waarmee hij aan de slag gaat, bevat zowel arrangementen van Henry Mancini ('Touch of Evil'), André Previn ('Scene of the Crime'), Roy Budd ('Get Carter') als muziek van John Lurie's Lounge Lizards, John Zorn en nieuw werk van zijn eigen hand.

De meesterlijke gitarist leidt een band waarin hij met Belgische muzikanten samenwerkt. En in die Belgische gelegenheidsband zitten zowel ervaren rot Michel Massot (Mâäk's Spirit) als de jonge talenten Joachim Badenhorst (Han Bennink trio) en De Beren Gieren. Een roedel enthousiaste honden met bendeleider Marc Ribot op kop, dat kan niet anders dan een daverend concert opleveren.

Later op de avond bundelen gitarist Rodrigo Fuentealba (Gabriel Rios, Novastar en Arsenal) en componist Peter Vermeersch (Flat Earth Society) hun krachten in de 13-koppige bigband MannGold de Cobre. Met o.a. 2 drummers en 8 blazers kan het alle kanten op: van rock en psychedelica over impro naar orkestrale grootsheid en minimalisme... Maar oren kom je sowieso te kort!

Tijdens het concert improviseren 2 dansers - Kurt Vandendriessche en Dirk Hendrikx - elders in het Vooruitgebouw op de muziek. Via een livestream zijn beelden van hun choreografie, live geregisseerd door filmmaker Benny Vandendriessche, ook in de Balzaal te zien.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Marc Ribot - Film Noir / MannGold de Cobre
Zaterdag 13 oktober 2012 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : vooruit.be en www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Almost Cinema pakt uit met verrassende installaties, performances en concerten, 5/10/2012
Er zit muziek in het Filmfestival Gent, 4/10/2012

15:39 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

05/10/2012

Almost Cinema pakt uit met verrassende installaties, performances en concerten

Almost Cinema Aan een film hoeft niet altijd een scherm, pelicule, een camera of een plot te pas komen. Dat bewijst Almost Cinema, het festival van Vooruit en Filmfestival Gent. Twaalf dagen lang schuren kunstenaars van allerlei pluimage tegen het begrip cinema aan: in verrassende installaties, performances en concerten brengen ze de vertrouwde filmervaring aan het wankelen. Met hun spannende experimenten leiden ze je op onbetreden paden en laten ze je de verwondering van cinema (her)ontdekken. Aan jou om je fantasie te laten prikkelen.

Vooruitprogrammeur Eva De Groote: "Almost Cinema bekijkt het begrip cinema op een heel brede manier. We willen ons niet afzetten tegen traditionele cinema, maar ons in het zijveld van de film plaatsen. Wat Almost Cinema zo uniek maakt, is het feit dat we echt weg durven gaan van cinematografische basisprincipes als projectie, filmstrip, beelddrager. De kunstenaars die op Almost Cinema aan bod komen, wrikken die vaste ankerpunten van film los of laten ze net in het extreme doorwerken."

Het Almost Cinema-festival heeft ondertussen een vaste plek op de Vooruitagenda. Het middelpunt van deze twaalfdaagse is de tentoonstelling, die je in alle hoeken van Vooruit uitdaagt om met andere ogen naar cinema te kijken. In de vorm van projecties en installaties gaan kunstenaars op een onverwachte manier aan de slag met het medium film. Maar ook in performances en concerten wordt film op een creatieve manier ingezet.

Almost Cinema krijgt dit jaar ook een iets andere invulling wegens de gemeenteraadsverkiezingen in oktober en de Amerikaanse presidentsverkiezingen in november. Spelen verkiezingen en het politieke toneel zich immers ook niet af op de dunne lijn tussen realiteit en fictie? Tijdens de eerste week van Almost Cinema staan daarom enkele politiek getinte performances op het programma. Roger Bernat biedt je in 'Pending Vote' een stoeltje aan in het parlement, Laura Van Dolron legt politici woorden in de mond en er is een wel heel speciale karaoke: niet met liedjes, maar met bestaande speeches. En natuurlijk mag het traditionele grote verkiezingsdebat niet ontbreken.

Maar daarnaast ligt de nadruk natuurlijk ook op film, met o.a. de dansvoorstelling 'DANCE' van legende Lucinda Childs die een video van Sol LeWitt gebruikt als decor en cultgitarist Marc Ribot die zich laat inspireren door de film noir.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema 2012
Van dinsdag 9 t.e.m zaterdag 20 oktober 2012
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Er zit muziek in het Filmfestival Gent, 4/10/2012

14:42 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

24/09/2012

Boot & Berg : muziektheater van Josse De Pauw en Peter Vermeersch in Gentse Vooruit

Rolande Van der Paal Op 14 april 2012 was het exact 100 jaar geleden zijn dat de ramp met de Titanic zich voltrok. De ondergang van deze gigant is deel geworden van het collectief geheugen en spreekt tot ieders verbeelding. “The Titanic is unsinkable, sinking unthinkable”. Intussen weten we beter, ook al slaat de metafoor stilaan over van het schip naar de ijsberg die langzaam maar zeker smelt. In het eerste deel van Boot & Berg speelt FES een nieuwe compositie van Peter Vermeersch voor sopraan en orkest op teksten van Josse De Pauw, die zelf als verteller mee op scène staat. In het stuk krijgen we het verhaal van de ijsberg te horen die via de stem van de zangeres het publiek zal toespreken en zo haar eigen lot bezingt. Aansluitend daarop en als een langzaam zinkende epiloog brengt ChampdAction het legendarische The Sinking of the Titanic van Gavin Bryars.

Het verhaal van de ondergang van de Titanic, nu exact 100 jaar geleden, is genoegzaam bekend en heeft zich in het collectieve geheugen genesteld. Niet enkel op basis van de naakte feiten op zich, maar nog meer door de manier waarop de scheepsramp de inspiratie bood voor allerlei geromantiseerde verhalen errond, met de talloze Hollywood-verfilmingen op kop. De ramp met de Titanic is op die manier het verhaal geworden van het noodlot dat 1490 passagiers overkwam, waarvan de individuele tragiek (vaak nog aangedikt met fictieve personages en feiten) centraal stond in zoveel verfilmde weergaven van de gebeurtenissen in die koude aprilnacht op de Atlantische Oceaan. Eén feit is daarbij zo vaak uitgelicht dat het zowat het ultieme Titanic-cliché is geworden: het verhaal dat het salonorkest terwijl het schip langzaam water maakte gewoon bleef doorspelen en dat ook nog volhield op het einde, wanneer het schip in snel tempo onder de golven verdween. De twee werken die in dit programma worden samengebracht, gaan telkens heel specifiek over het zinken van de Titanic, nu 100 jaar geleden. Maar hoewel Peter Vermeersch' en Josse De Pauws Boot & Berg en Gavin Bryars' The Sinking of the Titanic op zich heel verschillende werken zijn, hebben ze wel gemeen dat ze de ramp met een zekere afstand benaderen en elk een heel andere benadering hebben gekozen dan de Hollywoodiaanse dramatiek waarmee deze gebeurtenissen doorgaans worden beschreven. Gavin Bryars deed dat door zijn werk, dat diep geworteld is in de experimentele muziektraditie, als een catalogus van klanken te beschouwen: de geluidswereld op en rond het schip op het moment dat het zonk, zoals dat door zou blijven klinken onder het wateroppervlak. Peter Vermeersch en Josse De Pauw verleggen de focus resoluut van de Titanic en haar opvarenden naar de ijsberg, die de protagonist wordt in een verhaal waarbij de menselijke drama's van de opvarenden niet meer dan 'collateral damage' zijn bij het grotere verhaal van de ijsberg en het schip die onweerstaanbaar naar elkaar op weg zijn.

Toen Peter Vermeersch het idee kreeg voor een werk naar aanleiding van de 100ste verjaardag van het zinken van de Titanic, was voor hem meteen duidelijk dat hij de clichés die over de Titanic de ronde doen, wou vermijden. De zo vertrouwde lezing van de ramp als een metafoor voor het blinde geloof in de vooruitgang, die bruusk geconfronteerd werd met sterkere natuurkrachten, liet hij voor wat het was. In plaats daarvan ging zijn aandacht naar die andere protagonist: de ijsberg. Ook een ijsberg is gedoemd om onder te gaan en zinkt uiteindelijk. In deze tijden van broeikasgassen en Kyoto-normen is het trouwens niet langer de ondergang van menselijke technologische prestigeprojecten (of dat nu de Titanic, de Hindenburg of de Challenger is) die symbool staat voor de prijs die we betalen voor die drang naar vooruitgang, maar het is de natuur die eronder lijdt, met smeltende poolkappen en verdwijnende gletsjers als nieuwe symbolen. In die grotere ecologische lezing, 100 jaar na de Titanic, wordt het smelten en uiteindelijk zinken van een ijsberg een veel pertinentere metafoor voor de grenzen van de vooruitgang. Hoewel de makers die ecologische metafoor wel mee in overweging hebben genomen bij het schrijven van Boot & Berg, is het in het uiteindelijke werk naar de achtergrond verdwenen.

Door de blik te verschuiven van het schip naar de ijsberg, hebben Peter Vermeersch en Josse De Pauw gekozen voor een heel ander perspectief op wat er zich in die aprilnacht 1912 in het noorden van de Atlantische Oceaan afspeelde. De tekst die Josse De Pauw heeft geschreven, plaatst de ijsberg centraal, die het standpunt van de verteller inneemt en in de muziek belichaamd wordt door de sopraan. Vanuit dat perspectief is alle anekdotiek over de mensen die in de scheepsramp omkwamen verdwenen. Er is enkel de berg en de boot, die dobberend op de oceaan naar hun intense maar ook fatale aanraking toeleven. Peter Vermeersch omschrijft het als een 'sprookje', terwijl Josse De Pauw het nog veel sterker als een 'passioneel liefdesverhaal' tussen boot en berg beschouwt. De ijsberg, die uit koude wordt geboren, hunkert naar het vuur en de vlammen (de ketels van de Titanic werden met tonnen steenkool gestookt) van de boot. De reis van Groenland naar de open oceaan, het wachten op de boot en de finale vervulling van dat wachten - de clash tussen boot en berg - vormen de dramatische lijn van het werk.

In 12 songs (en twee instrumentale intermezzi), die samen een soort van liedcyclus vormen, een tijdspanne van 12 uren beschrijven en 12 toonaarden doorlopen, heeft Peter Vermeersch die evolutie muzikaal vormgegeven voor sopraan en zijn bigband Flat Earth Society. Josse De Pauw neemt daarnaast de rol van verteller op zich, in een scènebeeld dat je vooral als geënsceneerd concert kan beschrijven. Statisch en concertant, maar met enkele theatrale accenten, met projecties van de liedteksten in een lay-out van Gert Dooreman en Mario Debaene. Het is de bedoeling de toeschouwer de elementen aan te reiken waarmee ze het verhaal zelf kunnen invullen.

De specifieke muzikale associaties die met de Titanic verbonden zijn - en die zo'n cruciale rol spelen in het werk van Gavin Bryars - gebruikt Vermeersch niet, al zitten er in zijn partituur verwijzingen naar andere geluiden die zich rond het schip afspeelden. Het opvallendste en meest letterlijke is de wind, waarvoor een ouderwetse toneelwindmachine wordt ingezet, maar ook de teksten van Hans Magnus Enzensberger met gedetailleerde beschrijvingen van geluiden, zoals het gesis dat ontsnapt wanneer de compartimenten van het ruim zich vullen met water en de aanwezige lucht letterlijk naar buiten wordt geperst, inspireerde het suggereren van 'vreemde' geluiden als dat gesis, of het gedonder van de ketels, maar zonder dat het ooit letterlijk wordt uitgebeeld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

FES & Champ d'Action : Boot & Berg
Vrijdag 28 september 2012 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be, vooruit.be, www.fes.be, www.champdaction.be en www.lod.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op vrijdag 1/02/2013 in C-mine Cultuurcentrum in Genk.

Extra :
Josse De Pauw, Flat Earth Society/LOD & Champ d'Action – Iceberg. Boot zonk, berg zinkt – afscheid van een ijstijd ? Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 10/04/2012
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be
Gavin Bryars : www.gavinbryars.com, www.schott-music.com, nl.wikipedia.org en youtube
An interview with Gavin Bryars op www.culturekiosque.com
Review : Gavin Bryars 'The Sinking of the Titanic', Matthieu Van Steenkiste op goddeau.com, 1/10/2001

Elders op Oorgetuige :
Topkwaliteit en beleving staan centraal tijdens de 55ste editie van het Festival van Vlaanderen Gent, 11/09/2012
Boot & Berg van Josse De Pauw en Peter Vermeersch op Zeeland Nazomerfestival, 25/08/2012
Iceberg : nieuwe productie van FES en Champ d'Action in Antwerpen en Brugge, 5/04/2012

23:28 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/09/2012

Electrified III legt verborgen lagen bloot in Gent

Electrified Electrified is een samenwerking tussen Vooruit en S.M.A.K. waarbij kunstenaars centraal staan die de 'publieke ruimte' tot hun actieterrein maken. Deze derde editie kreeg als ondertitel 'The Responsive City' mee. Het programma bestaat uit drie unieke projecten die verborgen lagen blootleggen in de stad Gent.

Tijdens Electrified III leggen mediakunstenaars verborgen lagen in de stad bloot: ga op in een onzichtbare film met de stad als decor. Of ontleen een ‘audiofiets’ en beleef een stadsopera met stemmen van vroeger en nu. Of ontdek een geheime plantenwereld in de stad, een potentieel model voor een nieuwe samenleving…

Circumstance Tomorrow | the ground forgets you were here (ism timelab en IBBT)
Twee straten en een plein in Gent (Walpoortstraat, Lammerstraat en het Zuid) worden de setting van een levensechte film. Circumstance creëert een unieke ervaring met tekst, muziek en omgevingsgeluid terwijl je je beweegt in de stad. Je kan de gedachten horen van de koffieshopuitbater, de chocolatier, de dame van de tabakswinkel, de baliemedewerker in de bibliotheek… Zij figureren in een 'film' die zich in de echte wereld ontrolt via je koptelefoon.

Kaffe Matthews | The Swamp that was, a bicycle opera (ism timelab)
Een fietsopera voor Gent! De Britse geluidskunstenares Kaffe Matthews neemt stemmen op in de stad: muziek, gezangen, allerlei geluiden. Ze haalt ook elementen uit het verleden naar boven en combineert die met de nieuwe geluidsopnames in een ongeziene stadsopera. Een mobiele compositie, geschreven voor de fietser. Je kan een 'audiofiets' huren die langsheen de route die je volgt verborgen geluiden oproept. Zo ontketen je vanop je fiets een soundtrack van de stad.

foam | Borrowed Scenery
Het Brusselse collectief foam neemt de plantenwereld als vertrekpunt in hun zoektocht naar nieuwe samenlevingsmodellen. Planten zijn duurzaam, recycleren hun eigen afval, produceren hun eigen energie, voeden de bodem in plaats van te vervuilen, maken de lucht schoon... Met Borrowed Scenery, een etno-botanisch laboratorium tijdens Electrified, wordt Gent de eerste testcase voor zo'n nieuw model, met de stad als experimenteerruimte en het internet als plek waar alles samenkomt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Electrified III: The Responsive City
Van zaterdag 1 september t.e.m. zondag 4 november 2012
Op verschillende locaties in Gent


Meer info : www.smak.be en vooruit.be

00:48 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook