15/10/2017

In between violet and green : een oogstrelende esthetische ervaring die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns

In between violet and green Op scène staan een architect en een fotografe. Hij is in de weer met zelf ontworpen maquettes, zij fotografeert en projecteert. Het publiek is getuige van zowel de ambachtelijke totstandkoming van het beeld als van het resultaat dat dat oplevert. Als techniekers van de verbeelding sleutelen Steve Salembier en Charlotte Bouckaert van Atelier Bildraum voor de ogen van het publiek aan hun universum.  Een wereld die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns, en muzikanten Jakob Ampe en Benjamin Dousselaere.

Het vertrekpunt is Monets tuin te Giverny en de daarbij horende reeks schilderijen Les Nymphéas. Als grondlegger van het impressionisme brak Monet voor het eerst uit de salons en zette zijn schildersezel bewust in de natuur. Voor Salembier en Bouckaert werkt vooral de verwevenheid van schilderen en tuinieren als belangrijkste inspiratiebron. Monet bewees immers hoe beeld en ruimte, tuin en landschap, onlosmakelijk met elkaar verbonden en maakbaar zijn.

De tuin en het landschap zijn dan ook de hoofdpersonages van In between violet and green. De tuin is dat toegeëigend stukje wereld waarin we ons in alle beslotenheid kunnen terugtrekken en die we vanuit onze eigen dromen en verlangens uitbouwen tot een persoonlijke idylle. Ze vertelt zo iets over wie we zijn en hoe we naar de wereld kijken. De voorstelling gaat op zoek naar hoe alle tuinen samen het landschap vormen en hoe iedereen de wereld waarin hij leeft uiteindelijk ook mee bepaalt.

Praktische info :

LOD / Atelier Bildraum, Thomas Smetryns : In between violet and green
Donderdag 19 en vrijdag 20 oktober 2017, telkens om 20.00 u
LOD Studio - Gent


Meer info : www.lod.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op 17 maart 2018 in CC Het Gasthuis in Aarschot

00:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/12/2015

Paradis van Hof van Eede / LOD & Thomas Smetryns op tournee door Vlaanderen en Nederland

Paradis Op hoeveel manieren kan een mens vallen? Uit het paradijs, je jeugd, een relatie, uit de taal. Hoe kan je jezelf oefenen in rouw voor een verdriet dat nog moet komen? Hoeveel fictie hebben we nodig om écht authentiek te worden? Hoeveel sentimentaliteit ook, om écht te kunnen meevoelen? Hof van Eede oefent zich in empathie. Het vertrekpunt: een toevallige tragedie. LODcomponist Thomas Smetryns koopt online een oude foto van een jonge danseres. Even later valt er een volledig fotoboek in de brievenbus; een leven in puzzelvorm.

Een villa met bloemen in de Provence [‘Bienvenue dans le paradis’]. Oudere man met jongere vrouw en zoontje tussen de bloemen. [Een vleugje harp uit het open raam] Postkaarten van man uit sanatorium naar vrouw, die alleen achterblijft met zoontje. [Donkere pianoklanken, dreigend onheil] Zoontje op de fiets. Politiefoto’s, haastig ingekleefd: een jongensfiets en een bromfiets, jongensjas tussen het spatbord gedraaid. En een overlijdensbericht: de zoon is gestorven. Zestien jaar. [Paukeslag, treurige langgerekte vioolnoot].

Hof van Eede, het jonge theatercollectief rond de zussen Ans en Louise Van den Eede en Wannes Gyselinck, onderneemt samen met componist Thomas Smetryns en Ensemble Besides een reeks oefeningen in empathie, op het slappe koord tussen het alledaags tragische en het onbedoeld komische, tussen het documentaire en het fictieve. Geen opera, geen zingende personages, wel muziek als strategie om emoties te sturen, of in de weg te zitten. Want hoeveel soundtrack verdraagt het ware leven?

De productie Paradis van Hof van Eede / LOD & Thomas Smetryns toert nog tot 23 januari 2016 in Vlaanderen en Nederland. De exacte speeldata vind je op www.lod.be

 Bekijk hier de trailer van Paradis

22:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/04/2015

Bijloke-Manufactuur met Thomas Smetryns Ensemble en Romina Lischka & Bastian Stein

Thomas Smetryns De Bijloke-manufactuur is een muzikaal laboratorium waarin bevlogen jonge muzikanten de kans krijgen om een (wild/ongewoon/spannend/...) idee uit te testen. Ze kunnen er naar hartenlust experimenteren, de grenzen van hun muzikale universum aftasten, nieuwe vormen verkennen en links leggen tussen hun eigen uitdrukkingsvorm en andere artistieke disciplines. De resultaten van hun zoektocht krijgen we te zien tijdens een toonmoment. Potten en pinten worden voorzien waartussen de dialoog tussen kijkens en makers kan starten.

Thomas Smetryns Ensemble - 20.00 u
Thomas Smetryns (foto) presenteert op 21 april zijn nieuw ensemble. Benjamin Glorieux speelt cello, Benjamin Dousselaere neemt de elektronica en de platendraaiers voor zijn rekening, de Britse componist Christian Mason brengt zijn theremin mee en Thomas zelf zal zijn uitgebreide collectie stemvorken bespelen. Speciaal voor deze bezetting zal hij een suite uitwerken waarbij erg melodische composities worden afgewisseld met stukken waarbij klankonderzoek en een louter fysische benadering van klank centraal staat.

Romina Lischka & Bastian Stein : A Poem without Rules - 21.00 u
In A Poem without Rules treffen twee verschillende klankwerelden elkaar, aan elkaar verwant door het gebruik van vrije vormen, hoewel ze elk hun eigen taal spreken.

In de zestiende en zeventiende eeuw beleefde het Italiaanse madrigaal zijn hoogbloei, net als de kunst van het improviseren en versieren van melodieën. Ook in de jazz vinden we improvisatie en instant composing. In de composities van Bastian Stein én in de madrigalen en instrumentale muziek van Palestrina, Willaert, de Rore, Ferrabosco en Rognoni worden beide werelden doorkruist.

Praktische info :

Bijloke-Manufactuur 5: Thomas Smetryns Ensemble / Romina Lischka & Bastian Stein
Dinsdag 21 april 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

17:01 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

22/10/2014

Radicaal vernieuwende hedendaagse muziek met Nordic Affect

Nordic Affect De hedendaagse muziek in Ijsland is even zinderend en trillend als de vulkaan Eyjafjalla-jökull. De musici van Nordic Affect zijn specialisten in historische uitvoeringspraktijk en tegelijkertijd aanvoerders van de radicaal vernieuwende hedendaagse muziek. Tijdens TRANSIT laten ze je kennismaken met de Ijslandse componisten Thurídur Jónsdóttir en Gudmundur Steinn Gunnarson en de creatie beleven van twee werken van componisten die nog (net) geen 30 zijn: Taylan Susam (NL) en Brendan Faegre (US). Nordic Affect creëert ook nieuw werk van Thomas Smetryns die eveneens een innige band heeft met de oude muziek als luitist en theorbespeler.

Het IJslandse ensemble Nordic Affect leeft zowel in het verleden als het heden. Met een bezetting van strijktrio, klavecimbel en traverso staat het niet toevallig met een been in de barok, een repertoire dat naast de hedendaagse muziek het actieterrein van de groep vormt. De Belgische componist Thomas Smetryns (geen onbekende voor het trouwe TRANSIT-publiek) beweegt zich in dezelfde omgevingen en dus lag het voor de hand dat hij een werk mocht schrijven voor zijn IJslandse collega's. Die spelen verder nog creaties van de Nederlander Taylan Susam en de Amerikaan Brendan Faegre die in zijn 'Three Affects' gebruik maakt van muziek van o.a. C.P.E Bach en Leopold Mozart, waarmee opnieuw het verleden een speciale plaats krijgt. Voorts laat Nordic Affect de bezoekers ook kennismaken met IJslandse muziek van Thurídur Jónsdóttir en Gudmundur Steinn Gunnarson, een componist die ook als improvisator actief is met kleppers als Fred Frith, Hilmar Jensson en Andrew d’Angelo. Voor zijn 'Kortamel' laat hij, zoals wel vaker, de statische partituur voor wat die is en opteert hij voor bewegende beelden die bepalen wanneer de uitvoerders wat moeten spelen.

Sinds haar oprichting in 2005 combineert Nordic Affect de uitvoering van nieuwe composities met muziek uit de 17de en 18de eeuw. Dit is een natuurlijke reactie op de levendige muziekscène in Ijsland, waar oude muziekmanuscripten herontdekt worden terwijl op hetzelfde moment de nieuwste compositiesoftware ontwikkeld wordt. De naam Nordic Affect verwijst naar de praktijk uit de barok om bepaalde emotionele gemoedstoestanden - affecten - op te wekken door middel van het componeren en uitvoeren van muziek. Nordic Affect speelde al in Ijsland, Frankrijk, Denemarken, Finland, Engeland en Nederland. Hun repertoire reikt van 17de-eeuwse dansmuziek tot creaties van cutting edge elektronische composities van vandaag. Ze kregen internationale erkenning, onder meer een nominatie voor de Nordic Council Music Prize. In 2014 werd Nordic Affect gevierd als Uitvoerder van het Jaar bij de Iceland Music Awards en is het ensemble geselecteerd als Reykjavík City's Music Ensemble. Hun winterconcertreeks in Reykjavík is een uniek platform voor hun integratie van muziek en educatie en wordt zowel door het publiek als door de pers bejubeld.

Praktische info :

Nordic Affect : Thurídur Jónsdóttir, Gudmundur Steinn Gunnarson, Taylan Susam, Brendan Faegre, Thomas Smetryns
Zaterdag 25 oktober 2014 om 14.00 u
(Inleiding door Klaas Coulembier om 13.30 u )
STUK - Leuven


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en nordicaffect.com

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

23:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/10/2014

Imago Mundi op tournee met Divine Madness (Souls in Exile)

Imago Mundi In 'Divine Madness' reiken Engelse luitsongs en Arabische melodieën elkaar de hand. De ingrediënten zijn eenvoudig. Twee luiten: eentje uit de renaissance en eentje uit de Arabische wereld. Twee stemmen: teksten uit de Engelse  renaissance en teksten uit de Arabische mystiek. En één gemeenschappelijke inspiratiebron: de melancholie. Een hemels klinkend recept. Op het programma staat werk van John Dowland, Alfonso Ferrabosco, Moneim Adwan en Thomas Smetryns.

Imago Mundi is het nieuwste geesteskind van luitiste Sofie Van den Eynde. In de herfst van 2011 kreeg ze van de provincie Limburg een ontwikkelingsbeurs toegewezen in het kader van STROOM (de cultuursubsidie voor beloftevol talent van de provincie Limburg). Met die beurs werkte zij een project uit rond het thema melancholie, waarin zij op zoek ging naar parallellen tussen de behandeling van dit thema in de 17de eeuwse Engelse lute-songs en de Arabische Sufi-literatuur. Het resultaat ervan is de voorstelling 'Divine Madness (Souls in Exile)' met de Britse mezzosopraan Clare Wilkinson, de Palestijnse Moneim Adwan en Sofie zelf. De jonge Vlaamse componist Thomas Smetryns componeerde speciaal voor de gelegenheid een hedendaagse lute-song.

Voor de renaissance-kunstenaar - in zijn eeuwige zoektocht naar evenwicht - was de melancholie een inspiratiebron. Vanuit de donkere kronkels van zijn gemoed blies hij zijn geest de hoogte in. Ook de soefist zoekt zich via poëzie en muziek een weg naar de hemel. Onbehagen als bron van schoonheid. In dit programma reiken Engelse lute-songs en Arabische melodieën elkaar de hand. De muziek als een universele kracht die vooral wil ontroeren.

Dit programma ontstond vanuit een heel eenvoudige vraag: is de kracht van muziek universeel? Bezit zij in alle culturen en alle tijden een identiek vermogen om de ziel in beweging te brengen? 'Divine Madness' zoekt gemeenschappelijke grond tussen de muzikale taal van de renaissance en die van het Arabische soefisme. Maar dan zonder de eigenheid van beide talen teniet te willen doen. Een cross-over die niet kruist, een melting pot die niet versmelt. En toch…

De ingrediënten zijn eenvoudig. Twee luiten: eentje uit de renaissance, eentje uit de Arabische wereld. Twee stemmen. Muziek. Teksten uit de Engelse renaissance en teksten uit het Arabische soefisme. Eén gemeenschappelijke grond: de melancholie. En daartussendoor een gloednieuw hedendaags geluid. Het resultaat is een caleidoscoop van klanken en stemmen, een nieuwe wereld van kruisende metaforen die ons allen terugvoeren naar éénzelfde vraag. Een vraag die ons telkens ontsnapt, behalve in de muziek misschien.

'Divine Madness' ontstond in de buik van de luit: een instrument dat zowel in de westerse als in de Arabische cultuur uiterst geschikt werd geacht om de grote wereld buiten het ik en de kleine wereld binnen het ik op elkaar af te stemmen. De snaren van de luit zijn het raster waarlangs micro- en macrokosmos elkaar kunnen raken. De klank van de luit is een dokter voor de ziel in zijn zoektocht naar harmonie.

Het programma maakt een reis doorheen een aantal thema's waarin het wereldbeeld van het Elizabethaanse Engeland en die van het klassiek Arabische soefisme elkaar lijken te raken. Die reis begint bij de oorsprong. Alfonso Ferrabosco (1575-1628), een Engelse componist van Italiaanse afkomst, beschrijft de schepping als een scheiding: water werd gescheiden van land en de lucht werd van het vuur gescheiden. En uiteindelijk ook de mens van god. Ook Jalalu'ddin Rumi's bekende tekst over de rietfluit verhaalt van een schepping: de rietfluit kon allen maar worden door gescheiden te worden van het riet. Een fundamenteel moment van scheiding staat aan het begin van alles. Elk begin is een vertrek, een verbanning uit een oorspronkelijke eenheid. Daaruit volgt dat het bestaan niets meer is dan een melancholisch terugverlangen naar wat toen was. Ziehier de premisse van zowel het soefisme als van de 'inspired melancholy' die in de mode was tijdens de regeerperiode van Elizabeth I: het leven is van heimwee doordrenkt.

Geen enkele componist verklankte beter het zoete onbehagen dat met de melancholie gepaard gaat dan John Dowland ( 1563-1626). Het emotionele universum dat Dowland doorheen zijn muziek en de teksten van zijn liederen evoceert, is doordesemd van een filosofisch geïnspireerd, neoplatoons verlangen naar een werkelijkheid voorbij de schaduwen van het schijnbestaan. Men noemde dit destijds 'inspired melancholy', een idee die voor het eerst geformuleerd werd door de Florentijnse neoplatoonse denker Marsilio Ficino (1433-1499) en met wiens geschriften Dowland hoogst waarschijnlijk vertrouwd was. Melancholie is in die zin de vertaling van het verlangen van de mens naar zijn goddelijke oorsprong, naar een wereld van zuivere vormen, daar waar de menselijke ziel verbleef voor hij in de wereld van de schimmen werd geworpen. De herinnering aan die goddelijke oorsprong leeft voort als het vage onderwerp van een onbestemd heimwee: melancholie. Daar waar de herinnering de volmaakte eenheid evoceert is zij zoet, daar waar zij de melancholicus met de scheiding en de onvolkomenheid van de wereldse passie confronteert, is zij bitter en zwartgallig. Flow my tears… - de traan is het symbool bij uitstek van dit dubbele verlangen.

In het aardse bestaan vindt de 'spirituele' melancholie haar parallel in de onmogelijkheid van een volkomen liefde. Hero en Leander wonen elk aan een kant van de Hellespont: het water tussen hen beiden is letterlijk te diep. Zij zullen elkaar nooit bereiken. Dit universele verhaal werd in 1628 door Lanier (1588 - 1666) op muziek gezet. In 'Il nous manquait un présent', een tekst van de hedendaagse Palestijnse dichter Mahmood Darwish (1941 - 2008), is het water eveneens te diep: de afstand tussen twee culturen en de onmogelijkheid om elkaar over die grenzen heen helemaal te verstaan.

Naast de traan is de nacht een ander belangrijk symbool van de geïnspireerde melancholie. Waar het licht van de dag alles een helder omlijnd aanzien geeft is de wereld van de nacht vaag en duister. De dag staat in veel teksten symbool voor de ijdele, materiële geneugten van een vergankelijke wereld. De nacht voor het spirituele. Wie zich wil verheffen, kiest voor de nacht.

Tussen al deze thema's door laveert de muziek van Thomas Smetryns (1977). "3 songs of Sighs and Tears" componeerde hij speciaal voor dit programma. Liederen die bijna geïmproviseerd klinken. Ze zijn een fantasie in een fantasie: twee vrouwelijke muzikanten die in het midden van de 19de eeuw als in een Prerafaëlitsch tafereel hun favoriete teksten gebruiken voor een kleine renaissance 're-enactment'.

Praktische info :

Imago Mundi : Divine Madness (Souls in Exile)
Vrijdag 10 oktober 2014 om 20.00 u
Sint-Jozefkerk Tereken - Sint-Niklaas


Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.imagomundi.be

Dit concert is ook nog te horen op do 29/01/2015 in CC Ter Dilft in Bornem, op vrij 30/01/2015 in 't Schaliken in Herentals en op zo 1/02/2015 in C-Mine in Genk.

Extra :
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube

14:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/08/2014

Songs for women : tien unieke muzikale duimafdrukken van Vlaamse componisten

Songs for Women Als afsluiter van de zomervakantie doen de buren van de Sint-Baafsabdij in Gent een beroep op de musici van The New What Now, een jongerencollectief dat hedendaagse klassieke muziek wil brengen en promoten. Ze organiseren jaarlijkse een concertenreeks waarin zowel jonge muzikanten als jonge componisten aan bod komen en vaak voor het eerst hun werk aan het groot publiek kunnen laten horen. Jonge muzikanten krijgen in het collectief de kans om zichzelf artistiek te uiten, een noodzaak voor elke kunstenaar maar in de hedendaagse concertcultuur steeds moeilijker en moeilijker te realiseren. Jonge mensen bieden op deze manier ook een weerwoord op de vele vooroordelen over hedendaagse klassieke muziek.

"Door de geschiedenis heen stond achter elke sterke man een nog sterkere vrouw", dat is de basisgedachte voor het concert van zondag. Voor 'Songs of Women' schreven tien jonge en minder jonge componisten een eigenzinnig stuk met 'het vrouwelijke' als thema. Opdracht was zich te laten inspireren door belangrijke verzwegen vrouwen uit de geschiedenis, op zoek te gaan naar wat vrouwelijkheid in muziek betekent en zo ver mogelijk in dit concept te gaan. Elk van hen creëerde een eigenzinnige muzikale weergave. Deze werken worden respectievelijk gebracht door drie muzikantes in drie aansluitende kleine soloconcertjes met een aparte auditieve kleur. Emma Posman (zang), Hannelore De Vuyst (viool) en Birgit Eecloo (marimba) brengen tien unieke muzikale duimafdrukken.

Programma :

  • Benjamien Lycke, Trapped (viool solo)
  • Bert De Rycke, Mm Tahon... (viool solo)
  • Corina Tiziman, Tears of a woman (marimba en viool)
  • Benjamien Van Esser, 3 movements (marimba solo)
  • Thomas Smetryns, Wiggle Waggle (percussie)
  • Jonathan Bonny, A fear is fading (marimba solo)
  • Ruben De Gheselle, Labyrinth (sopraan, marimba en viool)
  • Evert Bogaert, Ik hoor de kippen pikken (sopraan, marimba en viool)
  • Lucien Posman, Dear Janey; Calamity Jane - last letter to her daughter (sopraan, marimba en viool)

Praktische info :

The New What Now : Songs for Women
Zondag 31 augustus 2014 om 15.00 u
Sint-Baafsabdij - Gent

Voorhoutkaai, ingang via de Groene Kerk
Gent
Gratis toegang

Meer info : www.thenewwhatnow.com en www.burenvandeabdij.be

23:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/03/2014

De Ongelooflijke Veranderingen van Meneer Afzal in Roeselare

De ongelooflijke veranderingen van Meneer Afzal Meneer Afzal is een betrouwbare man. Jarenlang goede bediende in Brussel. Tot de mensen op het plein onder het raam van zijn kantoor verzamelen en zich ergens tegen verzetten. Dan staat meneer Afzal op van zijn stoel. Loopt naar het raam en steekt zijn oor er door. Een onverwachte windstoot smakt het venster dicht: oor vast. Een slapstickverhaal begint, een politiek sprookjesboek bladert open. Pieter De Buysser liet een heerlijke pantoffelheld uit zijn pen stappen. Meneer Afzal vertrouwde een tijd dagelijks zijn avonturen toe aan radiozender Klara. Nu krijgt de mysterieuze stem een gezicht.

LOD muziektheater maakt er intussen een goed gewoonte van om niet alleen het publiek in de zalen uit te nodigen, maar ook uit de zalen te trekken, naar het publiek toe. Na de Droomtijdcontainer ging LOD nu nog een stapje verder. De ongelooflijke veranderingen van Meneer Afzal (over zijn glazen been wordt niet gesproken) was in 2012 nog te horen als radiofeuilleton op Klara, in 2013 sloop het verhaal met succes tot in de Gentse huiskamers. Pieter De Buysser in de rol van hedendaagse bard, en zangeres Lieselot De Wilde (over haar begeleidende banjo wordt niet gesproken) vertellen in kleine kring het verhaal van Meneer Afzal.  Het Ongelooflijke Vertelobject van Patrick Corillon (le CORRIDOR), en de muziek van Thomas Smetryns maken deze productie tot een bijzondere, intieme ervaring die je terugbrengt naar de roots van theater: de magie van een verhaal.  

Praktische info :

LOD : De ongelooflijke veranderingen van Meneer Afzal
Zaterdag 29 maart 2014 om 20.30 u
Cultuurcentrum De Spil - Roeselare

H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.lod.be

Extra :
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube

00:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/10/2013

Liedrecital op bijzondere wijze met Elisabeth Holmertz & Kenneth Karlsson op Transit

Elisabeth Holmertz Bij het Zweedse duo Elisabeth Holmertz (foto) en Kenneth Karlsson zijn er drie klavierinstrumenten in het spel. Van Georg Friedrich Haas staat de indrukwekkende liedcylus op het programma, terwijl Thomas Smetryns met zijn speels-ironische compositie voor sopraan en toy piano voor een lichtere noot zorgt. Rob Zuidam kreeg niet alleen een opdracht van November Music, hij is er dit jaar zelfs festivalcomponist. En het nieuwe werk van Tansy Davies was ook te horen tijdens het Ultima Festival in Oslo (creatie begin september).

De muziek van het in 2010 opgerichte Zweese duo staat in het teken van avontuurlijke veelzijdigheid. Naast piano bespeelt Karlsson ook het Indiase harmonium. Beide musici voelen zich als een vis in het water bij oude muziek, barok, Frans impressionisme en hedendaags. Maar ze wagen zich ook aan eigenzinnige covers van Bob Dylan en Tom Waits. Tijdens dit concert spelen ze het wonderschone Noche Oscura van Robert Ziuidam en gloednieuw werk van componisten Transy Davies en Thomas Smetryns. Hoofdbestanddeel is een omvangrijk en virtuoos kamermuziekwerk van een van Europa's meest intrigerende componisten, de Oostenrijker Georg Friedrich Haas.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Programma :

  • Rob Zuidam, Noche Oscura (Creatie)
  • Thomas Smetryns, Sind wir nicht geplagte Wesen
  • Georg Friedrich Haas, wie stille brannte das licht
  • Tansy Davies, Song of Pure Nothingness

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elisabeth Holmertz & Kenneth Karlsson : Zuidam, Smetryns, Haas, Davies
Zaterdag 26 oktober 2013 om 17.30 u (Inleiding door Klaas Coulembier om 17.00 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be

Extra :
Rob Zuidam : www.robertzuidam.com
Thomas Smetryns, 3 Ways to Drifty Apart: In a Faint Manner door Aton'&Armide, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013 (met tijdelijke audio)
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube
Tansy Davies : www.tansydavies.com, en.wikipedia.org, www.fabermusic.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

18:03 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Transit openingsconcert met een neus voor avontuur

Nadar Transit start als vanouds springlevend, met vier creaties van jong Vlaams talent én een recent referentiewerk. Jasper&Jasper schrijven een kwartet voor hun zelf ontworpen Quakea instrumenten. Bruno Nelissen van e-gitaarkwartet Zwerm gaat in interactie met de muzikanten van Nadar. Stefan Van Eycken zorgt voor subtiele klanken, onvoorspelbaar en vluchtig. Thomas Smetryns integreert oude plaatopnames in zijn nieuw werk voor Nadar. Het buitenlands referentiewerk van Michael Beil voor live video, audio opnames en zes musici heeft een stevige theatrale dimensie. Het jonge Nadar ensemble zit sinds zijn Transitdebuut in 2010 in de lift, ook internationaal, met optredens op grote nieuwe muziekfestivals zoals in Darmstadt en Donaueschingen. 

Het spektakelstuk van de avond is 'Exit to Enter' dat de Duitse componist Michael Beil speciaal voor Nadar schreef. Naar goede gewoonte betrekt Beil de uitvoerders van zijn werk in het ontstaansproces. Zo zijn de muzikanten op drie niveaus betrokken: als spelende uitvoerders in het duister, als playbackende acteurs in de spots en op de op voorhand opgenomen videobeelden. Door de gespeelde geluiden soms wel en soms niet overeen te laten komen met de bewegingen van de acteurs en de muzikanten in de video ontstaat er een vreemd spel van verwachting en al dan niet inlossing.

'Exit to Enter' is echter meer dan een performance, want zoals wel vaker bij Beil is ook de muziek op zich al de moeite waard. Hier kiest de Duitser voor een erg toegankelijk geluid dat in het eerste deel helemaal gekleurd wordt door een even obsessieve als repetitieve staccatoritmiek. Wanneer het geluid van de ondes-Martenot binnenkomt, duikt de muziek in de sensualiteit van Messiaen. Alsof de murwgedraaide luisteraar-kijker dan nog weet waar hij aan toe is.

Programma :

  • Jasper&Jasper, creatie
  • Thomas Smetryns, creatie
  • Stefan Van Eycken, creatie
  • Bruno Nelissen, creatie
  • Michael Beil, Exit to Enter

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar Ensemble : Jasper&Jasper, Smetryns, Van Eycken, Nelissen, Beil
Vrijdag 25 oktober 2013 om 20.30 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.45 u )
Kunstencentrum STUK - Leuven
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.nadarensemble.be

Extra :
Thomas Smetryns, 3 Ways to Drifty Apart: In a Faint Manner door Aton'&Armide, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013 (met tijdelijke audio)
Jasper & Jasper : jasperandjasper.be
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube
Stefan Van Eycken op www.matrix-new-music.be en youtube
Bruno Nelissen op www.zwerm.be
Michael Beil : www.michael-beil.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013
Ictus Zone Nadar Ensemble : Dubbelganger, 17/12/2012

Bekijk alvast Michael Beils 'Exit to Enter', uitgevoerd door het Nadar Ensemble

11:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/10/2013

Divine Madness : Engelse luitsongs, Arabische melodieën en nieuw werk van Thomas Smetryns

Imago Mundi In 'Divine Madness' reiken Engelse luitsongs en Arabische melodieën elkaar de hand. De ingrediënten zijn eenvoudig. Twee luiten: eentje uit de renaissance en eentje uit de Arabische wereld. Twee stemmen: teksten uit de Engelse  renaissance en teksten uit de Arabische mystiek. En één gemeenschappelijke inspiratiebron: de melancholie. Een hemels klinkend recept. Op het programma staat werk van John Dowland, Alfonso Ferrabosco, Moneim Adwan en Thomas Smetryns.

Imago Mundi is het nieuwste geesteskind van luitiste Sofie Van den Eynde. In de herfst van 2011 kreeg ze van de provincie Limburg een ontwikkelingsbeurs toegewezen in het kader van STROOM (de cultuursubsidie voor beloftevol talent van de provincie Limburg). Met die beurs werkte zij een project uit rond het thema melancholie, waarin zij op zoek ging naar parallellen tussen de behandeling van dit thema in de 17de eeuwse Engelse lute-songs en de Arabische Sufi-literatuur. Het resultaat ervan is de voorstelling 'Divine Madness (Souls in Exile)' met de Britse mezzosopraan Clare Wilkinson, de Palestijnse Moneim Adwan en Sofie zelf. De jonge Vlaamse componist Thomas Smetryns componeerde speciaal voor de gelegenheid een hedendaagse lute-song.

Voor de renaissance-kunstenaar - in zijn eeuwige zoektocht naar evenwicht - was de melancholie een inspiratiebron. Vanuit de donkere kronkels van zijn gemoed blies hij zijn geest de hoogte in. Ook de soefist zoekt zich via poëzie en muziek een weg naar de hemel. Onbehagen als bron van schoonheid. In dit programma reiken Engelse lute-songs en Arabische melodieën elkaar de hand. De muziek als een universele kracht die vooral wil ontroeren.

Dit programma ontstond vanuit een heel eenvoudige vraag: is de kracht van muziek universeel? Bezit zij in alle culturen en alle tijden een identiek vermogen om de ziel in beweging te brengen? 'Divine Madness' zoekt gemeenschappelijke grond tussen de muzikale taal van de renaissance en die van het Arabische soefisme. Maar dan zonder de eigenheid van beide talen teniet te willen doen. Een cross-over die niet kruist, een melting pot die niet versmelt. En toch…

De ingrediënten zijn eenvoudig. Twee luiten: eentje uit de renaissance, eentje uit de Arabische wereld. Twee stemmen. Muziek. Teksten uit de Engelse renaissance en teksten uit het Arabische soefisme. Eén gemeenschappelijke grond: de melancholie. En daartussendoor een gloednieuw hedendaags geluid. Het resultaat is een caleidoscoop van klanken en stemmen, een nieuwe wereld van kruisende metaforen die ons allen terugvoeren naar éénzelfde vraag. Een vraag die ons telkens ontsnapt, behalve in de muziek misschien.

'Divine Madness' ontstond in de buik van de luit: een instrument dat zowel in de westerse als in de Arabische cultuur uiterst geschikt werd geacht om de grote wereld buiten het ik en de kleine wereld binnen het ik op elkaar af te stemmen. De snaren van de luit zijn het raster waarlangs micro- en macrokosmos elkaar kunnen raken. De klank van de luit is een dokter voor de ziel in zijn zoektocht naar harmonie.

Het programma maakt een reis doorheen een aantal thema's waarin het wereldbeeld van het Elizabethaanse Engeland en die van het klassiek Arabische soefisme elkaar lijken te raken. Die reis begint bij de oorsprong. Alfonso Ferrabosco (1575-1628), een Engelse componist van Italiaanse afkomst, beschrijft de schepping als een scheiding: water werd gescheiden van land en de lucht werd van het vuur gescheiden. En uiteindelijk ook de mens van god. Ook Jalalu'ddin Rumi's bekende tekst over de rietfluit verhaalt van een schepping: de rietfluit kon allen maar worden door gescheiden te worden van het riet. Een fundamenteel moment van scheiding staat aan het begin van alles. Elk begin is een vertrek, een verbanning uit een oorspronkelijke eenheid. Daaruit volgt dat het bestaan niets meer is dan een melancholisch terugverlangen naar wat toen was. Ziehier de premisse van zowel het soefisme als van de 'inspired melancholy' die in de mode was tijdens de regeerperiode van Elizabeth I: het leven is van heimwee doordrenkt.

Geen enkele componist verklankte beter het zoete onbehagen dat met de melancholie gepaard gaat dan John Dowland ( 1563-1626). Het emotionele universum dat Dowland doorheen zijn muziek en de teksten van zijn liederen evoceert, is doordesemd van een filosofisch geïnspireerd, neoplatoons verlangen naar een werkelijkheid voorbij de schaduwen van het schijnbestaan. Men noemde dit destijds 'inspired melancholy', een idee die voor het eerst geformuleerd werd door de Florentijnse neoplatoonse denker Marsilio Ficino (1433-1499) en met wiens geschriften Dowland hoogst waarschijnlijk vertrouwd was. Melancholie is in die zin de vertaling van het verlangen van de mens naar zijn goddelijke oorsprong, naar een wereld van zuivere vormen, daar waar de menselijke ziel verbleef voor hij in de wereld van de schimmen werd geworpen. De herinnering aan die goddelijke oorsprong leeft voort als het vage onderwerp van een onbestemd heimwee: melancholie. Daar waar de herinnering de volmaakte eenheid evoceert is zij zoet, daar waar zij de melancholicus met de scheiding en de onvolkomenheid van de wereldse passie confronteert, is zij bitter en zwartgallig. Flow my tears… - de traan is het symbool bij uitstek van dit dubbele verlangen.

In het aardse bestaan vindt de 'spirituele' melancholie haar parallel in de onmogelijkheid van een volkomen liefde. Hero en Leander wonen elk aan een kant van de Hellespont: het water tussen hen beiden is letterlijk te diep. Zij zullen elkaar nooit bereiken. Dit universele verhaal werd in 1628 door Lanier (1588 - 1666) op muziek gezet. In 'Il nous manquait un présent', een tekst van de hedendaagse Palestijnse dichter Mahmood Darwish (1941 - 2008), is het water eveneens te diep: de afstand tussen twee culturen en de onmogelijkheid om elkaar over die grenzen heen helemaal te verstaan.

Naast de traan is de nacht een ander belangrijk symbool van de geïnspireerde melancholie. Waar het licht van de dag alles een helder omlijnd aanzien geeft is de wereld van de nacht vaag en duister. De dag staat in veel teksten symbool voor de ijdele, materiële geneugten van een vergankelijke wereld. De nacht voor het spirituele. Wie zich wil verheffen, kiest voor de nacht.

Tussen al deze thema's door laveert de muziek van Thomas Smetryns (1977). "3 songs of Sighs and Tears" componeerde hij speciaal voor dit programma. Liederen die bijna geïmproviseerd klinken. Ze zijn een fantasie in een fantasie: twee vrouwelijke muzikanten die in het midden van de 19de eeuw als in een Prerafaëlitsch tafereel hun favoriete teksten gebruiken voor een kleine renaissance 're-enactment'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Imago Munid : Divine Madness (Souls in Exile)
Zaterdag 5 oktober 2013 om 20.30 u
de Velinx - Tongeren

Tongeren Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.develinx.be en www.imagomundi.be
----------------------------------
Zondag 6 oktober 2013 om 11.00 u
Predikherenkerk Leuven

Onze-Lievevrouwstraat
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be en www.imagomundi.be
----------------------------------
Donderdag 24 oktober 2013 om 20.15 u
Kapel van het Cultuurpunt Altena - Kontich

Antwerpsesteenweg 79
2550 Kontich

Meer info : www.orfeo.be en www.imagomundi.be
----------------------------------
Woensdag 13 november 2013 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.imagomundi.be

Extra :
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Grote muziek in kleine settings tijdens de middagconcerten van het KlaraFestival, 30/08/2013

13:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook