25/08/2017

Ontdek jong, aanstormend talent tijdens de Summer Academy op de Bijloke site in Gent!

Summer Academy Voor de eerste keer zetten KASK & Conservatorium Gent, Muziekcentrum De Bijloke, SPECTRA & LOD muziektheater op het einde van de zomer hun repetitieruimtes open voor jonge kunstenaars. In samenwerking met verschillende coaches werken ze een maand lang aan nieuwe projecten. Wil je als eerste het nieuwe werk van de tijdelijke residenten ontdekken? Kom dan zeker naar de ontmoetingsmomenten. De kunstenaars vertellen er over hun werk en hun onderzoek en tonen, waar mogelijk, het resultaat van hun residentie op de Bijlokesite. Toegang is gratis, maar graag reserveren via magalie@lod.be. Er wordt telkens 10 minuten voor de start afgesproken aan Bijlokekaai 3 in Gent.

Wie werkt waaraan?

- Fleur Khani is een Brusselse muzikante, theatermaker en actrice. Ze maakte eerder al de voorstelling Homework, een poging om de krijtlijnen van een continu evoluerende identiteit uit te tekenen. Fleur doet research voor een nieuw project Conspiracy Theory (working title) en werkt samen met coach Bart Capelle aan de dramaturgie van haar voorstelling. Op vrijdag 25 augustus 2017 om 15.00 u.

- Theatermakers Anneleen Van Offel en Adriaan Severins werken verder aan de voorstelling Komitas, een audiovoorstelling in het donker, waarbij live opvoering van de muziek van Armeens componist Komitas, opnames en literaire tekst een reconstructie vormen van een bewustzijn. Op vrijdag 1 september om 11.00 u.

- Colette Broeckaert is een Gentse pianiste en werkt verder aan een nieuw project met als uitgangspunt twee composities van Dick Raaijmakers: The Microman. Samen met Inne Goris werkt ze aan de dramaturgie en met Wannes Gonissen aan de elektronica. Op zondag 3 september 2017 om 16.00 u.

- Videomaakster en fotografe Ingrid Leonard, muzikante Inne Eysermans en audioverhalenverteller Katharina Smets maken een verhaal dat ontstaat in de ruimte tussen beeld, geluid en tekst. Ze werken verder aan de voorstelling The Space Between samen met Josse De Pauw & Martine Huvenne. Op zondag 3 september om 19.00 u.

- Theatermaker Kevin Trappeniers en componist Gasper Piano werken samen in een blackbox aan een onderzoek dat zich focust op (mis)communicatie en verloren communicatie. Zij werken samen met Wannes Gonissen (elektronica), met Charlotte Bouckaert (fotografie) en met muzikanten van SPECTRA. Op vrijdag 8 september om 12.00 u.

- Componiste Jamie Man en choreografe Bérengère Bodin werken verder aan de productie WHITE RABBIT. Samen met 5 kinderen/dansers, Emma Posman (sopraan), Jackie Janssens (keelzanger), Brecht Beuselinck (geluidstechnicus), Bart Cappelle (dramaturg) en een strijkkwartet van SPECTRA ensemble gaan ze de voorstelling verder ontwikkelen. Op vrijdag 8 september om 14.00 u.

- Enoa organiseert de workshop Miniatures: creating opera & music theatre for children & young audience, waarbij 17 deelnemers dat onderwerp verder onderzoeken aan de hand van een eigen projectvoorstel. Tijdens deze workshop gaan ze deze projecten verder uitwerken. Op vrijdag 8 september om 15.00 u.

Meer info : www.spectraensemble.com, www.lod.be en www.bijloke.be

13:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/03/2017

Spectra en notabu.ensemble brengen programma rond Ligéti in De Bijloke

György Ligeti Op vrijdag 10 maart brengt SPECTRA samen met het notabu.ensemble fur neue musik uit Düsseldorf een programma rond de Hongaarse meestercomponist György Ligéti. Uit Boedapest komt vioolvirtuoos Barnabás Kelemen over gevlogen, in 2001 nog derde laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd. Kelemen stamt uit dezelfde Hongaarse muzikale traditie als die waarin ook Ligéti zich heeft ingeschreven. The Guardian omschreef hem ooit als een artiest met een uitzonderlijke aangeboren muzikaliteit en een technische uitvoering die enkel de allergrootsten bezitten. Op zijn repertoire staat onder meer de Hongaarse première van het vioolconcerto van Ligéti.

György Ligeti was ongetwijfeld een van de muzikale giganten uit de 20ste eeuw. Stanley Kubrick was gefascineerd door zijn muziek en zijn invloed op andere muziekmakers was enorm, doorheen verschillende genres, van kunst- tot filmmuziek tot de experimentele dj-scene.

Het vioolconcerto is een mooi voorbeeld van zijn late stijl die zowel modernistische en experimentele als traditionele elementen combineert. Zo werkt Ligeti er met microtonale structuren maar ook met barokke vormen en zelfs Hongaarse volksmuziek. Verder portretteert de componist zich in dit programma met twee andere tijdgenoten, iconen van de Amerikaanse minimal music, Steve Reich en Terry Riley… En Chopin is er ook bij.

Programma :

  • György Ligeti, Monument (1976) - Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei) (1976) - Bewegung (1976) - Concerto voor viool en orkest (1993)
  • Steve Reich, Eight lines (1983)
  • Terry Riley, Tread on the trail (1965)

Praktische info :

Spectra & Notabu : Ligeti’s zelfportret
Vrijdag 10 maart 2017 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be, www.notabu-ensemble.de en www.spectraensemble.com

Beluister nu al Ligeti's Monument, Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei) en Bewegung

01:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/11/2015

SPECTRA brengt performance bij tentoonstelling van Joris Van de Moortel in Waregem

December Dance Zaterdag brengt SPECTRA in BE-PART, het platform voor actuele kunst in Waregem, Fieldrecordings of my own environment, een performance bij de tentoonstelling ça vous intéresse l'architecture? van Joris Van de Moortel. Deze veelzijdige kunstenaar componeerde samen met Thomas De Prins de muziek.

Joris Van de Moortel is schilder, beeldhouwer, performer en muzikant. Hij maakt gebruik van de architectuur en de context van een specifieke plaats om er zijn veelzijdige werken op te stellen en laat bewust sporen van zijn creatief proces na. Zijn aanpak is geïnspireerd op de provocerende houding van Mike Kelley en de vernielzucht van Steven Parrino, die zijn schilderijen met een hamer te lijf ging.

Wat Van de Moortel met zijn performances afbreekt, bouwt hij weer op met zijn installaties volgens een heel eigen proces van omkering, improvisatie en instabiliteit. Pas als hij daarmee klaar is, krijgt het werk zijn sculpturale dimensie.

Elektrische delay
Voor de muziek werkte Van de Moortel samen met Thomas De Prins, die zijn sporen heeft verdiend bij o.a. Internationals, Les Messieurs en The New Radio Kings en mee El Tattoo del Tigre heeft opgericht. Op basis van jamsessies van Van de Moortel op elektrische gitaar, werkte De Prins in Fieldrecordings of my own environment het idee van elektrische delay uit voor ensemble.

SPECTRA brengt de muziek op de opening van de tentoonstelling ça vous intéresse l'architecture? Op de finissage in januari verzorgt het ensemble nog een tweede happening.

Praktische info :

Fieldrecordings of my own environment - performance
Zaterdag 28 november 2015 om 17.00 u
BE-PART - Westerlaan 17 - Waregem


Expo Joris Van de Moortel Ça vous intéresse l'architecture ? Botanical vibrations travel through the air tangled as wires, attempting to play with the rhythmic structure. De tentoonstelling loopt van 29 november t/m 31 januari 2016. Van zondag tot en met vrijdag van 11.00 u tot 17.00 u, gesloten op zaterdag, op 25 december en op 1 januari. Gratis toegang

Bij de tentoonstelling horen ook een boek en een cd. Die zijn vanaf zaterdag verkrijgbaar in BE-PART. 

Meer info : www.jorisvandemoortel.eu en www.spectraensemble.com

16:55 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

03/10/2015

Beleef het universum van Scelsi in een samenspel van ruimtelijke installaties, live elektronica, zang en ensemble

Giacinto Scelsi In deze voorstelling beleef je het universum van Giacinto Scelsi (foto) in een samenspel van ruimtelijke installaties, live elektronica, zang en ensemble. De stukken zijn ontstaan uit lange improvisaties die hij opnam. Zo voerde hij muziek terug naar haar oorsprong, in die improvisatie.

Voor Scelsi is een toon als een bol. Je kan er op oneindige manieren naar luisteren tot je de derde dimensie ervan hoort. Wanneer hij in de jaren '40 een persoonlijke crisis doormaakt en bij wijze van therapie dagenlang een zelfde toon speelt op een klavier, openbaart zich in de muziek, door de herhaling, deze derde dimensie. Voor hem is een componist niets meer - maar ook niets minder * dan een medium dat de transcendente werkelijkheid weet te kanaliseren. In zijn verdere werk gaat Scelsi die klankdimensies, die zich verbergen in boven- en ondertonen, verder onderzoeken. Zo ontstaan klanklandschappen die in ons resoneren, als fysieke mystiek. Een stille dans tussen liefde en dood.

De muziek van Giacinto Scelsi is van een bijna lijfelijke tastbaarheid. Als een mystieke sereniteit die je diep raakt. Zijn universum wordt voor jou vervat in een samenspel van ruimtelijke installaties, live elektronica en ensemble. De stukken ontstonden uit lange improvisaties die hij opnam. Zo voerde hij muziek terug naar haar oorsprong, in de improvisatie.

Wat is de rol van de componist? Deze vraag stelde Scelsi zich na een ingrijpende persoonlijke crisis in de jaren 1940. Het antwoord was radicaal: een tussenpersoon. Niets meer. Het is de functie van de componist een transcendente werkelijkheid te kanaliseren. Scelsi creëerde elektronische composities waaruit de zeven hoofdstukken van 'Khoom' ontstonden.

Khoom (1962) is één van Scelsi's meest opmerkelijke composities, waarin de solostem geen woorden, maar vreemde, door de componist zelf uitgevonden, fonemen, klinkers en medeklinkers zingt, een onmiskenbare verwijzing naar het verre land waarnaar in de titel wordt verwezen. Deze 'Seven episodes of an unwritten story of love and death in a distant land' werden geschreven voor sopraan, hoorn, percussie en strijkkwartet maar de volledige bezetting wordt enkel in het vijfde deel gebruikt. Het werk werd eveneens aan Michiko Hirayama opgedragen.

Wat is het belang van klank? Die vraag beantwoordt Scelsi door timbre centraal te stellen. Een zoektocht naar klankdimensies die zich verbergen in boven- en ondertonen. De elektronica laat toe infrageluid te manipuleren. Zo ontstaan klanklandschappen die in ons resoneren, als fysieke mystiek. Een stille dans tussen liefde en dood.

Giacinto Scelsi voorzag dat hij zou sterven op de dag dat alle achten op één lijn stonden : op 1988 / 8 / 8 liet hij zich vergezellen naar het strand voor een zonnebad. Hij legde zich neer in een strandstoel en sliep in voor altijd.

Praktische info :

Spectra Ensemble : In nomine lucis
Donderdag 8 oktober 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Giacinto Scelsi op www.classical.net en youtube
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

00:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2015

Twee ensembles en twee diva's in De Bijloke

Elise Caluwaerts Vrijdag presenteren SPECTRA en het notabu.ensemble neue musik uit Düsseldorf het ijzersterk avondvullend programma DIVA in De Bijloke. Voor het eerst werken de twee ensembles samen en staan ze samen op scène. SPECTRA gaat Vlaams met werk van Serge Verstockt en Filip Rathé, terwijl notabu werk uitvoert van Edgar Varèse en de wereldpremière brengt van PG Dada van de in Duitsland populaire Moritz Eggert. De twee ensembles sluiten na de pauze samen de avond af met Recital I (for Cathy) van Luciano Berio. Twee diva’s staan mee op het podium: coloratuursopraan Elise Caluwaerts (foto) en mezzosopraan Marta Wryk.

SPECTRA opent met werk van Serge Verstockt. Feuillage du Coeur uit 1995 is het eerste vocaal werk van de Vlaamse componist. Hij liet zich inspireren door een gedicht van Maurice Maeterlinck (1862-1949). De dichter evoceert een wirwar van planten met daartussen een lelie die, als beeld voor de compromisloze zoektocht naar artistieke zuiverheid, hoog boven de rest uitstijgt. Feuillage is bijzonder kwetsbare en aangrijpende muziek, met een vleugje relativerende theatraliteit. De twee klarinetten zijn perfect uitgebalanceerd met de stem van coloratuursopraan Elise Caluwaerts.

Notabu laat je met Octandre, het werk van Edgar Varèse uit 1923, proeven van de voor de componist zeer typerende zoektocht naar verrassende en nieuwe klankcombinaties.
In El agua y la muerte gebruikt Filip Rathé twee gedichten van Federico Garcia Lorca (1898-1936) over de verdrinkingsdood. In del Niño Muerto (voor ensemble en sopraan) en in de La muchacha dorada (voor piano en sopraan) nodigen vele en vaak mysterieuze symbolen uit tot het maken van associaties en transformaties.

Wereldpremière
PG Dada is een woordspeling en een dadaïstische allusie op PEGIDA, de extreem-rechtse, xenofobische en islamofobe organisatie die vorig jaar is opgericht in Dresden en ook bij ons niet onbesproken blijft. Eerder dan een politiek statement, gaat dit werk over de beperkingen die mensen elkaar opleggen. "Absoluut voor of absoluut tegen immigratie, we beleven er plezier aan elkaar restricties op te leggen", aldus componist Moritz Eggert. PG Dada leest dan ook meer als een pleidooi om de restricties zelf te gaan beperken.

Samen op scène
Na de pauze brengen SPECTRA en notabu samen Recital I (for Cathy). Luciano Berio schreef de muziek voor zijn vrouw Cathy Berberian in 1972. De zangeres bestijgt het podium om daar te merken dat de pianist er niet is. Ze staat alleen voor het publiek. Vertwijfeld vangt ze aan met Monteverdi, begeleid door een klavecimbel. Ze vertelt, zingt Bach, Ravel, Purcell, De Falla, Milhaud, Bernstein, Schönberg... en Berio zelf. Meer dan veertig vocale meesterwerken passeren de revue als fragmenten uit een ijldroom waarin de zangeres steeds dieper wegzakt.

Kai Anne Schuhmacher zet dit dramatisch oeuvre van Berio op een expressieve manier in scène. Muzikanten dragen een masker, de zangeres voert een voortdurende innerlijke strijd met zichzelf en met de enorme toevloed aan informatie die ze moet verwerken.

Praktische info :

Spectra & Ensemble Notabu : Diva
Vrijdag 5 juni 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.spectraensemble.be

19:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/05/2015

Frühlings Erwachen in een speciaal herwerkte versie van Benoît Mernier in samenwerking met Frederik Neyrinck

Frühlings Erwachen Voorjaarsontwaken van Frank Wedekind beschrijft de problematiek van de puberende jeugd. Hun ontluikende seksualiteit, hun verzet tegen leraars en ouders, hun streven naar nieuwe idealen en naar een andere en betere wereld is voor hen vanzelfsprekend. Het is een moeilijk proces dat Wedekind omschrijft als: "De oude gezellige pelgrimstocht van het leven, die moest dienen als een wat lang uitgevallen toelatingsexamen voor een betere wereld, is nu een ononderbroken en gejaagde steeple-chase geworden, over niets dan hindernissen en valkuilen." Dit schrijnende verhaal wordt ons verteld via de muziek van Benoît Mernier, het libretto van Jacques De Decker en de regie van Guy Joosten.

De zangers - uit elf landen - werden geselecteerd voor een tweejarige specialisatieopleiding van Operastudio Vlaanderen. In hun eerste jaar werden ze intensief getraind op hun toekomst in de operawereld. Met een productie van Mozarts Don Giovanni in Zomeropera Alden Biesen sloten ze in juni 2014 het jaar af. Nadien doen ze werkervaring op in o.a. De Vlaamse Opera, de Munt en de opera van Essen.

In een regie van artistiek directeur én Hasselaar Guy Joosten, wordt Frühlings Erwachen gebracht in een speciaal herwerkte versie van Benoît Mernier in samenwerking met Frederik Neyrinck.

Praktische info :

Benoît Mernier, Frühlings Erwachen
Dinsdag 26 mei 2015 om 20.00 u
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be
-------------------------
Zaterdag 30 mei 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be
-------------------------
Woensdag 10 en donderdag 11 juni 2015, telkens om 20.00 u
Opera Antwerpen


Meer info : operaballet.be, www.spectraensemble.com en www.ioacademy.be

Extra :
Benoît Mernier op www.compositeurs.be, www.lamediatheque.be en youtube
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica opent met Frühlings Erwachen van Benoît Mernier, 7/03/2007

14:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/05/2015

Spectra gaat voor internationale top met muziek van Jóhann Jóhannsson

Jóhann Jóhannsson Op zaterdag 9 mei gaat SPECTRA op het Festival van Vlaanderen Kortrijk voor internationale top. Ze brengen dan de muziek van de gelauwerde IJslandse filmcomponist Jóhann Jóhannsson bij de film Last and First Men. Meteen een creatie van wereldformaat.

Het filmconcert Last and First Men van Jóhann Jóhannsson zit op de grens tussen documentaire en fictie. Een mijmering over herinnering, oorlog en utopie. 16mm-beelden in zwartwit van cineast Sturla Brandth Grøvlen tonen futuristische en abstracte monumenten uit ex-Joegoslavië: stille, vergeten getuigen van slagvelden, concentratiekampen en genociden. Ondanks hun symbolische waarde werden deze bouwsels na de ontbinding van de republiek verwaarloosd en staan ze er vandaag bij als bevreemdende ruïnes. De film is geïnspireerd door Olaf Stapledons intrigerende roman Last and First Men (1930): het verhaal van de laatste man op aarde en de ultieme beschaving. De film en Jóhannssons muziek (voor strijkkwartet, houtblazers, gitaar, live electronics en geluidsopnames) bij de momumenten creëren samen een requiem voor de laatste man op aarde en het onbereikbare Utopia. Jóhann Jóhannsson won dit jaar o.a. een Golden Globe, een BAFTA Award en werd genomineerd voor een Oscar. Internationale top!

Praktische info :

Jóhann Jóhannsson / Spectra Ensemble : Last and First Men
Zaterdag 9 mei 2015 om 20.30 u
Schouwburg Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.spectraensemble.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

21:20 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

18/03/2015

Lamentatieweek in de Bijloke in het teken van migratie

Migratie In Muziekcentrum De Bijloke staan alle voorstellingen een week lang in het teken van migratie, het verlangen naar geborgenheid en de hoop op een menswaardig bestaan in een ander land. Op het programma staan o.m. een voorstelling van de Duits-Palestijnse theatermaker Sarah Eisa en de Waas-Gentse componist Joris Blanckaert, en concerten van het Arabisch-Andalusisch Orkest van Fès (Marokko), het Spectra ensemble (Gent) en Neue Vocalsolisten Sturrgart. Na afloop van het avondconcert op vrijdag en zaterdag speelt het Belgische Tcha Limberger Trio een uurtje zigeunermuziek.

Migratie zou het verhaal van hoop en hartelijk onthaal moeten zijn; Maar geen groter contrast dan tussen het Antwerpse Red Star Line Museum en het New Yorkse National Museum of the American Indian. De ironie van het verhaal is dan het museum in New York zich vlak bij Battery Park en Ellis Island bevindt, plaatsen die wij kennen als de mythische aanlegsteigers van de nieuwe wereld. Ontelbare gelukszoekers zijn er uitgezworven. Ze bleken finaal nietsontziende veroveraars te zijn met volkerenmoord en de vernietiging van de autochtone bevolking op hun geweten.

De migranten die nu hun hoop hebben gevestigd op Europa, op de vlucht voor vervolging of barre armoede, moeten eerst Lampedusa of dagen in de laadbak van een vrachtwagen overleven. Het westen voelt zich het centrum van de wereld en reikt gaan barmhartige hand over zijn grenzen. Tijd om met andere ogen naar de wereld te kijken, tijd om ons te bezinnen over verhalen van verdriet en verlangen. Tijd om vijandbeelden om te smeden tot ploegen, zoals de vredesbeweging dat in de vorige eeuw zo goed kon uitdrukken.

Joris Blanckaert & Sarah Eisa : Tips & Tricks - do 19 en vrij 20/03 om 20.00 u
In Tips and Tricks onderzoeken Blanckaert en Eisa het mechanisme van integratie of aanpassing. Kunnen welomlijnde regels een kader scheppen waarbinnen totaal verschillende individuen zich thuis voelen? Hoe gedetailleerd moeten die regels zijn, aangepast tot op het individuele niveau en de specifieke omstandigheid? Is een inburgeringscursus op het niveau van een land of een regio voldoende, of moet die eerder gemaakt worden op maat van een stad, of pakweg op maat van deze voorstelling?

Tips and Tricks zoekt naar middelen om een thuis te vinden. Hoe ga je tewerk als nieuwkomer in een land, als nieuwe bewoner van een stad, bij een nieuwe job, een nieuwe relatie,... Een zoektocht die afwisselend drijft op melancholie en militantisme, vertrouwen en vervreemding.
www.jorisblanckaert.be

G.A.M.E., Ictus, Spectra & Trio Mediaeval : Shelter - di 24/03 om 20.00 u
Shelter, toevluchtsoord. Een schuilplaats die bescherming biedt tegen de buitenwereld en haar gevaren, fysiek en emotioneel. Een primaire behoefte, ‘wonen’ en ‘bouwen’ als instinct. Een mensenrecht, een vanzelfsprekendheid. Allerminst evident.

Shelter begon als een samenwerkingsproject tussen drie componisten (Julia Wolfe, David Lang en Michael Gordon) en een filmmaker (Bill Morrison). Het resultaat is een groots, beklijvend multimediaal oratorium met groot ensemble en video, speciaal geschreven voor de stemmen van Trio Mediaeval. Centraal staan de verschillende aspecten van de woning/schuilplaats: van de esthetische schoonheid van bouwplannen over de rituelen van het thuiskomen tot de vernietigende krachten van de natuur die dat alles in gevaar brengen.
www.ictus.be, www.spectraensemble.com en www.triomediaeval.no

Daniel Kötter : Katalog - Een videotentoonstelling over de mediterrane regio - doorlopend tijdens het festival
Videokunstenaar Daniel Kötter schetst in 144 korte videoclips een poëtisch beeld van architecturale en andere culturele transformaties die de mediterrane gebieden in de voorbije jaren hebben ondergaan. De complexe, vaak zelfs explosieve regio wordt gekenmerkt door een samenleven van verschillende identiteiten. Meerder- en minderheden, cultuur- en geloofsgemeenschappen worden er met elkaar geconfronteerd en herscheppen constant de (publieke) ruimte waarin dat gebeurt.

"Frontier architectures are the Tower of Babel’s alternative draft. With borders, people of different heritage do not gather in a vertical structure, but instead spread out on a surface and separate themselves by delineations. Thus, they are also responsible for the formation of distinct identities, the vehicle for which may be religion, language, skin colour or even style. This is trivial, as long as people are not deprived of these attributions. The commonalities of a group of people sharing the same space are self-evident and need not be the subject of discussion. Only in minority situations of physical separation and inferiority to a hegemonious power, does the preservation of one’s minor own become desirable and necessary."

Neue Vocalsolisten Stuttgart : Mediterranean Voices - do 26/03 om 20.00 u
De Neue Vocalsolisten Stuttgart pakken uit met een opmerkelijk project. Ze vroegen aan een aantal componisten met mediterrane roots om een werk te schrijven vanuit een reflectie over hun culturele achtergrond. In de aanloop naar het project organiseerden ze drie symposia waarop de makers, uitvoerders en wetenschappers discussieerden over thema’s zoals culturele identiteit en migratie. Filmmaker Daniel Kötter reisde tussendoor naar de geboorteplaatsen van de componisten om videoreportages te maken die resulteerden in meer dan honderd kortfilms.

De Bijloke wordt door scenografe Sofia Dona omgebouwd tot een hybride ruimte: deels tentoonstelling, deels concertzaal, deels cinema, deels installatiekunstwerk. Het werk van Kötter wordt getoond op verschillende schermen, de zangers bewegen tussen de verschillende ruimtes.

Mediterranean Voices gaat over de fragiliteit van identiteiten in een boeiende en diverse regio, beladen met een geschiedenis van spanningen en conflicten. Het gaat over mensen die bewegen tussen culturen, kunstenaars die zich zeer bewust zijn van verlies en verandering.
neuevocalsolisten.de

ARC Ensemble : Laks, Braunfels, Busch - vrij 27/03 om 20.00 u
ARC Ensemble is opnieuw te gast tijdens de lamentatieweek. De musici, verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Toronto, vertolken kamermuziek van componisten die gebrandmerkt waren door het nazistisch bewind en die de geschiedenis bijna had uitgegomd. Velen onder hen emigreerden. Maar zelfs na de oorlog ging het de meesten niet voor de wind. Ze werden doodgezwegen en vonden geen aansluiting bij de heersende nieuwe muziek of de avant-garde. ARC Ensemble wil de kamermuziekgeschiedenis van het interbellum en de eerste decennia na de Tweede Wereldoorlog herschrijven. Met indringende composities waar je nog niet van hebt gehoord.
www.arcensemble.com

Praktische info : Migratie festival : lamentatieweek in De Bijloke
Van donderdag 19 t.e.m. zaterdag 28 maart 2015
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.debijloke.be

22/10/2014

Spectra opent TRANSIT met terugblik en twee wereldcreaties

Klassiek in de Stad Spectra opent samen met de Belgische coloratuursopraan Elise Caluwaerts (foto) de vijftiende edtie van TRANSIT. Hoezeer TRANSIT ook vooruitkijkt, het openingsconcert 2014 is een gelegenheid om ook even terug te blikken. TRANSIT 2008: Spectra ensemble creëert Cardhu van Luc Brewaeys, New York New Music Ensemble creëert Fragrances van Annelies Van Parys. Op tournee krijgt Van Parys lovende kritieken in de Amerikaanse pers. Cardhu staat op het programma in Zagreb, Amsterdam en op de Biënnale van Venetië. Ook het magistrale Feuillage du Cœur van Serge Verstockt trekt de aandacht: klarinet en coloratuursopraan versmelten in een virtuoze symbiose. Maar geen openingsconcert zonder creaties van eigen bodem. Filip Rathé zorgt voor twee liederen op tekst van zijn favoriete Spaanse dichter Federico Garcia Lorca. Daan Janssens experimenteert met de cimbalom, een Hongaars volksmuziekinstrument.

Luc Brewaeys - Cardhu
Luc Brewaeys : "Cardhu is het voorlaatste werk in mijn reeks van composities die de naam van een single malt whisky dragen. De muziek is in wezen nog steeds spectraal, maar ik breid de harmonieën uit door het gebruik van extra kwarttonen die niet noodzakelijkerwijs deel uitmaken van de boventonenreeks. De tempi veranderen, het is de eerste keer sinds jaren dat ik accelerandi en ritardandi heb geschreven. De snelle passages zijn aanvankelijk heel kort, bijna zoals aankondigingen voor de langzame muziek die er telkens op volgt. Naar het einde toe wordt het verschil tussen die snelle en langzame(re) muziek bijna volledig opgeheven en het werk eindigt dan ook - bij manier van spreken - in 'totale harmonie' met zichzelf. Ten slotte komen ook enkele melodische aspecten naar de voorgrond, zij het op een minder prominente manier.
Cardhu is geschreven in opdracht van het TRANSIT-festival en SPECTRA, met een eerste uitvoering in 2008. De partituur is opgedragen aan Mark Delaere, directeur van het festival, en aan Filip Rathé, dirigent van SPECTRA."

Annelies Van Parys - Fragrances
Annelies Van Parys
: " De waarneming van een bepaalde geur vertoont nogal wat parallellen met de beluistering van muziek. Net zoals muziek is een geur niet tastbaar, kan hij de emoties heel ingrijpend beïnvloeden, is hij heel efemeer en wordt hij door iedereen op een andere, persoonlijke manier ervaren… Dit fascinerende fenomeen ligt aan de basis van mijn compositie Fragrances, die dan ook voor een groot deel op een associatieve manier tot stand is gekomen. Ik koos niet voor een rigide structuur waarin het muzikale materiaal een vaste plaats krijgt toebedeeld ...."

Programma :

  • Filip Rathé, Twee liederen (creatie)
  • Daan Janssens, creatie
  • Luc Brewaeys, Cardhu
  • Annelies Van Parys, Fragrances
  • Serge Verstockt, Feuillage du Coeur

Praktische info :

Spectra & Elise Caluwaerts : Rathé, Janssens, Brewaeys, Van Parys, Verstockt
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.30 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.45 u)
STUK - Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Filip Rathé op www.matrix-new-music.be en www.spectraensemble.com
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

21:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2014

SPECTRA spatiaal met Hans Roels, Stockhausen en Cage

Hans Roels Studenten uit de Master na Master Hedendaagse Muziek brengen samen met het SPECTRA ensemble 'muziek uit de ruimte' van Cage en Stockhausen opnieuw in de ruimte. Het ensemble speelt niet gewoon op het podium maar bestookt het publiek uit alle hoeken van de concertzaal. Eenzelfde ruimtelijk uitgangspunt ligt aan de basis van het stuk fl(ASH), een hedendaagse compositie van Hans Roels (foto), een onderdeel van zijn doctoraatsonderzoek naar ontstaansprocessen in hedendaagse polyfone muziek.

Al sinds mensenheugenis hebben kunstenaars zich aan de sterren vergaapt. Het woelwater Karlheinz Stockhausen, zelf afkomstig van de ster Sirius, greep voor Tierkreis, Duits voor dierenriem, terug naar haast naïef melodisch materiaal. Zijn Amerikaanse generatiegenoot John Cage maakte gebruik van astronomische kaarten om zijn Atlas Eclipticalis te componeren. SPECTRA plaatst deze muziek uit de ruimte opnieuw in de ruimte. Het ensemble speelt niet gewoon op het podium maar bestookt het publiek uit alle hoeken van de concertzaal.

Eenzelfde ruimtelijk uitgangspunt ligt aan de basis van het stuk fl(ASH) van Hans Roels. Flarden van bekende en minder bekende muziek zijn de broze bouwstenen van deze sculpture musicale. Samen met Centra vormt dit werk van Roels een onderdeel van zijn doctoraatsonderzoek naar ontstaanprocessen in hedendaagse, polyfone muziek. De twee werken lijken heel verschillend qua karakter en uitwerking maar hun ontstaansprocessen zijn nauw met elkaar verbonden. Voor zijn proefschrift deed Hans Roels o.a. een zelfstudie over het creatief proces in muziek compositie.

Programma :

  • Hans Roels, 'fl(ASH)' voor kleine ensembles (2014) - 'Centra' voor ensemble (2013)
  • Karlheinz Stockhausen, 'Tierkreis' voor meerdere instrumenten (1975)
  • John Cage, 'Atlas Eclipticalis' voor meerdere instrumenten (1961) - 'Cartridge Music' (1960) - 'Winter Music' (1957)

Praktische info :

SPECTRA & G.A.M.E.: Times & Spaces
Woensdag 15 oktober 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent


Meer info : schoolofartsgent.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Hans Roels : www.hansroels.be en www.muziekcentrum.be

19:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook