02/10/2016

Jonge Duitse pianist Christopher Park creëert nieuw werk van Olga Neuwirth in Bozar

Christopher Park Christopher Park is "een pianist als een paukenslag", aldus de Berliner Tagesspiegel. De jonge Duitser gaf als kind stiekem zijn zakgeld uit aan bladmuziek. Inmiddels wordt er voor hem gecomponeerd - tijdens dit concert hoor je nieuw werk van de Oostenrijkse componiste Olga Neuwirth. Daarnaast speelt hij Ludwig van Beethoven en Robert Schumann. En Igor Stravinski's Drie delen uit Petroesjka, waarin poppen tot leven komen en het met elkaar aan de stok krijgen.

Christopher Park is de Rising Star van het Wiener Konzerthaus en Musikverein Wien. Sinds '97-'98 prijzen de meest vooraanstaande muziekzalen van Europa elk seizoen hun 'Rising Stars' of veelbelovende talenten aan. Geniet nu al van de sterren van de toekomst.

Olga Neuwirth werd geboren in Graz. Na een cursus aan de Wiener Musikakademie maakte ze haar muziekopleiding af in San Francisco, waar zij ook schilderkunst en film studeerde. Ze kreeg bovendien privéonderricht van Adriana Hölszky, Tristan Murail, Vinko Globokar en Luigi Nono. Op 22-jarige leeftijd liet ze zich opmerken tijdens de Wiener Festwochen met haar voorstelling van twee miniopera’s, die ze samen met Elfriede Jelinek schreef (de toekomstige laureate voor de Nobelprijs Literatuur), met wie ze daarna nog meermaals zou samenwerken. Sindsdien vertolkten gerenommeerde orkesten haar oeuvre en werd ze gelauwerd met de meest
prestigieuze prijzen.

Haar werk is grotendeels multidisciplinair en omvat ook films en geluidsinstallaties. Voorts werkte ze samen met muzikanten uit de jazzwereld en de elektronische scène (dj's Pooky op het festival van Lucerne in 2002). In 2010 was Olga Neuwirth de eerste vrouw die werd onderscheiden met de Größer Preis von Österreich.

Het stuk Trurl-Tichy-Tinkle dat tijdens dit concert in handen van Christopher Park zijn Belgische première beleeft, heeft Olga Neuwirth in opdracht van het Wiener Konzerthaus geschreven, speciaal voor het Rising Stars-programma van ECHo.

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Franse Suite nr. 2
  • Igor Stravinsky, 3 Bewegingen uit Petroesjka (transcriptie voor piano solo)
  • Olga Neuwirth, Trurl-Tichy-Tinkle (opdracht ECHO, Belgische première)
  • Robert Schumann, Fantasie, op. 17

Praktische info :

Pianorecital Christopher Park
Dinsdag 4 oktober 2016 om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.christopher-park.com

Extra :
Olga Neuwirth : www.olganeuwirth.com, www.boosey.com en brahms.ircam.fr
A guide to Olga Neuwirth's music op www.theguardian.com
Olga Neuwirth Maintains Eclectic Path in Her Music, Rebecca Schmid op www.nytimes.com, 23/08/2016

20:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/12/2015

Quatuor Ébène graaft naar de kern van het strijkkwartetrepertoire

Henri Dutilleux Het Quatuor Ébène heeft een uiteenlopende en omvangrijke muzikale smaak, dat merk je dit seizoen tijdens drie concerten in Bozar. Woensdag graaft het kwartet naar de kern van het strijkkwartetrepertoire. Je krijgt een van Joseph Haydns 'zonnekwartetten' te horen, net als 'Ainsi la nuit' van de twintigste-eeuwse Franse componist Henri Dutilleux. Tot slot trakteert de grote Japanse pianiste Mitsuko Uchida op een Pianokwintet van Robert Schumann, groots in zijn genre en een hoogtepunt van de romantische muziek.

Zeg niet zomaar strijkkwartet tegen Quatuor Ébène. Niet alleen hebben de vier zich op korte tijd naar de wereldtop gekatapulteerd met klassiek repertoire, ondertussen blijkt er ook nog een grensverleggend jazzcombo in hen schuil te gaan. Het Franse Quatuor Ebène is dan ook ongelooflijk veelzijdig. Het beweegt zich soepel van klassieke muziek naar jazz en speelt met absolute controle van klank en vorm, zonder aan elegantie te verliezen. Het viertal is herhaaldelijk onderscheiden. Zo kreeg het prijzen tijdens het ARD Concours in München (2004) en was het onderdeel van het BBC New Generation Artists Scheme (2006). Recentelijk waren de musici Artists in Residence in Wigmore Hall. Gramophone riep hun cd met strijkkwartetten van Debussy, Ravel en Fauré in 2013 uit tot 'Opname van het jaar'.

'Ainsi la Nuit' uit 1976 van Henri Dutilleux (foto) is het enige werk voor strijkkwartet van de Fransman en een van zijn weinige kamermuziekwerken: de meeste andere werken voor kleine bezetting waren jeugdwerken en worden niet opgenomen in zijn officiële werkencatalogus. Muzikaal gesproken is Dutilleux net als zijn ondertussen al gestorven tijdgenoot Olivier Messiaen gefascineerd door heldere, briljante klankkleuren. Anders dan Messiaen probeert Dutilleux grotendeels trouw te blijven aan bestaande vormstructuren. Bij hem vindt men dus niet de grillige ritmes en oriëntalistische invloeden terug die Messiaens werk zo herkenbaar maken. De evocatieve titels van de afzonderlijke delen kenschetsen een bepaalde gemoedsgesteldheid maar hoeven zeker niet als letterlijke taferelen gezien te worden. Wel is het concept van tijd en tijdsverloop erg belangrijk bij Dutilleux en dat concept vindt zijn weerslag in de complexe structuur van Ainsi la Nuit, waarbij korte muziekfragmenten van eerder gespeelde muziek ("Parentheses" noemt Dutilleux ze) tussen de grotere delen ingevoegd worden om zo op een inventieve manier abstracte concepten als herinnering en vergetelheid te illustreren.

Programma :

  • Joseph Haydn, Strijkkwartet, op. 20/2, Hob.III:32
  • Henri Dutilleux, Ainsi la nuit
  • Robert Schumann, Pianokwintet, op. 44

Praktische info :

Quatuor Ébène & Mitsuko Uchida : Haydn, Dutilleux, Schumann
Woensdag 9 december 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.quatuorebene.com

Extra :
Henri Dutilleux op www.schott-music.com en youtube
Dutilleux en kamermuziek: zonnebloemen uit de schaduw gehaald, op www.nopapers.nl

Beluister alvast Dutilleux' Ainsi la Nuit, uitgevoerd door het Belcea Quartet

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/01/2015

Ralph van Raat op muzikale ruimtevaart

Ralph van Raat & André Kuipers Pianist Ralph van Raat schiet door de dampkring en neemt je mee op muzikale ruimtevaart, op zoek naar de harmonie der sferen. De theorie dat de harmonie van de kosmos in muziek te verklanken is, gaat terug tot Plato en Pythagoras, ervan overtuigd dat de ordening van de sterrenhemel, de aarde en muziek voortkomt uit dezelfde getallenverhouding. Nogal wat 20ste-eeuwse componisten hebben gepoogd de ongrijpbare kosmos in muziek te vatten. Skrjabin was gefascineerd door bijzondere lichtfenomenen aan de hemel. John Cage liet zich voor zijn 'Etudes Australes' inspireren door sterrenkaarten, waarbij hij de afstanden tussen de sterren omzette naar muziekintervallen. En met 'Makrokosmos I-III' creëerde George Crumb een eigen universum. Verder op het programma muziek van Bach, Debussy, Schumann en John Adams.

De muziek wordt afgewisseld met unieke beelden en verhalen van niemand minder dan astronaut André Kuipers. In 2004 werd hij de tweede Nederlander die de ruimte inging. Zijn tweede missie in 2012 in het ruimtestation ISS werd de langste Europese ruimtevlucht in de geschiedenis. Kuipers is niet alleen een zeer gepassioneerde ambassadeur voor de ruimtevaart. Hij zet zich ook in voor het WWF. In de tv-docureeks 'André op aarde' uitte Kuipers zijn bezorgdheid om de kwetsbare planeet en vestigde hij de aandacht op enkele bedreigde gebieden op aarde.

Praktische info :

André Kuipers & Ralph van Raat : De harmonie der sferen
Vrijdag 9 januari 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.ralphvanraat.com

11:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/02/2014

Mikhail Zemtsov & Alfredo Oyáguez spelen Schumann, Sjostakovitsj, Rota, de Falla en Waxman in Sint-Truiden

Dmitri Sjostakovitsj Briljanter dan met de 'Altvioolsonate opus 147' kon Sjostakovitsj (foto) zijn carrière niet eindigen. Het is een heerlijk meeslepende biecht, vol menselijke sympathie, ironie en weerbarstigheid zoals alleen de geniale Rus die beheerst. De partijen klinken opvallend uitgepuurd en naakt, maar daardoor net buitengewoon expressief. Tegelijk is het hele werk doorweven met subtiele toespelingen op lievelingscomponisten als Beethoven, Mahler en Berg. De luisteraar hangt aan de lippen van een door de wol geverfd monstre sacré dat niets meer te veinzen heeft en zijn associaties de vrije loop laat. Zaterdag brengen altviolist Mikhail Zemtsov en pianist Alfredo Oyáguez deze sonate samen met werk van Schumann, Rota, De Falla en Waxman in de Academiezaal in Sint-Truiden.

Sjostakovtsj had zijn 'Sonate opus 147', zijn laaste werk, opgedragen aan Fjodor Droezjinin, docent aan het Tsjaikovski Conservatorium van Moskou en altviolist van het Beethoven Quartet, het befaande kwartet dat de meeste kwartetten van Sjostakovitsj creèerde. Toen Sjostakovitsj aan deze compositie begon. was hij al ernstig ziek en lag hij in het ziekenhuis. Hij begon op 25 juni 1975 en was met de schetsen klaar op 6 juli 1975. Daarna heeft hij verder gewerkt aan deze compositie en voltooide haar op 6 augustus 1975. Drie dagen later, op 9 augustus 1975, stierf de componist aan zijn zoveelste hartinfarct. Het manuscript is zeer slordig, aangezien Sjostakovitsj zijn rechterhand bijna niet meer kon gebruiken. De privé-première vond postuum plaats in de woning van de componist op 25 september 1975 (dat zou de 69ste verjaardag van de componist geweest zijn). De premiere met publiek vond plaats in de Glinka Hal in Leningrad op 1 oktober 1975 door Droezjinin die begeleid werd door pianist Mikhail Muntyan. Het werk is geschreven met de dood meeglurend over de schouder: hartverscheurend, bol van droefenis en wanhopige uitbarstingen. Sjostakovtsj omschreef de inhoud van het werk als volgt: een novelle als eerste deel, gevolgd door een scherzo (met herneming van flarden muziek uit de onvoltooide opera 'De gokkers' uit 1941-1942) en een adagio ter herinnering aan Beethoven (met een verwijzing naar de Mondscheinsonate).

Programma :

  • Robert Schumann, Drei Fantasiestücke, Op. 73
  • Dmitri Sjostakovitsj, Sonate voor altviool en piano, op 147
  • Nino Rota, Sonate voor altviool en piano
  • Manuel de Falla, Siete Canciones populares Españolas
  • Franz Waxman, Carmenfantasie

Praktische info :

Mikhail Zemtsov & Alfredo Oyáguez : Schumann, Sjostakovitsj, Rota, de Falla, Waxman
Zaterdag 15 februari 2014 om 20.00 u
Academiezaal - Sint-Truiden

Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.debogaard.be

Extra :
Leven en werk van Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975), T.Claerhout op www.liberales.be
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Traditioneel modernist, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

14:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/10/2013

Aton'&Armide brengt muziek van Robert Schumann, Brahms, Clara Wieck-Schumann en Heinz Holliger in Koskijde

Aton'&Armide Clara Wieck-Schumann (1819-1896), of Chiarina, is de centrale figuur tijdens dit concert van Aton'&Armide. Clara was een Duitse pianiste en componiste maar werd pas bekend als echtgenote van Robert Schumann, voor wiens werk zij zich na zijn dood bleef inzetten. Haar intieme en ambigue relatie met Robert Schumann én Johannes Brahms bewijst dat emoties van alle tijden zijn. De muzikanten Benjamin Glorieux (cello) en Sara Picavet (piano) brengen muziek van Robert Schumann, Johannes Brahms, Clara Wieck-Schumann en Heinz Holliger. Hun muziek en composities hebben een gemene deler: het is een zoektocht naar manieren om emoties uit te drukken.

Romancendres - een samentrekking van de Franse termen romantiek en as - weerspiegelt Holligers obsessie met Clara Wieck-Schumanns Romances. Clara verbrandde deze compositie met vele verborgen verwijzingen naar het echtpaar Schumann en Johannes Brahms, na de dood van de componist. Maar ook zonder notie van deze muzikale allusies spreekt Holligers werk aan als een hedendaagse vertaling van een romantische droomwereld door zijn intensiteit, die de muzikanten tot het uiterste drijft.

Dankzij Brahms' dagboeken weet men dat Clara Schumann haar eigen 'Romancendres' voor cello en piano heeft vernietigd, zodat het nageslacht deze werken van (volgens haar eigen bikkelharde oordeel) dubieuze kwaliteit nooit zou vinden. Heinz Holligers 'Romancendres voor cello en piano', een werk bestaande uit zes korte deeltjes, wil programmatisch een commentaar zijn op Clara Schumanns vernietigde werken. Deze stukken zijn overigens zeer intiem en blijven boeien, omdat Holliger heel spannend speelt met de vaste parameters.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aton'&Armide : For Chiarina (Robert Schumann, Brahms, Clara Schumann, Holliger)
Zondag 13 oktober 2013 om 11.00 u
Abdijhoeve Ten Bogaerde - Koksijde

Ten Bogaerdelaan 12
8670 Koksijde

Meer info : www.casinokoksijde.be en www.aton-armide.com

Dit concert is ook nog te horen op vrijdag 25/04/2014 in het Concertgebouw Brugge en op zondag 18/05/2014 in De Grote Post in Oostende

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Zwitserse componist en hoboist Heinz Holliger en Jan Michiels in deSingel, 7/10/2013

13:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/05/2013

Tweemaal NOB & Jonathan Biss in Bozar

Giya Kancheli Het is geen geheim dat maestro Andrey Boreyko, muziekdirecteur van het Nationaal Orkest van België, een groot pleitbezorger is van het hedendaagse repertoire uit Rusland en zijn voormalige satellietstaten. Om dit concert te openen koos hij voor 'Morning Prayers' van de in ons land verblijvende Georgische componist Gia Kantsjeli (foto). Het werk, het eerste deel van de vierdelige cyclus 'A Life without Christmas' (1990-1995), werd geschreven voor kamerorkest en tape, en roept een vreedzame sfeer waarin sporadisch donkere accenten doorschemeren. Het was ook te horen in de succesvolle film Tree of Life uit 2011. Het Pianoconcerto, op. 54 van Robert Schumann, een van de populairste werken op het repertoire, behoeft nauwelijks introductie. Het is het eerste en enige pianoconcerto dat Schumann afwerkte en geldt als het prototype van het bevlogen romantische orkestwerk voor het instrument. Solist is Jonathan Biss, die ondanks zijn jonge leeftijd al tot de pianogroten wordt gerekend. Ook de Achtste symfonie van Franz Schubert blijft tot op vandaag razend populair, misschien wel net omdat ze onafgewerkt blijft. Theorieën over waarom precies Schubert de compositie nooit beëindigde, zijn legio. Feit is dat een reeks musicologen en componisten in de loop van de muziekgeschiedenis een poging hebben gedaan om ze af te werken. Van alle versies is die van de Russische componist Anton Safronov een van de meest recente; ze dateert van 2007. In de nieuwe finale maakt hij gebruik van thematisch materiaal uit enkele van Schuberts pianowerken.

De Georgische componist Giya Kancheli (1935) is één van de leidende figuren binnen de wereld van de hedendaagse muziek. Kancheli's werken zijn ingebed in de verbondenheid met de natuur en worden gevormd door een kleurrijke beeldspraak en sterke contrasten en climaxen. Kancheli haalt zijn inspiratie uit de Georgische folklore en vult dit aan met zijn persoonlijke, verfijnde gevoeligheid. Hoewel Kancheli tal van invloeden uit de twintigste-eeuwse kunstmuziek absorbeerde, profileerde hij zich nooit als een typisch avant-gardist: het tonale systeem is attijd prominent aanwezig in zijn oeuvre en hij ambieert nooit vernieuwing omwille van de vernieuwing zelf. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een ingetoomde, ietwat fragmentarische lyriek. In korte melodische groepjes laat Kancheli een meditatief koloriet contrasteren met een meer fysieke en zelfs agressieve toonspraak.
Kancheli studeerde compositie aan het conservatorium van Tbilisi, waar hij van 1971 tot 1978 ook zelf lesgaf. Hij werkte als muziekdirecteur voor het Rustaveli Theater in de Georgische hoofdstad en werd in 1995 door deFilharmonie, toen nog het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, uitgenodigd als componist in residentie. Sindsdien woont en werkt hij in Belgie.

"Like Barber's Adagio for Strings and Górecki's Symphony No. 3, "Morning Prayers" (from 1990) hovers somewhere on the emotional scale between quietly aching and crushingly sad. It references ancient sources - hymnlike material, a burst of baroque strings, a traditional piano tune. Like Thomas Adès, the Tbilisi-born Kancheli sifts through the ruins of Western music, rearranging broken shards to suit his purpose. Yet it's strikingly not of this earth - the sort of spiritual experience you might want to relive in a more pastoral setting, earbuds in." Peter Dobrin in Philadelphia Inquirer, 13/02/2010 (*)

Programma :

  • Giya Kancheli, Morning Prayers
  • Robert Schumann, Concerto voor piano en orkest, op. 54
  • Franz Schubert, Symfonie nr. 8, "onvoltooide", D 759 (voltooid door Anton Safronov)

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Jonathan Biss : Kancheli, Schumann, Schubert
Vrijdag 3 mei 2013 om 20.00 u
(inleiding door Serge Algoet om 19.30 u )
Zondag 5 mei 2013 om 15.00 u (inleiding door Serge Algoet om 14.30 u )
Bozar - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
Giya Kancheli op www.schirmer.com (*), nl.wikipedia.org en youtube

23:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/03/2013

Niels Hap & Ivo Delaere tussen melancholie en vernieuwing

Ivo Delaere & Niels Hap De jonge klarinettist Niels Hap studeerde in Freiburg bij niemand minder dan Jörg Widmann, een van de belangrijkste klarinettisten én componisten van vandaag. Geen wonder dat Hap met vuur de muziek van onze tijd wil verdedigen in zijn recital met de al even beloftevolle pianist Ivo Delaere. Zij koppelen Widmanns Fünf Bruchstücke en gloednieuwe werken van Irena Galindo Quero en Frederik Neyrinck aan grote klassiekers uit het repertoire voor klarinet en piano: de ontroerende Drei Romanzen van Robert Schumann, de expressionistische Vier Stücke, opus 5 van Alban Berg en Brahms' grote Sonate in f. Ondanks de zoete melancholie die deze onaards mooie, allerlaatste kamermuziek van Brahms kenmerkt, wijst ze met haar gebalde, vaak doorwrochte muzikale taal ook vooruit naar de muziek van het vroeg-20ste-eeuwse Wenen.

Frederik Neyrinck nam het octet en enkele liederen van Schubert als uitgangspunt voor Der Wanderer. De twaalf korte deeltjes bestaan enerzijds uit solistische echo's en anderzijds uit ensemblefragmenten. Samen vormen ze één organisch geheel waarin de 19de-eeuwse Wanderer, als een ware Odysseus, een ontdekkingstocht maakt doorheen allerlei kleuren- en instrumentcombinaties. Schubert Echo VI is deel 11 uit Der Wanderer.

Frederik Neyrinck werd geboren in 1985 in Kortrijk. Na pianolessen aan de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord te Menen, schreef hij zich in aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Daar volgde hij compositie bij Jan Van Landeghem en piano bij Piet Kuijken. Sinds oktober 2008 studeert Neyrinck aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, waar hij een leerling is van Marco Stroppa. Daarnaast volgde hij reeds meerdere stages en masterclasses, onder meer bij Andras Schiff, André de Groote, Boyan Vodenitcharov, Peter Swinnen, en de leden van het Oxalys-ensemble alsook de leden van MP21. Neyrinck was laureaat van verschillende compositiewedstrijden, waaronder twee maal het KBC Aquariusproject, de compositiewedstrijd van de provincie West-Vlaanderen, de Emanon Compositiewedstrijd en de Prijs Agniez.

Jörg Widmann (1973) geniet internationale faam als soloklarinettist en componist, een combinatie uitvoerend en scheppend musicus waarvan men dacht dat ze volledig verdwenen was sinds de groten uit de negentiende eeuw -Chopin, Liszt en Brahms. De technische virtuositeit en betoverende klankrijkdom die Widmanns klarinetspel typeren, vinden we ook terug in zijn composities. Het spreekt voor zich dat er ook in zijn compositorische oeuvre een belangrijke rol is weggelegd voor de klarinet.

Zijn compositie 'Fünf Bruchstücke' dateert uit 1997 en behoort daarmee tot zijn vroegere werken voor klarinet Het gebruik van de klarinet is hier zeer rijk geschakeerd. Vooral de bijzondere eigenschap van het instrument om op zichzelf reeds grote contrasten te genereren binnen een miniem tijdsbestek wordt sterk benut. Bovendien vindt men in de 'Fünf Bruchstücke' quasi alle technische verworvenheden op het gebied van speeltechniek terug. De uiterste grenzen van de klarinet worden afgetast, echter zonder de lyriek, intensiteit en expressiviteit ervan uit het oog te verliezen. Een cd-recensie verschenen in de Nederlandse pers beweert dat "de klarinet zingt, jankt, krijst, kriebelt, fluistert, kleppert, ontroert, irriteert - en nog veel meer." En inderdaad, Widmann zoekt graag extremen op: van bijna geruisloze klanken die uit het niets ontstaan over subtiele kleurschakeringen tot virtuoze passages met slaande percussie-effecten. Deze contrasten vormen de basis van het gehel werk. De componist verzorgde samen met pianist Moritz Eggert op 10 april 1997 de première van deze 'Fünf Bruchstücke' tijdens de Münchener Biennale.

Programma :

  • Alban Berg (1885-1935), Vier Stücke, opus 5
  • Frederik Neyrinck (1985), 10 Klangstudien - creatie (in opdracht van Concertgebouw Brugge)
  • Frederik Neyrinck (1985), Schubert Echo VI
  • Robert Schumann (1810-1856), Fantasiestücke, opus 73
  • Jörg Widmann (1973), Fünf Bruchstücke
  • Irene Galindo Quero (1985), creatie (in opdracht van Concertgebouw Brugge) (2013)
  • Johannes Brahms (1833-1897), Sonate in f, opus 120 nr.1 (1894)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Niels Hap & Ivo Delaere : Berg, Galindo Quero, Schumann, Widmann, Neyrinck, Brahms
Donderdag 28 maart 2013 om 20.00 u
(Inleiding door Pauline Driesen om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, nielshap.be en www.ivodelaere.com
--------------------------------
Zaterdag 18 mei 2013 om 20.00 u
Concertzaal Piano's Maene - Ruiselede

Industriestraat 42
8755 Ruiselede

Meer info : www.maene.be, nielshap.be en www.ivodelaere.com

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en youtube
Irene Galindo Quero op www.akademie-solitude.de en www.newtalents-cologne.de

16:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/03/2013

Mischa & Lily Maisky brengen Schumann, Brahms, Britten en Debussy in Bozar

Mischa & Lily Maisky Het bloed kruipt waar het niet gaan kan… Lily, dochter van Mischa Maisky, speelt voortaan in de eredivisie. Ze is pas vijfentwintig en heeft al een mooie carrière uitgebouwd. Ze treedt natuurlijk ook op met haar vader, zoals tijdens dit recital. De verstandhouding tussen beiden is sprekend, en het programma dat ze spelen zo mooi dat er heus geen excuses zijn om dit concert te missen.



Programma :

  • Robert Schumann, Fantasiestücke voor cello en piano, op. 73
  • Johannes Brahms, Sonate voor cello en piano nr. 1, op. 38
  • Benjamin Britten, Sonate voor cello en piano, op. 65 (1961)
  • Claude Debussy, Sonate voor cello en piano

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mischa & Lily Maisky : Schumann, Brahms, Britten, Debussy
Woensdag 13 maart 2013 om 20.00 u
(Inleiding door David Baeck om 19.30 u )
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast Benjamin Brittens Sonate voor cello en piano

18:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/12/2012

Pierre-Laurent Aimard brengt Holliger, Schumann en Debussy in Bozar

Pierre-Laurent Aimard Hij was jarenlang de vaste pianist van het Ensemble intercontemporain, de onomstreden specialist van de hedendaagse muziek. Sinds enkele jaren legt Pierre-Laurent Aimard zich ook toe op andere pianorepertoires, bijvoorbeeld Mozart, Liszt of Debussy. Alvorens een eerbetoon te brengen aan laatstgenoemde met het briljante tweede boek van Préludes trakteert hij de luisteraars van de eigentijdse muziekcreatie (Holliger) op een romantisch hoogtepunt (Schumann).

Heinz Holliger (1939) is zonder twijfel de meest vermaarde hedendaagse hoboïst, die zonder problemen het klassieke repertoire en de nieuwste technieken voor het instrument beheerst. Zijn werk als componist verbindt formalisme en een voorkeur voor het troebele, voor strikte vormen uit de Renaissance, of geërfd bij Webern en Boulez. Het geeft bovendien blijkt van een vreemde hartslag, van een psychologie die haast buiten adem lijkt. Zijn liefde voor een eenzame en hoge literatuur - die van Celan, Beckett en de late Hölderlin - heeft hem geleid naar een muzikaal universum dat wordt overheerst door een soort verstommende witheid, een gesloten en balancerend universum, niettemin doorkruist met een radicale en koppige taal.

Programma :

  • Claude Debussy, 12 Preludes (2e boek)
  • Heinz Holliger, Elis
  • Robert Schumann, 12 Etudes symphoniques, op. 13 & Variations, op. posth.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pierre-Laurent Aimard : Holliger, Schumann, Debussy
Woensdag 5 december 2012 om 20.00 u
(inleiding om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.pierrelaurentaimard.com

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com en youtube

Beluister alvast Heinz Holligers Elis

19:27 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/10/2012

Russische flair en Oekraïens raffinement : Anastasia Kozhushko & Nikita Borisoglebsky in de Bijloke

Dirk Brossé Ze is jong en ze kan verschrikkelijk veel. Dat is het minste dat je van de in Gent wonende Oekraïense pianiste Anastasia Kozhushko kan zeggen. Ze vormt een muzikaal duo met de in Brussel wonende Russische violist Nikita Borisoglebsky. Hij bleef in België hangen in 2009, nadat hij als laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd indruk had gemaakt met zijn geraffineerde muzikaliteit en grote interpretatieve frisheid.

De twee jonge leeuwen gooien zich op een romantisch repertoire van uiteenlopende strekking. Schumanns sonate schrikt vele musici af, want je moet van goeden huize zijn om de textuur te vatten. Uit de keuze voor Ysaÿe en Franck blijkt dat beide musici oog hebben voor Franse muziek met gevoel voor (Germaanse) structuur, expressieve klankkleuren en diepgang. Ze besluiten het concert met een een concerto voor viool van Dirk Brossé (foto).

Dirk Brossé (1960) is één van Europa's meest veelzijdige componisten en is een gerespecteerd dirigent op de internationale muziekscène. Sedert 1999 is hij muziekdirecteur van het Tokyo International Music Festival en muziekdirecteur bij het prestigieuze Internationaal Filmfestival van Vlaanderen. Dirk Brossé dirigeerde de belangrijkste Belgische orkesten, waaronder het Brussels Philharmonic, de Filharmonie en het Nationaal Orkest van België. Hij is als gastdirigent door talrijke grote orkesten gevraagd en heeft in de bekendste zalen over de hele wereld gestaan. Dirk Brossé kreeg de titel "Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen".

Dirk Brossé is een veelzijdig en succesvol componist. Hij schreef liederen, kamermuziek, symfonische werken, een oratorium, theatermuziek en filmmuziek. Zijn muziek wordt wereldwijd uitgevoerd en werd reeds in meer dan 40 landen opgenomen. "Universaliteit" lijkt een sleutelwoord te zijn dat het gehele werk van Brossé karakteriseert, en dit op verschillende niveaus. In de eerste plaats wil de componist met zijn œuvre een "universeel" publiek bereiken. In functie daarvan wordt bewust geopteerd voor een directe taal die onmiddellijk aanspreekt en ook voor de muzikale "leek" toegankelijk is. Daarbij is Brossé niet bevreesd om naast de technieken van de "klassieke", tonale traditie regelmatig uitstapjes te maken in het domein van de wereldmuziek en de populaire genres. Bij zijn composities maakt hij ook graag gebruik van een onderliggend programma, dat de muziek met buitenmuzikale elementen verbindt en een heldere verhaallijn garandeert.

Programma :

  • Robert Schumann, Vioolsonate nr. 1 in a, opus 105
  • Eugene Ysaye, Poème Elégiaque
  • César Franck, Vioolsonate in A
  • Dirk Brossé, Black, white and in between

Tijd en plaats van het gebeuren :

Anastasia Kozhushko & Nikita Borisoglebsky : Schumann, Ysaye, Franck, Dirk Brossé
Woensdag 10 oktober 2012 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.anastasiakozhushko.com

Extra :
Dirk Brossé : www.dirkbrosse.be, www.matrix-new-music.be en youtube

11:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook