28/06/2012

Al Margolis, Katherine Liberovskaya, Guy De Bièvre & Phill Niblock bij Q-O2 in Brussel

Phill Niblock Op dinsdag 3 juli verzorgt de Amerikaanse geluidskunstenaar Al Margolis (If, Bwana) een van zijn zeldzame optredens in België. Al Margolis was bijzonder actief in de Amerikaanse underground cassettebeweging van de jaren '80. Tussen 1984 en 1991 bracht hij op zijn eigen cassettelabel Sound Of Pig Music meer dan 301 tapes uit, waarvan hij de verschillende exemplaren eigenhandig kopieerde. Deze do it yourself attitude kenmerkt hem tot op vandaag. Eigen recenter werk en dat van andere artiesten verscheen op het Pogus label, opgericht door Margolis, in samenwerking met Dave Prescott and Gen Ken Montgomery (1989). Na het vertrek van deze laatste twee werd Pogus een eenmansoperatie.
Sinds 1984 is Margolis muzikaal actief onder de naam If, Bwana (afkorting van "It's Funny, But We Are Not Amused"). Zijn muziek is van een resoluut experimentele aard, waarbij omgevingsgeluiden, gitaar, computer, tapes en akoestische instrumenten een plaats hebben in een geluid waarbij suggestie belangrijker lijkt dan structuur.

Phill Niblock (1933, Anderson, Indiana) is de perfecte belichaming van de audiovisuele kunstenaar. Als muzikant stond hij aan de wieg van het Amerikaanse minimalisme, maar ontwikkelde zich ook tot een getalenteerde documentairemaker. Live gaan beide elementen hand in hand: Niblock wil de luisteraar onderdompelen, hen het geheel op een intuïtieve manier laten ervaren. De muziek van Phill Niblock kenmerkt zich door enorme texturen die gegenereerd worden door opeenstapeling van tonen die zeer dicht bij elkaar liggen. Zijn muziek wordt vaak omschreven als 'drone'-muziek, maar dat dekt niet de juiste lading. In een ideale Niblock uitvoering wordt een toon nooit op dezelfde manier gespeeld (in de geest van Heraklitos en de rivier). De muzikanten dienen minutieuze verschillen in intonatie te realiseren telkens ze een nieuwe toon inzetten - al staat op partituur dezelfde noot geschreven. 

Guy de Bièvre (1961, Brussel) is als componist en uitvoerend musicus autodidact. Hij werkte samen met o.m. Anne La Berge, Phill Niblock, Tom Hamilton, Trio Scordatura en Peter Zummo en schreef werken in opdracht van onder meer Guy Klucevsek, Champ d'Action, Seth Josel, WDR Köln en Ensemble Intégrales. Daarnaast is hij actief als geluidskunstcurator, arrangeur, geluidstechnicus en sound designer. Als componist en muzikant heeft Guy De Bièvre een voorliefde voor zowel de experimentele grootmeesters uit de 20ste eeuw als voor de populaire muziek en jazz.

Programma :

  • Deel 1: Katherine Liberovskaya, live video en Al Margolis (If, Bwana), muziek (opgenomen en live klanken)
  • Deel 2: Al Margolis (If, Bwana), muziek (opgenomen en live klanken) in samenwerking met Guy De Bièvre (guitaar)
  • Deel 3: Live video door Katherine Liberovskaya (uit haar persoonlijke database van de laatste 15 jaar) en live mixing van audio stukken (field recordings) door Phill Niblock
  • Deel 4: Film: 'China88' (Phill Niblock) / Muziek: 'Poure and Sethwork' (compositie: Phill Niblock, guitaar: Guy De Bièvre)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Al Margolis, Katherine Liberovskaya, Guy De Bièvre & Phill Niblock
Dinsdag 3 juli 2012 om 20.30 u
Q-O2 Werkplaats - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Al Margolis : www.pogus.com en youtube
Phill Niblock : www.phillniblock.com www.schott-music.com en youtube
Guy De Bièvre : www.guydebievre.org, www.myspace.com/guydebievre en youtube

13:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/12/2011

Jong Gents ensemble Tiptoe Company in de Q-O2 Werkplaats in Brussel

Tiptoe Company Tiptoe Company is ontstaan als 'ensemble van 'delicate' intrumenten' en wordt gecoached door het Ictus en Spectra Ensemble in het kader van de 'Master na Master hedendaagse muziek' aan het Conservatorium van Gent. Momenteel spelen gitaar, blokfluit, harp en contrabas de hoofdrollen en worden recente creaties gecombineerd met repertoire dat op de één of andere manier speelt met 'verstilling' of met het beperkte volume van de instrumenten. Eveneens is de relatie tussen instrumentale actie en de voortgebrachte klank een vertrekpunt voor wat 'muziektheater op microniveau' zou kunnen genoemd worden; eigenlijk iets wat inherent is aan elke vorm van 'live'-muziek.

Ruth Van Killegem is geen onbekende in de barokwereld en schitterde als solist in ensembles als Il Gardelino, Collegium Instrumentale Brugense en More Maiorum. Gitarist Jona Kesteleyn vormt sinds jaren een duo met Ruth en samen namen ze in 2006 de CD 'Pas de Tango' op, met creaties van ondermeer Kris De Baerdemacker en Ward De Vleeschhouwer. Jona is daarnaast actief in orkesten en ensembes en zette zijn eerste stappen in het theater met theatergroep Vi. Pieter Lenaerts trok onlangs naar New Delhi om er een CD op te nemen met zijn Indische kompanen op sarod en tabla. Hij is actief als freelance contrabassist in orkesten zoals De Filharmonie en het Nationaal Orkest en bestudeerde op eigen houtje de muziek van Scodanibbio, Grillo en Partch. Harpiste Jutta Troch is lid van Ensemble Besides en Nadar en organiseert het What's Next Festival in Flagey. Momenteel speelt ze ook bij de alternatieve popgroep Dez Mona. In deze productie wordt Tiptoe Company bijgestaan door percussionisten Ruud Roelofsen en Jonas D'haese.

Programma :

  • Frederik Neyrinck, (Voraus)echo der gestalt II (2011) voor contrabas solo
  • Fausto Romitelli, Simmetria d'oggetti (1988) voor sopraanblokfluit en gitaar 
  • Frederik Neyrinck, Mischung IV (2011) voor cello solo
  • Maurizio Pisati, Studi II (1990) voor gitaar en Odolghes (2006) voor gitaar en contrabas
  • José Maria Sanchez-Verdu, Nada (2009) voor cello en gitaar
  • Nico Sall, Tactics (2011) voor altblokfluit, harp, gitaar, contrabas en electronics

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Tiptoe Company
Dinsdag 13 december 2011 om 20.30 u
Q-O2 Werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Fausto Romitelli : www.ricordi.it, brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Mauricio Pisati : www.myspace.com/mauriziopisati, en.wikipedia.org, www.composers21.com en youtube
José M. Sánchez-Verdú : www.sanchez-verdu.com, www.arsmusica.be en youtube
Nico Sall : www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tiptoe Company op de grens van de stilte, 23/10/2011

20:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/12/2011

Post-residentie concert Patrick Farmer, Dominic Lash, Helena Gough en Korhan Erel in Q-O2

Patrick Farmer Een post-residentie presentatie van Patrick Farmer, Dominic Lash en Helena Gough, een drietal dat samensmelt in diverse varianten van op zichzelf staande optelsommen en aftrekkingen, tijd schiep een permutatie, drie schrijven, (dus) een (en dus) twee. Ttot het verste punt een eerste voorwaarde voor de compositie getooid met en ontdaan van gewicht. Een enkel werk tegelijk ook twee en drie een mix van artistieke praktijken, schijnbaar niet vergelijkbaar, schijnbaar niet te onderscheiden. Gevolgd door een performance van Korhan Erel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Patrick Farmer, Dominic Lash, Helena Gough + Korhan Erel
Zaterdag 3 december 2011 om 20.30 u
Q-O2 Werkplaats - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Patrick Farmer : ideasattachedtoobjects.blogspot.com
Dominic Lash : www.dominiclash.co.uk
Helena Gough : www.helenagough.net
Korhan Erel : korhanerel.com

01:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

22/06/2011

Gratis concert Matthias Koole, Peter Jacquemyn & Stefan Prins in de Q-O2 werkplaats Brussel

Matthias Koole & Stefan Prins Vanavond zijn Matthias Koole (elektrische gitaar & effecten), Peter Jacquemyn (contrabas & stem) en Stefan Prins (live-electronics) te gast in de Q-O2 werkplaats in Brussel in het kader van de residentie van Matthias bij Q-O2. Het concert wordt opgenomen en zal deel uitmaken van de cd die tijdens deze residentie wordt klaargestoomd.

Matthias Koole (1982) is actief als gitarist in gecomponeerde en geïmproviseerde hedendaagse muziek. Hij behaalde zijn masters gitaar aan het Koninklijk Conservatorium van Gent bij Tom Pauwels en nam vervolgens deel aan het Manama programma van hetzelfde instituut onder leiding van de ensembles Ictus en Spectra. Matthias is stichtend lid van het gitaarkwartet ZWERM en speelt regelmatig met ensembles zoals Champ d'Action en Collectief Reflexible. Als free-lance gitarist heeft hij ook gespeeld met het Ictus Ensemble, Nadar Ensemble, Ensemble Cairn uit Parijs en het Brussels Philharmonic. Matthias creëerde werken van o.a. Richard Barrett, Stefan Prins, Mario Del Nunzio, Karlheinz Essl, Larry Polansky, Clinton McCallum, Cristian Morales-Ossio, Nico Sall, Sérgio Ribeiro. Hij is ook betrokken bij de organisatie van het jonge hedendaagse muziekfestival What's Next. In 2010 won Matthias de Kranichsteiner Stipendienpreis op de Internationale Ferienkurse für Neue Musik te Darmstadt.

Naast beeldend kunstenaar is contrabassist Peter Jacquemyn een van de boegbeelden van de Belgische improvisatiescene. Hij begon zijn carrière bij WIM (Werkgroep Improviserende Musici) en stimuleert sedertdien al jaren jonge muzikanten om buiten de lijnen te kleuren. De man werkt geregeld samen met het kruim van de internationale improvisatiescene, te weten Fred Van Hove, Peter Kowald, Joëlle Léandre, Jan Pillaert en Tony Oxley. Jacquemyns speelstijl is energiek en spectaculair: zoals hij als beeldhouwer boomstronken te lijf gaat met bijl en kettingzaag, zo hanteert hij als contrabassist simultaan verschillende strijkstokken, blikjes, plastic, kurk of papier om de klank van de contrabas mee vorm te geven. Eigenlijk gebruikt hij zowat alles wat los of vast zit om snaren en klankkast mee te beroeren en doet dat steeds in de hem gekende robuuste en exuberante stijl.

Componist, improvisator en pianist Stefan Prins begon als zevenjarige piano te spelen aan de muziekschool van Borgerhout en volgde nadien ingenieursstudies aan de VUB. Daar verbreedden zijn muzikale horizonten van het uitvoeren van muziek naar het improviseren en componeren. Nadat hij in 2002 afstudeerde als burgerlijk ingenieur, volgde hij een opleiding piano en compositie aan het Conservatorium van Antwerpen en een specialisatie aan de afdeling sonologie van het Conservatorium van Den Haag (2004 - 2005). Als uitvoerend muzicus creëerde hij, naast eigen werk, ook muziek van o.m. Karlheinz Essl, Mark Applebaum en Richard Barrett. Zijn interesse in de mogelijkheden van de technologie in een muzikale context, heeft zich sindsdien vertaald in zijn werk. De virtuele motor daarachter is het permanent in vraag stellen van bestaande mechanismen, tradities, denk - en werkwijzen en de daaruit voortvloeiende zoektocht naar actuele en zinvolle relaties tussen componist, partituur, muzikant, technologie, luisteraar, cultuur en maatschappij.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Matthias Koole, Peter Jacquemyn & Stefan Prins
Woensdag 22 juni 2011 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com
Interview met Stefan Prins (reFLEXible), Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 12/03/2009

11:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/05/2011

Sportswear Revenge : improvisatie en research tussen statische klankravijnen en extreme muziek

Sportswear Revenge Sportswear Revenge is een elektro-akoestisch project van drie jonge Italiaanse muzikanten, afkomstig uit de experimentele/underground & academische Italiaanse muziekwereld. Enrico Malatesta, Roccardo Baruzzi en Lorenzo Senni trokken al met hun persoonlijke projecten door Europa en sinds 2008 deden ze als Sportswear Revenge ook al twee Europese tours. Sportswear Revenge brengt een breed scala aan klanken voort. Voeg daar de knetterende en zoemende elektronische stroom van analoge deeltjes uit Baruzzi's draaitafel aan toe, gespeeld met verschillende objecten erop, Malatesta's geconcentreerde en persoonlijke manier van percussie spelen en de frisse, digitale real time soundsynthese van Lorenzo Senni, en je krijgt improvisatie en research tussen statische klankravijnen en extreme muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sportswear Revenge : Riccardo Baruzzi / Lorenzo Senni / Enrico Malatesta
Dinsdag 31 mei 2011 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Sportswear Revenge : www.myspace.com/sportswearrevenge en youtube

Bekijk alvast deze performance van Sportswear Revenge

17:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/05/2011

Elektro-duo Andrea Belfi en Attila Faravelli in de Q-O2 werkplaats Brussel

Tumble Tumble is een elektro-duo met Andrea Belfi en Attila Faravelli. Belfi en Faravelli creëren hun eigen klankwereld door in real time te componeren en te improviseren. Het resultaat van hun compositieproces is een zowel chaotische als rationele muzieksoort, waarbij het ritme van de drums en van de elektro-akoestische instrumenten samensmelt met de magmatische geluidsimpulsen uit de afgedankte en omgebouwde luidsprekers. Het is een organische geluidsmassa, zowel verfijnd als wild. Een spontane interactie tussen drums, percussie en elektro, digitale ritmes verspreid door een hoop omgebouwde woofers, een landschap van Soundcycleswhichcreateoniric, kapotte luidsprekers, geluidlagen die elektro-akoestische klankstructuren creëren, een primitieve polyritmiek, ruige en ongecontroleerde funkritmes en -geluiden, terugkoppelingen en sinusoïdes, een verwarde stijl, een ratatouille die prat gaat op fouten en er handig gebruik van maakt.

Andrea Belfi (1979) is drummer en elektroakoestisch muzikant en behoort tot de top van Italiaanse underground. Hij omringt zijn drumkit met synthesizers en elektroakoestische apparaten waarmee hij minimale en verstilde pareltjes maakt. Hij studeerde drums, improvisatie en hedendaagse kunst in Milaan. Hij treedt op met elektro-akoestische drums en elektronica, zowel solo als in verschillende samenwerkingsprojecten zoals met David Grubbs en Stefano Pilia, of met het trio 'il Sogno del Marinaio' met de punk-rock legende Mike Watt, avant-folk met Larkin Grimm, of radicale improvisatie als duo met Ignaz Schick. Zijn werk is uitgebracht op Chocolateguns, Hapna en Die Schachtel.

Attila Faravelli (1976) studeerde elektro-akoestische compositie bij Alvise Vidolin en Michele Tadini. Hij heeft veel ervaring opgedaan als componist voor theater, dans, stille films en kunst-installaties. In zijn live sets speelt hij op een zelfgemaakte Max/MSP patch via 8 verschillende geprepareerde speakers, in een poging om akoestische complexiteit te geven aan abstracte of vooraf opgenomen geluiden. Het resultaat is verre van een conceptueel principe. Hij werkte samen met Claudio Sinatti, Cineteca Italiana Museo del Cinema, Antonio Latella, Bebo Storti, Augusto Contento en Andrea Caccia.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tumble : Andrea Belfi & Attila Faravelli
Zaterdag 14 mei 2011 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats Brussel
Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Andrea Belfi : www.myspace.com/andreabelfi en youtube
Attila Faravelli : www.myspace.com/attilafaravelli en youtube

Bekijk alvast dit fragment uit een performance van Andrea Belfi & Attila Faravelli (april 2010)

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

17/04/2011

Wild Classical Music Ensemble & Spectra : ontmoeting tussen twee werelden met een andere muzikale logica

Spectra Ensemble Het Wild Classical Music Ensemble is een initiatief van de sociaal-artistieke werkplek Wit.h. Vier muzikanten met een mentale beperking brengen een nieuwe compositie samen met muzikanten van het Spectra Ensemble. Je mag je verwachten aan hoogst originele en eerlijke muziek.

Het Wild Classical Music Ensemble is een uitzonderlijke formatie onder leiding van drummer Damien Magnette, bestaande uit hemzelf en 4 mentaal andersvalide muzikanten. Het muzikale project startte in november 2007, wanneer Damien Magnette, via de sociaal-artistieke vzw WIT.h Kim Verbeke, Rudy Callant, Linh Pham en Johan Geenens ontmoette, 4 artiesten met een mentale handicap. Ze waren werkzaam in verschillende kunstateliers in "de Zandberg" (www.artotheek.be) en toonden allen een wil en talent om muziek te maken. Het muzikale onderzoek van het WCME baseerde zich van in het begin op vrije improvisatie, klank en experimenten met objecten. Terzelfdertijd vond het WCME een werkwijze en controle over de muzikale energie om zo binnen het spontane karakter ook meer te construeren en te componeren. Dat leidde tot het ontwikkelen van orkestraties en experimenten rond muzikale noties. Sinds kort integreert het WCME ook punk/rock riffs, gecomponeerd door Kim Verbeke, de guitarist van de groep. Deze nieuwe melodiën en ritmes geven een nieuwe impuls aan de band en leidt tot wat ze nu brengen: een uitdagende mix tussen rock, punk, noise en free music.

Het Spectra Ensemble zoekt actief de confrontatie op tussen in Vlaanderen werkende  componisten en hun internationale collega's. Stilistische diversiteit en kwaliteit zijn daarbij essentieel. Acht gedreven musici met een jarenlange ervaring in het hedendaagse repertoire vormen de vaste kern van het ensemble. Zij werken reeds meer dan 10 jaar intensief samen, wat resulteert in een uniek klankidioom en een opmerkelijke muzikale coherentie. De artistieke leiding is in handen van Filip Rathé.
Spectra creëert vele opdrachtwerken in constante dialoog met referentie-werken in een ruime waaier aan presentatievormen zoals concerten, happenings, muziektheater en multi-media events.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Wild Classical Music Ensemble
Zaterdag 23 april 2011 om 20.00 u
Q-O2 werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be, www.spectraensemble.com en www.myspace.com/wildclassical
--------------------------------
Woensdag 18 mei 2011 om 20.15 u
Vzw Wit.h Kortrijk

Overleiestraat 1
8500 Kortrijk
Gratis toegang

Meer info : www.festivalkortrijk.be, www.spectraensemble.com, www.myspace.com/wildclassical en www.vzwwith.org

23:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/04/2011

Kim Myhr & Sébastien Roux in de Q-O2 werkplaats in Brussel

Sebastien Roux Sébastien Roux (electronica) en Kim Myhr (gitaar, objecten, mechanica) spelen electro-akoustische improvisaties die zich situeren binnen een breder texturaal en harmonisch kader. Belangrijk in het werk van beide artiesten is de poëzie van minimale geluiden en gebaren die samen een complex geheel vormen. De muziek switcht snel van dens naar schaars of van pitch naar noise. Myhrs veelal simplistische benadering tot klanken en tonen gaat op in Roux' aanpak. Resultaat is 'a positive and soft-edged music', waarin het vooral gaat om het dynamisch en spontaan samenspel tussen mens en machine.

De Noorse gitarist Kim Myhr (1981) is vooral geïnteresseerd in het opbouwen en afbreken van muzikale vormen met gebruik van eenvoudige bouwstenen. Hij is onder meer organisator van het Fri Resonans Festival in Trondheim en speelde met o.a. Jim Denley, Ingar Zach en Tetsuzi Akiyama. Sébastien Roux (1977), eveneens gitarist, komt uit Parijs, waar hij werkt bij het prestigieuze instituut IRCAM. Daarnaast maakt hij klanksculpturen, speelt o.a. in Heller en Sogar en zijn solo cd's, met op gitaardrones gebaseerde ambientmuziek, werden door 12K en Apestaartje uitgebracht.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kim Myhr & Sébastien Roux
Zaterdag 16 april 2011 om 20.30 u

Q-O2 werkplaats
Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Sébastien Roux : www.myspace.com/sebastienrouxmusic en youtube
Kim Myhr : www.kimmyhr.com, www.myspace.com/kimmyhrmusic en youtube

Elders op Oorgetuige :
Jim Denley & Kim Myhr in de Q-O2 werkplaats , 30/11/2009
Thomas Olbrechts, Kim Myhr & Sebastien Roux in Q-O2, 26/11/2008

17:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/04/2011

Hallveig Agustsdottir en Frederik Croene experimenteren met beeld en klank in de Q-O2 werkplaats Brussel

Hallveig Agustsdottir Tijdens haar residentie in de Brusselse Q-O2 werkplaats experimenteert de IJslandse kunstenares Hallveig Agustsdottir (foto) met beeld, klank en (muziek)partituren. Op basis van het visuele aspect van Kandinsky's compositietheorie, die hij uiteenzet in 'Van punt en lijn tot vlak', wil ze in live performances het beeld uitbreiden naar de klank. Zo wordt het dankzij het gebruik van (contact)microfoons die aan een performancetafel verbonden zijn, mogelijk om de bewegingen, tekeningen en pennenhalen die ze maakt terwijl ze tekent, te versterken (aan de hand van versterkers) en zijn de beelden niet langer alleen zichtbaar, maar ook hoorbaar. Dat maakt deel uit van een nieuw solo performanceproject waarin ze experimenteert met de versterking en projectie van live gemaakte tekeningen in een mix met een vooraf opgenomen videofilm. Samen met pianist Frederik Croene werkt ze ook aan een duoproject, waarbij Croene zich op zijn 'piano démécanisé' laat inspireren door de in real time gegenereerde grafische partituren van Hallveig in de zoektocht naar de link tussen klank en beeld.

Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir werd in 1976 in Ijsland geboren. Reeds in haar kinderjaren ontwikkelde ze een scherpe gevoeligheid voor de combinatie van klank en beeld. In 2000 verkaste ze naar Gent om 'visuele kunsten' aan Sint-Lukas te volgen en er in 2006 af te studeren als Master in Visual Arts. Nadien volgde ze een postgraduaat in Kunst, Design & Media aan Sint-Lukas in Brussel. Haar interesse in de wisselwerking tussen klank en beeld vertaalde zich in de loop der jaren op heel uiteenlopende manieren: via tekeningen ('sound drawings') die tegelijkertijd ook een partituur zijn, via een fotoreeks getiteld 'music chords' (waarbij knikkers en hun schaduw doen denken aan een grillige partituur), via audiovisuele improvisaties met muzikanten of via zuiver elektroakoestische stukken. Op dit ogenblik bereidt ze een doktoraat in een onderzoek naar grafische notatiesystemen aan Brunel University in Londen.

Naast zijn focus op het creëren van nieuwe pianostukken van (bevriende) jonge componisten herdenkt Frederik Croene (1973) vanuit het concept van de gedeconstrueerde piano de traditionele situaties waarin het instrument en zijn uitvoerder terechtkomen. Dat resulteerde in (piano)muziek voor dans, live-begeleidingen van stomme films, muziekinstallatiekunst en solo-performances met 'Le Piano Démécanisé' in samenwerking met kunstenaars uit verschillende disciplines: Hallveig Agustsdottir (beeldende kunst), Lawrence Malstaf (installatiekunst), Liv Hanne Haugen (dans), Edurne Rubio (videokunst), Timo Van Luijk (muziek), Erik Bassier (performance), Joris Verdoodt (grafische vormgeving) en tal van muzikanten uit alle mogelijke stijlrichtingen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hallveig Agustsdottir & Frederik Croene
Vrijdag 8 april 2011 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be, www.hallveiggkagustsdottir.com en www.frederikcroene.com

Extra :
Interview met Hallveig Agustsdottir, Hilde Van Canneyt op hildevancanneyt.blogspot.com, 2/09/2010
Luister naar Hallveig Agustsdottirs 'pianosketches' op soundcloud.com/hallveig-agustsdottir
Hallveig Agustsdottir en Frederik Croene op youtube

Elders op Oorgetuige :
Roll over Czerny met Frederik Croene : pianorecital met storingen, 16/02/2011
Hallveig Agustsdottir en Marieke Berendsen op zoek naar de link tussen klank, beeld en beweging, 7/02/2011
Hallveig Ágústsdóttir, Frederik Croene en Marieke Berendsen in Logos, 5/11/2009
Hallveig Ágústsdóttir : tussen klank en beeld, 18/05/2008

Bekijk alleszins dit fragment uit een improvisatie door Hallveig Agustsdottir, Marieke Berendsen en Frederik Croene in Logos, november 2009



en 'de(re)construction', een concept/compositie van Hallveig Agustsdottir, uitgevoerd door Frederik Croene

13:05 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/03/2011

Improvisatiemuzikanten Bonnie Jones, Christine Sehnanoui, Andrea Neumann en Kamama in de Q-O2 werkplaats

Andrea Neumann Kamama is een woord in Cherokee, dat zowel 'olifant' als 'vlinder' betekent. Beide betekenissen hebben niets met elkaar te maken, behalve dan de veronderstelde gelijkenis tussen de lange slurf en de flaporen van de olifant enerzijds en de vleugels van de vlinder anderzijds. Het duo Kamama - Luca Marini (drums/percussie) en Audrey Chen (cello/voice/electronics) - verenigt losweg elementen van dit soort onvergelijkbare vergelijkingen. Chen en Marini combineren de rauwe energie die voortkomt en nog altijd verdergroeit uit hun respectieve geschiedenissen en ervaringen. Sinds ze elkaar voor het eerst ontmoetten in het begin van 2010, hebben ze een nieuwe taal opgebouwd, die gestaag hun inherente gelijkenissen en frappante verschillen uitdiept, ontwikkelt, versmelt en blootlegt. Het is extatische muziek. Het is eigenwijze muziek. Soms vertrekken ze volledig afzonderlijk van elkaar, als twee verschillende wezens, maar vervolgens worden ze weer naar elkaar toe getrokken in een schelp van onmiskenbare tederheid en begrip.

Andrea Neumann (foto) (inside piano), Bonnie Jones (electronics/mics/cassettes) en Christine Sehnaoui (altsax) zijn improvisatiemuzikanten. Ze wonen en werken respectievelijk in Berlijn, Baltimore en Parijs. Ze hebben een unieke, aparte relatie met hun instrument en houden ervan te experimenteren met niet-traditionele vormen, timbres en technieken. Neumann exploreert de piano, op zoek naar nieuwe klankmogelijkheden. Die zoektocht heeft haar ertoe gebracht het instrument te herleiden tot de snaren, het klankbord en het gietijzeren frame. Jones bestudeert de onbepaalde aard van circuit bending. Ze bewerkt en bespeelt de circuitborden van digitale delaypedalen. De instrumenten worden gehanteerd en bespeeld door rechtstreeks contact tussen haar handen en de kabels van de instrumenten. Ze gebruikt ook geluiden die ze vindt, veldopnames en cassettes om de reële en ingebeelde klankruimten waarin we leven, in lagen te schikken. Sehnaoui is een altsaxofonist, die ongewone en vernieuwende, langgerekte speeltechnieken hanteert om een aparte, fascinerende muziektaal te ontwikkelen. De residentie in Q-O2 was voor deze drie muzikanten de eerste gelegenheid om als een trio samen te werken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bonnie Jones, Christine Sehnanoui & Andrea Neumann / Kamama (Audrey Chen, Luca Marini)
Donderdag 10 maart 2011 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Luca Marini : www.myspace.com/lucamarini en youtube
Audrey Chen : www.myspace.com/audreychen en youtube
Andrea Neumann op mugi.hfmt-hamburg.de en youtube
Christine Sehnaoui : christineabdelnoursehnaoui.jimdo.com en youtube
Bonnie Jones : bonniejones.wordpress.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Abattoir : cello, stem en live electronics, maar niet voor tere zieltjes, 6/04/2010

Op deze video zie je Bonnie Jones en Andrea Neumann live aan het werk in de Vox Populi Gallery in Philadelphia, 10/2/2010



en Andrea Neumann op High Zero 2010



en Audrey Chen op Muzzix #10

16:24 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook