15/10/2017

Ervín Schulhoff : een grote onbekende op Novecento

Ervín Schulhoff Met nog twee concerten te gaan zit het festival Novecento er bijna op. Deze week treedt nog een grote onbekende naar voren en volgende week mag de componiste met de hamer het festival afronden. 

- Een grote onbekende : Ervín Schulhoff
Uitvoerders: Daan Vandewalle piano, Johan Van Cauwenberge stem, Pieter Bergé tekst , Klaas Coulembier montage

Ervín Schullhoff? Nooit van gehoord? Dat zou kunnen, maar het is doodjammer. Schulhoff is één van de meest flamboyante persoonlijkheden uit de jaren 1920. Hij beheerste zowat alle muzikale stijlen van zijn tijd, ongeacht of ze nu Frans, Duits, Tsjechisch of Amerikaans waren, en hield er bovendien heel uitgesproken meningen op na:

• hij klopte aan bij Debussy waar hij na één les buiten vloog;
• hij flirtte met Georges Grosz en het Duitse dadaïsme;
• hij dompelde zich onder in de nieuwe wereld van de jazz…

Hij was van alle markten thuis, en zo origineel en vastberaden dat hij op alles wat hij deed zijn eigen stempel drukte: soms brutaal en grootsprakerig, soms verfijnd en intiem, maar altijd aangedreven door het heilige vuur van de artistieke vernieuwing.

Je krijgt hier drie verrassende dubbelportretten telkens met muziek én tekst én beeld! Ervin Schulhoff versus Alban Berg - Igor Stravinski - Arnold Schönberg

Daan Vandewalle
Daan Vandewalle is al jarenlang een gepassioneerde pleitbezorger van Ervín Schulhoffs weinig gespeelde muziek. Hij valt voor de veelzijdigheid ervan, voor de fascinerende vermenging van humor en diepgang, voor de pianistieke perfectie, en voor het culturele bewustzijn dat eruit spreekt. Die culturele achtergrond wordt in het concert geïntegreerd met een beeld- en tekstcollage.

Johan Van Cauwenberge
Kunstenaar en dichter Johan Van Cauwenberge doceerde kunstkritiek aan het Instituut voor Journalistiek in Brussel, gaf lezingen, schreef essays en werkte voor Klara. Tijdens de festivaleditie 2017 leent hij tweemaal zijn warme stem: tijdens À quatre, à cinq, à sept op de Ravel & co, en ter begeleiding van het concert Een grote onbekende: Ervín Schulhoff.

Praktische info :

Een grote onbekende : Ervín Schulhoff
Woensdag 18 oktober 2017 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento neemt een frisse duik in het rijke repertorie van de 20ste eeuw, 25/09/2017

00:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/10/2017

Novecento richt schijnwerpers op Grisey's Vortex Temporum

Gérard Grisey Het sextet Vortex Temporum van de Franse spectralist Gérard Grisey (foto) geldt meer en meer als een van dé grote kamermuziekwerken uit de late 20ste eeuw. Ondanks het grote succes dat Anne Teresa De Keersmaeker er enkele jaren geleden (en recent nog in het MOMA) mee haalde, blijft het werk vooralsnog onderbelicht. Daarom richt Novecento er volop de schijnwerpers op, en laat het dit werk niet één, maar twee maal horen. Dat geeft je alvast de gelegenheid om helemaal door te dringen in de wonderbaarlijke tijdsdimensies die Grisey in Vortex Temporum uittekent. Daarbij komt niet alleen het menselijke perspectief aan bod, maar ook dat van walvissen, vogels en insecten. Tussen de twee uitvoeringen is er een kort intermezzo, waarin de musici hun fascinatie voor dit werk zelf zullen toelichten.

Voor het New European Ensemble is Vortex Temporum een absolute ‘klassieker’. Het werk vormde zelfs mee de aanleiding tot hun oprichting in 2008. Sindsdien voeren ze het met onverminderde passie uit. Intussen hebben ze een stevige reputatie uitgebouwd, niet alleen als superieure musici, maar vooral ook als onvermoeibare ambassadeurs van nieuwe muziek, vaak in combinatie met ander kunstvormen.

Gérard Grisey - Vortex Temporum
Gérard Grisey
geldt als één van de eerste en belangrijkste componisten van het spectralisme, waarin de klank evenzeer centraal staat. Elke muzikale toon bestaat uit een grondtoon - de toon die we horen - en een aantal boventonen die een geordende reeks met specifieke verhoudingen vormen. Deze boventonen horen we meestal niet als dusdanig, maar ze bepalen wel de kleur van de klank, het specifieke timbre. Dit akoestisch fenomeen wordt vertaald naar een abstracte verzameling toonhoogtes waarmee de componisten aan de slag gaan.

In feite ligt de oorsprong ook hier in de elektronische muziek. Zuiver elektronische klanken worden gemaakt door de samenstelling (synthese) van eenvoudige tonen tot een complexe klank. Op die manier kan een synthesizer klanken produceren die klinken zoals een piano of een trompet. Gérard Grisey nam dan ook het begrip 'synthèse instrumentale' in de mond. De afzonderlijke componenten van een klank worden verspreid over een instrumentaal ensemble of een orkest, en op die manier wordt een nieuwe klank samengesteld. Door die focus op klankkleur - het spectralisme heeft nauwe banden met het eveneens Franse impressionisme - wordt spectrale muziek vaak geassocieerd met langzaam ontwikkelende akkoorden en een weinig beweeglijke textuur. Nochtans zijn heel wat componisten (onder andere Luc Brewaeys) precies bezig geweest met het creëren van een zekere dynamiek en het (her)introduceren van snelheid. Deze aandacht voor de muzikale tijd is cruciaal in Vortex Temporum (1994-1996).

Vortex Temporum is een eerder atypisch werk binnen het oeuvre van Grisey. Jean-Luc Hervé, een medewerker van Grisey die nauw betrokken was bij het kopiëren van de originele partituur noteerde volgende getuigenis: "Mijn eerste contact met Vortex Temporum kwam er via de omweg van het schrift, aangezien Gérard Grisey me - toen ik nog student was aan het conservatorium - gevraagd had hem te helpen bij het kopiëren van zijn recentste werk. Ik was verbaasd over het aantal noten, de snelheid van het discours en het repetitieve aspect die geen karakteristieken waren van de spectrale muziek. Maar ondanks mijn onvermogen om er een helder beeld van te krijgen was ik meteen overtuigd dat het hier ging om een bijzonder origineel werk. "

Inderdaad, wie spectrale muziek associeert met langzaam opgebouwde akkoorden, subtiele har- monische verschuivingen en kleurrijke samenklanken schrikt wel even bij de eerste aanblik van de partituur, of bij het horen van de eerste maten van het werk. Grisey katapulteert ons meteen naar het midden van de vortex of draaikolk (een veel gebruikte vertaling is de maalstroom van de tijd ) uit de titel. Het hele ensemble speelt een wervelende figuur gebaseerd op één akkoord, en meteen is duidelijk wat Hervé bedoelt met het repetitieve aspect van deze muziek. De contouren van deze wervelende figuren volgen trouwens de vorm van de geluidsgolven die gebruikt worden in de elektronische muziek, zoals de sinus- en de zaagtandgolf.

In de drie delen van het werk speelt Grisey eigenlijk met drie verschillende soorten tijd: de menselijke tijd, (de tijd van de taal en de ademhaling), de uitgerekte tijd van de walvissen en de gecomprimeerde tijd van de vogels en insecten. Hetzelfde basismateriaal wordt op telkens andere manieren in de tijd geprojecteerd.

Het is boeiend te zien hoe twee verschillende ontwikkelingen in de elektronische muziek gedeeltelijk leidden tot twee verschillende componeerstijlen en tradities. Helemaal opmerkelijk is dat de Duitse Helmut Lachenmann zijn compositietechniek verbindt aan de Franse musique concrète , terwijl de Franse Gérard Grisey een instrumentaal equivalent creëert voor de Duitse klanksynthese. In beide gevallen is de muziek op zich erg bijzonder, en bewijst ze dat avontuurlijke klankexploraties ook zonder elektronische hulpmiddelen mogelijk zijn.

Praktische info :

New European Ensemble : Gérard Grisey, Vortex Temporum
Maandag 9 oktober 2017 om 20.30 u
Iers College - Leuven


Meer info : www.festival2021.be en neweuropeanensemble.com

Bron : tekst Klaas Coulembier voor programmaboekje Novecento 2013

Extra :
Gérard Grisey op brahms.ircam.fr en youtube
Interview met Gerard Grisey, David Bündler in 20th-Century Music, 1996 op www.angelfire.com

Elders op Oorgetuige :
Novecento neemt een frisse duik in het rijke repertorie van de 20ste eeuw, 25/09/2017
Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus in Turnhout en Gent, 15/10/2014

21:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/09/2017

Novecento neemt een frisse duik in het rijke repertorie van de 20ste eeuw

Novecento Het festival met de focus op de meest recente klassieke muziek komt er aan. Novecento neemt een frisse duik in het  rijke repertorie van de 20ste eeuw. Transit geeft inkijk in de nieuwe muziek van de 21ste eeuw.  Festival 20/21 wil vooral boeien, prikkelen en vonken van fascinatie doen overslaan op het publiek, met mar liefst 21 klassieke concerten: (11 Novecento- en 10 Transitconcerten) van 25 september t.e.m. 25 oktober 2017 op verschillende locaties in Leuven.

Novecento is verknocht aan de klassiekers van de 20ste eeuw, maar  wil die ook verbinden met composities die minstens evenveel kwaliteiten hebben, maar - om welke redenen dan ook - minder bekendheid genieten. In 2017 staan een  aantal van die 'dubbelportretten' op het programma: Sjostakovitsj en Oestvolskaja, Ravel en Enescu, Debussy en Szymanowski en Stravinski en Schulhoff... De musici zijn niet alleen uitstekende uitvoerders, maar bovendien ook bondgenoten in deze boeiende queeste.

Programma Novecento :

- Mahler: sprankelend én ingetogen op het openingsconcert - ma 25/09 om 20.30 u in de Aula Pieter De Somer
Eerst krijg je Des Knaben Wunderhorn te horen met sprankelende taferelen uit het dagelijkse leven. Daarna keert het tij met Der Abschied uit Das Lied von der Erde...  Eén van de absolute hoogtepunten uit de late romantiek met  top-Mahlervertolkers: Oxalys, Margriet van Reisen en Henk Neven.

- Silenzio ... Sofia Goebajdoelina - do 28/09 om 20.30 u in de Sint-Geertruikerk
Bram Bossier - An Raskin - Pieter Wispelwey

Sofia Goebajdoelina is een van de meest verinnerlijkte componisten uit de recente muziekgeschiedenis. In haar werken vertrekt ze van haast mystieke klankvoorstellingen die ze vervolgens in concrete composities tracht om te zetten. Voor de luisteraar lijkt het vaak alsof haar muziek ter plaatse geboren wordt, in al zijn ongereptheid. Luisteren naar de muziek van Goebajdoelina is dan ook een heel intieme gebeurtenis. Hoe weinig middelen ze ook gebruikt, steeds opnieuw verrast en ontroert ze door haar onwaarschijnlijke zin voor nuance en kwetsbaarheid. Zelfs het besef van tijd vervaagt erbij.

Dit concert is ook te horen op 1/12 in AMUZ.

- Façade - De wereld van Mata Hari - di 3/10 om 20.30 u in het STUK
Claron McFadden, Claire Chevallier, Josse De Pauw

Mata Hari houdt haar geheimen verborgen achter een façade van sluiers en mist in dit theatrale recital met Franse liederen uit de late 19de en vroege 20ste eeuw. In vredestijd werd ze als erotische danseres bejubeld en bemind door de machtigste mannen van het continent. In oorlogstijd werd ze als vermeende spionne door diezelfde mannen genadeloos terechtgesteld. Wat ging er om in de hoofden van haar bewonderaars en beulen, door welke verlangens, angsten en agressie werden zij bevangen? En waarom kunnen wij - honderd jaar na haar dood - het mysterie van Mata Hari nog altijd niet doorgronden?

Haar verhaal wordt verteld vanuit het perspectief van de vele mannen in (en na) haar leven, die verschijnen via video-opnames. Op het programma liederen van Claude Debussy, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Henri Duparc, Erik Satie, Gabriel Fauré en Jules Massenet.

- Impression de Pelléas (et Mélisande) - za 7/10 om 20.30 u in 30CC/Schouwburg
Jan Michiels, Inge Spinette, Lore Binon, Yves Saelens, Werner Van Mechelen, Jérôme Varnier, Angélique Noldus, Camille Bauer, Klaas Verpoest

Als we Olivier Messiaen mogen geloven, is Debussy's Pelléas et Mélisande het grootste meesterwerk uit de Franse muziek. Volgens hem werd "de diepgang van de menselijke gevoelens die erin ontwikkeld worden" en "het domein van het onderbewustzijn nooit eerder zo door muziek ontgonnen". Messiaen slaat de nagel op de kop: in Pelléas draait het niet om feiten, maar om emoties. De opera balanceert vervaarlijk langs de afgronden van het menselijk verlangen.

In de kamermuzikale versie van Marius Constant komt deze ingehouden afgrondelijkheid zo mogelijk nog sterker tot uiting. Ver van de retoriek van het grote gebaar, heerst hier een esthetiek van de subtiliteit. Claude Debussy en Maurice Maeterlinck spreken de taal van het onderhuidse, waarbij de essentie zich vertoont in rimpelingen en briesjes

- Gérard Grisey : De maalstroom van de tijd - ma 9/10 om 20.30 u in het Iers College
New European Ensemble programma

Het sextet Vortex Temporum van de Franse spectralist Gérard Grisey geldt meer en meer als een van dé grote kamermuziekwerken uit de late 20ste eeuw. Ondanks het grote succes dat Anne Teresa De Keersmaeker er enkele jaren geleden (en recent nog in het MOMA) mee haalde, blijft het werk vooralsnog onderbelicht. Daarom richt Novecento er volop de schijnwerpers op, en laat het dit werk niet één, maar twee maal horen. Dat geeft je alvast de gelegenheid om helemaal door te dringen in de wonderbaarlijke tijdsdimensies die Grisey in Vortex Temporum uittekent. Daarbij komt niet alleen het menselijke perspectief aan bod, maar ook dat van walvissen, vogels en insecten. Tussen de twee uitvoeringen is er een kort intermezzo, waarin de musici hun fascinatie voor dit werk zelf zullen toelichten.

- Karol Szymanowski, Claude Debussy - wo 11/10 om 20.30 u in het Maria Theresia College
Meccore String Quartet

Karol Szymanowski is één van de talrijke 20ste-eeuwse componisten van wie velen de naam, maar weinigen de muziek kennen. Eigenlijk is dat een onbegrijpelijk mysterie: één beluistering van de strijkkwartetten van deze Pool zal immers volstaan om u te overtuigen van de weergaloze kwaliteiten ervan. Net zoals het kwartet van Debussy betoveren deze werken van de eerste tot de laatste noot door hun onwaarschijnlijke subtiliteit en rijke schakeringen. Szymanowski slaagt er bovendien moeiteloos in om, ondanks de onmiskenbare Franse invloed, een uiterst authentieke stem te laten horen.

Zoals het Tsjechische Pavel Haas Quartet vorig jaar het publiek overrompelde met een indringend kwartet van de componist waaraan het zijn naam ontleent, zo krijgt dit jaar het Poolse Meccore String Quartet een forum om er één van zijn grootste kunstenaars in al zijn meeslepende finesse voor te stellen.

- Ravel & co - zo 15/10 van 11.00 u tot 19.30 u in 30CC/Schouwburg
Maurice Ravel is en blijft veruit de meest geliefde en gespeelde Franse componist uit de 20ste eeuw. Zijn Bolero is een deel van het collectief geheugen geworden, maar vormt slechts een fractie van een oeuvre dat uitsluitend uit meesterwerken bestaat. Novecento focust dit jaar op de kamermuziek van de Franse grootmeester. Verspreid over drie concerten krijgt u een volledig overzicht van zijn composities voor twee tot zeven instrumenten. In elk concert wordt Ravel vergezeld door één of meer tijd- en landgenoten, die voor het nodige perspectief en contrast zorgen.

11:00 - À la jazz: Maria Milstein, Hanna Shybayeva
Maria Milstein en Hanna Shybayeva presenteren Ravels volledige werken voor viool en piano, van de miniatuurtjes tot de twee grote sonates. Daarnaast plaatsen ze de vioolsonate van Francis Poulenc, een onvolprezen meesterwerk dat het duo in 2015 opnam voor zijn luid bejubelde cd Sounds of War.
14:00 - Ravel ontrafeld - Lezing Jan Christiaens
Jan Christiaens schreef in 2015 het boek Ravel Ontrafeld. In een lezing vol luistervoorbeelden kadert hij Ravels kamermuziek in zijn ruimere cultuurhistorische context.
15:30 - À l'ancienne : Trio Khaldei
Het Belgische Trio Khaldei gooide hoge ogen met zijn Sjostakovitsj-interpretatie tijdens het Novecento-openingsconcert vorig jaar. Reden genoeg om deze musici opnieuw uit te nodigen voor de uitvoering van één van hun favoriete componisten. Naast de twee meesterwerken van Ravel spelen ze een even schitterend als onbekend trio van de Franse Roemeen Georges Enescu.
18:00 - À la harpe : Quatuor Zaïde, Sophie Hallynck, Toon Fret, Ronald Van Spaendonck, Johan Van Cauwenberge
Samen met het Franse Quatuor Zaïde en enkele blazers opent harpiste Sophie Hallynck in dit slotconcert de meest feeërieke registers van de Franse kamermuziek. Naast Ravel maakt ook Debussy zijn opwachting. Maar de grootste verrassing komt allicht van de onbekende tijdgenoot André Caplet die met dit betoverende instrumentarium een gruwelverhaal van Edgar Allan Poe tot leven brengt.

- Een grote onbekende : Ervín Schulhoff - wo 18/10 om 20.30 u in het STUK
Daan Vandewalle - Johan Van Cauwenberge - Pieter Bergé - Klaas Coulembier

Ervín Schullhoff? Nooit van gehoord? Dat zou kunnen, maar het is doodjammer. Schulhoff is één van de meest flamboyante persoonlijkheden uit de jaren 1920. Hij beheerste zowat alle muzikale stijlen van zijn tijd, ongeacht of ze nu Frans, Duits, Tsjechisch of Amerikaans waren, en hield er bovendien heel uitgesproken meningen op na:

• hij klopte aan bij Debussy waar hij na één les buiten vloog;
• hij flirtte met Georges Grosz en het Duitse dadaïsme;
• hij dompelde zich onder in de nieuwe wereld van de jazz…

Hij was van alle markten thuis, en zo origineel en vastberaden dat hij op alles wat hij deed zijn eigen stempel drukte: soms brutaal en grootsprakerig, soms verfijnd en intiem, maar altijd aangedreven door het heilige vuur van de artistieke vernieuwing.

Je krijgt hier drie verrassende dubbelportretten telkens met muziek én tekst én beeld! Ervin Schulhoff versus Alban Berg - Igor Stravinski - Arnold Schönberg

- Dmitri Sjostakovitsj vs Galina Oestvolskaja - wo 25/10 om 20.30 in de Abdij Keizersberg
Spectra Ensemble - Gerard Bouwhuis

Alleen al het excentrieke instrumentarium doet het hoofd duizelen: piano, 'kist', 8 contrabassen, 4 fagotten, 4 fluiten, bastuba en piccolo. Sjostakovitsj versus Oestvolskaja: dat is het uitgangspunt van dit volledig Russische requiemconcert. De ultieme verstilling van het laatste strijkkwartet van Sjostakovitsj staat lijnrecht tegenover de onverbiddelijke hardheid van de drie Composities van Galina Oestvolskaja - ook soms "de componiste met de hamer" genoemd.

Waar Sjostakovitsj zich in een reeks verstilde en uiterst fragiele elegieën lijkt neer te leggen bij de nakende dood, bestormt Oestvalskaja eerder als een bezetene de schijnbaar gebetonneerde hemelpoorten. Onwrikbaar klinkt haar onverbiddelijke muziek. Maar achter alle geweld schuilt vooral een onpeilbare kwetsbaarheid, alsof de componiste ten eeuwigen tijde gedoemd is om zich tegen haar eigen wanhoop te verweren.

Je krijgt hier een indrukwekkende, confronterende en hoe dan ook volstrekt unieke muzikale ervaring voorgeschoteld. Op het programma : Dmitri Sjostakovitsj: Strijkkwartet n° 15 / Galina Oestvolskaja: Compositie n° 1 Dona Nobis Pacem, Compositie n° 2 Dies irae, Compositie n° 3 Benedictus, qui venit

Prakrische info :

Festival 20/21 - Novecento
Van maandag 25 september t.e.m. woensdag 25 oktober 2017
Op verschillende locaties in leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Luisteren naar de 20ste eeuw : festivalcursus meandert door de hoogtepunten van de nieuwe editie van Festival 20/21, 8/09/2017

20:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/09/2017

Luisteren naar de 20ste eeuw : festivalcursus meandert door de hoogtepunten van de nieuwe editie van Festival 20/21

Luisteren naar de 20ste eeuw Davidsfonds Academie en Festival 20/21 presenteren al voor de derde keer de succesvolle festivalcursus Luisteren naar de 20ste eeuw. Met kennis en passie leiden de lesgevers - o.a. Pieter Bergé, de artistieke directeur van Novecento, - je binnen in nieuwe klankwerelden.

De drie cursusavonden overlopen in vogelvlucht het programma van het Festival van Vlaanderen in Leuven: de verrassende veelzijdigheid van Gustav Mahler en Ervin Schulhoff, de ongelooflijk intense muziek van de Russinnen Goebajdoelina en Oestvolskaja, en de eindeloos geschakeerde klankenweelde van de Franse muziek, met Ravel en Debussy als grote boegbeelden. Het openings- en slotconcert van het festival vormen de kers op de taart van deze bijzondere muziekcursus. Als deelnemer krijg je bovendien 25% korting op alle andere festivalconcerten.

De cursus (3 avonden) meandert door de hoogtepunten van de nieuwe editie van Festival 20/21. Over:

  • de veelzijdigheid van Mahler en Schulhoff - di 19/09
  • de ongelooflijk intense muziek van de Russinnen Goebajdoelina en Oestvolskaja - di 26/09
  • de eindeloos geschakeerde klankenweelde van de Franse muziek met Ravel en Debussy op kop - do 12/10

De cursusavonden vinden plaats in Huis van de Polyfonie (Abdij van Park)in Leuven, telkens van 20.00 u tot 22.00 u.
Cursusprijs: € 86 - € 80 (met Davidsfonds Cultuurkaart), inclusief programmabundel en twee concerttickets (ma 25.09.2017 en wo 25.10.2017) t.w.v. € 45.

Meer info : www.festival2021.be en www.davidsfonds.be

20:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/10/2016

Reinbert de Leeuw op 7 verschillende wijzen in Leuven

Reinbert de Leeuw Eregast van deze festival-editie van Novecento is de Nederlandse musicus Reinbert de Leeuw (foto), die op 4 oktober een eredoctoraat van de KU Leuven zal ontvangen. Als geen ander vertegenwoordigt hij het hierboven geformuleerde Novecento-credo: het volle geloof in de communicatieve kracht van de muziek van de 20e eeuw, de zekerheid dat deze muziek ons helpt onze wereld van binnenuit te begrijpen, en het voorzichtige vermoeden dat ze ons zelfs een ‘beetje’ beter kan maken!

Van Verklärte Nacht tot Pierrot Lunaire / Het Collectief o.l.v. Reinbert de Leeuw - ma 3/10 om 20.00 u in het STUK
Een betere match is moeilijk denkbaar. Reinbert de Leeuw toerde wereldwijd rond met Pierrot Lunaire. Het Collectief is zowat geboren uit de bezetting van het werk. Marianne Pousseur zingt Pierrot al meer dan 20 jaar. Klaas Verpoest omkadert met intrigerende tekstvideo's. Tussen Pierrot Lunaire en Verklärte Nacht door, vertelt De Leeuw over de muzikale en esthetische keuzes van Schönberg.

Open repetitie Reinbert de Leeuw - ma 3/10 van 17.00 u tot ca.18.30 u in het STUK
Reinbert de Leeuw, Het Collectief en Marianne Pousseur doorlopen enkele passages uit het programma. Je bent getuige van de zoektocht naar de goede balans, de perfecte belichting en de finishing touch van de interpretatie. Maar je bent gewaarschuwd, tijdens de spannende uren voor een concert loopt een en ander soms anders dan gepland...
Gratis, je moet wel inschrijven met het reservatieformulier

Symposium In het zog van De Leeuw - di 4/10 van 14.00 u tot 16.00 u in het Hollands College
De jonge Reinbert de Leeuw bond als één van de beruchte Notenkrakers de strijd aan met de gevestigde orkestcultuur. Vanuit die beweging ontstond een nieuwe dynamiek, met de opkomst van kleinere ensembles als gevolg. Hoe kunnen ensembles vandaag de dag overleven? Deze en andere vragen komen aan bod in een reeks van statements en discussies met betrokkenen uit het werkveld.
Gratis, je moet wel inschrijven met het reservatieformulier

Uitreiking eredoctoraat aan Reinbert de Leeuw - di 4/10 om 17.00 u in de Kleine Aula MTC
Academische zitting, inclusief concert door bajanspeelster An Raskin (Sofia Gubaidulina: De Profundis).
Gratis, je moet wel inschrijven met het reservatieformulier


Pianowerken van Erik Satie / Reinbert de Leeuw - do 6/10 om 20.30 u in het Centraal Auditorium Gasthuisberg
Veertig jaar geleden zorgde de combinatie Reinbert de Leeuw en Erik Satie voor een onwaarschijnlijk succes. De opname van de Satie-miniaturen werd een absolute kaskraker en stond wekenlang aan de top van de hitparade. Laat je verrassen door het onwaarschijnlijk stoutmoedige en tegendraadse karakter van de pianowerken van Erik Satie.

Mini-tentoontstelling Reinbert de Leeuw - ma 3/10 ts. 16.30u-23u in het STUK / di 4/10 ts. 13.30u-17u in het Hollands College
MATRIX illustreert enkelen hoogtepunten uit de carrière van Reinbert de Leeuw met documenten uit het archief: partituren, beelden en opnames. Kom zeker eens snuisteren in deze rake mini-tentoonstelling.

Praktische info :

Novecento
Van maandag 26 september t.e.m. dinsdag 25 oktober 2016
Op verschillende locaties in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento: een frisse duik in de muziek van de 20ste eeuw, 25/10/2016

25/09/2016

Festivalopener Novecento met Dmitri Sjostakovitsj

Novecento Met Sjostakovitsj belooft het openingsconcert van Novecento weerom een succes te worden. Je krijgt de kamermuziekversie van de 15dee symfonie te horen. Onder het toeziend oog van Sjostakovitsj zelf maakte Viktor Derevianko zo’n arrangement met behoud van alle dertien slagwerkinstrumenten. Trio Khaldei en percussietrio Triatu zijn de perfecte match: Khaldei heeft een bijzondere voorliefde voor de Russische kamermuziek van de 20ste eeuw en Triatu een ijzersterke reputatie in muziek van de 20ste en 21ste eeuw.

De laatste symfonie en het tweede klavier trio van Sjostakovitsj vinden elkaar in hun immense treurnis, maar ook in hun steeds weer opflakkerende levenslust. Beide werken ontroeren en onthutsen in hun utopisch verlangen om het onzegbare hoorbaar te maken.

Als geen ander verpersoonlijkt Dmitri Sjostakovitsj de 20ste-eeuwse utopische kunstenaar die zijn stem tracht door te drukken in een regime van terreur en repressie. Zijn leven lang werd de Rus heen en weer geslingerd tussen vernedering en verering, afwijzing en toenadering.

Zijn laatste symfonie, hier in een unieke versie voor klaviertrio en dertien slagwerkinstrumenten, is een terugblik op dit turbulente en afmattende kunstenaarsbestaan. De symfonie huilt en kraait victorie tegelijk, zij verwijst naar eerdere triomfen en nooit verteerd verdriet. Sjostakovitsj citeert er Wagner, Rossini én zichzelf, in een intrigerende poging om zijn eigen identiteit op het spoor te komen.

Naast de symfonie krijgt u ook het beklijvende tweede klaviertrio te horen, één van Sjostakovitsj’ meest aangrijpende meesterwerken, geschreven in een periode waarin Stalins terreur nog overtroffen werd door de gruwel van Hitler.

Programma :

- Dmitri Sjostakovitsj: Symfonie nr. 15, op. 141 arrangement V. Derevianko, Klaviertrio nr. 2, op. 67

Praktische info :

Trio Khaldei & Triatu : Sjostakovitsj
Maandag 26 september 2016 om 20.30 u
Aula Pieter de Somer - Leuven


Meer info : www.festival2021.be, www.triokhaldei.com en www.triatu.be
------------------------
Donderdag 6 oktober 2016 om 21.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.amuz.be, www.triokhaldei.com en www.triatu.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento: een frisse duik in de muziek van de 20ste eeuw, 25/09/2016

00:39 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Novecento: een frisse duik in de muziek van de 20ste eeuw

Novecento In september en oktober is het opnieuw festivaltijd in Leuven. Festival 20/21 is een jaarlijkse ode aan de muziek van de 20e eeuw en de makers van nu. Eerst is het de beurt aan Novecento.

Elk jaar neemt Festival 20/21 met het Novecento-luik een frisse duik in het ontzaglijk rijke repertoire van de muziek van de 20ste eeuw. Daarbij is er aandacht voor enkele jonge ‘klassiekers’. In 2016 zijn dat bijvoorbeeld Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire, Sergej Prokofjevs Oorlogssonates of Olivier Messiaens Quatuor pour la fin du temps. Er is ook de ambitie om telkens enkele onvolprezen meesterwerken aan de vergetelheid te onttrekken. De keuze is ruim, want de vergetelheid hardnekkig. Op de editie 2016 staan onbekende parels op het programma van Bohuslav Martinů, George Crumb, Peter Eötvös, Pavel Haas, Karlheinz Stockhausen, Michael Gordon, Kazuo Fukushima en Steve Reich.

Als Novecento één kleine vonk van fascinatie kan doen overslaan, dan is haar missie geslaagd. Het festival wil een plek zijn voor melomanen maar ook voor ontdekkers, voor nieuwsgierige luisteraars die geen deur ongeopend willen laten.

Eregast van deze festival-editie is de Nederlandse musicus Reinbert de Leeuw, die op 4 oktober een eredoctoraat van de KU Leuven zal ontvangen. Als geen ander vertegenwoordigt hij het hierboven geformuleerde Novecento-credo: het volle geloof in de communicatieve kracht van de muziek van de 20e eeuw, de zekerheid dat deze muziek ons helpt onze wereld van binnenuit te begrijpen, en het voorzichtige vermoeden dat ze ons zelfs een ‘beetje’ beter kan maken!

Programma Novecento 2016

- ma 26 sep - Trio Khaldei & Triatu
Het tumult van de tijd – Utopie van de zegbaarheid
Dmitri Sjostakovitsj

- ma 3 okt - Het Collectief o.l.v. Reinbert de Leeuw & Klaas Verpoest (graphic design)
De twee kanten van de maan - Van Verklärte Nacht tot Pierrot Lunaire
Arnold Schönberg

- do 6 okt - Reinbert de Leeuw
Lof der traagheid – Pianowerken van Erik Satie

- di 11 okt - Slagwerk Den Haag
Trails of Timber – De klank van hout
Volker Staub / John Cage / Steve Reich / Michael Gordon

- zo 16 okt - Prokofiev Challenge thema-zondag
Olli Mustonen / Taurus Quartet / Oxalys & Julien Libeer

- do 20 okt - Pavel Haas Quartet
Intieme herinneringen - Tsjechische kwartetten uit het interbellum
Leoš Janáček / Pavel Haas / Bohuslav Martinů programma

- za 22 okt - GrauSchumacher pianoduo & Stefan Boehme (videokunstenaar)
Kosmos² - Utopie van de hoorbaarheid
Olivier Messiaen / George Crumb / Karlheinz Stockhausen / Peter Eötvös

- di 25 okt - Het Collectief & François Beukelaers
Requiem pour la fin du temps - Utopie van de eindigheid
Kazuo Fukushima / Olivier Messiaen

Praktische info :

Novecento
Van maandag 26 september t.e.m. dinsdag 25 oktober 2016
Op verschillende locaties in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

00:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/10/2015

Bryars en het verdriet van Lockerbie

Gavin Bryars Gavin Bryars (foto) schreef het Cadman requiem ter herinnering van zijn vriend en medewerker Bill Cadman, slachtoffer van de Lockerbie-aanslag. Rondom het requiem wordt een religieuze sfeer gecreëerd met een sobere gregoriaanse zangkunst, de massieve organum-stijl van Perotinus (13de eeuw) en sombere Engelse consort-muziek (17de eeuw). Met ensemble Psallentes, top in uitvoering van gregoriaanse gezangen, en The Spirit of Gambo, een Vlaams-Nederlands gamba-ensemble met zin voor experiment.

In december 1988 kwam Bill Cadman, vriend en medewerker van componist Gavin Bryars, om het leven bij de hallucinante vliegtuigaanslag boven Lockerbie. Ter zijner herinnering schreef Bryars het Cadman Requiem, het vertrekpunt van dit concert.

Bryars behoort tot een generatie van Europese componisten die vanaf de jaren 1970 nieuwe dimensies toevoegden aan het uit Amerika overgewaaide minimalisme. Essentieel daarbij was het aanknopen bij de eigen, Europese traditie. Ook nu wordt Bryars' requiem letterlijk tussen enkele van zijn oudere Europese verwanten geplaatst: de sobere gregoriaanse zangkunst, de massieve organum-stijl van Perotinus (13de eeuw), en de sombere geslotenheid van de Engelse consort-muziek (17de eeuw).

Het concert baadt in een beladen traagheid, die paradoxaal genoeg het resultaat is van een eindeloze hoeveelheid kleine bewegingen. De gespeelde werken creëren een rituele sfeer, die nog beter tot haar recht zal komen dank zij de verstilde site van de Abdij van Park, enkele dagen voor het Allerzielenweekend.

Het Leuvense ensemble Psallentes is de gedroomde uitvoerder voor dit programma. In de voorbije vijftien jaar bouwde dit gezelschap een sterke en eigenzinnige reputatie uit in de uitvoering van gregoriaanse gezangen en laat-middeleeuwse polyfonie. Bovendien schuwt Psallentes het experiment niet. Integendeel, maar al te graag gaat het ensemble op zoek naar manieren om de oude muziek in nieuwe contexten herboren te laten worden.

The Spirit of Gambo is een van dé referenties voor de uitvoering van gamba-consorts. Hun unieke klank is deels te danken aan het feit dat alle gambisten op instrumenten van dezelfde bouwer spelen, die niet toevallig ook een van de musici zelf is. Klankeenheid is dus gegarandeerd!

Praktische info :

Psallentes & The Spirit of Gambo : Gavin Bryars
Dinsdag 27 en woensdag 28 oktober 2015, telkens om 20.30 u
Abdij van Park - Leuven


Meer info : www.festival2021.be, psallentes.com en www.thespiritofgambo.nl

Extra :
Gavin Bryars : www.gavinbryars.com, www.schott-music.com, nl.wikipedia.org en youtube
An interview with Gavin Bryars op www.culturekiosque.com

Elders op Oorgetuige :
Novecento en de klassiekers van de toekomst, 18/09/2015

15:36 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2015

Over sporen van verwantschap : Roel Dieltiens & Piet Kuijken spelen Britten

Benjamin Britten Benjamin Britten is een van die uitzonderlijke 20ste-eeuwse componisten die een onvervalste eigen stijl wist te ontwikkelen die tegelijkertijd vernieuwend en toegankelijk is. In de jaren 1960-70 schreef hij drie cello-suites naar aanleiding van zijn vriendschap met de wereldvermaarde cellist Mstislav Rostropovich. Deze werken nestelen zich in de traditie van de geliefde cello-suites van Johann Sebastian Bach. Net als Bach slaagt Britten erin om binnen dit uitgepuurde genre uiterst verfijnde muziek te schrijven met een enorme emotionele impact. Wie de suites van Bach liefheeft, wordt zonder twijfel ook ontroerd en meegezogen door die van Benjamin Britten. Tijdens dit concert krijg je de eerste en derde suite te horen, met daar tussenin diens verbluffende cello-sonate. Dit krachtige werk valt op door het uitgesproken dialogische karakter en biedt zo een mooi contrast met de 'eenzame' solo-suites.

Meester-cellist Roel Dieltiens is vooral bekend voor zijn uitvoeringen van muziek uit de 18de en 19de eeuw. Maar ook het 20ste-eeuwse repertoire ligt hem nauw aan het hart. Van een uitvoerder die zo'n natuurlijke en verfijnde uitvoering van de Bach-suites weet te brengen, willen we graag horen hoe hij de suites van Britten laat klinken.

Voor de sonate krijgt Roel Dieltiens weerwerk van Piet Kuijken, een pianist met een al even grote historische veelzijdigheid. Zijn uitvoeringen blinken uit door de mooie balans tussen precisie en gedrevenheid. Een veelbelovende combinatie dus, waarin de ziel van het verleden de klank van het heden mee gestalte zal geven.

Praktische info :

Roel Dieltiens & Piet Kuijken : Benjamin Britten
Woensdag 21 oktober 2015 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento en de klassiekers van de toekomst, 18/09/2015

23:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/10/2015

Unieke Gershwin-dag tijdens Novecento in Leuven

Gershwin Triple Sunday 30CC Leuven en Festival 20/21 slaan de handen in elkaar voor een unieke Gershwin-dag. George Gershwin is één van de populairste Amerikaanse componisten van de 20ste eeuw. Zijn reputatie heeft hij vooral te danken aan zijn onwaarschijnlijke muzikale veelzijdigheid. Naast een begenadigd songschrijver en briljant improvisator was hij ook een eersteklas bruggenbouwer tussen klassieke en populaire muziek én vernieuwer van het Amerikaanse muziektheater. Gershwin Triple Sunday zet deze veelzijdigheid in de schijnwerpers.

De Franse toppianist Frank Braley combineert Gershwins werken met enkele jazzy composities van Europese grootmeesters uit de jaren 1920-30. Ravel, Debussy, Stravinski, Schulhoff en Hindemith passeren de revue. Na enkele klassiekere Gershwin-stukken krijg je uiteraard ook zijn onovertroffen Rhapsody in Blue te horen!

In een pianoroes slingert pianist Daan Vandewalle je heen en weer tussen authentieke Gershwinstukken, recente arrangementen en onvervalste improvisaties. Zonder verpinken springt hij van het ene naar het andere. Aan u de speelse uitdaging om mee te verdwalen in dit jazzy labyrint.

Waldo Geuns leidt je binnen in de interne keuken van componist George Gershwin. Van aan de piano demonstreert hij hoe de Amerikaan erin slaagde om zijn unieke stempel te drukken op de muziek van de jaren 1920-30.

In het slotconcert stort de ongebreidelde brassband Flat Earth Society - die onlangs nog schitterde in Tom Lanoye's Revue Ravage - zich op Gershwins muzikale erfenis. Het genootschap meandert door diens talloze songs en rapsodieën, en zet er een even eigenzinnige als bruisende interpretatie van neer. Het dak mag eraf!

Praktische info :

Gershwin Triple Sunday
Zondag 18 oktober 2015 vanaf 11.00 u
Schouwburg Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento en de klassiekers van de toekomst, 18/09/2015

22:50 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook