18/07/2016

Gratis concert NOB ter aankondiging van de Nationale Feestdag met werk van Frank Nuyts

Frank Nuyts De Koningin Elisabethwedstrijd presenteert i.s.m. het Nationaal Orkest van België en Bozar Music de Prelude tot de Nationale Feestdag, een concert op woensdag 20 juli 2016 dat het publiek gratis aangeboden wordt. Het orkest begeleidt dit jaar de tweede laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd voor Zang 2011, de Belg Thomas Blondelle. Voor de muzikale leiding wordt een beroep gedaan op Alexandre Bloch. Op het programma staat, naast de obligate Brabançonne van François Van Campenhout, werk van Frank Nuyts (foto), Gustav Mahler en Maurice Ravel.

Met dit concert wil de Koningin Elisabethwedstrijd een nieuw publiek uitnodigen in het Paleis voor Schone Kunsten van Brussel om er van de grote werken uit het klassieke repertoire te genieten in een feestelijke sfeer, vertolkt door laureaten van vorige sessies van de Wedstrijd.

Frank Nuyts over 'Different from habit' (2004)
"De titel verwijst naar een beroemd citaat van Igor Strawinsky uit zijn "Poetics of Music" (1947): "Tradition is entirely different from habit, even from an excellent habit, since habit is by definition an unconcious acquisition and tends to become mechanical, whereas tradition results from a concious and deliberate acceptance…"

Een artiest blijft natuurlijk echter een artiest: hij wordt niet graag in een hokje geplaatst, een zekere mate van rebelsheid mag nooit ontbreken. Aan de grenzen van de chaos is het creatief immers altijd beter te toeven.

Het idee kwam dus in mij op, om een aantal van mijn eigen gewoontes in dit werk zwaar op de proef te stellen, of ze zelfs proberen te negeren.

Eens de partituur af was, herkende en erkende ik natuurllijk wel nog al die invloeden die mijn productie tot nu toe hebben gekleurd: de motoriek van de vroege Strawinsky, de minimalistisch geïnspireerde drive van John Adams, de gefragmenteerde orkestratie van Webern, de ordening van de tijd in blokken, een methode die ik nog altijd meedraag sinds mijn tijd in het IPEM bij Lucien Goethals, en ja, restanten van grooves en ander moois dat op menige CD-speler welig tiert, ontbreken evenmin...

Nochtans zijn er duidelijk verschillen: geen maatveranderingen bijvoorbeeld, een vaststaand gegeven in een groot gedeelte van mijn output.

Dit keer ook geen ongebreideld zappen tussen divers muzikaal materiaal dat in het verleden vaak leek te vloeken met elkaar. Wel worden duidelijk herkenbare en weinig gevarieerde frases heel beheerst en afgemeten naast en op elkaar geplaatst.

Het oor wordt met omzichtigheid behandeld: de behoefte aan begrip op het eerste gehoor wordt niet ondermijnd: thema's worden soms wel uitgesponnen tot een gerafelde draad, maar raken nooit verstrikt in een doolhof van teveel mogelijkheden. De drie secties passen in een zeer klassiek aandoend langzaam-snel-langzaam patroon.

Veel in dit stuk staat dus haaks op mijn gewoontes. Toch denk ik niet, dat het een traditioneel stuk is geworden: daarvoor speelt het stuk teveel met traditionelere luistergewoontes. De kers op de taart zal zelfs misschien voor een enkeling naar spruit smaken. "

Programma :

  • François Van Campenhout, Brabançonne
  • Frank Nuyts, Different from habit (2004)
  • Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn (uittreksels)
  • Gustav Mahler, Rückert Lieder (Um Mitternacht)
  • Maurice Ravel, Daphnis et Chloé, suite nr.2

Praktische info :

Prelude tot de Nationale Feestdag - NOB & Thomas Blondelle : Van Campenhout, Nuyts, Mahler, Ravel
Woensdag 20 juli 2016 om 20.00 u
Bozar - Brussel
Gratis toegang


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

20:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/01/2016

Gloednieuw werk van Piet Swerts in première tijdens BozarSundays

Piet Swerts Tijdens het volgende BozarSunday-concert brengen een vijftal ervaren musici van het Nationaal Orkest een uiteenlopend programma. Mozart schreef zijn Kwintet voor de bevriende hoornvirtuoos Ignaz Leitgeb en vooral de koperblazer voert hier dan ook het hoge woord. De Langsamer Satz (letterlijk: langzame beweging), een zeldzaam tonaal werk van de vooral als dodecafonist bekendstaande Anton Webern, is een smachtend romantische compositie in de lijn van Liszt, Wagner en Mahler. Franz Anton Hoffmeister maakte vooral naam als muziekuitgever, maar was ook een verdienstelijk en productief componist. En tijdens dit concert gaat ook een gloednieuw werk van onze landgenoot Piet Swerts (foto) in première, opgevat als een eerbetoon aan Franz Schubert.

Praktische info :

BozarSunday NOB : Mozart, Webern, Swerts, Hoffmeister
Zoçndag 31 januari 2016 om 11.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Piet Swerts : www.pietswerts.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube

20:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2015

An American Sunday : koperblazers van het NOB in de Muziekkapel Koningin Elisabeth en Bozar

Koperblazers van het NOB Op twee zondagochtenden in oktober en november brengen vijf koperblazers van het Nationaal Orkest een keuze uit het repertoire voor hun instrumenten. André Previn, ondanks zijn Frans klinkende naam een Amerikaan van Duitse afkomst, geniet vooral faam als klassiek dirigent en pianist-arrangeur. Maar ook als componist liet hij zich niet onbetuigd, zo won hij voor zijn filmmuziek maar liefst vier Oscars. De Four Outings for Brass zijn grotendeels luchthartig van aard, al breken af en toe donkerder klanken à la Kurt Weill door. Enrique Crespo werd geboren in Uruguay, maar speelde het grootste deel van zijn carrière in Duitsland, als trombonist bij onder meer het Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. In zijn eigen composities vermengt hij invloeden uit jazz, klassieke en volksmuziek. Voor de Suite Americana putte hij uit diverse genres: Noord-Amerikaanse ragtime, Braziliaanse bossanova, Peruaanse wals, Argentijnse zamba en Mexicaanse son. West Side Story is zonder twijfel de bekendste compositie van Leonard Bernstein, die vooral als dirigent staat geboekstaafd. Hij distilleerde zelf een danssuite uit de de musical die hij in 1957 samen met choreograaf Jerome Robbins en tekstschrijver Stephen Sondheim had gemaakt. In het nieuwe werk combineerde hij de belangrijkste episoden uit het origineel met symfonische adaptaties van de beroemdste songs (Somewhere, Maria) en dansen (Mambo, Cha-cha, Rumba).

Programma :

  • André Previn, Four Outings for Brass
  • Enrique Crespo, Suite Americana Nr. 1
  • Leonard Bernstein, West Side Story (1957) suite (bew. Jack Gale)

Praktische info :

Koperblazers van het NOB : An American Sunday
Zondag 25 oktober 2015 om 11.30 u
Muziekkapel Koningin Elisabeth - Waterloo


Meer info : www.nob-onb.be en musicchapel.org
----------------------------
Zondag 29 november 2015 om 11.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.nob-onb.be en www.bozar.be

21:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/10/2015

Wereldpremière nieuw werk van Giya Kantsjeli in Bozar

Giya Kantsjeli De Lets-Israëlische musicus Mischa Maisky is een van de grote sterren van de cello. Hij staat zowel bekend om zijn solistische prestaties in het grote repertoire (Bach, Haydn, Schumann) als om zijn kamermuziekoptredens (met onder anderen Gidon Kremer en Martha Argerich). Tijdens dit concert schittert hij in Don Quixote van Richard Strauss, een reeks 'fantastische variaties' rond de hoofdfiguur uit de gelijknamige roman van Miguel de Cervantes. Het concert begint met de wereldpremière van een nieuw werk van Giya Kantsjeli (foto), een Georgisch componist die al een poosje in ons land woont. Afsluiten doet het NOB met de concertsuite El amor brujo van Manuel De Falla, die hij zelf destilleerde uit zijn ballet over de liefdesstrubbelingen van een jonge zigeunerin.

De Georgische componist Giya Kantsjeli (1935) is één van de leidende figuren binnen de wereld van de hedendaagse muziek. Kantsjeli's werken zijn ingebed in de verbondenheid met de natuur en worden gevormd door een kleurrijke beeldspraak en sterke contrasten en climaxen. Kantsjeli haalt zijn inspiratie uit de Georgische folklore en vult dit aan met zijn persoonlijke, verfijnde gevoeligheid. Hoewel Kantsjeli tal van invloeden uit de twintigste-eeuwse kunstmuziek absorbeerde, profileerde hij zich nooit als een typisch avant-gardist: het tonale systeem is attijd prominent aanwezig in zijn oeuvre en hij ambieert nooit vernieuwing omwille van de vernieuwing zelf. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een ingetoomde, ietwat fragmentarische lyriek. In korte melodische groepjes laat Kantsjeli een meditatief koloriet contrasteren met een meer fysieke en zelfs agressieve toonspraak.

Kantsjeli studeerde compositie aan het conservatorium van Tbilisi, waar hij van 1971 tot 1978 ook zelf lesgaf. Hij werkte als muziekdirecteur voor het Rustaveli Theater in de Georgische hoofdstad en werd in 1995 door deFilharmonie, toen nog het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, uitgenodigd als componist in residentie. Sindsdien woont en werkt hij in Belgie.

Programma :

  • Richard Strauss, Don Quichotte, op. 35
  • Giya Kantsjeli, Nu Mu Zu (Wereldpremière)
  • Manuel de Falla, El Amor brujo (suite)

Praktische info :

NOB, Mischa Maisky & Diederik Suys : de Falla, Kantsjeli, Richard Strauss
Vrijdag 16 oktober 2015 om 20.00 u
Zondag 18 oktober 2015 om 15.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Giya Kantsjeli op www.schirmer.com, nl.wikipedia.org en youtube

20:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/06/2015

Wereldpremière nieuw werk van Sebastian Currier in Bozar

Sebastian Currier Nog voor zijn 25ste was de Russische pianist Daniil Trifonov al laureaat van prestigieuze wedstrijden als het Tsjaikovski-concours in Moskou, het Arthur Rubinstein-concours in Tel Aviv en het Chopin-concours in Warschau. In het voorjaar van 2014 bracht hij ook zijn eigen Pianoconcerto in première. Onder de hoede van de maestro Andrey Boreyko soleert hij in het lyrische Eerste pianoconcerto van Chopin, het populairste van diens twee werken voor piano en orkest. Na de pauze volgt het Concerto voor orkest, waarin Béla Bartók na een somber begin naar een opgewekte finale toewerkt. En tijdens dit concert krijgen we ook voor het eerst Divisions, het opdrachtwerk van de Amerikaanse componist Sebastian Currier (foto) te horen.

Sebastian Currier (1959) studeerde aan The Juilliard School en aan de Manhattan School of Music. In 2007 mocht hij de prestigieuze Grawemeyer Award, de Rome Prize van de American Academy in Rome en de Guggenheim-beurs in ontvangst nemen. Van 1999 tot 2007 gaf hij les aan de Columbia University. Recente discografie: Time Machines, met Anne-Sophie Mutter en het New York Philharmonic (Deutsche Grammophon), Next Atlantis, met het Ying-kwartet (Naxos).

Praktische info :

NOB & Daniil Trifonov : Sebastian Currier, Chopin, Bartok
Vrijdag 12 juni 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Sebastian Currier : www.sebastiancurrier.com, www.boosey.com en youtube
Sebastian Currier wins 2007 Grawemeyer for Chamber Composition, Frank J. Oteri op www.newmusicbox.org, 8/03/2007

22:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/05/2015

Nieuw werk van Ulrich Kreppein in première in Brussel

Ulrich Kreppein De jonge Duitse componist Ulrich Kreppein (foto) presenteert zondag zijn voor het Nationaal Orkest van België gecreëerde compositie "Leise". Het werk gaat in première in Brussel in het kader van de muziekreeks "Oorlog 14-18". Het huidige seizoen van het Nationaal Orkest van België wordt bepaald door de herinnering aan de Eerste Wereldoorlog. Op initiatief van de directeur van het Nationaal Orkest Andrey Boreyko brengt een volledige concertreeks als ouverture telkens de première van een werk van een bekende componist. De rode draad doorheen het werk van de geselecteerde componisten, die uit tien verschillende landen komen, is het thema van verzoening.

De Belgische pianist Jean-Claude Vanden Eynden verwierf muzikale roem toen hij op nauwelijks zestienjarige leeftijd de derde plaats behaalde op de Koningin Elisabethwedstrijd. Sindsdien kende hij een succesvolle carrière als solist en muziekpedagoog. Van Maurice Ravel nam hij het volledige oeuvre voor piano op en dat maakt van hem de ideale vertolker van het Pianoconcerto voor de linkerhand. Ravel schreef het voor de pianist Paul Wittgenstein die verminkt uit de Eerste Wereldoorlog was gekomen. Van Ravel staan voorts nog een aantal populaire werken op het programma, waarvan de Boléro ongetwijfeld het bekendste is, en van César Franck de Symfonische variaties. Beginnen doet het NOB met het opdrachtwerk van de jonge Duitse componist Ulrich Kreppein.

Praktische info :

NOB & Jean-Claude Vanden Eynden : Ulrich Kreppein, Franck, Ravel
Zondag 10 mei 2015 om 15.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Ulrich Kreppein : www.ulrich-kreppein.de en youtube

14:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/12/2014

Nationaal Orkest brengt wereldpremière van Dirk Brossé's Celloconcerto

Dirk Brossé Dirk Brossé (foto) is de spilfiguur van dit concert. De maestro leidt het Nationaal Orkest in een programma met een uitgesproken Amerikaans karakter. Op de lessenaar staan ook twee werken van zijn hand. Voor de wereldpremière van zijn Celloconcerto krijgt Brossé de steun van de gerenommeerde Belgische cellist Marie Hallynck. De Philadelphia Overture draagt de naam van de stad waar hij muziekdirecteur is van het plaatselijke kamerorkest. Tot slot hoor je twee werken van die andere dirigent-componist, Leonard Bernstein: een danssuite uit de musical West Side Story en het korte Slava!, opgedragen aan de beroemde cellist Mstislav Rostropovitsj.

Dirk Brossé (1960) is één van Europa's meest veelzijdige componisten en is een gerespecteerd dirigent op de internationale muziekscène. Sedert 1999 is hij muziekdirecteur van het Tokyo International Music Festival en muziekdirecteur bij het prestigieuze Internationaal Filmfestival van Vlaanderen. Dirk Brossé dirigeerde de belangrijkste Belgische orkesten, waaronder het Brussels Philharmonic, de Filharmonie en het Nationaal Orkest van België. Hij is als gastdirigent door talrijke grote orkesten gevraagd en heeft in de bekendste zalen over de hele wereld gestaan. Dirk Brossé kreeg de titel "Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen".

Dirk Brossé is een veelzijdig en succesvol componist. Hij schreef liederen, kamermuziek, symfonische werken, een oratorium, theatermuziek en filmmuziek. Zijn muziek wordt wereldwijd uitgevoerd en werd reeds in meer dan 40 landen opgenomen. "Universaliteit" lijkt een sleutelwoord te zijn dat het gehele werk van Brossé karakteriseert, en dit op verschillende niveaus. In de eerste plaats wil de componist met zijn œuvre een "universeel" publiek bereiken. In functie daarvan wordt bewust geopteerd voor een directe taal die onmiddellijk aanspreekt en ook voor de muzikale "leek" toegankelijk is. Daarbij is Brossé niet bevreesd om naast de technieken van de "klassieke", tonale traditie regelmatig uitstapjes te maken in het domein van de wereldmuziek en de populaire genres. Bij zijn composities maakt hij ook graag gebruik van een onderliggend programma, dat de muziek met buitenmuzikale elementen verbindt en een heldere verhaallijn garandeert.

Programma :

  • Leonard Bernstein, Symphonic Dances (West Side Story), Slava, voor cello en orkest
  • Dirk Brossé, Philadelphia Overture - Concerto voor cello en orkest (wereld première)

Praktische info :

NOB & Marie Hallynck : Bernstein, Brossé
Zondag 14 december 2014 om 15.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be
--------------------------
Maandag 15 december 2014 om 20.15 u
De Warande - 2300 Turnhout


Meer info : www.warande.be en www.nob-onb.be
--------------------------
Dinsdag 16 december 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.nob-onb.be

Extra :
Dirk Brossé : www.dirkbrosse.be, www.matrix-new-music.be en youtube

00:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/11/2014

NOB brengt halve eeuw Amerikaanse muziek tijdens Ars Musica

Grégory d'Hoop Het Nationaal Orkest van België mocht natuurlijk niet ontbreken op deze feesteditie van Ars Musica. Het programma bestrijkt een halve eeuw aan Amerikaanse muziek. En hoe kan deze ode aan het orkest beter klinken dan in de zaal met de mooiste akoestiek van Brussel? Muziek van Reich, Ives, Gordon en een wereldcreatie van Grégory d'Hoop (foto) onder leiding van de jonge chef Thomas Van Haeperen.

Dit programma overspant meer dan een halve eeuw Amerikaanse muziek maar is vooral een ode aan het orkest en verheerlijkt de verschillende wijzen waarop het zich kan uitdrukken. Het stuk Ongaku (het Japanse woord voor 'muziek') stamt uit de laatste creatieve periode (1957) van Henry Cowell, onvermoeibaar ontdekker en uitvinder. Het is de vrucht van een tijd waarin de componist - na een vierjarig gevangenschap als gevolg van een veroordeling voor biseksualiteit - ongetwijfeld zijn weifelende houding tegenover het avant-gardisme had opgeborgen, maar geenszins zijn voorliefde voor de traditionele muziek (en meer in het bijzonder de niet-westerse muziek, waarvan dit stuk, doordrongen van Japanse klanken, getuigt) had opgegeven. Cowell is ongetwijfeld één van hen die het meest heeft bijgedragen aan de ontdekking van het hermetische œuvre van Charles Ives. Dertig jaar eerder had hij een substantieel deel van de eerste editie van zijn revue New Music aan Ives opgedragenEn in 1929 verleidde hij Nicolas Slonimsky - de dirigent van het Boston Chamber Orchestra - tot het spelen van Yves' Three Places in New England, het magnifiek descriptief fresco in drie bewegingen, dat Ives' meest populaire werk zou worden en waarin de auteur herhaaldelijk zijn toevlucht nam tot populaire wijsjes. Romeo (1992) - de allereerste partituur voor orkest van Michael Gordon - is doordrongen van een erg rock-'n-roll aandoende pulsering. Voor dit werk, in opdracht van de Yale Bach Society, baseerde de componist zich, zo zegt hij, op het compacte en de bondigheid van Johann Christian Bachs Sinfonien.Romeo is dan ook een orkestraal blok, geprikkeld door een nooit aflatende spanning. Voor zijn Triple Kwartet (1999), gecreëerd in opdracht van het Kronos Kwartet, heeft Steve Reich heeft zich deels geïnspireerd op het ritmische concept van een ander werk van Michael Gordon - Yo Shakespeare(ook uit 1992) - maar ook op de kwartetten van Schnittke en de laatste beweging van het Kwartet n° 4 van Bartok. In deze partituur voor strijkkwartet en tape, hier vertolkt door de strijkers van het orkest, verschijnen naast een canonieke en strak contrapuntische schriftuur, dissonanties en een quasi expressionistische dimensie, wat vrij ongewoon is voor Reich. Congruent aan deze vier spectaculaire pagina's creëerde Grégory d'Hoop - een jonge componist uit het Oude Continent - een partituur, geïnspireerd door voodoo initiatieriten uit Benin, die zowel zijn interesse in de compositietechnieken van het Ars Nova als zijn avontuurlijke spel met de geluidsruimte weerspiegelt.

Programma :

  • Grégory D'Hoop, Il mange la tête des gens (Wereldcreatie)
  • Steve Reich, Triple Quartet
  • Charles Ives, Three Places in New England
  • Michael Gordon, Roméo
  • Henri Cowell, Ongaku

Praktische info :

NOB : Gordon, Reich, Ives, d'Hoop
Donderdag 27 november 2014 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en www.nob-onb.be

Extra :
Grégory d'Hoop : gregorydhoop.com, www.compositeurs.be en op youtube
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl
Michael Gordon : michaelgordonmusic.com, bangonacan.org en en.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

20:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/09/2014

Symfonische poëzie met het NOB in Bozar

Bruno Mantovani De Russische violist Andrey Baranov nam al op jonge leeftijd aan diverse wedstrijden deel en won in 2012 met zwier de Koningin Elisabethwedstrijd. Sindsdien timmert hij naarstig aan de weg en intussen richtte hij met een aantal muzikale vrienden ook het David Oistrakh Quartet op. Met het Vioolconcerto van Max Bruch waagt hij zich aan een van de grote werken op het repertoire. Samen met de Kol Nidrei behoort het tot de weinige werken die nog van hem worden gespeeld, maar misschien net daarom is het ongemeen populair gebleven. Het kende een moeilijke ontstaansgeschiedenis en pas na advies van de Hongaarse virtuoos Joseph Joachim was Bruch tevreden met het resultaat. Het begin van Also sprach Zarathustra is de filmliefhebbers welbekend als de melodie die in de sciencefictionklassieker 2001: A Space Odyssey het opkomen van de zon begeleidt. Richard Strauss componeerde het symfonische gedicht naar het gelijknamige werk van de filosoof Friedrich Nietzsche. Met een grote bezetting maar op harmonisch bijzonder subtiele wijze zette Strauss diens ideeën over lotsbestemming en de cyclische aard van het bestaan in muziek om. Het concert begint met de opdracht van het NOB en een reeks andere Europese orkesten aan de hedendaagse Franse componist Bruno Mantovani (foto), om de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog te herdenken. Net als het eerder gehoorde Zarathustra is Schlemihl een symfonisch gedicht, dat door Mantovani expliciet als een eerbetoon aan Richard Strauss werd opgevat.

Bruno Mantovani (1974) studeerde aan het conservatorium van Parijs (CNSM). Hij behaalde er de eerste prijs voor analyse, esthetica, orkestratie, compositie, muziekgeschiedenis en volgde bijkomende opleidingen aan de universiteit van Rouen (licentie muziekwetenschappen), de abdij van Royaumont (1995) en het Ircam (1998-1999). Hij werkte samen met beroemde dirigenten als Pierre Boulez, Emmanuel Krivine, Peter Eötvös Jonathan Nott, Laurence Equilbey … Hij werkt ook op regelmatige basis met ensembles als TM+, Alternance, Accentus, het Ensemble Intercontemporain, Quatuor Danel en verschillende orkesten. Ondanks zijn jeugdige leeftijd omvat Mantovani's oeuvre al een vijftigtal werken in heel wat verschillende genres, van solo tot opera. Mantovani won tal van prijzen op internationale wedstrijden en heel wat onderscheidingen voor zijn cd-opnames. In september 2010 werd Bruno Mantovani directeur van het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse van Parijs.

Programma :

  • Bruno Mantovani, Schlemihl
  • Max Bruch, Concerto voor viool en orkest nr. 1, op. 26
  • Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, op. 30

Praktische info :

NOB & Andrey Baranov : Mantovani, Bruch, Richard Strauss
Vrijdag 19 september 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Bruno Mantovani : www.brunomantovani.com, brahms.ircam.fr en youtube

00:05 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/05/2014

NOB speelt Dvorak en Gubaidulina in Brussel en Hasselt

Sofia Gubaidulina Voor dit concert krijgt het Nationaal Orkest het gezelschap van twee solisten. De Duitse cellist Alban Gerhardt bezit die ogenschijnlijke ongedwongenheid die alleen voor de allergrootsten is weggelegd. In 'Seven Last Words' van de Russische componiste Sofia Gubaidulina (foto) gaat hij een muzikale dialoog aan met Christophe Delporte op bajan, een Russisch accordeon. Dvorák schreef zijn 'Slavische dansen' op vraag van zijn uitgever Fritz Simrock, die een werk wilde in de stijl van de immens populaire 'Hongaarse dansen' van Johannes Brahms. In zijn greep uit kleurrijke volksmelodieën beperkte de componist zich niet tot zijn eigen Bohemen, maar maakte ook gebruik van muziek uit Polen, Slovakije, Transkarpatië en andere Midden-Europese regio's. Het werk oogstte al snel veel bijval, nog geholpen door een aanbeveling van ... jawel, Brahms. Dvoráks 'Achtste symfonie' mag dan minder bekend zijn dan de 'Negende', met haar meesterlijke vormgeving van elementen uit de Tsjechische volksmuziek behoort ze tot zijn mooiste scheppingen. Naar eigen aanvoelen was ze de eerste waarin hij helemaal loskwam van de Duitse invloeden die zijn voorgaande symfonieën nog hadden getekend. De charmante folkloristische melodieën en ritmen verbergen een hechte structuur, vol symmetrieën en subtiele accenten.

Sofia Asgatova Gubaidulina (1931) behaalde haar graduaat in 1954 in Moskou. Haar muziek werd door de censuur als 'onverantwoord' omschreven maar toch ging ze verder op de ingeslagen weg, vooral door de steun van haar leraar Dmitri Sjostakovitsj. Muziek was voor haar een ontsnapping uit de socio-politieke atmosfeer van het Sovjetregime. Reden waarom haar muziek sterk verbonden is met het transcendente, het mystieke en het spirituele. Gubaidulina wordt door velen beschouwd als een van de grootste in invloedrijkste moderne Russische componisten, samen met mensen als Valentin Silvestrov en Alfred Schnittke. Deze drieëntachtigjarige vrouw van Tataarse oorsprong won pas echt bekendheid vanaf de jaren tachtig - onder meer door toedoen van violist Gidon Kremer - maar ondertussen werden al tientallen cd's met werken van haar opgenomen onder meer bij dit Zweedse label BIS.

Voor het zevendelige 'Sieben Worte' liet Gubaidulina zich inspireren (net zoals Schütz en Haydn voor haar) door het passieverhaal en de zeven laatste woorden van Jezus aan het kruis. Het is een spirituele reflectie over de dood die wordt verwoord door strijkorkest en cello solo, samen met nog een tweede solo-instrument dat de componiste, omwille van haar interesse in Russische folklore, nauw aan het hart ligt: de bayan, een soort van Russische accordeon. De klankkleuren van beide instrumenten passen trouwens verrassend goed bij elkaar, mede omdat de cello uitvoerig gebruik moet maken van de voor de bayan zo typische lange glissandi. Het werk bevat een grote muzikale symboliek. Zo speelt de cello steeds dichter naar de kam toe, om uiteindelijk aan de achterkant ervan uit te komen - dit symboliseert Jezus' 'oversteek' naar het hiernamaals.

Programma :

  • Antonin Dvorak, Slavische dansen, uittreksels, Symfonie nr. 8, op. 88
  • Sofia Gubaidulina, Zeven laatste woorden van Christus aan het kruis, voor cello, bajan en orkest

Praktische info :

NOB, Alban Gerhardt & Christophe Delporte : Dvorak, Gubaidulina
Vrijdag 16 mei 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be
-------------------------------
Dinsdag 20 mei 2014 om 20.00 u
CC Hasselt

Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.nob-onb.be

Extra :
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com, brahms.ircam.fr en youtube
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op 13/04/2001

19:20 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook