19/10/2011

Franse pianiste Hélène Grimaud is eerste blikvanger tijdens feestjaar 75 jaar NOB

Hélène Grimaud De Franse pianiste Hélène Grimaud (foto) gaat doorheen muziek, literatuur en natuur telkens weer op zoek naar haar diepste ik en naar datgene wat alle levende wezens verbindt. Wellicht is het dat wat haar vertolkingen zo onweerstaanbaar maakt. Deze ietwat enigmatische pianiste vereert orkest en publiek met een vertolking van het Eerste pianoconcerto van Brahms tijdens een concert dat de 75ste verjaardag van het Nationaal Orkest van België inluidt.

Hélène Grimaud is een van de blikvangers tijdens het feestjaar 75 jaar NOB. Ze is een pianiste met een bijzonder charisma die al meer dan 20 jaar met de meest gerenommeerde orkesten en vooraanstaande dirigenten optreedt. In haar uitvoeringen herken je telkens een onvoorwaardelijke toewijding en een grote concentratie. Ze werd in 1969 in Aix-en-Provence geboren en studeerde daar eerst piano bij Jacqueline Courtin. Later trok ze naar Marseille en op haar 13de naar het conservatorium van Parijs waar ze op haar 16de de eerste prijs piano behaalde. Een jaar later brak ze al door met een opname van werken van Rakhmaninov en de rest is geschiedenis… Op 21 en 22 oktober vereert Hélène Grimaud het NOB en het publiek in Brussel en Luik met een vertolking van het eerste pianoconcerto van Johannes Brahms. Deze partituur die monumentale grandeur, maar ook ontroering en jeugdige lyriek bevat, biedt heel wat kansen aan een briljante en interessante muzikale persoonlijkheid als Hélène Grimaud om diep te graven en te ontroeren. Het NOB leidt het concert in met de heerlijke zomerouverture uit 1968 van de Belgische componist Jacques Leduc en ook de derde symfonie van Albert Roussel, een van de topfiguren uit het Franse interbellum, komt bij deze gelegenheid aan bod.

Programma :

  • Jacques Leduc, Zomerse ouverture, op. 28
  • Johannes Brahms, Concerto voor piano en orkest nr. 1, op. 15
  • Albert Roussel, Symfonie nr. 3, op. 42

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Hélène Grimaud: Leduc, Brahms, Roussel
Vrijdag 21 oktober 2011 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.onb.be en www.helenegrimaud.com
--------------------------------
Zaterdag 22 oktober 2011 om 20.00 u
Salle Philharmonique Luik
Bd Piercot 25-27
4000 Luik

Meer info : www.opl.be, www.onb.be en www.helenegrimaud.com

Extra :
Jacques Leduc : www.newconsonantmusic.com, www.cebedem.be en youtube

16:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/10/2011

Maestros of Suspense : zinderend concert met filmmuziek van Bernard Herrmann en Franz Waxman

Alfred Hitchcock Het Filmfestival Gent presenteert op woensdag 12 oktober om 20u in muziekcentrum De Bijloke 'Maestros of Suspense', een zinderend concert met filmmuziek van Bernard Herrmann en Franz Waxman. Beiden zijn onlosmakelijk verbonden met de iconische Alfred Hitchcock, maar zorgden vaak ook zonder hem voor de 'thrill' in thrillers. Op het programma staat onder meer Herrmanns muziek voor 'Psycho', 'Vertigo' en 'Taxi Driver' en Waxmans muziek voor 'Rebecca', 'Rear Window' en 'Sunset Boulevard'. De uitvoering gebeurt door het Nationaal Orkest van Belgiëonder leiding van Dirk Brossé. De spanning wordt opgevoerd door projectie van filmfragmenten van deze opwindende klassiekers op het grote scherm.

Even bekend als de ijzingwekkende douchemoord uit Psycho, zijn de krijsende strijkers die de scène begeleiden. Regisseur Alfred Hitchcock wou aanvankelijk geen muziek bij wat de beroemdste filmmoord aller tijden zou worden, maar voor een keer boog de onbetwiste 'master of suspense' het hoofd voor componist Bernard Herrmann. Hij kreeg gelijk en filmgeschiedenis werd geschreven.

Hitchcock had als geen ander verstand van spanningsopbouw en wist goed welke rol muziek daarin speelt. Herrmann was dan ook een van Hitchcock's favoriete componisten, met werk voor The Trouble With Harry (1955), The Man Who Knew Too Much (1956), The Wrong Man (1956), Vertigo (1958), North By Northwest (1959), Psycho (1960), The Birds (1963) en Marnie (1964).

Maar ook de Duitse componist Franz Waxman vormde een uitzonderlijk sterke tandem met meestermanipulator Hitchcock. Soundtracks van titels als Rebecca (1940), Suspicion (1941) en Rear Window (1954) bewijzen dat Waxman niet vies was van een stevige portie 'suspense'.

Herrmann schreef de muziek voor onder andere Orson Welles' Citizen Kane (1941), William Dieterle's The Devil And Daniel Webster (1941) waarvoor hij een Oscar kreeg, Robert Wise's The Day The Earth Stood Still (1951), John Lee Thompson's Cape Fear (1962), François Truffaut's Fahrenheit 451 (1966), Brian De Palma's Obsession (1976) en Martin Scorsese's Taxi Driver (1976).

Waxman mag dan weer onder andere volgende scores op zijn naam schrijven: James Whale's The Bride Of Frankenstein (1935), Victor Flemming's Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), Billy Wilder's Sunset Boulevard (1950) waarvoor hij zijn eerste Oscar kreeg, George Steven's A Place In The Sun (1951) waarmee hij zijn tweede Oscar won en Billy Wilder's The Spirit Of St. Louis (1957).

Herrmann en Waxman's muzikale erfenis beslaat meer dan 35 jaar en inspireert ook vandaag nog nieuwe generaties aan filmmuziekcomponisten. Hun belang kan daarom niet onderschat worden. Ze zorgden samen met enkele van de grootste regisseurs aller tijden voor nagelbijtende momenten en bepaalden voor de decennia die volgden hoe spannende filmmuziek zou klinken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB : Film Music Masterpieces - Maestros of Suspense
Woensdag 12 oktober 2011 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.filmfestival.be, www.onb.be en www.debijloke.be

Elders op Oorgetuige :
Filmfestival Gent focust op filmmuziek, 9/10/2011

21:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/05/2011

Adembenemende trompetklanken met Gábor Boldoczki en het NOB in Bozar

Alexander Arutunian Het Hongaarse voorzitterschap van de Europese unie werkt inspirerend voor een programma waarin de Hongaarse trompettist Gábor Boldoczki mag schitteren en waarin ook Hongaarse muziek een plaats heeft. Boldoczki geldt ondertussen als een van de beste trompettisten van zijn generatie. Hij maakte afgelopen decennium furore door gewaardeerde prestaties op wedstrijden, met cd-opnames en tijdens solo-optredens met vooraanstaande orkesten. Met het NOB vertolkt hij in Brussel het trompetconcerto van  de Armeense componist Alexander Arutunian (foto), een werk uit 1950 dat virtuositeit aan prachtige melodieën en doorleefde harmonieën koppelt. Ook het trompetconcerto van Boldoczki's landgenoot László Dubrovay staat op het programma. Rode draad doorheen het concert is echter Richard Strauss' symfonische gedicht 'Also sprach Zarathustra' waarin deze Duitse componist het meesterwerk van filosoof Friedrich Nietzsche een vrije, maar imponerende muzikale verklanking geeft. Het concert staan onder leiding van Asher Fisch die sedert 1995  muziekdirecteur is van de Israëlische Opera en die als gastdirigent voor grote Europese en Amerikaanse orkesten stond.

Programma :

  • Zoltán Kodály, Variaties op een Hongaars volkslied 'De Pauw'
  • Alexander Arutunian, Concerto voor trompet
  • Laszlo Dubrovay, Concerto nr.2 voor trompet
  • Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, op.30

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Gábor Boldoczki : Kodaly, Aratjunjan, Dubrovay, Strauss
Zondag 15 mei 2011 om 15.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Alexander Arutunian : www.alexanderarutiunian.com, en.wikipedia.org en youtube
Laszlo Dubrovay op www.burundi.sk, www.discogs.com en youtube

Beluister alvast dit fragment uit Laszlo Dubrovay's Concerto nr.2 voor trompet



en het eerste deel uit Alexander Arutunians Concerto voor trompet

23:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/04/2011

Zes strijkers van het NOB brengen werk van Brahms en Peter Swinnen in Bozar

Peter Swinnen Zes strijkers van het NOB vertolken tijdens dit middagconcert in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel het intrigerende strijksextet opus 36 van Johannes Brahms. Het werk kreeg de ondertitel 'Agathe' mee, want Brahms betuigt hier zijn liefde voor Agathe von Siebold door een motief met de tonen A-G-A-H-E te gebruiken (de T bestaat jammer genoeg niet als notennaam). Voor strijktrio schreef Peter Swinnen het fascinerende 'Dorce IX'. De titel is een anagram voor 'corde' of snaar, maar ook voor de knoop die in deze compositie verstrengeld én ontward wordt.

Peter Swinnen : " Dorce is een reeks van 9 stukken, alle gebaseerd op dezelfde drie melodieën (voor respectievelijk viool, altviool en cello). Met deze 3 melodieën kan je in allerlei combinaties niet minder dan 4 solostukken, 4 duetten en 1 strijktrio spelen, zonder ook maar 1 noot te wijzigen.
Daarvan komt trouwens ook de titel: niet enkel als anagram van "Corde" (= snaar), maar ook in de betekenis van een streng, een knoop, waar je draad per draad uit kan halen. Zoals in de 4 duos en het trio de verschillende melodieën zich ook effectief beetje bij beetje in een knoop verstrengelen, om aan het einde opnieuw uit elkaar te gaan, ieder in haar eigen individualiteit." (*)

Programma :

  • Peter Swinnen, Dorce IX, voor strijktrio
  • Johannes Brahms, Strijksextet nr. 2, op. 36

Tijd en plaats van het gebeuren :

Middag van het NOB : Peter Swinnen, Brahms
Donderdag 5 mei 2011 om 12.30 u
Bozar

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Peter Swinnen : www.peterswinnen.be (*) en www.matrix-new-music.be

21:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/04/2011

10 jaar Dorp op Stap met exclusief concert in Bozar

Slavomír Horínka Het Festival van Vlaanderen Brussel nodigt op zondag 17 april 60 dorpen uit voor een gratis jubileumconcert in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel! Dorp op Stap heeft 10 edities achter de rug en dat moet gevierd worden. Om 11 uur opent Steph Goossens, bekend van de televisieserie 'Thuis', de dag met een spetterende show. Er zullen foto's uit de oude Dorp-op-Stap-doos worden gehaald, er zullen leuke anekdotes worden verteld, er worden bloemetjes uitgedeeld. Kortom, een leuke opmaat voor wat nog komt. Om 11.30 uur worden de violen gestemd voor het exclusieve concert. Het Nationaal Orkest van België brengt de prachtige 2de symfonie van Johannes Brahms. De tweede helft van het programma wordt gewijd aan Tsjechië. De hedendaagse componist Slavomír Horínka (foto) componeerde speciaal voor dit concert een concerto voor viool en orkest, 'The Words of the Cross'. Soliste in dit werk is Sophia Jaffé die in 2005 de derde prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool won. Zij creëerde het werk van deze 30-jarige Tsjechische componist enkele maanden geleden in Praag. Horínka exploreert daarin de talrijke klankkleuren van de viool en van het orkest.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jubileumeditie Dorp op Stap
Zondag 17 april 2011 van 11.00 u tot 17.30 u
Concert NOB : Brahms, Horínka
Zondag 17 april 2011 om 11.30 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.dorpopstap.be en www.nob-onb.be

Extra :
Slavomír Horínka : www.horinka.cz en youtube

16:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/03/2011

NOB met 20ste-eeuwse klassiekers en een creatie van Jean-Marie Rens in het Brusselse stadhuis

Jean-Marie Rens Onder leiding van de jonge Brits-Italiaanse dirigent Damian Iorio brengt het Nationaal Orkest van België vrijdag in het Brusselse stadhuis een programma met 20ste-eeuwse klassiekers als La création du monde van Darius Milhaud of de suite uit Pulicinella van Stravinksy. Jean-Marie Rens componeerde voor deze gelegenheid ook een nieuw werk voor accordeon en orkest waarin Christophe Delporte de solopartij zal vertolken. De drie werken op het programma gebruiken allemaal elementen uit de muziektraditie en decontextualiseren deze traditie tegelijkertijd. Dat geeft de luisteraar een unieke kans om te vervreemden van zijn normaal standpunt en een ruimere blik te werpen op alle kleine nuanceringen.

Jean-Marie Rens (1955) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar hij een eerste prijs voor harmonie behaalde in de klas van Jean-Claude Baertsoen en een eerste prijs voor contrapunt en een eerste prijs voor fuga in de klas van Marcel Quinet. Bij Quinet studeerde hij ook nog compositie en orkestratie. Hij bekwaamde zich vervolgens verder via stages "Acanthes" in Avignon bij Olivier Messiaen, Pierre Boulez en Toro Takemitsu.

Verschillende van zijn werken werden gecreëerd door groepen zoals Musique Nouvelle, het orkest van de RTBF, het Philharmonisch Orkest van Luik, het Nationaal Orkest van België, Voices of Europe, het Wereldkoor van jongeren, en werden bekroond in compositiewedstrijden.

Momenteel is Jean-Marie Rens directeur van de Muziekacademie van Sint-Gilles en docent muziekanalyse aan het Conservatorium van Luik. Hij gaf eveneens les in analyse en muziekschriftuur aan de Universiteit van Lille.

Behalve deze activiteiten van leraar en componist, geeft hij talrijke voordrachten, concertanalyses en seminaries voor de Belgische Vereniging voor Muziekanalyse waarvan hij ondervoorzitter is, aan de Université Libre de Bruxelles, aan de Universiteit van Lille, voor de voortgezette opleidingen die door de Franse Gemeenschap worden georganiseerd, aan verschillende muziekacademies van het land.

De wereldcreatie Concerto voor accordeon en orkest (2010) van Jean-Marie Rens treedt in dialoog met de neoclassicistische traditie. Het gebruik van accordeon als solo-instrument is niet denkbaar in de eigenlijke klassieke periode. In Rens' muziek zijn invloeden van jazz en rock'n roll hoorbaar. Eveneens heeft Rens een passie voor 'prutsen' met het repertoire en spelen met muzikale codes. Een minimum aan complexiteit is een noodzaak voor zijn muziek, aangezien hij overtuigd is dat muziek ontwikkeld moet zijn en dus een vorm van intellectualisme vergt. In dit opzicht omschrijft hij zichzelf als een echte 'Boulézien'.

Programma :

  • Darius Milhaud, La création du monde (1923)
  • Jean-Marie Rens, Concerto voor accordeon en orkest (wereldpremière)
  • Igor Stravinsky, Pulcinella (1922)

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Christophe Delporte: Milhaud, Rens, Stravinsky
Vrijdag 25 maart 2011 om 18.30 u
Stadhuis Brussel

Grote Markt
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be en www.nob-onb.be

Extra :
Jean-Marie Rens op www.compositeurs.be en www.cebedem.be
Jean-Marie Rens : Stimulante complexité. Entretien avec Isabelle Françaix op www.musiquesnouvelles.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/02/2011

Innovatief folklorisme met het NOB en Evgeni Bozhano in Bozar

György Ligeti Op zondag 27 februari treedt het NOB aan met een jonge laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd. De Bulgaarse pianist Evgeni Bozhanov werd met het tweede pianoconcerto van Rachmaninov tweede laureaat bij de laatste editie van de Koningin Elisabethwedstrijd en hij keert nu terug naar het Paleis voor Schone Kunsten met de sprankelende Rhapsodie op een thema van Paganini van dezelfde componist. De uit Israël afkomstige jonge dirigent Ilan Volkov zorgt met werken van Bartók en Ligeti (foto) voor een Hongaarse invulling van het programma.

Evgeni Bozhanov gaf zijn eerste concerten met orkest in zijn geboortestad op zijn twaalfde. Hij studeerde bij Boris Bloch aan de Folkwang-Hochschule für Musik in Essen en daarna bij Georg Friedrich Schenck aan de Robert Schumann Musikhochschule in Düsseldorf. Al sinds 1996 behaalde hij successen op talrijke wedstrijden, waaronder in 2008 zowel de Eerste Prijs van de Internationale Casagrandewedstrijd als de Tweede Prijs van het Sviatoslav Richter concours in Moskou. Als finalist van de Van Cliburn International Piano Competition in 2009 onderscheidde hij zich daar ook in de interpretatie van het Kwintet van Franck met het Takács Kwartet. Hij trad onder andere op tijdens het Ravinia Festival (Chicago), het Chopin Festival (Warschau) en het Festival voor Kamermuziek in Trieste.

Bartók was voor elke vooruitstrevende componist in Hongarije het absolute voorbeeld. Dat was zeker het geval voor de jonge Ligeti, wat uitstekend te horen is in zijn jeugdwerken, en zeker in het 'Concert Românesc' (1951). György Ligeti (1923-2006) werd geboren in een klein Hongaars stadje met een onuitspreekbare naam, dat toen korte tijd tot Roemenië behoorde. Desondanks was de familie Ligeti volledig gericht op het culturele leven van Boedapest. Niet uit jeugdsentiment dus, en zeker niet uit nationalistische overwegingen schrijft Ligeti een Roemeens concerto. Net zoals Bartók, die de volksmuziek uit de hele Balkan en Turkije bestudeerde, was Ligeti niet geïnteresseerd in de 'eigen' muziek, maar in de potentiële mogelijkheden van alle (Oost-Europese) volksmuziek om de muzikale toonspraak te vernieuwen. Ligeti is in dit vroege werk wel heel schatplichtig aan Bartók. Kenmerkend is de afwisseling tussen trage delen, die nauw aansluiten bij de declamatorisch-rapsodische stijl van de volksliederen, en razendsnelle delen in 'tempo giusto', die aansluiten bij de stijl van de volksdansen. De vier delen (traag-snel-traag-snel) gaan zonder onderbreking in elkaar over. Een interessant detail grijpt vooruit op het latere werk van Ligeti. Het derde (trage) deel begint met een dialoog in echo tussen twee hoorns. Zelfs op de moderne ventielhoorn dient de hoornist de natuurlijke harmonieken te corrigeren om 'juist' te spelen in de vandaag gebruikelijke getemperde stemming. Ligeti schrijft expliciet voor om die natuurtonen niet te corrigeren. Doet hij dat om het onderscheid tussen volksmuziek en kunstmuziek, tussen natuur en cultuur hoorbaar te maken? Feit is dat dit vooruitwijst naar de onvergetelijke passage in het Vioolconcerto (1992) waar de ocarina's in natuurtoonstemming spelen.

Programma :

  • György Ligeti, Concert Românesc
  • Sergey Rachmaninov, Rapsodie op een thema van Paganini, voor piano en orkest, op. 43
  • Bela Bartok, De houten prins, op. 13, Sz. 60

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Evgeni Bozhano : Ligeti, Bartók, Rachmaninov
Zondag 27 februari 2011 om 15.00 u
(inleiding door Liesbet Dingemans om 14.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Bron : Tekst Mark Delaere voor deSingel, maart 2004

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Elders op Oorgetuige :
European Gala van wereldniveau in Bozar, 10/04/2010
Over humor en angst voor de dood : Ligeti's Le Grand Macabre voor het eerst in De Munt, 20/03/2009
La machine à remonter le son : György Ligeti, 10/01/2009
Bartók/Ligeti - back to the roots : concertlezing door Jan Michiels, 9/03/2008
Vlaams Radio Orkest & Jan Michiels brengen hulde aan Bartók en Ligeti, 19/02/2008
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006

Beluister alvast het eerste deel uit Ligeti's Concert Românesc



en deel 2

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/02/2011

Van Belgische creatie tot Slavische traditie met het NOB

Jean-Paul Dessy De jonge Singaporese dirigent Darrell Ang maakt deze week zijn debuut bij het NOB. Hij vervangt de Tsjechische dirigent Zdenek Macal die om gezondheidsredenen verstek moet geven. Darrell Ang won in 2007 op zijn 29ste de Grote Prijs, de publieksprijs en de prijs van de orkestleden op het prestigieuze Concours voor jonge dirigenten van Besançon. In 2008 kon hij ook de Arturo Toscaniniwedstrijd in Parma op zijn naam schrijven. Telkens werd zijn dynamische en inspirerende dirigeerstijl geprezen. Sindsdien kwam deze jonge talentvolle dirigent ook in Europa steeds vaker in beeld bij belangrijke orkesten en operahuizen. Bij het NOB dirigeert hij een wereldcreatie van Jean-Paul Dessy (foto) en de zevende symfonie van Antonin Dvorak. De jonge generatie is goed vertegenwoordigd tijdens deze concerten want onder leiding van Darrell Ang zal de 25-jarige Servische violist Nemanja Radulovic het vioolconcerto van Tchaikovsky vertolken.

Ang brengt tijdens dit concert de wereldcreatie van "Serene Sirens", een nieuw werk van de Jean-Paul Dessy (1963) . Deze Belgische componist, cellist en dirigent schreef op vraag van het NOB een orkestwerk. Dessy heeft al meer dan honderd wereldcreaties gedirigeerd en bijna tweehonderd hedendaagse muziekwerken, waarbij hij steeds op zoek gaat naar de diversiteit van de klank op de grens tussen het profane en het religieuze.

Jean-Paul Dessy is in de eerste plaats en vooral bekend als cellist. Hij combineerde zijn muziekstudies aan de conservatoria van Luik en Brussel met Romaanse Filologie. Hij was de oprichter van het strijkkwartet Quatuor Quadro, dat in de periode 1988-'94 heel wat creaties bracht, onder meer van Hus. Later begon Dessy zich ook als componist te profileren. Ook hij zocht de combinatie met de podiumkunsten in samenwerkingen met Hussein Chalayan, Frédéric Flamand, David Géry, Jacques Lassalle, Nicole Mossoux et Patrick Bonté, Lorent Wanson e.a. Een andere voorkeur van Dessy is de combinatie van live-instrumenten met elektronische muziek. Hij omschrijft dit als 'co-créations électro-contempo' en zoekt daarvoor het gezelschap op van specialisten uit de elektronische muziekwereld, zoals Scanner, Christian Fennesz en DJ Olive. Dessy is tegenwoordig ook bekend als dirigent van o.a. het ensemble Musique Nouvelles en het Orchestre de Chambre de Wallonie, waarmee hij het integrale oeuvre voor strijkorkest van Giacinto Scelsi op cd zette.

Programma :

  • Jean-Paul Dessy, Symphonic meditation 1 "Serene Sirens", wereldcreatie (opdracht NOB/Bozar)
  • Pyotr Tchaikovsky, Concerto voor viool en orkest, op. 35
  • Antonin Dvorak, Symfonie nr. 7, op. 70

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB : Dessy, Tchaikovsky, Dvoràk
Donderdag 17 februari 2011 om 20.00 u
Théâtre Royal de Mons - Bergen

Grand Place
7000 Mons

Meer info : www.lemanege.com en www.nob-onb.be
-----------------------------------
Vrijdag 18 februari 2011 om 20.00 u ( inleiding door Katleen Van Bavel om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Jean-Paul Dessy op www.compositeurs.be

12:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/01/2011

Een nieuw geluid, een nieuwe kijk : muziek & films met het NOB in Bozar

Dirk Brossé Op donderdag 3 februari krijgen films die decennia lang zwegen, een stem van componisten als Dirk Brossé (foto), Alain Craens, Pierre Bartholomée en Arnould Massart. Daarmee vertellen ze een eigentijds verhaal. Onder leiding van Dirk Brossé worden de nieuwe klanken door het Nationaal Orkest van België simultaan met de beelden uitgevoerd.

Bijzondere films die decennia lang zwegen kregen van componisten Dirk Brossé, Alain Craens, Pierre Bartholomée en Arnould Massart een hedendaagse soundtrack waarmee ze een eigentijds verhaal kunnen vertellen. Zo kreeg onder meer La maison du Fantoche, het laatste werk van de Franse uitvinder van de tekenfilm Emile Cohl, een nieuw geluid, net als de abstracte film Diagonale Symphonien van Viking Eggeling. In Amore pedestre van Marcel Fabre uit 1914 komen alleen de voeten en schoenen van de acteurs in beeld. Dirk Brossé voorzag dit frivole voetenspel van de juiste muziek. Of ze nu historisch belangrijk, informatief of gewoon grappig zijn, al deze korte films prikkelden de verbeelding van vier Belgische componisten op een buitengewone manier. Dankzij de medewerking van Bozar Music en het Cinematek, en onder leiding van filmmuziekspecialist Dirk Brossé, kan het NOB de nieuwe partituren die deze films nu vergezellen nu ook simultaan met de beelden uitvoeren.

De muziek van Alain Craens (1957) laat zich niet in een hokje duwen: soms is zij tonaal, soms eerder atonaal of vrij tonaal. Vaak vertoont ze kenmerken van het impressionisme, de minimal music of de jazz. Bovenal echter wil ze toegankelijk zijn. Na het complexe modernisme, waarin het experiment centraal stond, is het volgens Craens tijd om terug een normale relatie met het publiek op te bouwen. Muziek mag opnieuw "gewoon mooi" zijn, zonder vernieuwende bijbedoelingen. Hij keert daardoor terug naar de traditionele drieklank, die echter niet functioneel of tonaal wordt gehanteerd. Men heeft soms de indruk dat er bepaalde tonaliteiten of tooncentra worden gesuggereerd, wat niet in Craens' bedoeling ligt: hij werkt met toevallige, consonante ontmoetingen tussen klanken en wil toewerken naar steunpunten. Op die manier wil hij een brug slaan tussen zijn eigen individuele expressie en het publiek.

Pierre Bartholomée werd geboren in Brussel in 1937. Op zijn zesde begon hij pianoles te volgen. Na zijn studies piano aan het Conservatoire Royal de Bruxelles bij André Dumortier behaalde hij in Italië een meestergraad bij Wilhelm Kempff.
Samen met Henri Pousseur stichtte hij het ensemble Musiques Nouvelles en het Centre de Recherche et de Création musicales de Wallonie. Zijn carrière als pianist en deze als dirigent bij dit ensemble, waarmee hij de belangrijkste steden en festivals aandeed (Avignon, Parijs, Amsterdam, Warschau, Madrid, Belgrado, Zagreb), combineert hij met de functie van producer op de muziekdienst van de RTBF. Daarnaast is hij dertig jaar lang actief als orkestdirigent, waarvan tweeëntwintig seizoenen bij het Orchestre Philharmonique de Liège.
Pierre Bartholomée wordt zowat overal in Europa, in de VS en in Japan uitgenodigd als vertolker van een breed repertoire (van Purcell tot Boulez, van Bach tot Messiaen, van Haydn tot Pousseur - via Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Stravinsky, Bartók, Varèse, Schönberg, Webern, Stockhausen, Berio, Xenakis, Boesmans, Rihm...), en dit in samenwerking met internationale solisten. Bij deze programma’s, evenals in het groot aantal radio- en cd-opnames dat hij heeft gerealiseerd, legt Pierre Bartholomée steeds de nadruk op de creatie.

Naast al deze activiteiten zetelt Pierre Bartholomée geregeld in de jury van internationale wedstrijden voor muziekinterpretatie en compositie. Zo was hij de voorzitter van het internationaal concours voor orkestdirectie Antonio Pedrotti en maakte hij deel uit van de jury van de Koningin Elisabeth Wedstrijd, van het Gaudeamus Concours en van de compositiewedstrijd van het festival van Besançon. Hij is corresponderend lid van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van België. Koning Albert II kende hem de titel van Ridder toe.

Dirk Brossé (1960) is één van Europa's meest veelzijdige componisten en is een gerespecteerd dirigent op de internationale muziekscène. Sedert 1999 is hij muziekdirecteur van het Tokyo International Music Festival en muziekdirecteur bij het prestigieuze Internationaal Filmfestival van Vlaanderen. Dirk Brossé dirigeerde de belangrijkste Belgische orkesten, waaronder het Vlaams Radio Orkest, de Filharmonie en het Nationaal Orkest van België. Hij is als gastdirigent door talrijke grote orkesten gevraagd en heeft in de bekendste zalen over de hele wereld gestaan. Dirk Brossé kreeg de titel "Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen".

Dirk Brossé is een veelzijdig en succesvol componist. Hij schreef liederen, kamermuziek, symfonische werken, een oratorium, theatermuziek en filmmuziek. Zijn muziek wordt wereldwijd uitgevoerd en werd reeds in meer dan 40 landen opgenomen. "Universaliteit" lijkt een sleutelwoord te zijn dat het gehele werk van Brossé karakteriseert, en dit op verschillende niveaus. In de eerste plaats wil de componist met zijn œuvre een "universeel" publiek bereiken. In functie daarvan wordt bewust geopteerd voor een directe taal die onmiddellijk aanspreekt en ook voor de muzikale "leek" toegankelijk is. Daarbij is Brossé niet bevreesd om naast de technieken van de "klassieke", tonale traditie regelmatig uitstapjes te maken in het domein van de wereldmuziek en de populaire genres. Bij zijn composities maakt hij ook graag gebruik van een onderliggend programma, dat de muziek met buitenmuzikale elementen verbindt en een heldere verhaallijn garandeert.

Hetzelfde streven naar alomvattendheid uit zich ten tweede in de domeinen waarin Brossé werkzaam is. De symfonische muziek wordt vertegenwoordigd door symfonieën als Artesia (1995) en The Birth of Music (1997), naast concerto's voor onder meer viool en klarinet en enkele symfonische ouvertures. Daarnaast is Brossé ook erg actief op het terrein van de filmmuziek en schreef hij muziek voor films van Jean-Pierre De Decker, Roland Verhavert en Stijn Coninx. Enkele inspiratiebronnen op dit gebied zijn de Hollywood-componisten Erich Wolfgang Korngold en Franz Waxman. Brossé stelt zich daarbij steeds als doel om volwaardige muziek te schrijven, die meer is dan een klankomlijsting van bewegende beelden. De dramatiek moet een intrinsiek bestanddeel van de compositie zelf vormen en mag geen louter afgeleide van het scenario zijn. Deze kwaliteiten worden eveneens nagestreefd in musicals als Sacco & Vanzetti (1996), Kuifje - de Zonnetempel (2001) en Daens (2007), een derde domein waarin Brossé zich engageert.

Programma :

  • Alain Craens, Filmmuziek van "Maison du fantoche" en "Un monsieur qui a du souffle"
  • Pierre Bartholomée, Filmmuziek van "Breakers"
  • Dirk Brossé, Filmmuziek van "Amore pedestre", "The motorist" en "La vie aquatique"
  • Arnould Massart, Filmmuziek van "Diagonale Symphonien" (Viking Eggeling) en "And now Felix prepares for a picnic"

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nationaal Orkest van België : Muziek & films
Donderdag 3 februari 2011 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.cinematek.be en www.nob-onb.be

Extra :
Alain Craens : www.alaincraens.com, www.cebedem.be en www.matrix-new-music.be
Pierre Bartholomée : www.pierrebartholomee.com, www.cebedem.be en youtube
Dirk Brossé : www.dirkbrosse.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Arnould Massart op www.jazzenligne.com
Arnould Massart : L'instinct des sons, Entretien Isabelle Françaix op www.musiquesnouvelles.com

Elders op Oorgetuige :
Orchestre philharmonique de Liège Wallonie Bruxelles viert 50ste verjaardag, 2/12/2010
Hommage aan Pierre Bartholomée, 5/03/2008
Requiem van Pierre Bartholomée gaat deze week in première, 5/11/2007
Ensemble Musiques Nouvelles : Bartholomée, Gobert, Eggert, Viñao, 12/03/2007

07:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

13/01/2011

Russische topmeeting met het NOB in Bozar

Rodion Shchedrin Onder de titel 'Russische topmeeting' brengt het Nationaal Orkest van België een integraal Russisch programma met Julian Reynolds en Natalia Gutman.De Britse dirigent en pianist Julian Reynolds (1962) studeerde piano aan de Hochschule für Musik van Wenen, theoretische studies aan het King’s College (Londen) en orkestleiding aan de Guildhall School of Music en in Wenen. Op op 18-jarige leeftijd assisteerde hij Claudio Abbado en Leonard Bernstein bij het European Community Youth Orchestra. Sinds 1986 is hij muziekdirecteur van de Nederlandse Opera (Amsterdam). Hij brengt bij het NOB Ravels orkestratie van Musorgsky's 'Schilderijententoonstelling' en Rodion Shchedrins symfonische studies 'Dialogues with Sjostakovitsj'. Het wordt bij die gelegenheden ook uitkijken naar de komst van Natalia Gutman. Deze beroemde Russische celliste zal het eerste celloconcerto van Sjostakovitsj vertolken. Met al haar ervaring en vakmanschap staat ze garant voor temperamentvolle en beklijvende vertolkingen die Sjostakovitsj' meesterwerk zonder meer goed uit de verf zullen doen komen.

Rodion Shchedrin - Dialogues with Shostakovitch
Rodion Shchedrin (foto) werd in 1932 in Moskou geboren als zoon van een componist en muziekleraar. Hij bezocht de koorschool van Moskou en studeerde daarna aan het Conservatorium aldaar. In 1955 studeerde hij af in de vakken compositie en piano bij bij Joeri Sjaporin en Nikolaj Mjaskovski afstudeerde. In 1958 trouwde hij de zeven jaar oudere bekende ballerina Maja Plisetskaja.

Shchedrins vroege composities zijn nog tonaal, kleurrijk georkestreerd en vaak zijn er stukken volksmuziek in te horen, terwijl hij in zijn latere werken gebruik maakt van twaalftoontechniek en serialisme. In het westen is hij vooral bekend geworden doordat Mstislav Rostropovitsj een aantal van zijn werken opnam.

Het bekendst zijn Het kleine paardje met de bochel (1955), de Carmen Suite (1967), gebaseerd op de opera Carmen van Georges Bizet (een project dat door zowel Dmitri Sjostakovitsj als Aram Chatsjatoerjan geweigerd werd), Anna Karenina (1971, op basis van het boek van Leo Tolstoj), en Mevrouw met schoothondje (1985), en de opera's Niet Alleen Liefde (1961) en Dode Zielen (1976, naar Nikolai Gogols roman). Verder componeerde hij pianoconcerten, symfonieën, kamermuziek en pianostukken. Nadat hij 24 preludes en fuga's van Sjostakovitsj gehoord had schreef hij een compositie met dezelfde titel.

In 1989 verkreeg hij het lidmaatschap van de Akademie der Künste in Berlijn en ontving hij in 1992 de Russische Staatsprijs van president Boris Jeltsin voor zijn bijdragen aan de klassieke muziek. Hij was een virtuoos pianist en organist en trad zelf als solist op in de eerste drie premières van zijn zes pianoconcerten. Na de ineenstorting van het Sovjet imperium maakte Shchedrin vele internationale reizen. Momenteel verblijft hij afwisselend in München en Moskou.

Dmitry Sjostakovitsj - Concerto voor cello en orkest
Dmitry Sjostakovitsj schreef zijn Celloconcert Nr. 1 in Es-majeur opus 107 in 1959. Het stuk is geschreven voor en opgedragen aan Mstislav Rostropovitsj die het stuk binnen vier dagen uit het hoofd leerde. Rostropovitsj was de solist tijdens de première in Leningrad in het Conservatorium van Leningrad op 9 oktober 1959, waarbij Jevgeni Mravinski dirigeerde. Een paar dagen later volgde de Amerikaanse première in Philadelphia met dezelfde solist, toen Sjostakovistj een van zijn schaarse buitenlandse reizen mocht maken.

Over het instuderen door Rostropovitsj gaat een verhaal de ronde. Sjostakovitsj wilde beginnen met het doornemen van het stuk nadat hij het een aantal dagen eerder aan Rostropovitsj had meegeven. Toen Sjostakovitsj van de piano opstond om een bladmuziekstandaard voor Rostropovitsj te pakken, antwoordde Rostropovitsj dat hij het gehele stuk al had uit het hoofd kende. Waarschijnlijk beschikte Rostropovitsj dan ook over een fotografisch geheugen.

Het concert duurt ongeveer 25 minuten en bestaat uit vier delen : Allegretto - Moderato - Cadenza / Attacca - Allegro con moto. Sjostakovitsj hergebruikte thema's uit het celloconcert in zijn 8ste strijkkwartet.

Natalia Gutman is een ideale soliste in het Eerste celloconcert van Sjostakovitsj. De celliste is een leerlinge van Mstislav Rostropovitsj, voor wie Sjostakovitsj het werk schreef.

Programma :

  • Rodion Shchedrin, Dialogues with Shostakovitch, symfonische studies
  • Dmitry Sjostakovitsj, Concerto voor cello en orkest Nr. 1, op. 107
  • Modest Musorgsky, Schilderijen van een tentoonstelling

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB : Shchedrin, Sjostakovitsj, Musorgsky
Vrijdag 21 januari 2011 om 20.00 u
(inleiding door Renate Weytjens om 19.30 u )
Zondag 23 januari 2011 om 15.00 u (inleiding door Renate Weytjens om 14.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Rodion Shchedrin : www.shchedrin.de, www.sikorski.de, www.schott-music.com en youtube
Composer Rodion Shchedrin. A conversation with Bruce Duffie op www.kcstudio.com
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Sjostakovitsj, Concerto voor cello en orkest Nr. 1, op. 107 op en.wikipedia.org
Program notes Dmitry Sjostakovitsj Cello Concerto No. 1, Barbara Heninger op www.barbwired.com, 30/09/2007

Bekijk alvast het eerste deel (Allegretto) uit Sjostakovitsj' eerste celloconcert door Pieter Wispelwey en de Hong Kong Sinfonietta

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook