14/08/2016

Jongerenopera rond 500 jaar Jheronimous Bosch in deSingel

ParadiseHell Aan het eind van de zomer mag een twintigtal jongeren in deSingel opnieuw een muziektheatervoorstelling maken onder professionele begeleiding. 'ParadiseHell' kadert in het herdenkingsproject rond de 500ste verjaardag van de dood van de Nederlandse renaissanceschilder Jeroen Bosch. Zijn beeldtaal vol monsterlijke figuren en fantastische taferelen inspireert tot het onder de loep nemen van de (dubbele) moraal waarin we vaak gevangen zitten. Op het kruispunt van uiteenlopende stijlen als pop, 15de-eeuwse gezangen, hedendaags klassiek en improvisatie ontstaat een nieuwe muzikale taal, dankzij de inzet van alle deelnemers. 

Muziektheater Transparant zocht twee topmuzikanten aan voor de muzikale begeleiding: Liesa Van der Aa, zangeres en violiste, en Michael Rauter, cellist, componist en artistiek leider van het Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop. Bianca van der Schoot en Suzan Boogaerdt, twee van de meest spraakmakende Nederlandse theatermakers van het moment die furore maken met sterk beeldende voorstellingen, tekenen voor de regie.

Praktische info :

ParadiseHell
Vrijdag 19 en zaterdag 20 augustus 2016 om 20.00 u
Zondag 21 augustus 2016 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be en www.transparant.be

23:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/10/2014

De koningin zonder land : betoverend sprookje in Brugge en Gent

De koningin zonder land Een grauwgrijze, reusachtige golf neemt een heel koninkrijk mee in de zee. Alleen de koning en de zwangere koningin ontsnappen. Als ze omkijken, zien ze hoe hun land voorgoed verdwijnt. Tijdens hun vlucht bevalt de koningin van een dochter. De prinses groeit op in een land dat niet het hare is. Ze weigert een voet op de grond te zetten. Terwijl haar ouders wegkwijnen, luistert ze naar de verhalen over het vergane land. Een land dat ze nooit zag, waarvan ze nooit de koningin zal worden. Of vindt ze toch een weg? De koningin zonder land is een betoverend sprookje van Paul Verrept over een kind dat opgroeit zonder kans terug te keren naar haar oorsprong. Wouter Van Looy regisseert het verhaal in een beeldende wereld van Freija Van Esbroeck en op nieuwe muziek van Wim Henderickx.

Wim Henderickx studeerde compositie en percussie aan het Conservatorium van Antwerpen en sonologie aan het Ircam in Parijs en het Conservatorium in Den Haag. Hij doceert compositie en muziekanalyse aan de Conservatoria van Antwerpen en Amsterdam en componeerde kamermuziek, orkestwerken en opera's met bekroonde werken in binnen- en buitenland.

Praktische info :

Muziektheater Transparant: De koningin zonder land
Woensdag 29 oktober 2014 om 14.00 u en om 17.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.transparant.be en www.concertgebouw.be
--------------------------------------
Dinsdag 27 januari 2015 om 14.00 u
Woensdag 28 januari 2015 om 10.00 u en om 15.00 u
Vlaamse Opera - Gent


Meer info : www.transparant.be en operaballet.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube

Elder op Oorgetuige :
De koningin zonder land in premiere op Zomer van Antwerpen, 3/08/2014

16:05 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/08/2014

De koningin zonder land in premiere op Zomer van Antwerpen

De koningin zonder land Een verwoestende storm raast door het koninkrijk, een muur van water jaagt de koning en de koningin uit hun kasteel. Verder nog: uit hun land. Hun dochter is nergens thuis, zet in het nieuwe nie- mandsland geen voet op de grond. Zelfs geen teen. Wanneer haar ouders sterven, kroont ze zich tot koningin van een land dat niet bestaat: een land van alleen maar woorden. "Ik ben een levende herinnering, een overblijfsel, een laatste exemplaar." Regisseur Wouter Van Looy werkt na 'Porselein' en 'Het meisje de jongen de rivier' opnieuw samen met schrijver Paul Verrept. 'De koningin zonder land' is een verrassend eigentijds sprookje over liefde en verlies. Schuilen in een verbeeld verleden? Of toch maar landen op vreemde grond? Het dilemma van de jonge koningin is herkenbaar voor elke thuisloze. Huiscomponist van Muziektheater Transparant Wim Henderickx vertaalt haar heimwee naar een zinderende partituur.

Er was eens een koninkrijk dat door een reusachtige golf werd meegesleurd in zee. Alleen de koning en de zwangere koningin konden ontsnappen. Tijdens hun vlucht beviel de koningin van een dochter. De prinses groeit op tot een vreemd meisje: ze kan door muren kijken en de toekomst voorspellen. Bovendien houdt ze niet van het leven op de grond. Daarom loopt ze altijd op stelten en woont ze in een boomhut. Hoe lang houdt ze dit leven op grote hoogte vol? Je komt het te weten in deze fascinerende voorstelling van Muziektheater Transparant. Je wordt meegetrokken in de bevreemdende wereld van de prinses. Drie vrouwen vertolken elk op hun manier het verleden, het heden en de toekomst van de prinses. Een muzikaal sprookje over een kind dat opgroeit zonder kans om terug te keren naar haar land. Rondom een reusachtige hangende stad van hutten kijk je op naar De koningin zonder land die haar weg zoekt hoog boven de grond.

Praktische info :

Muziektheater Transparant: De koningin zonder land
Van dinsdag 5 t.e.m. zaterdag 23 augustus 2014

Hangar aan hoek Van Praetstraat en A. Greinerstraat (voorheen Vulkaanstraat)
Hoboken

Meer info : www.zva.be en www.transparant.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube

15:36 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/02/2014

Succesproductie Escorial op tournee door de Benelux en Frankrijk

Josse De Pauw Na uitverkochte voorstellingen op het Zeeland Nazomerfestival, het KlaraFestival en in de Turnhoutse Warande begonnen Josse De Pauw en Collegium Vocale Gent op 18 februari met Escorial aan een tournee door de Benelux en Frankrijk. In Vlaanderen is de voorstelling te zien in deSingel op 1 en 2 maart en in de Vlaamse Opera Gent op 30 april.

Escorial ging in première op 14 mei 2013 in deSingel in Antwerpen tijdens het festival Opera XXI. Het bleef bij die ene voorstelling want door een kwetsuur kon Josse De Pauw de geplande tournee niet spelen. De vijf speeldata op het Zeeland Nazomerfestival vormden de eerste speelreeks van deze 'tragische farce' over macht en verveling, De Pauws bewerking van de tekst van Michel de Ghelderode met nieuwe muziek van George Alexander van Dam en oude muziek van Orlando di Lasso, met vier acteurs en twaalf zangers van Collegium Vocale Gent.

Josse De Pauw is geïntrigeerd door de Belgische schrijver Michel de Ghelderode en zijn toneelstuk Escurial. "De dood waart rond in het paleis van de Spaanse koningen. De koning heeft zijn koningin vergiftigd, zijn nar, die haar minnaar was, gaat kapot van verdriet. De honden blaffen en janken, de klokken luiden de stervende uit. De koning met de vingers in de oren op zijn troon. En dan stelt de nar een rolwisseling voor om de tijd te doden. Koning nar, nar koning, voor even. De koning stemt toe. Intussen sluipt de koninklijke beul door de gangen en bidt een monnik voor de zielenrust van de koningin" (Josse De Pauw) Met vier acteurs en twaalf zangers van Collegium Vocale Gent, die Lassus zingen, vertelt Josse De Pauw een tragische farce over macht en verveling, geweld en onverschilligheid. En over de liefde van de nar.

De muziek bij Escorial
Van zestiende-eeuwse werken van Orlandus Lassus tot nieuwe composities van George Alexander van Dam: Escorial wordt gelardeerd met muziek die de sfeer van grimmig verval nog meer in de verf moeten zetten. Maar hoe doe je dat dan? We vragen het aan Jens Van Durme (Collegium Vocale Gent), George Alexander van Dam (componist) en Marnix De Cat (repetitor).

Jens Van Durme, artistiek coördinator van het Collegium Vocale Gent: "Initieel zocht ik polyfone muziek die een direct verband had met het Spanje uit de tijd van Filips II. Toen Josse De Pauw me duidelijk maakte welke richting hij heen wilde met zijn stuk, heb ik Orlandus Lassus (1532 - 1594) voorgesteld. Het is een universeel componist. Ik heb de Lectiones Sacrae Novem ex Libris Hiob voorgesteld omwille van hun beschouwende, reflecterende karakter. Het gaat om vierstemmige muziek, die in een scenische setting voldoende helderheid kan behouden. Daarnaast brengen we ook nog enkele wereldlijke werken van Lassus."

George Alexander van Dam zorgt dan weer voor hedendaagse composities: "Honden en klokken zijn heel aanwezig in Escorial. De Latijnse namen van de hondensoorten (nachthonden, windhonden, angsthonden) worden vaak als ritmische bouwstenen door het koor gezongen. We hebben geopteerd om geen voorafopgenom en materiaal te gebruiken. De klokkengeluiden worden voortgebracht door elektronische real-time transformatie, gemodeleerd op de grote klok in de Kreuzkirche te Dresden. Mijn werken hebben een polyfone textuur, maar je mag ze zeker niet zien als neorenaissance. Daarbij heb ik wel rekening gehouden met de prachtige toongeving - heldere timbre zonder vibrato - van Collegium Vocale Gent."

Praktische info :

Muziektheater Transparant : Escorial
Zaterdag 1 maart 2014 om 20.00 u
Zondag 2 maart 2014 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com
----------------------------
Woensdag 30 april 2014 om 20.00 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : vlaamseopera.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com

Elders op Oorgetuige :
Escorial : een tragische farce over macht en verveling met nieuwe muziek van George van Dam, 13/05/2013

23:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2014

De waterafsluiter : een experiment met buitengewone klankkleuren van akoestische instrumenten

De Waterafsluiter In 1989 schreef Marguerite Duras 'De Waterafsluiter', een aangrijpend kortverhaal geïnspireerd op een tragisch relaas in de krant. Nadat op een hete zomerdag een ambtenaar het water afsluit, pleegt een arm gezin zelfmoord. Het woord stond bij Marguerite Duras centraal. Ze sprong er zuinig mee om. Elke tekst kreeg bij haar een poëtische verdichting, waarbij zij de dingen naast elkaar plaatste, zonder oorzakelijk of psychologisch verband. Bovendien beschouwde ze elke visualisering ervan als banaal.

Hoe ensceneer je het onnoembare? Taalvirtuoos en topacteur Dirk Roofthooft gaat de uitdaging aan. En daar waar taal tekortschiet, doet Diederik De Cock geluid stil spreken. Of luid zwijgen? De muziek volgt de sfeer van het verhaal: de vervreemding, het voyeurisme, het onbehagen, de hitte en de broeierige zomerse sfeer. Om die stemming te versterken worden klassieke instrumenten (tenorsax, baritonsax, gitaar, piano en drums) op een ongewone manier bespeeld, tegen een constante achtergrond van realistische geluiden. Dirk Roofthooft en Diederik De Cock gaan met het verhaal op zoek naar een talige muzikaliteit van een hete, broeierige dag waarop een vrouw een besluit nam. Roofthooft is virtuoos in taal,  Diederik De Cock doet geluid stil spreken. Een experiment met andere, buitengewone klankkleuren van akoestische instrumenten. Een geïmproviseerd schilderij, gekleurd met taal en muziek. Met live saxofoon van bl!ndman-saxofonist Piet Rebel.

Praktische info :

Muziektheater Transparant : De Waterafsluiter
Vrijdag 21 februari 2015 om 20.00 u
Bourlaschouwburg - Antwerpen

Komedieplaats 18
2000 Antwerpen

Meer info : www.toneelhuis.be en www.transparant.be
----------------------------------
Zaterdag 8 maart 2014 om 20.30 u
CC Westrand - Dilbeek

Kamerijklaan z/n
1700 Dilbeek


Meer info : www.westrand.be en www.transparant.be
----------------------------------
Donderdag 13 maart 2014 om 20.00 u
Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be en www.transparant.be
----------------------------------
Vrijdag 14 maart 2014 om 20.30 u
CC Ter Dilft - Bornem

Sint-Amandsesteenweg 41-43
2880 Bornem

Meer info : www.terdilft.be en www.transparant.be
----------------------------------
Donderdag 20 maart 2014 om 20.15 u
CC 't Getouw/Schouwburg Rex - Mol

Smallestraat 2
Mol

Meer info : www.getouw.be en www.transparant.be
----------------------------------
Vrijdag 21 maart 2014 om 20.00 u
CC Het Gasthuis - Aarschot

Gasthuisstraat 22
3200 Aarschot

Meer info : www.ccgasthuis.be en www.transparant.be
----------------------------------
Donderdag 3 april 2014 om 20.30 u
CC Den Amer - Diest

Nijverheidslaan 24
3290 Diest

Meer info : www.ccdiest.be en www.transparant.be

19:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/12/2013

Van den vos : muziektheater geïnspireerd op de epische fabel

Van den vos Geïnspireerd op het episch dierdicht Van den vos Reynaerde maken FC Bergman, Toneelhuis en Muziektheater Transparant tijdloos muziektheater met tekst van Josse de Pauw en muziek van Liesa Van der Aa. In de dertiende-eeuwse fabel Van den vos Reynaerde zet de sluwe Reinaert de Vos alle dieren van het dierenrijk, koning Nobel incluis, een neus. Zonder enige scrupule maar met alle sympathie van het publiek gaat Reinaert zijn gang. FC Bergman buigt zich met dit project over de aantrekkingsfactor van het begrip 'immoraliteit' en de invloed ervan op onze huidige samenleving. De jonge muzikante/componiste Liesa Van der Aa schrijft de muziek, daarin bijgestaan door het veelbelovende jonge Berlijnse solistenensemble Kaleidoskop. Niemand minder dan Josse De Pauw neemt het libretto voor zijn rekening, terwijl FC Bergman versterkt wordt door stemkunstenaar Gregory Frateur en de rasacteurs Viviane De Muynck en Dirk Roofthooft

Praktische info :

FC Bergman, Toneelhuis, Muziektheater Transparant & Kaleidoskop : Van den vos
Do 5, vrij 6, za 7, wo 11, do 12, vrij 13 en za 14 december 2013, telkens om 20.00 u
Zo 15 december 2013 om 15.00 u
Di 17, wo 18, do 19, vrij 20 en za 21 december 2013, telkens om 20.00 u
Toneelhuis - Bourlaschouwburg - Antwerpen

Komedieplaats 18
2000 Antwerpen

Meer info : www.toneelhuis.be, www.transparant.be, www.fcbergman.be en www.kaleidoskopmusik.de
-------------------------------------------------
Vrijdag 24 en zaterdag 25 januari 2014, telkens om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.transparant.be, www.fcbergman.be en www.kaleidoskopmusik.de
-------------------------------------------------
Vrijdag 31 januari en zaterdag 1 fabruari 2014, telkens om 20.15 u
C-Mine Cultuurcentrum - Genk
Evence Coppéelaan
3600 Genk

Meer info : www.c-minecultuurcentrum.be, www.transparant.be, www.fcbergman.be en www.kaleidoskopmusik.de

18:10 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/10/2013

Familieconcert Listen to the silence in Roeselare

John Cage Tijdens Listen to the silence nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek?

Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Volgens de Amerikaanse avant-gardecomponist John Cage gaan toeval, meditatie, beweging en dialoog samen met muziek, klank en andere muziekvormen zoals lawaai en stilte. Listen to the Silence is een muziekale ervaring voor kinderen volgens het muziekperspectief en de buitengewone kijk op het leven van deze opmerkelijke componist. De voorstelling neemt de vorm aan van een interactieve ervaring en dompelt kinderen onder in een nieuwe klankwereld.

Begeleid door acteur Tjyying Liu en pianist Jeroen Maleise ontdekken en experimenteren de kinderen met de schoonheid van stilte, een nieuwe manier van componeren en de spiritualiteit en kracht van muziek. De kinderen krijgen de vrije keuze om hun eigen muzikale landschap te creëren. Anderzijds worden ze gestimuleerd en geraakt door de kritische benadering van Cage tussen de relatie klank en ruimte.

 "Deze voorstelling doet ons zo goed de oren spitsen dat we uiteindelijk ook met aandacht zitten te luisteren naar het versterkte geluid van een verschuivende stoelpoot. Dat is, zeg nu zelf, een prestatie op zich. En ja, je vraagt je samen met Cage af: is dit een klank die we al eens eerder gehoord hebben? […] Listen to the silence is een voorstelling met een uitgekiende timing en goed verpakte referenties. Kinderen zullen er vooral een rondleiding op maat in vinden, een gidsbeurt door een intrigerend en radicaal muzikaal universum." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Listen to the silence - a journey with John Cage (6 +)
Zaterdag 26 oktober 2013 om 16.00 u en om 19.00 u
CC De Spil - Roeselare
H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be, www.transparant.be en cloud.zonzo.be

(*) Bron : De klank van een wandelende stoel. John Cage op maat van kinderen, Geert Van der Speeten in De Standaard, 31/10/2011

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen, 18/11/2011

12:46 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/05/2013

Belgische première Songs of War in de Bijloke in Gent

Songs of War 'Songs of War' is een project waarbij drie bijzondere partituren de aanleiding vormen voor een reflectie over oorlog. Geopend wordt met Monteverdi's beroemde madrigaal, 'Il combattimento di Tancredi e Clorinda' gebaseerd op Torquato Tasso's magistrale epische gedicht Gerusalemme liberata; een hoogtepunt uit de literatuur waarin de renaissance dichter het verhaal vertelt van de tragische tweekamp tussen de kruisvaarder Tancredi en zijn als krijger verklede geliefde Clorinda. Door de woorden van een verteller sleept Claudio Monteverdi de toeschouwer mee in een verhaal dat metaforisch is voor elke oorlog: de ene mens doodt de ander en verblindt door de oorlog zelfs zijn geliefde. Met de stemmen van Dietrich Henschel, Claron McFadden en Reinoud Van Mechelen ondersteund door B'Rock vormt Tancredi e Clorinda een aanklacht tegen de absurditeit van geweld en extremisme en de waanzin van de oorlog.

Ook Heiner Goebbels schreef met zijn 'Songs of wars I have seen' een muzikale aanklacht. Deze meditatie over de effecten van de oorlog op vrouwen is gebaseerd op uittreksels uit Gertrude Steins memoires van het leven in Vichy, Frankrijk, gedurende de Tweede Wereldoorlog. Goebbels werk is gecomponeerd voor zowel historische als moderne instrumenten. I solisti del vento vervoegt hiervoor B'Rock. Het naast elkaar plaatsen van beide klankwerelden voegt een ingebouwd historisch perspectief toe aan de muziek, dat Goebbels onderstreept met extracten van Matthew Locke’s partituur uit 1674 van 'The Tempest'. Tussen beide werken in wordt Sequenza 3 voor vrouwenstem van Luciano Berio geplaatst als woordeloze spiegel van de waanzin van de oorlog.

Regisseur Wouter Van Looy plaatst het project in een hedendaagse context door te vertrekken van levende getuigen van recente oorlogen. In zijn project geeft hij radioreporter Jef Lambrecht een stem, verwerkt hij beelden die cameraman Daniel Demoustier de voorbije jaren maakte in onder meer Syrië, Afghanistan en Irak. De sluitsteen vormen getuigenissen die worden verzamelt van mensen die op de vlucht voor het geweld in hun land, toevlucht hebben gevonden in de asielcentra in België. Het scenisch concert wordt daarbij een ritueel binnen een multimediaal parcours, waarbij het publiek wordt betrokken bij een reflectie over oorlog.

Heiner Goebbels (1952) is een Duitse componist en regisseur. Van 1971 tot 1978 studeerde hij sociologie en muziek in Frankfurt. In 1976 was hij een van de oprichters van het Sogenanntes Linksradikales Blasorchester. Hij maakte experimentele (pop) muziek met het duo Goebbels/Harth (1975 - 1988) en het artrock trio Cassiber (1982 - 1992) en componeerde voor film en theater. Vanaf de jaren 80 creëerde hij een aantal bekroonde hoorspelen, de meeste op teksten van Heiner Müller, en ontwikkelde het genre van 'geënsceneerde concerten'. Goebbels was componist in residence bij het Luzern Festival (2003) en bij de Bochumer Symphonikern (2003 - 2004) en hij is lid van de Akademie der Künste in Berlijn. Goebbels leidt het theaterinstituut van de Justus Liebig Universiteit in Giessen, is sinds 2006 directeur van de Hessische Theateracademie en is intendant van de Ruhrtriennale 201 2 - 2014.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant : Songs of War
Woensdag 29 en donderdag 30 mei 2013, telkens om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.transparant.be

Extra :
Heiner Goebbels : www.heinergoebbels.com, www.boosey.com, en.wikipedia.org en youtube
Luciano Berio op www.compositiontoday.com, www.themodernword.com, brahms.ircam.fr en youtube
Portret Luciano Berio, J-L Plouvier op www.ictus.be
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Duitse grootmeester van het muziektheater Heiner Goebbels op Kunstenfestivaldesarts, 4/05/2013
Songs of Wars I Have Seen : Heiner Goebbels en het leven van vrouwen in oorlogstijden, 10/05/2011

Bekijk alvast de trailer van Songs of War



en beluister het interview met Wouter Van Looy, Claron McFadden en Wim Maeseele over Song of War in Babel (Klara, 29/05.2013) op Soundcloud

18:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/05/2013

Lilith : multidisciplinaire voorstelling over de tragische liefdesgeschiedenis van Adam en zijn eerste vrouw

Claron McFadden Met Lilith zet operazangeres Claron McFadden een emotioneel geladen muziektheater voorstelling neer die klassieke muziek, jazz, sampling, toneel, film en poëzie combineert om tijdloze vragen aan de orde te stellen over de verhouding tussen man en vrouw, en tussen de mens en God. In de bar van Hôtel du Paradis zien we een man, in videobeelden van wijlen Jeroen Willems, die vertelt over zijn mislukte liefde. Dan zien we een vrouw die op haar beurt over haar stukgelopen relatie begint. Gaandeweg wordt duidelijk dat hij adam is en zij Lilith, volgens de joodse mythologie zijn eerste vrouw, die gelijktijdig en gelijkwaardig aan hem was ge- schapen. Nadat Lilith weigert zich te onderwerpen aan adam besluit zij het Paradijs te verlaten. Zo ontspint zich het verhaal van hun tragische liefdesgeschiedenis, uitmondend in een dramatisch slot. McFadden, die als klassiek geschoolde zangeres een voorliefde heeft voor verschillende muziekstijlen en arrangementen, plaatste de geschiedenis van adam en Lilith in de hedendaagse tijd en mengde bewust verschillende media tot adembenemend muziektheater met een sterk emotionele lading.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant & Claron McFadden: Lilith
Dinsdag 21 en woensdag 22 mei 2013, telkens om 20.00 u
Donderdag 23 mei 2013 om 22.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.operaxxi.be en www.transparant.be

Elders op Oorgetuige :
Vier wereldpremières en een jongerenproductie tijdens Opera XXI, 9/05/2013
Uitverkochte Belgische première van Lilith, 1/09/2012

Bekijk alvast de trailer van Lilith

21:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/05/2013

Escorial : een tragische farce over macht en verveling met nieuwe muziek van George van Dam

Josse De Pauw De dood waart rond in het paleis. De koning heeft zijn koningin vergiftigd. Zijn nar, die haar minnaar was, gaat kapot van verdriet. De honden blaffen en janken onophoudelijk, de klokken luiden de stervende uit. De koning met de vingers in zijn oren op de troon. En dan stelt de nar een rolwisseling voor om de tijd te doden. Koning nar, nar koning, voor even. De koning stemt toe. Intussen sluipt de koninklijke beul door de gangen van het paleis en bidt de monnik voor de zielenrust van de koningin.

'Escorial' is een tragische farce over macht en verveling, geweld en onverschilligheid. En over de liefde van de nar. Het macabere stuk van Michel de Ghelderode - bij het operapubliek gekend van Ligeti's 'Le Grand Macabre' - brengt in de creatie vier acteurs en twaalf zangers en zangeressen op het podium. Je hoort nieuwe composities voor a-capellastemmen door George Alexander van Dam, geïnspireerd door hondengeblaf, klokkengelui en een waanzinnige lach, aangevuld met zestiende-eeuwse gezangen van Orlandus Lassus. Sinds zijn conservatoriumtijd wil Josse De Pauw deze tekst tot een voorstelling maken, nu krijgt hij de kans. Hij vertolkt tevens de rol van de koning.

Voor Escorial, een wereldcreatie van Muziektheater Transparant, bundelt auteur/regisseur/acteur Josse De Pauw opnieuw de krachten met Collegium Vocale Gent, waarmee hij eerder het bejubelde 'Ruhe' maakte. Dit keer bewerkt hij Escurial, de eenakter van Michel de Ghelderode, waarvoor componist George van Dam nieuwe muziek componeerde die in dialoog gaat met liederen van Orlandus Lassus.

Het werk van Michel de Ghelderode vormde eerder al de basis voor de opera Le Grand Macabre van Ligeti. Ook in Escurial gaat het er macaber en verontrustend aan toe. In het paleis waart de dood rond. De koning heeft zijn koningin vergiftigd. Zijn nar, die haar minnaar was, gaat kapot van verdriet. De honden janken, de klokken luiden, en dan stelt de nar voor een rollenspel op te voeren. De nar wordt koning, de koning nar. Voor Josse De Pauw, die de rol van de koning speelt tegenover Dirk Roofthooft die de nar voor zijn rekening neemt, gaat met deze productie een langgekoesterde droom in vervulling. Al in zijn studententijd wou hij met deze tekst werken.

Josse De Pauw: "In het conservatorium bracht ik er al frag menten uit en de tekst is me sindsdien blijven bezighouden. Ik heb gezocht naar een manier om hem te ensceneren, maar het is een eenakter van ongeveer veertig minuten en daar maak je geen avond mee vol. Tot ik voor Ruhe samenwerkte met Collegium Vocale. De zang bood mogelijkheden, daar lag mijn kans."

De muziek bij Escorial
Van zestiende-eeuwse werken van Orlandus Lassus tot nieuwe composities van George Alexander van Dam: Escorial wordt gelardeerd met muziek die de sfeer van grimmig verval nog meer in de verf moeten zetten. Maar hoe doe je dat dan? We vragen het aan Jens Van Durme (Collegium Vocale Gent), George Alexander van Dam (componist) en Marnix De Cat (repetitor).

Jens Van Durme, artistiek coördinator van het Collegium Vocale Gent: "Initieel zocht ik polyfone muziek die een direct verband had met het Spanje uit de tijd van Filips II. Toen Josse De Pauw me duidelijk maakte welke richting hij heen wilde met zijn stuk, heb ik Orlandus Lassus (1532 - 1594) voorgesteld. Het is een universeel componist. Ik heb de Lectiones Sacrae Novem ex Libris Hiob voorgesteld omwille van hun beschouwende, reflecterende karakter. Het gaat om vierstemmige muziek, die in een scenische setting voldoende helderheid kan behouden. Daarnaast brengen we ook nog enkele wereldlijke werken van Lassus."

George Alexander van Dam zorgt dan weer voor hedendaagse composities: "Honden en klokken zijn heel aanwezig in Escorial. De Latijnse namen van de hondensoorten (nachthonden, windhonden, angsthonden) worden vaak als ritmische bouwstenen door het koor gezongen. We hebben geopteerd om geen voorafopgenom en materiaal te gebruiken. De klokkengeluiden worden voortgebracht door elektronische real-time transformatie, gemodeleerd op de grote klok in de Kreuzkirche te Dresden. Mijn werken hebben een polyfone textuur, maar je mag ze zeker niet zien als neorenaissance. Daarbij heb ik wel rekening gehouden met de prachtige toongeving - heldere timbre zonder vibrato - van Collegium Vocale Gent."

Marnix De Cat (zanger, dirigent, componist) studeerde de werken met het Collegium Vocale in: "De combinatie van hedendaagse muziek met polyfonie geeft een bijzonder effect. Van Dam heeft stukjes tekst uit het werk van De Pauw naar het Latijn doen vertalen, en daardoor is het Latijn het bindmiddel tussen beide muziekstijlen geworden. Zijn stukken zijn soms als intro of als outro bij Lassus geconcipieerd, maar evenzeer hebben ze een reflecterend karakter. Hoedanook bewegen Lassus en Van Dam zich in twee totaal verschillende toontalen. Dat zorgt dus sowieso voor grote contrasten."

Moet de muziek de sfeer van het stuk juist versterken of eerder voor contrast zorgen ? Jens Van Durme: "Lassus' wereldlijke stukken - zoals Sauter Danser - maken de sfeer onwezenlijker. Ze intensifiëren het macabere van de dansende beul. De Lectiones zijn dan weer vooral stabiliserend en beschouwend. Het deed me trouwens plezier om te zien hoezeer Josse De Pauw aangenaam verrast werd door de poëtische schoonheid van de Latijnse teksten van Lassus' werk." George Alexander van Dam: "De rol van het koor is hier veelal die van 'de mensen' - wel in lagen opgebouwd, enerzijds als abstracte bron van geluiden of muziek en anderzijds - zoals in opera - in hun eigen rol."

Wisselen tussen polyfonie en hedendaags én nog eens zelf op de scène staan: hoe groot is het engagement van de zangers? Marnix De Cat: "Ik moet zeggen dat we allemaal toch wat geschrokken zijn toen we de werken van Van Dam te zien kregen: ze zijn moeilijker dan we eerst gedacht hadden. Terwijl Lassus vierstemmig is, durft Van Dam zelfs tot twaalfstemmig te gaan. Het engagement van de zangers zal dus zeer hoog zijn. En de switch tussen Lassus en Van Dam is voor hen echt geen sinecure.Ze moeten op hun tippen staan voor deze muziek, maar het is daardoor ook des te leuker om doen."

George Alexander van Dam
Violist George Alexander van Dam, van oorsprong Namibisch, is sinds het begin van zijn loopbaan een bevlogen uitvoerder van hedendaagse muziek. Hij werkte reeds met de meest vooraanstaande componisten van onze tijd - waaronder Adès, Aperghis, Benjamin, Chin, Eötvos, Francesconi, Goeyvaerts, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtàg, Ligeti, Mamiya, Reich, Saariaho, Stockhausen, Joji Yuasa - als solist en in de context van ensembles voor hedendaagse muziek zoals Ensemble Modern Frankfurt, MusikFabrik, en Ictus, waarvan hij mede-oprichter is. Dankzij een nauwe samenwerking met een nieuwere generatie componisten - o.a. Cassol, De Mey, Harada, Hus, Vermeersch - werden verschillende nieuwe werken speciaal voor hem geschreven.

Zijn eigen werk als componist omvat kamermuziek, the Liedcycli Engel-Lieder voor James Bowman, Lorca Songs, Melanchotopia Songs (geschreven in samenwerking met Claron McFadden) voor Witte de With, Rotterdam 2011; een concerto voor viool en timbila orkest voor Drumming Grupo Percussão Porto; muziek voor (stomme) film, theater en dans - Ballet de Marseille, Needcompany, Ultima Vez i.a. - en werken met beeldende kunstenaars zoals Manon de Boer, Angela Bulloch, Trudo Engels, en Jorge Léon. Recent schreef hij muziek voor Collegium Vocale Gent in het kader van Escorial door Michel de Ghelderode/Josse De Pauw (productie Transparant, mei 2013).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant : Escorial
Dinsdag 14, donderdag 16 en vrijdag 17 mei 2013, telkens om 20.00 u
(inleiding door Pauline Driesen om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.operaxxi.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com
----------------------------
Zaterdag 18 en zondag 19 mei 2013, telkens om 20.00 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : vlaamseopera.be, www.operaxxi.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com

Tijdens de succesvolle première van Escorial liep Josse De Pauw een blessure op, waardoor hij deze speelreeks niet meer kan spelen.  Daarom  worden helaas alle voorstellingen geannuleerd. Muziektheater Transparant zal met de zalen op zoek gaan naar vervangende speeldata tijdens het seizoen 2013/2014. De nieuwe data  zullen zo snel mogelijk via de website www.transparant.be worden gecommuniceerd.

Bron : Interview Aart De Zitter

Elders op Oorgetuige :
Vier wereldpremières en een jongerenproductie tijdens Opera XXI, 9/05/2013

Bekijk hier een interview met Josse De Pauw over Escorial

13:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook