15/10/2017

In between violet and green : een oogstrelende esthetische ervaring die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns

In between violet and green Op scène staan een architect en een fotografe. Hij is in de weer met zelf ontworpen maquettes, zij fotografeert en projecteert. Het publiek is getuige van zowel de ambachtelijke totstandkoming van het beeld als van het resultaat dat dat oplevert. Als techniekers van de verbeelding sleutelen Steve Salembier en Charlotte Bouckaert van Atelier Bildraum voor de ogen van het publiek aan hun universum.  Een wereld die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns, en muzikanten Jakob Ampe en Benjamin Dousselaere.

Het vertrekpunt is Monets tuin te Giverny en de daarbij horende reeks schilderijen Les Nymphéas. Als grondlegger van het impressionisme brak Monet voor het eerst uit de salons en zette zijn schildersezel bewust in de natuur. Voor Salembier en Bouckaert werkt vooral de verwevenheid van schilderen en tuinieren als belangrijkste inspiratiebron. Monet bewees immers hoe beeld en ruimte, tuin en landschap, onlosmakelijk met elkaar verbonden en maakbaar zijn.

De tuin en het landschap zijn dan ook de hoofdpersonages van In between violet and green. De tuin is dat toegeëigend stukje wereld waarin we ons in alle beslotenheid kunnen terugtrekken en die we vanuit onze eigen dromen en verlangens uitbouwen tot een persoonlijke idylle. Ze vertelt zo iets over wie we zijn en hoe we naar de wereld kijken. De voorstelling gaat op zoek naar hoe alle tuinen samen het landschap vormen en hoe iedereen de wereld waarin hij leeft uiteindelijk ook mee bepaalt.

Praktische info :

LOD / Atelier Bildraum, Thomas Smetryns : In between violet and green
Donderdag 19 en vrijdag 20 oktober 2017, telkens om 20.00 u
LOD Studio - Gent


Meer info : www.lod.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op 17 maart 2018 in CC Het Gasthuis in Aarschot

00:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/09/2017

In Koor! Muziektheaterproject van performance-kunstenares Myriam Van Imschoot en Willem de Wolf in het Kaaitheater

In Koor! In Koor! is een muziektheaterproject van de Brusselse performance-kunstenares Myriam Van Imschoot en Willem de Wolf, acteur en auteur bij de KOE. Samen met niet-geoefende zangers - theaterstudenten van KASK Gent en twaalf amateuracteurs - buigen ze zich over het repetitieproces van een zangstuk. In een koor oefenen mensen eindeloos om uiteindelijk tot eenstemmigheid en welluidendheid te komen. De missers, herhalingen en uitschuivers die zich daarbij voordoen vormen het speelmateriaal van deze voorstelling. Want mensen zijn het kwetsbaarst wanneer ze (nog) niet kunnen wat ze zo graag willen.

In Koor! is niet alleen een ode aan de foute aanhef, de valse noot en de nog wankele stem, uit balans én cadans. Het is tevens een carrousel waarin de makers in- en uitzoomen op het proces, de repetitie, de verbetering, de hoop, de (dis)harmonie, en op hoe individualiteit zich verhoudt tot samenhorigheid. Wie komt voor mooie cantates en virtuoze stempartijen, zal het moeten stellen met muziektheater dat van vals zingen een kunst weet te maken.

Praktische informatie :

Myriam Van Imschoot & Willem de Wolf : In Koor!
Donderdag 21 september 2017 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel


Meer info : www.kaaitheater.be

Extra :
In gesprek met Myriam Van Imschoot & Willem de Wolf, 18/09/2017
De klankperformances van Myriam Van Imschoot, Mia Vaerman op www.e-tcetera.be, 9/04/2015

19:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Josse De Pauw op zoek naar de betekenis van het hedendaagse heldendom

Josse De Pauw Gevallen helden, antihelden, would-be helden, helden tegen wil en dank. Wie zijn ze? Wat doen ze? In het eerste deel van de trifonie 'De Helden - De Mensheid - De Blinden' gaat Josse De Pauw (foto) op zoek naar de betekenis van het hedendaagse heldendom.

Is een mens in staat zijn leven te geven? Voor zijn land, voor zijn lief, voor zijn overtuiging? Kunnen helden echt bestaan of zijn ze enkel een onmisbaar element van het stichtend verhaal? En als ze hebben bestaan, was datgene waarvoor ze hun leven gaven, hun sterven waard? En als ze nog steeds bestaan, waar geven ze dan nu hun leven voor? En weten helden zélf dat ze helden zijn?

Voor De Helden schreef Josse De Pauw een monoloog waarin hij vraagtekens plaats bij het heldendom en de betekenis daarvan vandaag. Historica Sophie De Schaepdrijver stond hem bij in zijn zoektocht. Dominique Pauwels vertrok voor zijn compositie vanuit stemmen en concrete geluiden. Hoe zou het hoofd van degene die hier aan het woord is, klinken? Niet alles ligt vast in een partituur, de tekst is in direct contact met geluid en muziek. Met technicus Brecht Beuselinck live op de scène, wil Josse De Pauw elke avond weer bouwen aan de meerstemmigheid van het heldendom. Een productie van LOD muziektheater en KVS.

Een man, een foto van zijn kind, een vlag van zijn land, een stukgelezen boek van een groot denker die hem inspireerde, de toespraak van een groot leider, de honderdvijfenzeventig geboden van een oude god… Versleten stutten van een mensenleven. Alles heeft een eigen verhaal, alles heeft een eigen stem, een eigenheid. Zo klinkt het hoofd van die man. De man zélf: hij spreekt zijn twijfel uit.

Praktische info :

LOD / Josse De Pauw & Dominique Pauwels : De Helden
Woe 20, do 21, vrij 22 en za 23 september 2017, telkens om 20.00 u
Minardschouwburg - Gent


Meer info : minard.be en www.lod.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op zaterdag 10 februari 2018 in Theater Malpertuis in Tielt, vrijdag 23 februari 2018 in CC Ter Vesten in Beveren, donderdag 1 maart 2018 in CC De Ploter in Ternat, zaterdag 10 maart 2018 in CC De Factorij in Zaventem, vrijdag 23 maar 2018 in CC Zwaneberg in Heist-op-den-Berg en vrijdag 30 maart 2018 in CC Ter Dilft in Bornem.

19:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/08/2017

Performancetrio blend op (onder)zoek naar verborgen walvisstemmen in het Fort van Mortsel

singing whales and bodyless sirens In 'singing whales and bodyless sirens' gaan drie performers, gewapend met zelf uitgevonden opsporingsapparatuur, op (onder)zoek naar verborgen walvisstemmen in het Fort van Mortsel.

singing whales and bodyless sirens
blend is een Duits kunstenaarstrio dat onderzoek doet op het vlak van communicatiewetenschappen en specifiek naar vormen die verder gaan dan spraak. Ze verzamelen klankmateriaal van over de hele wereld om het begrip communicatie veel ruimer te bekijken.

Voor dit project bezoekt blend de omgeving van Mortsel om zich te focussen op walvisgezangen. Ze onderzoeken de situatie van de walvissen in de grachten van het Mortselse fort en nemen hun gezangen op om daarmee verder te werken rond communicatie. Hun voorstelling zal een meertalige en interdisciplinaire vertaling van walvisgezangen zijn die ze brengen in de vorm van performance, geluid en video.

Praktische info :

blend : singing whales and bodyless sirens
Vrijdag 1 september 2017 om 20.00 u
Fort van Mortsel


Meer info : www.walpurgis.be

16:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ontdek jong, aanstormend talent tijdens de Summer Academy op de Bijloke site in Gent!

Summer Academy Voor de eerste keer zetten KASK & Conservatorium Gent, Muziekcentrum De Bijloke, SPECTRA & LOD muziektheater op het einde van de zomer hun repetitieruimtes open voor jonge kunstenaars. In samenwerking met verschillende coaches werken ze een maand lang aan nieuwe projecten. Wil je als eerste het nieuwe werk van de tijdelijke residenten ontdekken? Kom dan zeker naar de ontmoetingsmomenten. De kunstenaars vertellen er over hun werk en hun onderzoek en tonen, waar mogelijk, het resultaat van hun residentie op de Bijlokesite. Toegang is gratis, maar graag reserveren via magalie@lod.be. Er wordt telkens 10 minuten voor de start afgesproken aan Bijlokekaai 3 in Gent.

Wie werkt waaraan?

- Fleur Khani is een Brusselse muzikante, theatermaker en actrice. Ze maakte eerder al de voorstelling Homework, een poging om de krijtlijnen van een continu evoluerende identiteit uit te tekenen. Fleur doet research voor een nieuw project Conspiracy Theory (working title) en werkt samen met coach Bart Capelle aan de dramaturgie van haar voorstelling. Op vrijdag 25 augustus 2017 om 15.00 u.

- Theatermakers Anneleen Van Offel en Adriaan Severins werken verder aan de voorstelling Komitas, een audiovoorstelling in het donker, waarbij live opvoering van de muziek van Armeens componist Komitas, opnames en literaire tekst een reconstructie vormen van een bewustzijn. Op vrijdag 1 september om 11.00 u.

- Colette Broeckaert is een Gentse pianiste en werkt verder aan een nieuw project met als uitgangspunt twee composities van Dick Raaijmakers: The Microman. Samen met Inne Goris werkt ze aan de dramaturgie en met Wannes Gonissen aan de elektronica. Op zondag 3 september 2017 om 16.00 u.

- Videomaakster en fotografe Ingrid Leonard, muzikante Inne Eysermans en audioverhalenverteller Katharina Smets maken een verhaal dat ontstaat in de ruimte tussen beeld, geluid en tekst. Ze werken verder aan de voorstelling The Space Between samen met Josse De Pauw & Martine Huvenne. Op zondag 3 september om 19.00 u.

- Theatermaker Kevin Trappeniers en componist Gasper Piano werken samen in een blackbox aan een onderzoek dat zich focust op (mis)communicatie en verloren communicatie. Zij werken samen met Wannes Gonissen (elektronica), met Charlotte Bouckaert (fotografie) en met muzikanten van SPECTRA. Op vrijdag 8 september om 12.00 u.

- Componiste Jamie Man en choreografe Bérengère Bodin werken verder aan de productie WHITE RABBIT. Samen met 5 kinderen/dansers, Emma Posman (sopraan), Jackie Janssens (keelzanger), Brecht Beuselinck (geluidstechnicus), Bart Cappelle (dramaturg) en een strijkkwartet van SPECTRA ensemble gaan ze de voorstelling verder ontwikkelen. Op vrijdag 8 september om 14.00 u.

- Enoa organiseert de workshop Miniatures: creating opera & music theatre for children & young audience, waarbij 17 deelnemers dat onderwerp verder onderzoeken aan de hand van een eigen projectvoorstel. Tijdens deze workshop gaan ze deze projecten verder uitwerken. Op vrijdag 8 september om 15.00 u.

Meer info : www.spectraensemble.com, www.lod.be en www.bijloke.be

13:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/07/2017

Parade : gloednieuwe muziektheatrale dansperformance in Logos tijdens de Gentse Feesten

Emilie De Vlam Naar goede jaarlijkse gewoonte heeft Stichting Logos binnen het kader van de Gentse Feesten een avondvullende special in petto, en dat maar liefst drie dagen op rij. Parade is een gloednieuwe muziektheatrale dansperformance gebaseerd op het beroemde stuk van Erik Satie. Parade wordt voorafgegaan door de composities In a Landscape van John Cage en Satie's 3 Morceaux en Forme de Poire. Omdat In a Landscape op stilistisch vlak schatplichtig is aan het werk van Satie, vormen de drie werken samen een mooi geheel. 

Een nieuwe produktie van het beroemde stuk van Erik Satie, met Maja Jantar (regie), Emilie De Vlam (foto), Floesj, Moniek Darge en het robotorkest onder leiding van Godfried-Willem Raes. Orkestratie door Xavier Verhelst.

Een historische (re)construktie wordt het beslist niet, alleen al omwille van de originele decors en kostumes van Pablo Picasso ware dat uitgesloten, maar wel wordt de performance verplaatst naar onze tijd en de situatie waarin logos zelf is terecht gekomen. Daarbij gaan ze nauwgezet uit van de originele partituur, al vertaalden ze die voor het robotorkest dat immers alle mogelijkheden biedt om aan de in die partituur vereiste speciale effekten te kunnen voldoen.

Erik Satie - Parade (1917)
De eerste uitvoering van het ballet Parade door de Ballets Russes in het Théâtre du Chatelet in Parijs op 18 mei 1917 veroorzaakte een waar schandaal. De combinatie van instrumenten (vaudeville orkest) met typemachines, waterplassen, pistolen, sirenes en “bouteillophone” schoot bij het Parijse publiek in het verkeerde keelgat. De première werd dan ook onthaald op een luidruchtig boegeroep.
Jean Cocteau was verantwoordelijk voor het scenario en enkele muzikale toevoegingen, Erik Satie componeerde de muziek en Pablo Picasso verzorgde de kostuums en het decor. Parade werd geschreven voor de Russische impresario Diaghilev, leider van de Ballets Russes.
In een optocht proberen drie groepen van circusartiesten publiek te lokken naar hun voorstellingen. Er is een Chinese goochelaar, een Amerikaans meisje en een acrobatenduo.
De muziek combineert flarden van melodieën met een jazzachtig ritme met de verschillende noisemakers die door Cocteau aan de partituur werden toegevoegd.
Er is geen klassiek verhaal. Met Parade werd humor in het ballet geloodst.

John Cage - In a Landscape (1948)
In a Landscape is een vroeg werk van John Cage voor piano of harp. Cage gaf zelf aan dat deze compositie stilistisch schatplichtig is aan Erik Satie. Het werd oorspronkelijk gecomponeerd voor solodans. In a Landscape heeft een merkwaardige structuur van 15 x 15 maten.

Erik Satie - 3 morceaux en forme de poire (1910)
In tegenstelling tot wat je van de titel zou verwachten bestaat dit werk uit 7 korte composities voor piano. De destijds toonaangevende componist Claude Debussy raadde Satie aan om meer aandacht te schenken aan zijn muzikale vorm. Satie antwoordde ludiek met 3 morceaux en forme de poire. Naar aanleiding van het horen van dit werk, bestelde Cocteau de muziek voor het ballet Parade.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Parade
Dinsdag 18, woensdag 19 en donderdag 20 juli 2017, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent


Meer info : www.logosfoundation.org

Bekijk nu al een voorsmaakje van deze voorstelling!



17:48 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

09/03/2017

Vanish Beach : nieuwe productie van Hof van Eedze over heimwee en ballingschap

Vanish Beach Theatercollectief Hof van Eede, in 2011 opgericht door de zussen Ans en Louise Van den Eede en in 2014 aangedikt met Wannes Gyselinck, is dit seizoen aan hun vijfde productie toe: Vanish Beach. Hendrik Lasure (SCHNTZL) schreef een nieuwe compositie voor deze voorstelling. Verder hoot je muziek van Johannes Brahms en Arnold Schönberg.

Een uitstapje naar Venice Beach, California, 1942. Met opgestroopte broekspijpen, in stijve driedelige burgerpakken zitten ze op het strand. Wat onwennig, wat te warm, wat te Europees, scheefgezakt in hun Amerikaanse strandstoel. Grote Europese cultuurdragers op de vlucht voor het nazisme. Onder hen Thomas Mann, Alma Mahler en Arnold Schönberg - de grondlegger van de atonale muziek, zelf een grote liefhebber van Bach en Brahms. Hun gesprek over de invloed van Goethe op Wagner stokt even, terwijl ze zwijgend een Mickey Mouse-ballon gadeslaan die over het strand vliegt. Intussen worden ze verteerd door heimwee naar een land dat hen wilde vernietigen.

Vanish Beach gaat over heimwee en ballingschap, over het belang van herinneringen - al dan niet fictieve - als dat het enige nog is wat rest van je thuisland. Aboriginals die op reis zijn, gaan net voor ze aankomen onder een boom op hun hurken zitten zodat hun ziel tijd heeft om hen in te halen. Maar wat als je ziel er nooit in slaagt je lichaam bij te benen, waar dan troost te vinden?

In Vanish Beach schuurt de diepte en de zwaarte van het Europese verleden tegen de oppervlakte en de vluchtigheid van het Amerikaanse consumerism. Welke existentiële troost vonden ze, en valt er ook nu nog te vinden in dat steeds meer mythische thuisland, Europa?

Praktische info :

Hof van Eede : Vanish Beach
Donderdag 9, vrijdag 10 en zaterdag 11 maart 2017 om 20.30 u
CAMPO - Gent


Meer info : www.campo.nu, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Woensdag 22 en donderdag 23 maart 2017 om 20.30 u
Bronks - Brussel


Meer info : klarafestival.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Zaterdag 25 maart 2017 om 20.30 u
KC De Werf - Brugge


Meer info : www.dewerf.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Zondag 26 maart 2017 om 20.15 u
Arenbergschouwburg - Antwerpen


Meer info : www.arenbergschouwburg.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Woensdag 12 april 2017 om 20.30 u
CC Westrand - Dilbeek


Meer info : www.westrand.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Vrijdag 28 en zaterdag 29 april 2017 om 20.30 u
Kunstencentrum NONA - Mechelen


Meer info : nona.be, www.mechelenhoortstemmen.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be

18:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/09/2016

Bosch Beach : muziektheater met maatschappijkritische inslag op tekst van Dimitri Verhulst

Bosch Beach Twee mannen en een vrouw zonnen en baden op het strand van Zuid-Europa. Gewone mensen op vakantie, levend in de cocon van de Club Med-oorden. Ze verleiden elkaar, sturen postkaartjes met de gekende clichés en drinken cocktails tot diep in de nacht. Een kater vormt de aanleiding voor een kleine existentiële crisis, die alleen maar wordt beantwoord met polonaises en méér cocktails.

Het libretto, in de kenmerkende stijl van Dimitri Verhulst wordt in Bosch Beach op scène gebracht door LODcomponist Vasco Mendonça en regisseur Kris Verdonck, die zich hiermee aan zijn eerste opera waagt. Naar aanleiding van de 500ste sterfdag van Jheronimus Bosch nemen zij het idee van de hel op aarde als uitgangspunt, om door de ogen van Bosch naar onze huidige wereld te kijken. Hoe ziet de hel er vandaag uit? Welke plek is vandaag het ‘Valse Paradijs’, een verdoken hel op aarde? Zonnebaden op het prachtige strand van Lampedusa terwijl de vluchtelingen aanspoelen; het lijkt heel dicht in de buurt te komen.

In Bosch Beach spelen Verhulst, Verdonck & Mendonça met de ambiguïteit van deze plek en de onmogelijke schuldvragen die ze met zich meebrengt. Geconfronteerd met de vluchtelingenstromen is er een sterk moreel appel naar verantwoordelijkheid. Gaat onze levensstijl niet ten koste van de levenskwaliteit en stabiliteit op andere continenten? En als dat zo is, kunnen en moeten we ons daar als individu verantwoordelijk voelen? En hoe zouden we dan daarnaar moeten handelen? We slagen er niet in een antwoord te vinden op deze grote problemen. Dit onvermogen en laten gedijen is het drama van onze tijd. Vervreemdende elementen, drie mascottes, een opblaasbare kiosk en brandend licht, doorprikken de ontspanning. In Bosch Beach vloeien het valse paradijs van de resorts en de Bosche hel op aarde naadloos in elkaar.

Praktische info :

Kris Verdonck / A Two Dogs Company & LOD : Bosch Beach
Zaterdag 10 september 2016 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.lod.be

Deze voorstelling tourt nadien door Duitsland, Portugal en Nederland en is bij ons ook nog te zien op 17 en 18 maart 2017 in het Kaaitheater in Brussel.

21:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/08/2016

Jongerenopera rond 500 jaar Jheronimous Bosch in deSingel

ParadiseHell Aan het eind van de zomer mag een twintigtal jongeren in deSingel opnieuw een muziektheatervoorstelling maken onder professionele begeleiding. 'ParadiseHell' kadert in het herdenkingsproject rond de 500ste verjaardag van de dood van de Nederlandse renaissanceschilder Jeroen Bosch. Zijn beeldtaal vol monsterlijke figuren en fantastische taferelen inspireert tot het onder de loep nemen van de (dubbele) moraal waarin we vaak gevangen zitten. Op het kruispunt van uiteenlopende stijlen als pop, 15de-eeuwse gezangen, hedendaags klassiek en improvisatie ontstaat een nieuwe muzikale taal, dankzij de inzet van alle deelnemers. 

Muziektheater Transparant zocht twee topmuzikanten aan voor de muzikale begeleiding: Liesa Van der Aa, zangeres en violiste, en Michael Rauter, cellist, componist en artistiek leider van het Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop. Bianca van der Schoot en Suzan Boogaerdt, twee van de meest spraakmakende Nederlandse theatermakers van het moment die furore maken met sterk beeldende voorstellingen, tekenen voor de regie.

Praktische info :

ParadiseHell
Vrijdag 19 en zaterdag 20 augustus 2016 om 20.00 u
Zondag 21 augustus 2016 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be en www.transparant.be

23:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/06/2016

10 jaar Muziektheater IN VITRO in De Centrale in Gent

In Vitro Muziektheater In Vitro bestaat 10 jaar en dat moet gevierd worden ! Daphne Kitschen en Jan Dekeyser nodigen je uit voor op de tentoonstelling '10 years/jaren IN VITRO | musictheatre' in De Centrale in Gent, met fotografisch werk van Karin Borghouts, Leentje Brands, Raf Degelin, Sara Lamens, Emilie Lauwers, Stepanka Pasekova, Merilin Tee, Iveta Kulhava, Tim van den Oudenhoven, Elke Verheyen en Giannina Urmeneta Ottiker. Deze fotografen registreerden de voorstellingen en performances van In Vitro Prometheus (2005), De Zandman (2007), Milk (2008), Medea (2010), Hooglied (2013), ..., elk vanuit hun specifieke kijk. Op de openingsavond, op donderdag 30 juni, zullen tevens performances en muzikale interventies plaatsvinden en zal een selectie van werk van internationale master-studenten (elective scenography) te zien zijn.

IN VITRO werd opgericht in 2014 door Daphne Kitschen (DE) en Jan Dekeyser (BE), beiden toen werkzaam voor Troubleyn/Jan Fabre. Tussen de vale muren van de Brigittines, Brussel, zag in 2005 hun eerste productie Prometheus het licht. De toen ingeslagen wegen zijn ze blijven bewandelen ; zich inspirerend op fantastische verhalen en mythen die stammen uit de orale tradities en het alchemistisch mengen van uiteenlopende muzikale genres en suggestieve beeldentaal.

Grote producties als De Zandman (Zomer van Antwerpen, 2007), Medea (De Centrale Gent, 2010), Hooglied (Operadagen R’dam 2013) worden afgewisseld met kleine installaties of performances (MILK, 2008 / Diary of one who disappears, 2009 / Acteon, 2013 / 3 Speeches, 2016 / …).

Programma donderdag 30 juni :

- 20.00 u - Welcome, compositie door Alexey Kokhanov (RU), stem & megafoon, and Dirk Veulemans  (BE), electronic

- 20.30 u - 3 Speeches, performance door IN VITRO, met Joseph Bee (IL), Kurt Vandendriessche (BE) en  Fien Maris (BE). Het triptiek zal live begeleid worden door Bruno Ferro Xavier da Silva (NL),  basgitaar en electronica

- 22.00 u - Nocturne, 8-kanalen electronische soundscapes door Dirk Veulemans

Vri 1, zat 2 en zon 3 juli : fototentoonstelling, telkens van 13.00 u tot 18.00 u

Praktische info :

10 years/jaren IN VITRO | musictheatre
Donderdag 30 juni 2016 om 20.00 u (openingsavond)
Vri 1, zat 2 en zon 3 juli 2016 : fototentoonstelling, telkens van 13.00 u tot 18.00 u
De Centrale - Gent
Gratis toegang


Meer info : decentrale.be

Elders op Oorgetuige :
Hooglied : een sprakeloos gedicht in 3 delen, 19/06/2013
De Zandman: een sprookje over angst, blindheid en waanzin, 30/07/2007

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende