08/01/2017

Oostenrijks-Finse avond met Brussels Philharmonic & Leif Ove Andsnes in Bozar

Esa-Pekka Salonen Stéphane Denève, muzikaal directeur van het Brussels Philharmonic, heeft een Oostenrijks-Finse avond voor ons in petto. Op het programma staat onder meer een werk van dirigent en hedendaags componist Esa-Pekka Salonen. Jean Sibelius, de nationale trots van Finland, schreef met zijn Symfonie nr. 2 dan weer hét meesterwerk van de 'nationalistische romantiek’. Het Weense classicisme is op zijn beurt op briljante wijze vertegenwoordigd door het fantastische Pianoconcert nr. 20 van Mozart, een van de populairste concerto's - een genre waarin de componist uitblonk. Aan de piano zit niemand minder dan pianist Leif Ove Andsnes die, na een bijzonder geslaagde cd-opname, het oeuvre door en door kent.

Esa-Pekka Salonen (foto) en Jean Sibelius - ondanksde eeuwdie beide Finse componisten van elkaar scheidt, zijn er veel gelijkenissen: virtuoos, intens, eigenzinnig. Het duo wordt aangevuld met een andere ster uit het hoge noorden: Leif Ove Andsnes, die ‘één van de meest getalenteerde musici van zijn generatie’ wordt genoemd.

De antieke Griekse scheppingsverhalen inspireerden Esa-Pekka Salonen voor 'Nyx' (2011). In een krachtig orkestwerk vol snelle overgangen zoekt de componist rusteloos naar de schimmige oerfiguur uit de oude mythologie. Sibelius had al tijdens zijn leven de status van nationale held in Finland. Zijn 2de Symfonie start ingehouden en mondt uit in een grandioze finale, waardoor ze extra geliefd werd bij de Finse onafhankelijkheidsbeweging.

Esa-Pekka Salonen over Nyx : "Nyx is my return to the genre of pure orchestral music since Helix (2005). It employs a large orchestra, and has exposed concertante parts for solo clarinet and the horn section. Rather than utilizing the principle of continuous variation of material, as is the case mostly in my recent music, Nyx behaves rather differently. Its themes and ideas essentially keep their properties throughout the piece while the environment surrounding them keeps changing constantly. Mere whispers grow into roar; an intimate line of the solo clarinet becomes a slowly breathing broad melody of tutti strings at the end of the 18-minute arch of Nyx.

I set myself a particular challenge when starting the composition process, something I hadn't done earlier: to write complex counterpoint for almost one hundred musicians playing tutti at full throttle without losing clarity of the different layers and lines; something that Strauss and Mahler so perfectly mastered. Not an easy task, but a fascinating one. I leave it to the listener to judge how well I succeeded.

Nyx is a shadowy figure in Greek mythology. At the very beginning of everything there's a big mass of dark stuff called Chaos, out of which comes Gaia or Ge, the Earth, who gives birth (spontaneously!) to Uranus, the starry heaven, and Pontus, the sea. Nyx (also sometimes known as Nox) is supposed to have been another child of Gaia, along with Erebus. The union of Nyx and Erebus produces Day.

Another version says that Cronos (as Time) was there from the beginning. Chaos came from Time. Nyx was present as a sort of membrane surrounding Chaos, which had Phanes (Light) at its centre. The union of Nyx with Phanes produced Heaven & Earth.

She is an extremely nebulous figure altogether; we have no sense of her character or personality. It is this very quality that has long fascinated me and made me decide to name my new orchestral piece after her.

I’m not trying to describe this mythical goddess in any precise way musically. However, the almost constant flickering and rapid changing of textures and moods as well as a certain elusive character of many musical gestures may well be related to the subject.

I have always enjoyed the unrivalled dynamic range of a large symphony orchestra, but Nyx seems to take a somewhat new direction from my earlier orchestral music: there are many very delicate and light textures, chiaroscuro instead of details bathing in clear direct sunlight. I guess this is symptomatic of growing older as we realize there are no simple truths, no pure blacks and whites but an endless variety of half shades.

Nyx was commissioned by Radio France, the Barbican Centre, Atlanta Symphony, Carnegie Hall and the Finnish Broadcasting Company YLE. It had its first performance in Théâtre du Châtelet, Paris, in February 2011 in the final concert of the Festival Présences. The Orchestre Philharmonique de Radio France was conducted by the composer.
" (*)

Programma :

  • Esa-Pekka Salonen, Nyx (2011)
  • Wolfgang Amadeus Mozart, 20. Klavierkonzert in d-Moll, KV 466
  • Jean Sibelius, Symfonie nr. 2 in D, op. 43

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Leif Ove Andsnes : Esa-Pekka Salonen, Mozart, Sibelius
Zaterdag 14 februari 2017 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Esa-Pekka Salonen : www.esapekkasalonen.co.uk, www.musicsalesclassical.com (*) en youtube

22:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2016

Nieuw werk van Jörg Widmann in Conservatorium Brussel

Jörg Widmann Een muziekstuk componeren tijdens een spelletje kegelen: Wolfgang Amadeus Mozart draaide er zijn hand niet voor om, als we de mythe mogen geloven. Hij componeerde het trio voor klarinet, piano en altviool voor de dochter van zijn vrienden, Franziska von Jacquin, die als eerste de pianopartij voor haar rekening nam. Robert Schumann brengt ons in sprookjesachtige sferen, net als Jörg Widmann (foto) in zijn opdrachtwerk Es war einmal… De muzikale duizendpoot speelt zijn eigen compositie samen met de Duitse altvioliste Tabea Zimmermann en de Hongaarse pianist Dénes Várjon.

Bozar wijdt dit seizoen een 'Portret' aan klarinettist en componist Jörg Widmann. Tijdens dit tweede concert in een reeks van zeven speelt hij de Belgische première van Es war einmal... (Er was eens), dat als ondertitel heeft: Vijf stukken in sprookjesachtige stijl, voor klarinet, altviool en piano - een directe referentie aan schumanns Vijf stukken in volkstoon en Sprookjesvertellingen. Over de oorsprong van het werk vertelt Jörg Widmann: “Zolang ik me kan herinneren, ben ik gefascineerd door sprookjes, met hun archetypische karakters en vaste uitdrukkingen als ‘Er was eens...’ en ‘Ze leefden nog lang en gelukkig en kregen veel kinderen’. Sprookjes waren voor mij echter ook een bron van onrust omdat ze een seismograaf zijn van de diepere angsten en verlangens van de mens. Daarom heb ik als uitvoerder en componist in Robert Schumanns Märchenerzählungen (geschreven voor dezelfde bezetting als mijn eigen compositie) altijd een onbestemd, complex hedendaags werk gezien - ondanks de eerste aanblik van onschuld en naïviteit. Met mijn eigen Es war einmal... had ik dan ook geen louter sentimentele, nostalgische vlucht naar een ver verleden voor ogen, maar eerder een onbevangen en fantasierijk alternatief voor onze wereld vol ontreddering.”

Fantasie voor soloklarinet, Widmanns tweede werk op het programma van deze aavond zet de klarinettist en zijn instrument in de schijnwerpers. Daarover vertelt de componist: “De Fantasie voor soloklarinet is mijn eerste echte werk voor mijn eigen instrument, de klarinet. Door een excentrieke virtuositeit en de opgewekte, ironische toon weerspiegelt het werk de Drie stukken voor soloklarinet van Stravinski uit 1919 en de tonale vernieuwingen sinds de klarinetschriftuur van Carl Maria von Weber. Mijn werk zet daar zelfs nog een stap verder in. Het is een kort imaginair tafereel waarin de dialogen tussen verschillende personages met elkaar verweven worden in de sfeer van de commedia dell'arte.” Volgens de componist vergt het werk een heel specifiek bevattingsvermogen van de uitvoerder. “Het is belangrijk”, aldus Widmann, “om de titel heel letterlijk te nemen - daarom moet de uitvoerder met de nodige vindingrijkheid spelen. Compositorisch is het belangrijkste kenmerk de totale afwezigheid van maatstrepen. Wanneer ik het stuk hoor spelen door mijn studenten of door anderen, ben ik altijd blij met de inbreng van de uitvoerder en met het feit dat alle aanduidingen qua dynamiek en articulatie in de partituur heel letterlijk en serieus worden genomen, maar dat de uitvoering tegelijk vol leven en fantasie zit. Anderzijds merk ik wel dat de ritmisch snelle passage vaak als een etude gespeeld wordt, in plaats van met meer fantasie. Voor mij persoonlijk is het belangrijkste om plezier te vinden in het aanbrengen van tonale nuances, ook al is de timing soms strikt.” Ten slotte een suggestie van Widmann aan alle klarinettisten die het werk willen uitvoeren: “Gebruik je verbeelding en geniet bij het spelen van mijn Fantasie !”

Praktische info :

Jörg Widmann, Tabea Zimmermann & Dénes Várjon : Schumann, Widmann, Mozart
Maandag 17 oktober 2016 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com en www.youtube.com

22:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2016

Jong Koreaans Novus String Quartet te gast in Flagey

Novus String Quartet Winnaar van de grote Internationale Mozartwedstrijd voor Strijkkwartetten te Salzburg in 2014, scheert het jonge Koreaanse Novus String Quartet hoge toppen in de grote concertzalen overal ter wereld. Het kwartet is woensdag te gast in Flagey met enkele meesterwerken van Mozart en Mendelssohn alsook met het Eerste Strijkkwartet van de jonge György Ligeti, volledig nog in de stijl van diens voorbeeld Béla Bartók.

György Ligeti schreef zijn Eerste strijkkwartet 'Metamorphoses nocturnes', een werk van een duizelingwekkende technische complexiteit, in 1953-54. In het Hongarije van begin jaren 1950 was de uitvoering van een werk van deze dissidente componist ondenkbaar. De première kwam er pas in 1958 in Wenen. In het dit werk neemt één grondmotief steeds andere gedaanten aan, als in een nieuwe versie van de beproefde variatievorm.

De titel van Ligeti's Strijkkwartet nr. 1 (1953) zou een 'latente opera' kunnen suggereren. Voor zover bekend is hier echter geen sprake van een programma of achterliggend emotioneel drama. 'Métamorphoses' verwijst, alvast volgens de componist zelf, eerder naar de globale opbouw van de compositie: een eendelig werk, opgebouwd uit verschillende in elkaar overlopende segmenten van ongelijke lengte, die allemaal gegenereerd worden vanuit één basismotief. Toch blijft het moeilijk om te weerstaan aan de verleiding om ook aan de metamorfoses een onderliggend programma te koppelen. De muziek is bijzonder sfeerrijk, heel episodisch, uitgesproken emotioneel en bevat soms expliciet contextuele connotaties. Dat is bijvoorbeeld het geval wanneer er vanuit een uitdijende stilte een elegant en quasi tonaal Tempo di Valse opduikt; of wanneer de componist plots een gewichtig Alla marcia in pizzicato-stijl voorbij laat denderen. Ligeti's gebruik van de allerminst frequente tempo- aanduiding Allegretto gioviale, vlak voor het marsfragment lijkt een duidelijke referentie aan het begin van Bergs Lyrische Suite te zijn, met alle implicaties van dien . Ligeti zelf houdt zich echter op de vlakte, ook wat betreft de aanduiding 'Nocturnes'.

Hoewel deze aanduiding volgens hem alleen maar een algemene sfeer oproept, zien velen daarin ook een verwijzing naar de 'nachtmuzieken' van Béla Bartók, Ligeti's grote voorbeeld. Het vierde deel uit diens pianocyclus 'Im Freien' (Klänge der Nacht) begint bijvoorbeeld met nagenoeg hetzelfde motief als Ligeti's Métamorphoses. Maar de invloed van Bartók gaat nog veel verder: de percussieve behandeling van de strijkers, het uitvoerige gebruik van onregelmatige metra en ongewone ritmische accenten en de verregaande chromatiek sluiten allemaal heel dicht aan bij diens stijl, in het bijzonder die van zijn strijkkwartetten (vooral het vierde). Daarnaast ontvouwt Ligeti ook al enkele technieken die in zijn latere oeuvre nog belangrijker zullen worden. Opmerkelijk is dat Ligeti in deze periode ook Bergs Lyrische Suite had leren kennen, zij het enkel via de partituur. Zeker Bergs technieken om een lyrische melodie in een chromatisch veld te plaatsen of de schuivende klankgebeurtenissen uit het Allegro misterioso hebben een onmiskenbare impact gehad op de jonge toondichter.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet nr. 19 in C, 'Dissonanzenquartett', KV 465
  • György Ligeti, Strijkkwartet nr. 1, 'Métamorphoses nocturnes'
  • Felix Mendelssohn Bartholdy, Strijkkwartet nr. 6 in f, op. 80

Praktische info :

Novus String Quartet : Mozart, Ligeti, Mendelssohn Bartholdy
Woensdag 16 maart 2016 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.novusstringquartet.com

16:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/01/2016

Gloednieuw werk van Piet Swerts in première tijdens BozarSundays

Piet Swerts Tijdens het volgende BozarSunday-concert brengen een vijftal ervaren musici van het Nationaal Orkest een uiteenlopend programma. Mozart schreef zijn Kwintet voor de bevriende hoornvirtuoos Ignaz Leitgeb en vooral de koperblazer voert hier dan ook het hoge woord. De Langsamer Satz (letterlijk: langzame beweging), een zeldzaam tonaal werk van de vooral als dodecafonist bekendstaande Anton Webern, is een smachtend romantische compositie in de lijn van Liszt, Wagner en Mahler. Franz Anton Hoffmeister maakte vooral naam als muziekuitgever, maar was ook een verdienstelijk en productief componist. En tijdens dit concert gaat ook een gloednieuw werk van onze landgenoot Piet Swerts (foto) in première, opgevat als een eerbetoon aan Franz Schubert.

Praktische info :

BozarSunday NOB : Mozart, Webern, Swerts, Hoffmeister
Zoçndag 31 januari 2016 om 11.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Piet Swerts : www.pietswerts.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube

20:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2015

Wereldcreatie van de jonge Turkse componist Ataç Sezer in het Conservatorium Brussel

Ataç Sezer De bezetting van het Scharoun Ensemble wisselt naargelang het project. Toch is er een constante: alle muzikanten komen uit de beroemde Berliner Philharmoniker, een kwaliteitsgarantie die kan tellen. Op het programma staan meesterwerken van het repertoire met het Oktet van Schubert en het Mozarts Klarinetkwintet. Je hoort ook een wereldcreatie van de jonge Turkse componist Ataç Sezer (foto), "Melting Degree", gecomponeerd voor dezelfde bezetting als het Oktet van Schubert : een niet te missen ontdekking!


Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Kwintet voor klarinet en strijkers, KV 581
  • Ataç Sezer, Melting degree (wereldcreatie)
  • Franz Schubert, Octet, op. posth. 166, D 803

Praktische info :

Scharoun Ensemble Berlin : Mozart, Ataç Sezer, Schubert
Maandag 19 oktober 2015 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

20:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/06/2015

Letse violiste Baiba Skride te gast in Bozar

Baiba Skride De Letse violiste Baiba Skride won in 2001 met glans de Koningin Elisabethwedstrijd. Maandagavond is ze in Bozar te gast in het gezelschap van getalenteerde bevriende musici. Op het programma staat muziek voor strijkkwintet die drie eeuwen en drie tijdvakken omspant: klassiek met Mozart, romantiek met Brahms en hedendaags met Brett Dean.

De Australische componist Brett Dean (1961) speelde 14 jaar lang als altviolist bij de Berliner Philharmoniker. Sindsdien is hij in Duitsland blijven hangen als kamermusicus en componist. Inmiddels heeft Dean talrijke, succesvolle stukken gecomponeerd, vooral symfonische muziek, kamermuziek en soloconcerten. Maar hij schreef een opera en een ballet voor het Nederlands Danstheater.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwintet, KV 614
  • Brett Dean, Epitaphs
  • Johannes Brahms, Strijkkwintet nr. 2, op. 111

Praktische info :

Baiba Skride & Friends : Mozart, Dean, Brahms
Maandag 15 juni 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Brett Dean : www.australianmusiccentre.com.au, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube

21:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/05/2015

Kamerorkest Brugge & Julien Libeer in Gent, Brugge, Heist-op-den-Berg en Antwerpen

Julien Libeer Muziek in haar puurste en onschuldigste vorm! In het Pianoconcerto nr. 17 van Mozart walst de piano van de veelbelovende Julien Libeer (foto) van de ene elegante melodie in de andere. Heldere ritmes, sprankelende trillers, virtuoze toonladders en een prachtige strijkersbegeleiding: Mozart op zijn best! De fonkelende danspasjes van Mozart gaan samen met een gloednieuwe compositie van de jonge Erik Desimpelaere.

Ook de Engelse componist Edward Elgar wist heel goed hoe hij eenvoud en onschuld in muziek moest omzetten. Zijn alom bekende Serenade voor strijkers kunt u het best vergelijken met een uiterst affectieve meditatie. Uitgesponnen klanken en rijke harmonieën vergezellen de componist in zijn zoektocht naar een rein, muzikaal Walhalla.

Met het energieke en optimistische Rounds voor strijkorkest van de Amerikaanse componist David Diamond ontwaak je langzaam maar zeker uit de dromerige roes.

Praktische info :

Kamerorkest Brugge & Julien Libeer: Innocence
Zaterdag 16 mei 2015 om 20.00 u
Miryzaal - Gent
------------------
Zondag 17 mei 2015 om 11.00 u
Concertgebouw - Brugge
------------------
Donderdag 21 mei 2015 om 20.00 u
CC Zwaneberg - Heist-op-den-Berg
------------------
Zondag 24 mei 2015 om 15.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.hetkamerorkest.be

Extra :
Erik Desimpelaere : www.erikdesimpelaere.co, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.eu

11:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/03/2015

Thomas Zehetmair en Ruth Killius brengen repertoire voor viool en altviool uit heden en verleden

Heinz Holliger In 2012 was het Zehetmair Quartett, behorend tot de absolute wereldtop van strijkkwartetten, te gast in Maasmechelen met een intens concert dat de perfectie benaderde, wat des te meer opmerkelijk is, omdat het kwartet er een handelsmerk van maakt om zonder het houvast van partituren te spelen.

Violist en aanvoerder van het kwartet, Thomas Zehetmair, is een man die leeft bij gratie van de muziek. Naast zijn bezigheden met het Zehetmair Quartett, is hij actief als dirigent én vormt hij met zijn echtgenote - altvioliste Ruth Killius - een markant, avontuurlijk en virtuoos strijkduo dat, naast de uitvoering van een breed repertoire, veel aandacht besteedt aan actuele kunstmuziek.

In 2011 verscheen bij ECM de magistrale cd Manto and Madrigals, waarop viool en altviool als partners, als reisgezellen, als familieleden of als object en schaduw naar voren treden, maar nog des te meer een relatie vertonen, waarvoor er nog geen namen of metaforen bestaan.

Thomas Zehetmair en Ruth Killius bewijzen met verve dat klassieke muziek niet museaal is, maar een organische en hedendaagse kunstvorm die ademt en leeft. Samen snijden ze het verrassend uitgebreid repertoire voor viool en altviool aan, met werken voor deze bezetting uit verleden en heden. Heinz Holliger (foto) componeerde voor hen zijn Drei Skizzen für Violine und Viola.

Programma :

  • Heinz Holliger, Drei Skizzen für Violine und Viola ('For Ruth and Thomas') (2006)
  • Bohuslav Martinů, Madrigalen voor viool & altviool nr. 1-3 (1947)
  • W.A. Mozart, Duo in G KV 423, Duo in Bes KV 424
  • Nikos Skalkottas, Duo voor viool & altviool (1939)

Praktische info :

Thomas Zehetmair & Ruth Killius : Holliger, Martinů, Mozart, Skalkottas
Donderdag 2 april 2015 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk Leut


Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com en youtube

16:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/10/2014

Quatuor Ardeo brengt nieuw werk van Philippe Schoeller in Brussel

Quatuor Ardeo Karakter, integriteit en een inspirerend muziekspel, daarvoor staan de vier dames van het Quatuor Ardeo. Het ensemble uit Parijs laat zich inspireren door de Franse traditie, maar kiest ook resoluut voor nieuwe muziek. Een werk van de Franse componist Philippe Schœller bijvoorbeeld, een oud-leerling van Pierre Boulez en Iannis Xenakis.

Het Parijse Quatour Ardeo timmert sinds 2001 aan de weg. Deze vier dames ontmoetten elkaar op het conservatorium en gingen niet meer uiteen. Dit jaar spelen ze in heel Europa, tijdens de serie Rising Stars. Quatuor Ardeo specialiseert zich in klassiek en modern repertoire, dat laatste vaak speciaal voor hen geschreven.

Programma :

  • Phlilippe Schoeller, Strijkkwartet
  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet, KV 421
  • Franz Schubert, Strijkkwartet nr. 14, D 810, 'Der Tod und das Mädchen'

Praktische info :

Quatuor Ardeo : Schoeller, Mozart, Schubert
Donderdag 9 oktober 2014 omù 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Phlilippe Schoeller op brahms.ircam.fr en fr.wikipedia.org

01:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/10/2014

Oxalys creëert nieuw werk van Luc Brewaeys in Vilvoorde

Luc Brewaeys Muziek van Mozart, Debussy en Ravel in opdracht gecomponeerd om te imponeren. Luc Brewaeys (foto) sluit aan met nieuw werk in opdracht van Oxalys met de harp in middelpunt. Mozart componeerde zijn klarinetconcert voor zijn goeie vriend Anton Stadler. Zijn feilloze techniek en vooral zijn warme, zoetgevooisde klank kwamen wondermooi tot hun recht in dit ambitieuze kwintet. Ook de Rhapsodie van Debussy en het Introduction et Allegro van Ravel zijn in zekere zin geschreven om mee uit te pakken. Debussy componeerde het als plichtwerk voor het Parijse conservatorium. Maurice Ravel componeerde één van de meest impressionistische werken in opdracht van instrumentenbouwer Erard, die een nieuw type pedaalharp wilde promoten. Luc Brewaeys voelt zich ongetwijfeld thuis in het gezelschap van Ravel en Debussy. Hij hercomponeerde en orkestreerde in 2005 zelfs enkele pianopreludes van Debussy. Nu componeerde hij een nieuw werk voor Oxalys waarin de harp eveneens een belangrijke rol speelt.

De samenwerking met Luc Brewaeys is een nieuwe stap in het rijke palmares van Oxalys. Op hun vraag schreef Brewaeys een nieuw werk dat tijdens dit concert in Vilvoorde in wereldpremière gaat. In 2013 heeft de klassieke muziekzender Klara componist Luc Brewaeys uitgeroepen tot musicus van het jaar. Brewaeys schreef zeven symfonieën, een opera en kamermuziek. "Muziek van een zeldzame frisheid, helaas nog veel te weinig gekend", aldus de jury.

Zijn muziek kan het best omschreven worden als 'spectraal symfonisch' met (voornamelijk in recentere werken) lyrische accenten. Met 'symfonisch' bedoelt men: muziek geschreven voor grote orkesten. 'Spectraal' wil zeggen: muziek, gebaseerd is op de natuurlijke boventonen. 'Eppur si muove' betekent zoveel als 'en toch beweegt ze' en is de uitspraak van Galilei tegen de paus over de aarde, na zijn proces. Het begin en het einde van het stuk zullen relatief rustig zijn maar verder komt er veel snelle muziek en zal er heel wat in gebeuren.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Klarinetkwintet K. 581
  • Claude Debussy, Première Rhapsodie (arr. David Walter)
  • Maurice Ravel, Introduction et Allegro
  • Luc Brewaeys, Eppur si muove

Praktische info :

Oxalys : Mozart, Debussy, Ravel, Brewaeys
Zaterdag 4 oktober 2014 om 20.30 u
CC Het Bolwerk - Vilvoorde


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.hetbolwerk.be en www.oxalys.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube

00:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook