06/10/2017

Brussels Philharmonic brengt gevarieerd programma met WO I als centrale thema

Mark-Anthony Turnage Maurice Ravel schreef met Le Tombeau de Couperin niet alleen een hommage aan de elegante Franse barokstijl, maar ook aan enkele gesneuvelde vrienden - omgekomen in de gruwel van WO I. Het werk klinkt lichtvoetig en fris, want zei Ravel: "Les morts sont assez tristes dans leur silence eternel." De herdenking van de Grote Oorlog in 2014 was voor het Concertgebouw Brugge de aanleiding om Mark-Anthony Turnage (foto) de opdracht te geven voor een nieuwe compositie. De Brit liet zich onder meer inspireren door het West-Vlaamse landschap, zoals rond 'Passchendaele'. Ook Lalo kwam uit die streek, maar dan aan de Franse kant van de grens. Hij droeg zijn Celloconcerto overigens op aan de Belgsiche cellist Adolphe Fischer. Om af te sluiten in schoonheid neemt Ravel ons mee naar de mythische plek waar Daphnis en Chloé elkaar weer in de armen vallen.

Mark-Anthony Turnage - Passchendaele
Door het grote succes van zijn opera en gelijknamige suite Blood on the Floor midden de jaren 1990 wordt de Britse componist Mark-Anthony Turnage vaak geassocieerd met de geslaagde symbiose tussen hedendaags klassiek en jazz. Turnage heeft altijd voeling met de jazz gehad, maar hij werkte slechts nu en dan in een jazzidioom, omdat hij ook zijn eigen vrije stijl wilde ontwikkelen. Turnage zelf zegt dat de muziek van het verleden hem bitter weinig interesseert: ‘Wat heeft die muziek met mij te maken?’

Zijn eigen stijl blijkt uit een reeks grote orkestwerken, zoals Three Screaming Popes, Kai, Momentum, Drowned Out en Etudes and Elegies. Wat deze orkestwerken gemeen hebben, is hun donkere visie op het leven. Het lyrische staat er recht tegenover het elegische. Zelfs als Turnage het niet zo bedoelt, ‘schijnt het altijd vanzelf die weg op te gaan’. De titels van de werken verraden dat, maar het zijn daarom nog geen programmatische stukken. De componist heeft nood aan een kleurrijke titel ‘to get the piece going’. Turnage wil in zijn orkestwerk de wereld van vandaag weerspiegelen. De kleine mens leeft in de duisternis zijn tragedie van het moderne leven. Angst, ontreddering, doodsverlangen en heimwee naar een onbereikbare betere wereld klinken hier bijzonder ‘romantisch’ eigentijds.

Passchendaele is een opdracht van Concertgebouw Brugge en ging in première op 14 oktober 2014, ter gelegenheid van de 100e verjaardag van het begin van WO I. Het is een onderdeel van een reeks composities rond de groote oorlog, evenals de opera The Silver Tassie (waarvan de instrumentale interludes werden overgenomen in het orkestwerk Silent Cities) en The Torn Fields.

In Passchendaele confronteert Turnage de herinnering aan de rust en het eindeloze uitzicht van het Vlaamse landschap met het geweld van de Eerste Wereldoorlog, zonder te vervallen in beschrijvende muziek. De idyllische rust was hem opgevallen bij een bezoek aan de oorlogskerkhoven rond Ieper. ‘Het slijk kan je niet meer voelen. Het landschap heeft een nieuwe huid over de wonde laten groeien. Maar terwijl je rondwandelt, weet je dat onder je voeten oorlogsresten, mijnen en menselijke overschotten blijvende getuigen zijn.’

Programma :

  • Mark-Anthony Turnage, Passchendaele (2013)
  • Édouard Lalo, Concerto pour violoncelle et orchestre en ré mineur
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, Suite d’orchestre
  • Maurice Ravel, Daphnis et Chloé, Suite no. 2

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Gautier Capuçon : Lalo, Ravel, Turnage
Zaterdag 7 Oktober 2017 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.brusselsphilharmonic.be

Bron : Programmaboekje Concertgebouw Brugge

Extra :
Mark-Anthony Turnage : www.boosey.com en youtube
Mark-Anthony Turnage (1960 - ) : Markante jazzinvloeden, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

21:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/09/2016

Symfonieorkest Vlaanderen creëert nieuw werk van Petra Vermote

Petra Vermote Met een rijk, weelderig werk van Ralph Vaughan-Williams schiet het Symfonieorkest Vlaanderen uit de startblokken. Zijn Fantasia voor strijkers ontkiemde uit een melodie van landgenoot Thomas Tallis (1505-1585) en ontvouwt zich als een matroesjka-popje. Binnen het grote strijkorkest onderscheidt zich een kleiner strijkersensemble en zelfs een aanvoerderskwartet. Vaughan-Williams vlecht die drie lagen met ongezien gemak ineen tot een wondermooi werk.

Verdriet - en moederleed in het bijzonder - staat centraal in de creatie van de Vlaamse componiste Petra Vermote (foto). Vermote weeft een compositie rond brieven van de Duitse kunstenares Käthe Kollwitz, de belichaming van moederleed tijdens de Eerste Wereldoorlog. Kollwitz’ zoon Peter sneuvelde immers in 1914 nabij Diksmuide, toen amper 18 jaar oud. Actrice Chris Lomme vertolkt Kollwitz’ woorden. Beeldkunstenaar Klaas Verpoest voegt een extra dimensie toe aan dit lijden dat tijd en plaats overstijgt. 

Nog meer oorlogsthematiek bij Maurice Ravel. In Le Tombeau de Couperin, oorspronkelijk een pianosuite in zes delen, herdenkt hij de droeve oorlogsdood van zes van zijn vrienden. Tot slot het sfeervolle De Zwaan van Tuonela. Het beeld van de zwaan haalde de Finse componist Sibelius uit de Kalevala, het Finse nationale epos.

Deze productie kadert binnen GoneWest, de culturele herdenking van honderd jaar Groote Oorlog door de provincie West-Vlaanderen.

Programma :

  • Ralph Vaughan Williams, Fantasia on a theme of Thomas Tallis
  • Petra Vermote, Het Verdriet van Moeders (creatie)
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin
  • Jean Sibelius, De Zwaan van Tuonela - Lemminkäinen-suite opus 22, deel 2

Praktische info :

Symfonieorkest Vlaanderen : Verdriet van Moeders
Zaterdag 1 oktober 2016 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be en www.symfonieorkest.be

Bekijk alvast deze inleiding door Petra Vermote

22:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/07/2016

Gratis concert NOB ter aankondiging van de Nationale Feestdag met werk van Frank Nuyts

Frank Nuyts De Koningin Elisabethwedstrijd presenteert i.s.m. het Nationaal Orkest van België en Bozar Music de Prelude tot de Nationale Feestdag, een concert op woensdag 20 juli 2016 dat het publiek gratis aangeboden wordt. Het orkest begeleidt dit jaar de tweede laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd voor Zang 2011, de Belg Thomas Blondelle. Voor de muzikale leiding wordt een beroep gedaan op Alexandre Bloch. Op het programma staat, naast de obligate Brabançonne van François Van Campenhout, werk van Frank Nuyts (foto), Gustav Mahler en Maurice Ravel.

Met dit concert wil de Koningin Elisabethwedstrijd een nieuw publiek uitnodigen in het Paleis voor Schone Kunsten van Brussel om er van de grote werken uit het klassieke repertoire te genieten in een feestelijke sfeer, vertolkt door laureaten van vorige sessies van de Wedstrijd.

Frank Nuyts over 'Different from habit' (2004)
"De titel verwijst naar een beroemd citaat van Igor Strawinsky uit zijn "Poetics of Music" (1947): "Tradition is entirely different from habit, even from an excellent habit, since habit is by definition an unconcious acquisition and tends to become mechanical, whereas tradition results from a concious and deliberate acceptance…"

Een artiest blijft natuurlijk echter een artiest: hij wordt niet graag in een hokje geplaatst, een zekere mate van rebelsheid mag nooit ontbreken. Aan de grenzen van de chaos is het creatief immers altijd beter te toeven.

Het idee kwam dus in mij op, om een aantal van mijn eigen gewoontes in dit werk zwaar op de proef te stellen, of ze zelfs proberen te negeren.

Eens de partituur af was, herkende en erkende ik natuurllijk wel nog al die invloeden die mijn productie tot nu toe hebben gekleurd: de motoriek van de vroege Strawinsky, de minimalistisch geïnspireerde drive van John Adams, de gefragmenteerde orkestratie van Webern, de ordening van de tijd in blokken, een methode die ik nog altijd meedraag sinds mijn tijd in het IPEM bij Lucien Goethals, en ja, restanten van grooves en ander moois dat op menige CD-speler welig tiert, ontbreken evenmin...

Nochtans zijn er duidelijk verschillen: geen maatveranderingen bijvoorbeeld, een vaststaand gegeven in een groot gedeelte van mijn output.

Dit keer ook geen ongebreideld zappen tussen divers muzikaal materiaal dat in het verleden vaak leek te vloeken met elkaar. Wel worden duidelijk herkenbare en weinig gevarieerde frases heel beheerst en afgemeten naast en op elkaar geplaatst.

Het oor wordt met omzichtigheid behandeld: de behoefte aan begrip op het eerste gehoor wordt niet ondermijnd: thema's worden soms wel uitgesponnen tot een gerafelde draad, maar raken nooit verstrikt in een doolhof van teveel mogelijkheden. De drie secties passen in een zeer klassiek aandoend langzaam-snel-langzaam patroon.

Veel in dit stuk staat dus haaks op mijn gewoontes. Toch denk ik niet, dat het een traditioneel stuk is geworden: daarvoor speelt het stuk teveel met traditionelere luistergewoontes. De kers op de taart zal zelfs misschien voor een enkeling naar spruit smaken. "

Programma :

  • François Van Campenhout, Brabançonne
  • Frank Nuyts, Different from habit (2004)
  • Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn (uittreksels)
  • Gustav Mahler, Rückert Lieder (Um Mitternacht)
  • Maurice Ravel, Daphnis et Chloé, suite nr.2

Praktische info :

Prelude tot de Nationale Feestdag - NOB & Thomas Blondelle : Van Campenhout, Nuyts, Mahler, Ravel
Woensdag 20 juli 2016 om 20.00 u
Bozar - Brussel
Gratis toegang


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

20:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/06/2016

Solisten van deFilharmonie brengen nieuw werk van Wim Henderickx in Antwerpen

Wim Henderickx Zo curieus de middelen, zo veelkleurig de emoties. Voor zijn Introduction et allegro mikte Ravel een zevental instrumenten naast elkaar en spon er honderden glinsterende samenklanken en bitterzoet gesuikerde melodiedraden uit. Wim Henderickx gaat de uitdaging aan om met dezelfde instrumentencombinatie eenzelfde muzikale verrukking te bereiken. Voor liefhebbers van kristalkleurige klankspatten.

Wim Henderickx : "Lagrimas (Tears of Hope) voor 7 musici werd gecomponeerd in opdracht van deFilharmonie in 2016. Het beeld van de Madonna della Macarena in Sevilla was de inspiratiebron voor dit werk. Lagrimas zijn voor de componist ook tranen van hoop. Hoop in plaats van angst en geweld in deze moeilijke tijden.
Het werk heeft dezelfde instrumentale bezetting als 'Introduction et Allegro' van Maurice Ravel, voor fluit, klarinet, harp en strijkkwartet. Bij Ravel is er de concertinogedachte waarin de harp centraal staat. Bij Lagrimas zijn blazers, strijkers en harp min of meer evenwaardig. Op sommige momenten is het blazers versus strijkers met de harp als katalysator.
Negen aparte episodes gaan in elkaar over, elk met hun eigen karakter, gaande van bijna complete verstilling tot uitbundige energie. Sommige delen zijn ritmisch exact genoteerd, andere laten een enorme vrijheid voor de uitvoerders, waarbij een niet-lineaire tijdsbeleving wordt gesuggereerd. Het idee van ruimte zit uitsluitend in de partituur, niet in de opstelling van de instrumenten. Het is echt kamermuziek, musici communiceren met elkaar, bewust zonder dirigent. Inspiratie uit niet-westerse muziek is in dit werk duidelijk hoorbaar." (*)

Sinds 2013 is Wim Henderickx artist in residence bij deFilharmonie. Hij vindt het bijzonder fijn om naast de grote orkestwerken ook kamermuziek te kunnen componeren voor dit orkest.

Programma :

  • Maurice Ravel, Introduction et allegro (voor harp, fluit, klarinet en strijkkwartet)
  • Claude Debussy, Sonate nr. 2 (voor fluit, altviool en harp)
  • Wim Henderickx, Lagrimas (Wereldcreatie)

Praktische info :

Solisten van deFilharmonie : Ravel, Debussy, Henderickx
Zondag 12 juni 2016 om 15.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com (*), www.matrix-new-music.be en youtube

23:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/11/2015

Turkse pianist-componist Fazil Say met NOB in Brussel en Hasselt

Fazil Say De Turkse pianist-componist Fazil Say (foto) was vorig seizoen een eerste maal te gast bij het Nationaal Orkest en nu zetten ze de succesvolle samenwerking voort met een concertreis door een drietal landen. Say soleert in zijn eigen Derde pianoconcerto, dat hij ooit zelf in wereldpremière bracht met het Orchestre National de Radio France. Dat hij een uitgesproken voorliefde heeft voor jazz mag blijken uit zijn keuze voor Ravels Pianoconcerto in G majeur. Ravel schreef het na een concertreis door Noord-Amerika, waar hij in contact kwam met blues en jazz, de Amerikaanse genres bij uitstek. Tot slot volgt de orkestsuite Sjeherazade van Rimski-Korsakov, wellicht de beroemdste van alle muzikale herscheppingen van Duizend-en-een-nacht.

De Turkse pianist en componist Fazil Say (1970) begon op vierjarige leeftijd met muziekstudies aan het Conservatorium van zijn geboortestad onder een speciaal  statuut voor hoog begaafde kinderen. Daar studeerde hij achttien jaar later af voor piano en compositie. Met een beurs vervolmaakte hij zich in Düsseldorf en behaalde zo in Duitsland het diploma van concertsolist. Zijn eerste prijzen in zowel de Young Concert Soloists Competition in 1994 én de World Competition in New York zorgden voor zijn definitieve doorbraak in de internationale muziekscène. Naast zijn pianistieke activiteit is Say ook zeer actief als componist. In zijn muziek klinkt een duidelijke invloed van de Turkse volksmuziek door. Onder de talrijke oratorio's, piano concerto's, composities voor kamerensemble en orkest, alsook pianowerken en liederen, bevinden zich meerdere opdrachtwerken, zoals bijvoorbeeld zijn ballet Patara: een opdracht van het Wien Mozart Committee ter gelegenheid van Mozarts tweehonderdvijftigste verjaardag. Ondertussen wordt Fazil Say beschouwd als één van de grootste pianisten wereldwijd, bekroond met talrijke prijzen. Tot de orkesten waarmee hij reeds samenwerkte tellen we New York Philharmonic, Detroit Symphony, Deutsches Symphonieorchester Berlin, het Tsjechisch Filharmonisch Orkest, het Israëlisch Filharmonisch Orkest, het St. Petersburg Filharmonisch Orkest, Orchestre National de France en het Tokyo Symfonisch Orkest. In 2008 werd Say verkozen tot cultureel ambassadeur van de Europese Unie, een functie waarin hij trachtte een nieuwe brug te bouwen tussen de Oosterse en de Westerse cultuur.

Programma :

  • Fazil Say, Concerto voor piano en orkest nr. 3, op. 11, "Silence of Anatolia"
  • Maurice Ravel, Concerto voor piano en orkest in G
  • Nikolay Rimsky-Korsakov, Sheherazade, symfonische suite, op. 35

Praktische info :

NOB & Fazil Say : Say, Ravel, Rimsky-Korsakov
Vrijdag 20 november 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be
-------------------------------------
Zaterdag 21 november 2015 om 20.00 u
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be en www.nob-onb.be

Extra :
Fazil Say : fazilsay.com, nl.wikipedia.org en youtube

13:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2015

Quatuor Diotima brengt muzikale wiskunde van Ravel en Posadas tot klinken

Alberto Posadas Benieuwd hoe meetkundige figuren klinken? Of vraag je je af wat muziek met wiskunde te maken heeft? Dan is deze liturgie van vormelijke zuiverheid iets voor jou! Niet voor niets kleefde Stravinsky het etiket 'horloger suisse' op Maurice Ravel. Heldere, transparante vormen, waarin elk element als een radertje in een geoliede machine fungeert: dat stond Ravel levenslang voor ogen. Hoe kon hij dat beter hoorbaar maken dan in de naaktheid van het strijkkwartet? De Spaanse componist Alberto Posadas (foto) deelt Ravels obsessie met vormpatronen. In Liturgia Fractal vertaalt hij vijf wiskundige, onregelmatige modellen in klank. Kleine toonpartikeltjes, vaak aanschurkend tegen geruis of stilte, voegen zich aaneen tot woekerende golfbewegingen van een overstelpende rijkdom. Het met prijzen overladen Quatuor Diotima staat garant voor een magistrale uitvoering! 

Alberto Posadas (1967) volgde compositieles bij Francisco Guerrero, die hij nog steeds als zijn belangrijkste leraar beschouwt. Geïnspireerd door Guerrero begon Posadas aan een voortdurende zoektocht naar compositiemodellen gebaseerd op mathematische, natuurkundige of architecturale principes. Het oeuvre van Posadas bestaat voor het grootste deel uit instrumentale werken, niet zelden gecomponeerd in opdracht van bekende solisten, ensembles en festivals. Alberto Posadas is tevens docent analyse, harmonie en compositie aan het conservatorium van Majadahonda (Madrid).

Programma :

  • Alberto Posadas (1967), Liturgia Fractal
  • Maurice Ravel (1875-1937), Strijkkwartet in F

Praktische info :

Quatuor Diotima : Ravel, Posadas
Dinsdag 20 oktober 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.quatuordiotima.fr

Extra:
Alberto Posadas op en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube

Video :
Beluister alvast het eerste deel van Alberto Posadas' Liturgia Fractal

21:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/02/2015

Berlijns Solistenensemble Kaleidoskop trakteert op bijzondere luisterervaring

Dark Was The Night 'Niet geschikt voor wie bang is in het donker, maar wel voor wie iets compleet nieuws wil ervaren.' Elke passage van het jonge Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop kan op zijn minst indrukwekkend genoemd worden: ze gieten telkens weer een fris programma in een zinnenprikkelend format. En niet in het minst in Dark Was The Night: het publiek ligt op een bed, in complete duisternis, terwijl de muzikanten rond hen bewegen. Dit concept werd uitgewerkt door regisseur Sabrina Hölzer, die het label Into The Dark oprichtte om dit nieuw format een plaats te geven. Het afsluiten van de visuele prikkel zorgt ervoor dat de muziek nog intenser wordt ervaren: van heel dichtbij en veraf, bewegend en stilstaand. De muzikanten katapulteren de luisteraar zo in de meest verscheiden muzikale ruimten en werelden: van Haydn tot Hindemith, van Sánchez-Verdú tot Lachenmann en van Ravel tot Bauer. Intens, uniek, verrassend en onvergetelijk. Kortom: niet te missen!

Praktische info :

Solistenensemble Kaleidoskop : Dark Was The Night
Woendsdag 18 februari 2015 om 17.00 u en om 20.00 u
(uitverkocht)
Donderdag 19 februari 2015 om 17.00 u en om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.kaleidoskopmusik.de
------------------------------
Donderdag 19 maart 2015 om 19.00 u (uitverkocht) en om 22.00 u
Vrijdag 20 maart 2015 om 19.00 u en om 22.00 u
(uitverkocht)
Bronks - Brussel


Meer info : klarafestival.be en www.kaleidoskopmusik.de

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2014

Quartet-lab : vier ongelooflijk straffe muzikanten met werk van Beethoven tot Crumb in Leuven

quartet-lab Patricia Kopatchinskaja en Pieter Wispelwey kwamen eerst als solist naar Leuven, vervolgens als duo en nu met een bedwelmend nieuw strijkkwartet. Quartet-lab maakt een luisterrijke muzikale reis van Beethoven tot Crumb en houdt halt bij twee opmerkelijk duo's. De musici kruisen de degens in pittige dialogen in Three Madrigals van Bohuslav Martinu en in de onvolprezen Sonate voor viool en cello van Maurice Ravel. George Crumbs Black Angels klinkt zo ongewoon als de strijkkwartetten van Beethoven toentertijd. Crumb hekelde de Vietnamoorlog in 1970, getuige de ondertitel: "Thirteen Images from the Dark Land: a parable on our troubled contemporary world". Hij gooit werkelijk alles in de strijd: gongs, kristallen wijnglazen, elektronische versterking en muzikale citaten uit het Dies Irae, Tartini's Duivelstriller en de Danse Macabre.

Het 'elektrisch strijkkwartet' Black Angels is een 'gecomprimeerd' voorbeeld van George Crumbs disparate muzikale inspiratie. Die begint al met bijgeloof: het stuk is gedateerd op "vrijdag 13 maart 1970 (in tempore belli)". Bijgeloof wordt gecombineerd met fetisjgetallen: er zijn dertien onderdelen waarin de getallen 13 en 7 op verschillende manieren gecombineerd worden, zoals 13 maal 7, 7 in 13, 13 over 7, enzovoort. Bijgeloof ook in de 'zwarte engelen': gevallen engelen verbannen uit de hemel, duivels dus. De viool is de stem van de duivel, de cello mag God zijn.

Crumb refereert ook altijd aan het muzikale verleden: de dertien onderdelen worden gegroepeerd in drie hoofddelen, 'Departure', 'Absence', 'Return', een verwijzing naar Beethovens pianosonate nr. 26, Les Adieux . Voor Crumb wijst het eerste deel op de dood, die hij als thema in het begin van het stuk laat horen; het tweede is de afwezigheid van God met het thema van de gevallen engelen, het derde is de terugkeer van God die het kwade overwint. Verdere muzikale verwijzingen zijn de Trillo del diavolo of Duivelstrillersonate van de Italiaanse vioolvirtuoos Giuseppe Tartini, de diabolus in musica of duivelskwart en het gregoriaanse Dies irae. In het nummer 6, getiteld Pavana Lachrymae, citeert Crumb uit Schuberts strijkkwartet, gebaseerd op Der Tod und das Mädchen, waarmee de dood met de dans verbonden wordt. Dat is ook het geval in de Danse macabre en de Sarabanda de la Muerte Oscura met renaissanceverwijzingen. In het zesde nummer zijn trouwens ook sarabande-elementen aanwezig. Crumb noemt de Sarabanda de la Muerte Oscura zelf een pastiche-sarabande en laat echo's ervan weerklinken in het laatste nummer van het werk, de Threnody III. De referenties aan het verleden dringen door tot in de notatiewijze. Sommige onderdelen van partituren lijken bijvoorbeeld op middeleeuwse cirkelcanons.

De datering 'in tempore belli' (in oorlogstijd) zou kunnen refereren aan het ogenblik waarop de Vietnamoorlog volop woedde, maar Crumb heeft dat nooit bevestigd. Het is het huiveringwekkende in de expressie waardoor velen Black Angels geïdentificeerd hebben met oorlog, als een anti-oorlogsstuk. Voor anderen is het een transcenderende religieuze belevenis. Zeker is het 'elektriserend' door de gewelddadig uitvergrote klankmogelijkheden van het strijkkwartet.

Programma :

  • Ludwig Van Beethoven, Strijkkwartet op. 18 nr. 4
  • Bohuslav Martinu, Three Madrigals
  • Maurice Ravel, Sonate voor viool en cello
  • George Crumb, Black Angels

Praktische info :

quartet-lab : Beethoven, Martinu, Ravel, Crumb
Donderdag 16 oktober 2014 om 20.30 u
(inleiding door Yves Knockaert om 19.45 u)
Campus Gasthuisberg (Centraal Auditorium) - Leuven


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be

Bron : tekst Yves Knockaert voor Novecento, oktober 2014

Extra :
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Twintigste editie Novecento met 7 concerten met muziek van de 20ste eeuw, 19/09/2014

20:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/10/2014

Oxalys creëert nieuw werk van Luc Brewaeys in Vilvoorde

Luc Brewaeys Muziek van Mozart, Debussy en Ravel in opdracht gecomponeerd om te imponeren. Luc Brewaeys (foto) sluit aan met nieuw werk in opdracht van Oxalys met de harp in middelpunt. Mozart componeerde zijn klarinetconcert voor zijn goeie vriend Anton Stadler. Zijn feilloze techniek en vooral zijn warme, zoetgevooisde klank kwamen wondermooi tot hun recht in dit ambitieuze kwintet. Ook de Rhapsodie van Debussy en het Introduction et Allegro van Ravel zijn in zekere zin geschreven om mee uit te pakken. Debussy componeerde het als plichtwerk voor het Parijse conservatorium. Maurice Ravel componeerde één van de meest impressionistische werken in opdracht van instrumentenbouwer Erard, die een nieuw type pedaalharp wilde promoten. Luc Brewaeys voelt zich ongetwijfeld thuis in het gezelschap van Ravel en Debussy. Hij hercomponeerde en orkestreerde in 2005 zelfs enkele pianopreludes van Debussy. Nu componeerde hij een nieuw werk voor Oxalys waarin de harp eveneens een belangrijke rol speelt.

De samenwerking met Luc Brewaeys is een nieuwe stap in het rijke palmares van Oxalys. Op hun vraag schreef Brewaeys een nieuw werk dat tijdens dit concert in Vilvoorde in wereldpremière gaat. In 2013 heeft de klassieke muziekzender Klara componist Luc Brewaeys uitgeroepen tot musicus van het jaar. Brewaeys schreef zeven symfonieën, een opera en kamermuziek. "Muziek van een zeldzame frisheid, helaas nog veel te weinig gekend", aldus de jury.

Zijn muziek kan het best omschreven worden als 'spectraal symfonisch' met (voornamelijk in recentere werken) lyrische accenten. Met 'symfonisch' bedoelt men: muziek geschreven voor grote orkesten. 'Spectraal' wil zeggen: muziek, gebaseerd is op de natuurlijke boventonen. 'Eppur si muove' betekent zoveel als 'en toch beweegt ze' en is de uitspraak van Galilei tegen de paus over de aarde, na zijn proces. Het begin en het einde van het stuk zullen relatief rustig zijn maar verder komt er veel snelle muziek en zal er heel wat in gebeuren.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Klarinetkwintet K. 581
  • Claude Debussy, Première Rhapsodie (arr. David Walter)
  • Maurice Ravel, Introduction et Allegro
  • Luc Brewaeys, Eppur si muove

Praktische info :

Oxalys : Mozart, Debussy, Ravel, Brewaeys
Zaterdag 4 oktober 2014 om 20.30 u
CC Het Bolwerk - Vilvoorde


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.hetbolwerk.be en www.oxalys.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube

00:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2014

Miroir des Miroirs : Ravel gespiegeld door Spectra Ensemble & Claire Chevallier

Claire Chevallier Maurice Ravel schreef aan het begin van de 20ste eeuw zijn pianobundel Miroirs, dat bestaat uit vijf excentrieke stukken. Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l'océan, Alborada del gracioso en La vallée des cloches worden nu een spiegel voorgehouden. Met haar schitterende Erard-piano vertolkt Claire Chevallier de parels van Ravel, terwijl het Spectra Ensemble reflecteert op deze stukken aan de hand van hedendaagse muziekwerken. Sublieme klankschilderingen, te beluisteren op zaterdag 22 februari in AMUZ en op vrijdag 28 februari in De Ververij in Ronse.

Onder de titel 'Miroirs' schreef de Franse impressionistische componist Maurice Ravel in het begin van de 20ste eeuw vijf karakterstukken voor piano, een eerbetoon aan enkele van zijn collega-kunstenaars uit het controversiële kunstenaarscollectief 'Les Apaches'. In 'Miroir des Miroirs' vertolkt de Franse pianiste Claire Chevallier Ravels vijf portretten op haar authentieke Erard-piano. SPECTRA reflecteert deze muziekstukken telkens met een muzikaal pareltje uit een recent verleden: Kaija Saariaho's 'Sept Papillons' verdrijven de duistere sfeer van de nachtvlinders uit 'Noctuelles'. De verdwaalde vogels in een somber woud onder een drukkende zomerhitte in 'Oiseaux Tristes' zetten hun lied verder in 'Birds in Warped Time II' van Somei Satoh. Ook 'Une Barque sur l'Océan' vaart na ongeveer een eeuw bevreemdend verder in Tristan Murails 'La barque Mystique'. De opzwepende Spaanse ritmes uit het ochtendlied van de nar ('Alborada del Gracioso') verstommen aan de rand van de nacht in Salvatore Sciarrino's 'Ai limite della notte' terwijl het Parijse klokkengelui op volle middag in 'La vallée des cloches' langzaamaan uitsterft in het mystiek ritueel van 'Lettre Soufie: Sh(în)' van Jean-Luc Fafchamps. Tien sublieme en intense klankschilderingen, spiegels van spiegels van hun tijd...

Programma :

  • Maurice Ravel, Miroirs (1904-1905)
  • Kaija Saariaho, Sept Papillons (2000)
  • Somei Satoh, TheBirds in Warped Time II (1980)
  • Tristan Murail, La barque Mystique (1993)
  • Salvatore Sciarrino, Ai limite della notte (1979)
  • Jean-Luc Fafchamps, Lettre Soufie: Sh(în) (2009)

Praktische info :

Spectra Ensemble & Claire Chevallier : Miroir des Miroirs
Zaterdag 22 februari 2014 om 21.00 u
(Inleiding door Rudy Tambuyser om 20.15 u )
AMUZ - Antwerpen
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.spectraensemble.com
-------------------------------------
Vrijdag 28 februari 2014 om 20.00 u
CC De Ververij - Ronse

Zuidstraat 19
9600 Ronse 

Meer info : www.ronse.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.musicsalesclassical.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Somei Satoh op en.wikipedia.org, www.moderecords.com en youtube
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube

21:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook