14/10/2017

Logos robotorkest toont onvertoonde vruchten

Emilie De Vlam Met het vallen van de bladeren komt ook de laatste oogst op tafel. Het Logos robotorkest brengt die oogst bijeen en toont de onvertoonde vruchten. Een preliminair experiment rond de misschien (d.w.z. als ze de middelen kunnen samenbrengen...) op stapel staande produktie van Erik Satie's 'Relache', waarbij Xavier Verhelst zoekt naar mogelijke invullingen voor de orkestratie, de studies rond hypotetische harmonie van Godfried-Willem Raes, georkestreerd door Lara Van Wynsberghe, algoritmische geluidskonstrukties van Kristof Lauwers en nog heel wat meer. Ook nieuwe interaktieve komposities voor dans en robots waarbij de robots via een ingenieus systeem voor bewegingsdetektie en analyse worden aangestuurd, staan op het programma. Voor deze Namuda dansperformances wordt een beroep gedaan op Emilie De Vlam (foto).
Het produktie team bestaat uit: Laura Maes, Mattias Parent, Xavier Verhelst, Kristof Lauwers, Moniek Darge (logistiek), Matthias Streulens (streaming), Peter Van Lancker (promotie) en Godfried-Willem Raes (algemene leiding en robotbouw).

Praktische info :

Logos Robotorkest : Herfst
Woensdag 18 oktober 2017 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent


Meer info : www.logosfoundation.org

23:33 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

04/09/2016

Grootmeesters van de elektroakoestische muziek in Logos

Bernard Parmegiani Dinsdag kan je bij Logos in Gent terecht voor een concert waarin aandacht wordt besteed aan de grootmeesters van de elektroakoestische muziek en dat in de voor die muziek ideale omstandigheden: met specialisatie over een groot luidsprekerorkest. Op het programma produkties van Jean-Claude Eloy, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Gyorgy Ligeti en Bernard Parmegiani (foto).



Praktische info :

Elektroakoestische ontdekkingen : Helden van de elektroakoestische muziek
Dinsdag 6 september 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

20:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/08/2016

De toekomst van een verleden : thematisch portretconcert van Godfried-Willem Raes in Logos

Godfried-Willem Raes In dit concert blikt Godfried-Willem Raes terug op enkele mijlpalen uit zijn carrière als componist en experimentele instrumentenbouwer en kijkt hij tegelijkertijd vooruit naar de toekomst. Zijn magnum opus, het Logos robotorkest, waaraan hij meer dan 25 jaar bouwde, speelt in deze voorstelling een prominente rol. De toekomst van een verleden : een thematisch portretconcert. Met medewerking van Emilie De Vlam, Lara Van Wynsberghe en Godfried-Willem Raes.

Godfried-Willem Raes, een geboren en getogen Gentenaar, wordt wereldwijd beschouwd als het boegbeeld van de avant-garde muziek in Vlaanderen. In 1968 lag hij aan de basis van het ontstaan van Logos, toen nog een 'ge-engageerde werkgroep voor avant-garde muziek' in het jargon van die tijd. Door de jaren heen wist Logos zich te profileren als het centrum voor muzikale vernieuwing bij uitstek in onze contreien en het groeide ook uit tot veel meer dan zomaar een musicerend groepje. Niet alleen wist het een podium te bieden aan de internationale avant-garde en experimentele muziek, maar het leverde ook niet onaanzienlijke eigen bijdragen tot de ontwikkeling van nieuwe expressievormen in de nieuwste muziek. Aan Godfried-Willem Raes' brein ontsproten produkties zoals 'Pneumafoon', 'Holosound' en 'A Book of Moves' die over de gehele wereld werden gebracht.

In de laatste twee decennia trok vooral de spektaculaire ontplooing van het robotorkest de internationale aandacht. Dat betekent evenwel geenszins dat hij ook in eigen stad en regio een overeenkomstige populariteit zou genieten. Wel integendeel, hij staat eerder bekend als een intelektuele, moeilijk toegankelijke en wellicht zelfs ietwat esoterische figuur in het muziekleven. Daarvoor zijn wel enige verklaringen te geven... Zijn radikale afkeer van het auteursrecht en de hele maffia eromheen (waardoor hij in de media met een ban wordt bedacht), zijn rabiaat verzet tegen post-modernisme en academisme, zijn afkeer van religies, zijn anarchisme, zijn strijd tegen de pop-muziek, de opera en tegen zowat alle geïnstitutionaliseerde muzikale expressievormen, zijn anti-Belgicisme, zijn streng wetenschappelijke houding, zijn geloof in de geweldige mogelijkheden van de technologie, zijn pleidooien voor naaktheid... kortom, een waslijst van elementen die een stevig fundament kunnen vormen voor controverse. Een controverse die -het mag worden gezegd- het artistieke werk soms aan de perceptie lijkt te doen ontglippen, om Karel Goeyvaerts te citeren. Daarom besloten ze bij Stichting Logos om in deze zomerse augustusmaand een een thematisch portretconcert gewijd aan Godfried-Willem Raes te brengen.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Godfried-Willem Raes
Woensdag 17 augustus 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/08/2016

Klankschappen van over de hele wereld in Logos

Moniek Darge Op dinsdag 9 augustus kan je in Logos terecht voor een concert geheel gewijd aan een heel bijzondere wereld van de elektroakoestische muziek, die van het klankschap. Voor dit programma putten ze uit internationale recente produkties o.m. gedragen door het Kye label met componisten zoals Marc Harwood, Graham Lambkin, Moniek Darge (foto). Het klankmateriaal bestrijkt zowat de gehele planeet aarde.
Medewerkers: Moniek Darge



Praktische info :

Elektro-akoestische ontdekkingen : Soundscapes from all over the world
Dinsdag 9 augustus 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

20:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/10/2015

Floris Vanhoof & Lieven Martens in Logos

Floris Vanhoof Floris Vanhoof is geïnteresseerd in de hybride vorm van muziek, foto en film. Projecties en muziek uit een modulaire synthesizer staan centraal in zijn werk. Zijn eerste projecties waren experimentele films op 16 millimeter die evolueerden naar zuiver visuele ervaringen waarbij hij kijkpatronen in vraag stelt. Zijn inspiratiebronnen zijn de structurele film en de vroege elektronische muziek. In 2015 won Vanhoof de ING publiekprijs op de Young Belgian Art Prize.

Lieven Martens Moana (voorheen Dolphins Into The Future) is op zoek naar een doorgedreven esthetisering van de impressie. Met behulp van analoge en digitale opnametechnieken creëert hij klankwerelden die refereren naar zowel ethnische muziek, geluidskunst als hedendaagse klassieke muziek. Zo creëert hij een zeer eigentijdse vorm van romantiek, live doorgaans aangevuld met lezingen en slide projecties.
Beide heren brachten platen uit bij diverse internationale platenlabels. In België verschenen releases bij Kraak.

Sinds 2014 presenteren ze sporadisch Refreshments. Via performances of installaties zetten ze de communicatie tussen hun beide oeuvres in de verf. Zo brachten ze vorig jaar in het Zuiderpershuis te Antwerpen een reeks van korte muzikale miniaturen, waarin de communicatie tussen de hersengolven van Vanhoof, en de Midi technieken van Martens Moana centraal stond. Voor Logos creëren ze een kleine collectie werken voor het Robotorkest.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Floris Vanhoof & Lieven Martens
Zaterdag 10 oktober 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

00:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/12/2011

Trotseer de winterwende met Mens & Machine in Logos

winterwende Eens per jaar moeten we er allemaal doorheen: de onvermijdelijke dominantie van de langste nacht over de kortste dag. Maar wanneer de duisternis het zwaarst weegt, biedt Logos een tegengewicht met licht, warmte en vooral een ongebreidelde stroom aan nieuwe creaties. Tijd om met Mens & Machine de winterwende te trotseren.

Die winterwende toch: elk jaar weer is het een stille, donkere en energie-lage periode die voornamelijk opgefleurd wordt door de onontkoombare kerst- & nieuwjaarskitsch die de commercie ons in de maag (en vooral in de geldbuidel) poogt te splitsen. Voor de een is het een sombere tijd van korte dagen, ellenlange nachten en hier en daar een overgesneden pols, maar voor Logos is het een dag zoals een andere, waarop ze de winterwende trotseren met zoals steeds een fris programma vol nieuw werk, orkestraties, performances en interaktiviteit.

De winterwende of solstitium brumalis (zonnestilstand) is de gebeurtenis waarbij de zon, vanaf de aarde gezien, haar noordelijkste positie van het jaar bereikt. Rond die tijd komt de zon niet meer boven de horizon ten noorden van de noordpoolcirkel uit. Het is een seizoenskeerpunt dat al duizenden jaren in vele kulturen op het noordelijk halfrond wordt gevierd, om de simpele reden dat vanaf dat moment de dagen voor het komende halfjaar alleen maar gaan lengen. Daarom ging feestelijkheden i.v.m. de winterwende veelal gepaard met het maken van veel licht in al haar gedaanten: lampen, kaarsen, vuur. Soms werd een brandend wiel of rad gebruikt, dat ook de zon symboliseerde. Het midwinterse lichtfeest stond bijvoorbeeld bij de Vikingen bekend als Yule of Joelfeest, en sedert de vierde eeuw v. Kr. vierden de Romeinen op die dag het feest van Sol Invictus, de Onoverwinnelijke Zon.

Nu, kortste dag of niet, de technische en artistieke crew van Logos blijft aktief aan het werk als altijd. Hun stroom van nieuwe creaties en bijdragen blijft knetteren, een beetje zoals de circuitry van LED-lichtjes, picboards en schakelingen die het robot-instrumentarium van leven voorzien. Wil je even de winterse duisternis ontvluchten, kom dan naar Logos, waar ze je letterlijk en figuurlijk het licht laten zien in dit avondvullend Solstice-concert. En zij, dat zijn nog steeds Moniek Darge, Kristof Lauwers, Helen White, Sebastian Bradt, Barbara Buchowiec, Xavier Verhelst & Dominica Eyckmans o.l.v. Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Winter Solstice
Woensdag 21 december 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

14:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/11/2011

Trio Mangalam op zoek naar nieuwe en verbluffende klankkleuren in Logos

Trio Mangalam Trio Mangalam! (Anne Davids, dwarsfluit - Tomonori Takeda, (bas)klarinet & Charlotte Otte, piano) heeft een voorliefde voor het spectralistische segment van de 20ste-eeuwse muziek. Ze trokken reeds onze aandacht met hun vertolkingen van Jonathan Harvey, Tristan Murail en Mary Finsterer. Laat je op deze voorstelling bedwelmen door hun zoektocht naar nieuwe, verbluffende klankkleuren.

De term 'Mangalam' komt uit het Sanskriet en heeft verschillende betekenissen. Vooreerst is het de plaatsnaam van een dorpje, gesitueerd in het zuid-oosten van Indië. Gaandeweg heeft de lokale muziektraditie de naam ook aan een welbepaald genre geschonken. Met een Mangalam doelde men op een stuk dat aan het eind van een concert wordt gespeeld om het publiek te danken voor hun aandacht en hen een behouden thuiskomst te wensen.

Trio Mangalam! is ontstaan in de zomer van 2009 in het kader van een twee jaar durende 'postmaster hedendaagse kamermuziek' aan het Conservatorium van Gent. Een opleiding die door de jury overigens bekroond werd met grootste onderscheiding. In Mangalam! worden muzikanten uit verschillende milieus verenigd. Allen genoten een klassieke opleiding aan een Vlaams conservatorium en zijn nu aktief in verschillende muzikale takken; jazz, klassiek en pedagogie. De musici hebben een gemeenschappelijke interesse voor het hedendaags klassiek repertoire, meerbepaald op het timbralistisch- spectrale segment daarvan (Goeyvaerts, Harvey, Donatoni, Murail, De Leeuw, ...) Op deze voorstelling is Trio Mangalam! samengesteld uit een fluit, (bas)klarinet en piano.

Mary Finsterer's Catch (1992) is oorspronkelijk geschreven voor klarinet, saxofoon en piano. Het is een 'caccia' in de letterlijke zin van het woord, een intense achtervolging tussen de leden van het trio.

Tristian Murail zegt over zijn 'Le fou à pattes bleues': "Op de Galapagos-eilanden leven de 'fous à pattes bleues' in groep. Kenmerkend voor deze vogels zijn hun azuurblauwe poten, maar het beestje heeft nog enkele andere bijzonderheden … "
' Comme un oeil suspendu et poli par le songe' ademt dan weer onmiskenbaar de invloed van zijn leraar Olivier Messiaen uit. Het stuk werd geschreven als proefwerk voor het toelatingsexamen aan het Parijse conservatorium. Daarin horen we reeds de klokachtige, resonerende snaarharmonischen, een vroege vingerafdruk die het oeuvre van de latere Murail zal typeren.

De 'Cinq miniatures' van Philippe Hersant mengen dan weer verschillende timbres van een virtuoos solerende altfluit met de klarinet en piano als opponenten.

Michael Whiticker (Townsville, North Queensland) is een freelance componist, muziektechnoloog, improvisator en organisator van cultuurevenementen. 'Min-ame', zijn trio voor fluit, basklarinet en piano, was een opdracht van Het Trio uit 1988.

Jonathan Harvey zegt tot slot in eigen woorden: "The Riot is a work of colour and high jinx (enchantment). Influences were drawn from jazz, swing music and boogie-woogie. This piece for flute, bass clarinet and piano seems to take 'the dance' as its basic raison d'être. From the title, one might expect some chaotic din to be the principle mode of expression, but in fact it's a much more controlled gathering of thematic characters."

Programma :

  • Mary Finsterer, Catch
  • Tristan Murail, Le fou à pattes bleues
  • Philippe Hersant, Cinq miniatures
  • Michael Whiticker, Min-amé
  • Tristan Murail, Comme un oeil suspendu et poli par le songe
  • Philippe Leroux, Ppp
  • Jonathan Harvey, The riot

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio Mangalam !: Finsterer, Murail, Hersant, Whiticker, Leroux, Harvey
Donderdag 24 november 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.mangalamtrio.be

Extra :
Mary Finsterer : www.maryfinsterer.com, www.australianmusiccentre.com.au en youtube
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com, www.arsmusica.be en youtube
Philippe Hersant : www.philippehersant.com, fr.wikipedia.org en youtube
Michael Whiticker : www.michaelwhiticker.com.au en www.australianmusiccentre.com.au
Philippe Leroux op brahms.ircam.fr en youtube
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.chesternovello.com en youtube

Beluister alvast Mary Finsterers 'Catch'

00:55 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/11/2011

Robot-special rond het getal 11, 11 en nog eens 11 in Logos

Elf Een symbolische datum als de elfde dag van de elfde maand van het jaar elf kunnen ze bij Logos uiteraard niet zomaar naast zich neerleggen. Een unieke gelegenheid dus om een concert op te trekken rond muzikale nummersymboliek, elektro-magnetische elfjes, elf kroketten, pseudododecafonie en zelfs El Fuga. Met dansers en musici olv. Godfried-Willem Raes.

Op vrijdag 11 november 2011 - een vrije dag wegens de traditionele wapenstilstand - is er een <M&M> concert rond het tema ELF en daar kunnen ze heel veel kanten mee uit. Wist je trouwens dat het hoofdtelwoord ELF uit het Oud-germaans komt? Daar sprak men over ainalibi, wat een samentrekking is van de woorden: aina- (een) en -libi (over). Het betekent dus letterlijk: één over (de tien). Het Engelse woord voor ELF is een samenstelling van de woorden 'one' (een) en 'left' (over). 'Oneleft' veranderde gestaag in 'eleven'.

ELF is een natuurlijk geheel getal en tevens een priemgetal. Binair kunnen we het beestje spellen als 1011, oktaal luidt het 13, hexadecimaal is het B en de Romeinse cijfervariant is XI, wat ons meteen brengt bij onze automatische kwart-toonsxylofoon: het leven hangt aaneen van de verbanden.
En, ship ahoy, niet minder interessant wordt het, wanneer we je meegeven dat ELF ook wel als het dwazen- of gekkengetal gezien wordt. Dat wordt ons door de traditie overgeleverd, omdat het 1 minder is dan 12 (het getal van perfektie), want met 11 ben je dus net niet perfekt. Zo kan in de queeste naar relevant repertoire stukken aangesneden worden die nét niet dodecafonisch zijn, zoals Godfried Willem Raes' El Fuga. Ook Xavier Verhelst doet met zijn funky Elf Kroketten een bijdrage, terwijl Sebastian Bradt met Måran de Zweedse mythologie in duikt. Måran ofwel De Morre is namelijk een tot spookachtige trol ontaard ELFje.

Omdat het getal dus met gekkigheid wordt geassocieerd, speelt het een belangrijke rol in karnavalstijd. Daarvan kennen we immers De Raad van Elf, die jaarlijks vergadert op 11 november om 11.11 u 's avonds. De karnavalskreet 'Alaaf!' zou een verbastering zijn van ELF. Tot slot wil 'op z'n elfendertigst' zeggen: nonchalant, omslachtig. Deze uitdrukking wordt wel gebruikt als een nummer of aantal onbekend is, zoals in: 'Elfendertig redenen om dit concert niet te missen'.

Françoise Vanhecke en Moniek Darge brengen ook een 1+1 avant-première van enkele stukken die zij in New York zullen presenteren. Françoise Vanhecke behaalde tenandere de New York Women Composers Grant in 2003. Ook de creatie van de opdracht van ISSUE PROJECT ROOM in NY aan Moniek Darge staat op het programma. Deze Indische soundscapecompositie heet Tamil Nadu en is gerealiseerd met de steun van de Vlaamse Gemeenschap.

De rest van het Logos-team brainstormt zich inmiddels te pletter om het programma te spekken, en dat team bestaat nog steeds uit de ELF vaste waarden Moniek Darge, Kristof Lauwers, Helen White, Sebastian Bradt, Dominica Eyckmans, Xavier Verhelst, Peter Van Lancker, Barbara Buchowiec, Françoise Vanhecke & Floesj olv. Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : ELF
Vrijdag 11 november 2011 om 20.00 u
Logos Tetraeder Gent

Bomastraat 24-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

17:10 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/07/2011

M&M NaMuDa : interactieve dansvoorstelling met robotorkest

Emilie De Vlam NaMuDa, voluit Naked Music Dance is een muziektheatraal dansconcept ontworpen door dr. Godfried-Willem Raes. In samenwerking met naakte danserperformers gaat de componist aan de slag om in real time klank te genereren, en dit met het zelfgebouwde robotorkest. Wellicht het meest theatrale en vooral interaktieve <M&M>-concert van het jaar wordt dit, én een welgekomen adempauze binnen de Gentse Feesten-hectiek.

NaMuDa, het postdoctoraal onderzoeksprojekt waar dr. Godfried-Willem Raes al geruime tijd mee bezig is, staat voor Naked Music Dance en is een specifieker toepassing van het <ii>: het onzichtbaar, door radar en sonar aangestuurde instrument. Het is een volkomen draadloos systeem, gebaseerd op de Doppler-reflecties van een naakt lichaam in beweging. Daarmee worden snelheid, versnelling, richting en bewegende lichaamsmassa opgemeten. Binnen de zelfontwikkelde programmeeromgeving <Gmt> wordt deze informatie verwerkt en geanalyseerd. De fuzzy logicgebaseerde resultaten worden dan door de componist gebruikt voor de interaktieve verwerking binnen een in code geschreven muzikale en tevens ook choreografische compositie.

Dat is in grote lijnen de werking ervan, maar NaMuDa gaat een stap verder en spitst zich toe op 'herkenning' van het soort beweging dat een lichaam maakt: een korte, agressieve stomp, of een sprong, een botsing, een vloeiende golfbeweging, een versnelling of vertraging, im- of explosie, enz. Hoofdzaak is de hardware zo efficiënt mogelijk de menselijke gestiek te laten herkennen met een latency van minder dan 10 ms.

Naakte, tastbare lichamelijkheid dus. Wat kan daar beter simbool voor staan dan de machine, het meest menselijke artefakt ooit ? Het <M&M> Robotorkest komt op deze editie naar voor als een multifunctioneel orgaan waarin elke schakeling open en volgbaar is voor wie het zien wil, en waarvan de hele werking de onthulling zelve is. Medewerkers van dienst zijn dansers Dominica Eyckmans en Emilie De Vlam en componist-programmeurs Kristof Lauwers en Sebastian Bradt olv. Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M NaMuDa
Woensdag 20 en donderdag 21 juli 2011, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

13:44 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

06/07/2011

Windspiel duo trakteert je op de nieuwste accordeon- en blokfluitmuziek in Logos

Eva Zöllner GETMOVE is een programma van Windspiel duo, bestaande uit de Duitse accordeoniste Eva Zöllner (foto) en blokfluitiste Verena Wüsthoff. Ze brengen een 'gründlich' gesofisticeerd en multidisciplinair programma, waarin je op de nieuwste vondsten binnen de hedendaagse accordeon- en blokfluitmuziek wordt getrakteerd. Niet te missen!

Twee jaar geleden speelde ze bij Logos een voorstelling waarmee ze gelijk de Logos Award 2009 in de wacht sleepte, en nu is ze terug in goed gezelschap: Eva Zöllner, eertijds betiteld als de grande dame van de Duitse hedendaagse accordeonmuziek, komt opnieuw bij Logos over de vloer. Ze werd geboren in Duitsland in 1978, kreeg een klassieke opleiding aan de muziekacademie van Keulen en trok nadien naar Kopenhagen om zich aan het Koninklijk Deens Conservatorium te vervolmaken bij Geir Draugsvoll. Reeds in een vroeg stadium besloot ze zich volledig aan hedendaagse muziek te wijden, akoestisch of in combinatie met elektronika.
Tot op heden heeft ze een indrukwekkend palmares bijeengekoncerteerd, met optredens in Europa, Canada, USA, Japan, Argentinië, Brazilië, Cuba, Venezuela en Mexico. Want dit is een andere karaktertrek van haar: als een echte nomade trekt ze van het ene continent naar het andere. Waar ze ook komt, ze laat er haar sporen na en zet alle middelen in om haar instrument de couleur locale binnen te smokkelen.
Zöllner is een veelgevraagd gastartieste en verleende reeds haar medewerking aan ensembles als MusikFabrik, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Ensemble Modern, Birmingham Contemporary Music Group en orkesten zoals het Beethoven Orkest van Bonn en The Royal Opera House in London.
Componisten van over de hele wereld hebben stukken voor haar geschreven, samen goed voor niet minder dan 100 (wereld)creaties. Ze hecht daarbij sterk aan een nauwe samenwerking met de componist in kwestie. Zo passeerden eerder al Thomas Adès, Earle Brown, Sidney Corbett, Moritz Eggert en Mauricio Kagel de revue.

Ze heeft haar solo-act ditmaal uitgebouwd tot een duo, en wel een met de blokfluitiste Verena Wüsthoff met wie ze op heden ruim 10 jaar samenwerkt. Wüsthoff studeerde op haar beurt blokfluit aan de Keulse Musikakademie en aan de HKB Kunstacademie in Bern (Zwitserland). Ze deelt met Zöllner de voorliefde voor het 20ste/21ste-eeuwse repertoire en poogt daarmee haar instrument uit het verdomhoekje van de oude muziek en vooral van de muziekpedagogiek te halen. Als soliste of als lid van ensembles zoals Windspiel Duo, The Slide Show Secret, Tibia, QNG, ... performt ze geregeld in Europa en ver daarbuiten. Zo kon men haar reeds aan het werk zien op de Biennale van Bern, op El Colegio Nacional (Mexico), op Hiram CFS en op de Dokumenta van Kassel.

De nieuwste stukken die ze op dit concert brengen, zijn specifieke verzoeken aan hedendaagse componisten om voor de bezetting van Windspiel Duo te schrijven. The story goes on, zoveel is zeker: wie Zöllner twee jaar geleden aan het werk hoorde, weet dat ze garant staat voor een zonder meer krachtige en bezielde performance. Wat zullen we zeggen na afloop? Tot in 2013, met een triootje? Wie weet. Maar eerst en vooral is er dit concert. Niet te missen, is de boodschap ...

Georgina Derbez' 'La Forca, Il Sparvier' is geïnspireerd op Un Pellegrin Uccel, een 14de-eeuws meerstemmig Ars Subtilior-motet van Paolo da Firenze. Het stuk wordt gekenmerkt door een voor die periode typerende ritmische dubbelzinnigheid (2 versus 3) en een heel pak citaten van andere componisten die in de tekstuur verweven zitten. Derbez behoudt de maatstruktuur, maar abstraheert de inhoud sterk tot een eigentijdse toonspraak. En hoe ging ze dan wel te werk? Ze maakte een opname van een native Italian die de melodie voordroeg en voerde er een spektraalanalyse op uit. Het melodisch materiaal dat ze daarin herkende, was hetgeen ze uitwerkte in La Forca, Il Sparvier, opgedragen aan Eva Zöllner en Verena Wüsthoff.

Keiko Harada (1968) is een Japanse componiste die piano, kamermuziek, compositie en directie studeerde aan de Toho Gakuen School of Music in Tokyo. Haar werk viel verscheidene keren in de prijzen en ze kreeg al heel wat opdrachten van gerenommeerde ensembles. De laatste jaren schrijft ze niet langer stukken op zich, maar levert ze de muziek bij dans- , teater- en filmprodukties in Japan en ver daarbuiten. Daarnaast is ze jurylid bij internationale wedstrijden, medeoprichter van Ensemble Manufacture en SOUND GEAR en hoofddocent compositie aan de Toho Gakuen School of Music.

Beat Gysin zegt dat zijn 'Anor' in de eerste plaats gaat over de archaische opvatting van de Harmonie Der Sferen. Hij maakte er een klankcollage voor, die het geluid van de akkordeon opsplitst in spectrale klankpartikels die doorheen de ruimte gespatialiseerd worden. Klankpartikels = muzikale sferen, vandaar. Ook de blokfluit krijgt het een en ander te verwerken met tal van 20ste-eeuwse speeltechnieken, waarbij Gysin de spectra van beide instrumenten zowel op elkaar laat aansluiten als in conflict gaan.

Fabrizio de Rossi Re vertrekt met zijn 'You're Gonna Cry 96 Tears' (niet te verwarren met het gelijknamige popprulletje van Question Mark & The Mysterians) van een reeks droge-naaldetsen die hem sterk inspireerden. Het verhaal ging als volgt: tijdens haar artistic residency aan het SITKA Center in Oregon (USA) in 2007 kreeg Verena Wüsthoff van curator Frank Boyden een cataloog, getiteld The Empathies, met daarin 96 miniatuuretsen die menselijke expressies voorstelden. Naar het schijnt spookten de gelaatsuitdrukkingen de daaropvolgende twee jaar lang genoeg door haar hoofd en smeekten ze haar bijna om op muziek te worden gezet. Daarvoor nam Wüsthoff componist de Rossi Re onder de arm, die op zijn beurt betoverd raakte door de etsen. En zo geschiedde: een wonderbaarlijk nieuw duo voor accordeon en blokfluit was geboren.

Juan Jose Bárcenas' 'Micropersuation' tot slot is geconcipiëerd voor versterkte accordeon, Paetzoldblokfluit en fixed media en werd speciaal geschreven voor Windspiel Duo. Dit slotstuk draait rond 4 afzonderlijke muziekteksturen en vormt 'a musical landscape of several processes in transformation', en je krijgt er om af te sluiten gratis en voor niets nog een improvisatie van Windspiel Duo bovenop.

Programma :

  • Georgina Derbez (1968, MEX), La Forca, il Sparvier... (2007)
  • Keiko Harada (1968, JP), Third Ear Deaf IIb (2003)
  • Arturo Fuentes (1975, MEX/ARG), GETMOVE (2011, creatie)
  • Beat Gysin (1968, CH), Anor (2006)
  • Wüsthoff/Zöllner, Improvisation
  • Fabrizio de Rossi Re (1960, IT), You're gonna cry 96 Tears (2010)
  • Juan Jose Barcenas (1982, MEX), Micropersuation (2008)

Tijd en plaars van het gebeuren :

Windspiel duo : GETMOVE
Donderdag 7 juli 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.eva-zoellner.de en www.verena-wuesthoff.de

Extra :
Georgina Derbez op www.hildegard.com
Keiko Harada op www.otherminds.org en youtube
Arturo Fuentes : www.arturofuentes.com
Beat Gysin : www.beatgysin.ch en www.musinfo.ch
Fabrizio de Rossi Re op www.composers21.com, it.wikipedia.org en youtube
Juan Jose Barcenas : www.juanjosebarcenas.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Duitse accordeoniste Eva Zöllner te gast in Logos, 26/01/2009

15:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook