07/05/2012

Opera meets pop in Sága

Dez Mona In haar concertante opera brengt de Antwerpse experimentele popgroep Dez Mona verhalen van de Germaanse godin Sága naar vandaag. Onder het motto 'Home is where the heart is' gaat Dez Mona op zoek naar thuiskomen. Met een reeks intense ballades en verhalen als resultaat. Het grote stembereik van zanger Gregory Frateur en het spel van contrabassist Nicolas Rombouts bepalen de sound. Ze worden bijgestaan door het barokensemble BOX, lichtkunstenaar Jan Pauwels én kostuumontwerpster Veronique Branquinho. De Morgen blokletterde: "‘Dez Mona verwondert, verrukt en verbluft met opera Sága!".

Sága verwijst naar de godin van de geschiedenis uit de Noordse mythologie die zingt over het heden, verleden en toekomst. Net zoals Sága vertelt Dez Mona over de wereld rondom ons en over de menselijke ziel en de schoonheid van haar gebreken. Is het een utopie gebleken dat de mens in staat is zichzelf te veranderen en naar een hoger niveau te tillen? Voor Sága wordt een nieuw repertoire geschreven van intense ballades en verhalen met een voor Dez Mona kenmerkende dramatiek en theatraliteit. Muzikaal slaat Dez Mona de handen in elkaar met de barokmusici Jutta Troch (barokharp) en Pieter Theuns (theorbe) van BOX. Barokharmonieën versmelten met de klankwereld van Dez Mona tot een feeërieke weerspiegeling van onze tijd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dez Mona feat. B.O.X.: Sága
Woensdag 9 mei 2012 om 20.15 u
(gratis inleiding om 19.30 u : Lieselotte Deforce spreekt met de muzikanten)
Kortrijkse Schouwburg

Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.dezmona.com

Elders op Oorgetuige :
Dez Mona creëert met Sága een opera als weerspiegeling van onze tijd, 4/09/2011

Bekijk alvast de trailer van Sága

18:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/04/2012

Bokkenpoten, sulfer & zwaveldamp : Daan Vandewalle ontbindt zijn duivels in Kortrijk

Daan Vandewalle Pianist Daan Vandewalle (foto) ontbindt zijn duivels in Kortrijk! Speciaal voor het Festival van Vlaanderen ontwikkelt hij een programma met demonische muziek in 'Bokkenpoten, Sulfer & Zwaveldamp'. Vandewalle belicht het diabolische op verschillende manieren. Hij is gefascineerd door het getal 13 in György Ligeti's pianostudie L'Escalier du Diable en door de zondeval in de bewerking van J.S. Bachs Durch Adams Fall ist ganz verderbt door Ferruccio Busoni. Binnen deze context past Karlheinz Stockhausens Luzifers Traum: Klavierstück 13, waarbij de pianist letterlijk de duivel uitbeeldt. In Alexander Skirabins negende sonate De Zwarte mis, is dan weer eerder sprake van psychologische angst voor de duivel. Om al deze bokkenpotenmuziek toch enigszins te relativeren komt het mooie 'Regard des Anges' uit Olivier Messiaens Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus om het hoekje kijken.

György Ligeti over L'Escalier du Diable : "Bij een eerste oogopslag herkent men in de twaalfde studie (L’escalier du diable) een chromatische toonschaal die vanuit de diepte van de lage si opstijgt naar de la en gebonden is aan het metrische model van een toevoegingsritmiek van zeven, negen tot elf achtste noten (2+2+3/2+2+2+3/2+2+2+2+3). De accentuering van de twaalftonige stijgende toonladder met naslaande achtste tonen - in verkorte vorm is deze blijvend aanwezig in de studie - wordt vlug vierstemmig verrijkt. Op een tweede niveau wordt deze toonladder parallel gebruikt in tertsen en sexten maar ook in kwinten. Na een eerste deel zetten de chromatische loopjes in, na drie verschillende faseverschuivingen. Vervolgens wordt enerzijds de zelfstandigheid van de handen (akkoorden tegenover eenstemmige ontwikkeling) en anderzijds hun synchroniciteit beklemtoond. De razernij van steeds snellere en voortdurend condenserende accentueringen mondt uit in een deel dat door middel van imposante akkoorden tegelijk variatie en rust uitdrukt om dan tenslotte de chromatisch opklimmende toonladder te doorbreken."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Daan Vandewalle : Bokkenpoten, Sulfer & Zwaveldamp
Woensdag 2 mei 2012 om 20.15 u
(inleiding om 19.45 u : Pauline Driessen spreekt met Daan Vandewalle)
Concertstudio Kortrijk
Conservatoriumplein 1
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.daanvandewalle.com

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org en youtube
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op www.computable.nl, 8/06/2001
Stockhausens Klavierstücke op en.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Kortrijk : klassiek, hedendaagse muziek & geluidskunst, 24/04/2012
Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus : monumentaal werk van Messiaen op Midis-Minimes, 19/07/2008
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007

Bekijk alvast György Ligeti's L'Escalier du Diable



en het eerste deel uit Stockhausens Klavierstück XIII

14:50 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/04/2012

Oscarwinnaar Brussels Philharmonic brengt spannend programma met Berlioz, Górecki en Cage in Kortrijk

John Cage Was het een jarenlange onbeantwoorde liefde die aan de basis lag van Berlioz' ophefmakende Symphonie Fantastique? Zeker is dat Berlioz er geschiedenis mee schreef. Alleen al door een romantisch verhaal aan een orkestwerk te binden. Het subtiele Kleines Requiem für eine Polka van Henryk Górecki vormt het ideale tegengewicht. Klokken luiden een mijmerend minidrama in waarin de tijd - hier in de gedaante van een Pools meisje - langzaam voorbijdrijft. In 4'33'' van John Cage (foto) geniet je van de stilte om je heen. Luister naar toevallig aanwezige, niet geregisseerde omgevingsgeluiden zoals je ademhaling en het kloppen van je hart. Een experimenteel stuk dat aantoont dat absolute stilte niet bestaat. Onder leiding van de charismatische chef-dirigent Michel Tabachnik.

Voor 'Kleines Requiem fur eine Polka' inspireerde de Poolse componist Henryk Górecki zich op de polyfonie van Palestrina en liturgische orgelmuziek, maar evenzeer op de dynamiek van Beethoven en zelfs op eenvoudige 'boerenmuziek'. Het requiem voor een Poolse vrouw (Polka) is een smeltkroes van al deze muziekstijlen.

Weinig composities zijn zo berucht (en controversieel) als 4'33'' (1951) van John Cage. Dat hoeft ook niet te verwonderen, want met dit werk stelde Cage heel radicale vragen, die dwingen om na te denken over wat muziek nu eigenlijk is. Toen Cage in 1951 in de partituur van 4'33'' bij elk van de drie delen (de driedeligheid is het enige echt 'klassieke' aspect van dit werk) enkel de instructie 'tacet' noteerde - de instructie die de muzikant verbiedt te spelen - ontketende hij met die zeer eenvoudige ingreep een bijzonder spraakmakende evolutie. De impact van dit korte werkje op de hedendaagse muziek is zeer groot én zeer fundamenteel.

Wat 4'33'' zo controversieel maakt, is natuurlijk dat het een compositie is die alleen uit stilte bestaat. Een paradox die veel mensen onnoemelijk absurd zullen hebben gevonden en misschien nog steeds vinden. Echter in Cages gedachtegoed, was dit een volkomen normale stap. Voor John Cage waren alle geluiden per definitie muzikaal. Hij maakte geen onderscheid tussen conventionele (een piano, een viool) of onconventionele klanken (elektronische klanken, alternatieve speeltechnieken). Ook alle mogelijke alledaagse geluidsbronnen (een stofzuiger of de scharnier van een deur) waren voor hem evenwaardig. Immers, als je bereid bent aandachtig naar een geluid te luisteren, zal je merken dat dat interessant is.

Die nadruk op de intentie van de luisteraar om zich onvoorwaardelijk open te stellen voor wat hij hoort, hangt dan weer samen met de hevige interesse die Cage had voor zen-boeddhisme. Wat in 4'33'' gebeurt, is dat Cage niet enkel de hiërarchie tussen muzikale en niet-muzikale geluiden in vraag stelde, maar ook die tussen intentionele en niet-intentionele geluiden, met andere worden: de omgevingsgeluiden, die we doorgaans negeren (het gezoem van de airconditioning, het geschuifel van het concertpubliek, het verkeer in de verte) hoeven niet minderwaardig te zijn aan de klanken die de muzikanten bewust produceren. Door alle intentionele geluiden te elimineren, blijven in 4'33” enkel de niet-intentionele geluiden over. De stilte die je verwacht, blijkt helemaal niet zo stil te zijn, wanneer je je naarmate de klanken van de muzikanten uitblijven, geleidelijk aan bewust wordt van wat er intussen wel te horen is. Sterker nog, absolute stilte, de volledige afwezigheid van geluid, is onmogelijk. Cage verwees graag naar zijn bezoek aan een anechoïsche kamer van de universiteit van Harvard - een ruimte die volledig geluidsdicht was en waarin geluidsgolven niet weerkaatst worden. In plaats van stilte, hoorde hij twee tonen, één hoge en één lage, die - zo legden de wetenschappers hem nadien uit - respectievelijk door Cages eigen zenuwstelsel en bloedsomloop werden voortgebracht. De echte paradox van 4'33'' is dus niet dat stilte muziek kan zijn, maar dat stilte eigenlijk helemaal geen stilte is.

Programma :

  • Henryk Górecki, Kleines Requiem fur eine Polka, op. 66
  • Hector Berlioz, Symphonie fantastique, op. 14
  • John Cage, 4'33"

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic : Górecki, Berlioz, Cage
Zondag 29 april 2012 om 15.00 u
Kortrijkse Schouwburg

Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
4'33". The Sound of Silence, Andrew Schulze op www.kalvos.org

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Kortrijk : klassiek, hedendaagse muziek & geluidskunst, 24/04/2012
In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010), 12/11/2010

23:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Klinkende Stad : internationale geluidskunst in parken en perken

Klinkende Stad Met 'Klinkende Stad' zet Festival van Vlaanderen Kortrijk een toonaangevend Europees project verder waarin beeldende kunst, geluid en muziek samenkomen. In 2012 staat de relatie van geluid tot de publieke ruimte centraal. Internationale geluidskunst in parken en perken.

Geluid in de publieke ruimte is niet evident. Wanneer het binnendringt in de persoonlijke levenssfeer roept het vaak extreme reacties op. Vuvuzela? Maar omgekeerd wordt geluid ook ingezet als wapen. Of hoe anders te denken over het Amerikaanse bombardement met keiharde hits als ‘Nowhere to Run’ toen Noriega zich in 1990 opsloot in de Vaticaanse ambassade in Panama? Geluid bezit een subversieve kracht. Enkele van de geluidswerken spelen met die kracht. Hoe reageren mensen aan de bushalte op ander geluid in hun vertrouwde omgeving? Diametraal daartegenover zoeken kunstenaars ook harmonie. Opvallend is dat vaak de natuur het uitgangspunt is. Zo krijgt 'Klinkende Stad: Publiek Geluid' een duidelijk ecologisch karakter. Hoe genereert een tuin vol planten en bomen zelf een soundscape? Hoe klinkt een compositie voor een boom? Of een insectenopnamestudio? Ga mee op ontdekkingsreis in de wondere wereld van de publieke geluidskunst.

De tentoonstelling opent op zaterdag 28 april 2012 om 16.00 u met een gratis geleide wandeling in aanwezigheid van verschillende kunstenaars. Bij deze gelegenheid worden letterlijk de duiven gelost. De Britse kunstenares Dawn Scarfe inspireerde zich op een Chinees gebruik waar fluitjes om de hals van duiven gehangen worden. Met installaties van Chris Watson, Jana Winderen, Christoph De Boeck & Patricia Portela, Leif Brush, Guy De Bièvre & Sofie Von Bustorff, Erik Nerinckx, Alvin Curran, Dawn Scarfe, David Helbich, Bent Sørensen, Evelina Deicmane en Stefan Rummel.

's Avonds geven twee geluidskunstenaars een concert. Chris Watson en Jana Winderen maken beiden deel uit van het Engelse Touch label. Touch werd dertig jaar geleden opgericht door Mike Harding en Jon Wozencroft. Een niet voor één gat te vangen uitgeverij die werk uitbrengt van o.m. Phill Niblock, Fennesz, Biosphere, Hildur Gudnadottir en Philip Jeck. Met ondertussen een schitterende collectie als resultaat. Hun 30ste verjaardag is de ideale gelegenheid om Touch én zijn artiesten in het zonnetje te zetten. In aanwezigheid van Mike Harding geven Chris Watson en Jana Winderen een concert in hun installatie die ze presenteren tijdens Klinkende Stad. Het moment bij uitstek om uitzonderlijke muzikanten live aan het werk te horen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Fesival van Vlaanderen Kortrijk - Klinkende Stad : Publiek Geluid
Van zaterdag 28 april t.e.m. zondag 13 mei 2012 : za 14.00 u - 19.00 u, zo 14.00 u - 18.00 u

Officiële opening en een gratis rondleiding op zaterdag 28 april om 16.00 u
Op verschillende locaties in Kortrijk
--------------------------
Openingsconcert Klinkende Stad : Chris Watson & Jana Winderen
Zaterdag 28 april 2012 om 20.15 u
Budascoop

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Kortrijk : klassiek, hedendaagse muziek & geluidskunst, 24/04/2012

24/04/2012

Festival van Vlaanderen Kortrijk : klassiek, hedendaagse muziek & geluidskunst

Festival van Vlaanderen Kortrijk Op woensdag 25 april gaat de derde editie van het Festival-van-Vlaanderen-Kortrijk-nieuwe-stijl van start. Muziek is de motor van het festival, maar de kruisbestuiving met andere disciplines wordt niet uit de weg gegaan.  De editie van 2012 biedt opnieuw een frisse mix van klassiek en hedendaags, van composities die een verhaal vertellen, projecten waarin oud en nieuw spontaan samensmelten en de wondere wereld van de geluidskunst. Geniet van beklijvende concerten, Europese geluidskunst, een muzikale stadshappening, de oogstrelende 'Club Klassiek' en tal van educatieve projecten en inleidingen.

Het Festival van Vlaanderen Kortrijk steunt op drie pijlers: concerten, stadsmuziek en geluidskunst. Organisator Joost Fonteyne benadrukt dat het festival voor liefhebbers van ieder genre is. "We hebben gekozen voor een programma met diverse stijlen, inclusief klassieke muziek. Daarnaast is het festival ook een mix van internationale artiesten in grote zalen en intieme huiskamerconcerten."

Op 25 april opent het festival met Via Crucis Van L'Arpeggiata. L'Arpeggiata is een topgezelschap rond luitspeelster Christina Pluhar. Via Crucis koppelt passiemuziek aan Zuid-Europese volksmuziek met het fenomenaal zingende Corsicaans mannenkwartet Barbara Furtuna in de hoofdrol. Op 29 april brengt oscarwinnaar Brussels Philharmonic een spannend programma met Hector Berlioz' ophefmakende Symphonie Fantastique als ideaal tegenwicht voor Klienes Requiem für eine Polka van Henryk Górecki. In het kader van de honderdste verjaardag van John Cage brengt het orkest het conceptuele 4'33" onder leiding van de charismatische chef-dirigent Michel Tabachnik. Op 2 mei ontbindt pianist Daan Vandewalle zijn duivels in Kortrijk. Speciaal voor het Festival ontwikkelde hij een programma met demonische muziek van o.a. Ligeti, Stockhausen, Skirabin en Messiaen. Op 5 mei hoor je in première de schitterende vertolking de Goldbergvariaties van Johann Sebastian Bach door Phillip Thurriot. Deze keer niet op klavecimbel of piano maar op accordeon. Diezelfde avond brengt het Franse Quatuor Zaïde een uitdagend programma met kwartetten van Haydn, Xenakis, Webern en Debussy. Op 8 mei staat De Blinden, muziektheater van Patrick Corillon en Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck op het programma. Op 9 mei brengt de Antwerpse experimentele popgroep Dez Mona, bijgestaan door het barokensemble BOX, lichtkunstenaar Jan Pauwels én kostuumontwerpster Veronique Branquinho de concertante opera Sága. En op 11 mei tenslotte gaat het Ictus ensemble aan de slag met Tim Mariëns bewerking van 'The Wayward' van Harry Partch en nieuw werk van Thomas Smetryns.

Stadsmuziek presenteert een gevarieerd programma van verrassende miniconcerten op verschillende locaties in de Kortrijkse binnenstad. Op zaterdag 12 mei krijg je voor slechts €18 toegang tot maar liefst acht concerten. Naar aanleiding van het moederdagweekend werden acht concerten geselecteerd waarin muziek door en van vrouwen centraal staat. Stippel zelf je parcours uit en krijg daarbovenop nog een slotconcert in de Kortrijkse Schouwburg. Een muzikale ontdekkingstocht.

Het Festival van Vlaanderen Kortrijk is niet compleet zonder Klinkende Stad: de wondere wereld van de internationale geluidskunst of de missing link tussen klank, muziek en beeldende kunst. Klinkende Stad: Publiek Geluid wordt de meest ecologische editie ooit. Eén waarin klankkunstenaars inspiratie vinden in onze leefomgeving, zowel de stad als de natuur. Dit jaar verwelkomt Kortrijk onder andere Chris Watson, een geluidstechnicus die onder andere de wereld rondtrekt voor de BBC. Zijn werk werd in Europa al tentoongesteld in het Parijse Louvre en de National Gallery in Londen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van woensdag 25 april t.e.m. zondag 13 mei 2012
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

20:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/11/2011

NEXT Festival : verrassende performances, dans- en theatervoorstellingen in Noord-Frankrijk en België

NEXT Festival Klaar voor een groot artistiek feest met Europese uitstraling? Dan is NEXT, hét kunstenfestival 'qui se moque des frontières', zeker iets voor jou. De vierde editie van NEXT biedt een verrassend programma van performances, dans- en theatervoorstellingen in Noord-Frankrijk en België.

NEXT is een jaarlijks internationaal kunstenfestival in de in 2008 opgerichte Eurometropool Lille, Kortrijk, Tournai en in Valenciennes. Elf Vlaamse, Waalse en Franse kunst- en cultuurhuizen bundelen over de landsgrenzen heen hun expertise, middelen en know how in één straf, hedendaags programma van internationale podiumkunsten (theater, dans, performance), beeldcultuur (video, film, beeldende kunst en nieuwe media), muziek en alles daartussen. NEXT is zowel een productie- als een presentatiefestival met zowel premières van nieuwe creaties als presentaties van internationale producties. Naast het tonen van voorstellingen, biedt NEXT ondersteuning aan artiesten in hun creatieproces.

De NEXT edities volgen elkaar in een razend tempo op. Editie vier staat intussen al voor de deur. In die tijd is het festival uitgegroeid tot een begrip dat tot ver buiten de grenzen van de Eurometropool weerklinkt: een fijne selectie van hedendaags podiumwerk, stuk voor stuk af en straf, met oog voor de grootmeesters van vandaag en een neus voor die van morgen.

Deze radicale keuze voor jong én gevestigd werk, toont zich dit jaar bijna exemplarisch in de aanwezigheid van vader en dochter Castellucci. Vader Romeo Castellucci, icoon van het groot beeldend Italiaans en Europees theater, behoeft weinig woorden. Dochter Teodora vertegenwoordigt met haar erg visuele dansvoorstellingen een tweede generatie om in de gaten te houden.

Zoals de oude generatie het pad kan effenen voor de nieuwe lichting, zo weeft NEXT tussen de grote namen à la Ivo Van Hove, Daniel Veronese en Wim Vandekeybus priller werk onder de noemer NEXTgeneration. Kunstenaars die morgen het mooie weer maken: Nuno Lucas & Hermann Heisig, Olivier Normand, Yaïr Barelli, Syndrome Collectief

Tussen die twee extremen toont NEXT nog ander fraais dat de grenzen van de podiumkunsten aftast en verlegt: een hypnotiserende bolero door vijftien paaldanseressen, het leven in fastforward door de ogen van zeven kinderen, Argentijnse vonken met Russisch repertoire, Japanse fantasieën gemarineerd in Freudiaanse associaties, verbazend technologietheater van CREW of de filmische vingerdans van Michèle Anne De Mey en Jaco Van Dormael

NEXT plaatst zich in het hart van deze grensoverschrijdende regio en haar lange geschiedenis. Als festival van de Eurometropool schrijft NEXT mee aan de toekomst van deze non-regio en zet kunst in om dit stukje 'niemandsland' tot een grootse en warme plek te maken. Op uitnodiging van de Vlaamse, Waalse en Franse organisatoren van het festival, werken artiesten elk jaar rond de identiteit van deze nagelnieuwe Eurometropool. Ze herontdekken oude tradities en schrijven zelf nieuwe verhalen.

Dit jaar valt de eer te beurt aan Berlin. In Land's End reconstrueren zij een waar gebeurd moordverhaal uit de grensregio en weten ze de (absurditeit van) grenzen te vatten. Documentaire of theater? Realiteit of fictie? Berlin speelt in de imposante elektriciteitscentrale van Zwevegem. NEXT wil het festival zijn voor de hele Eurometropool en brengt je af en toe naar onwaarschijnlijke plaatsen in één van de 147 gemeenten. Immers, het ultieme wapen van NEXT om het grensgebied tastbaar te maken voor zijn bewoners, is hen uit te nodigen bij bevriende cultuurhuizen aan de andere kant van de grens. NEXT legt vanuit elke deelnemende stad bussen in om u op een comfortabele en feestelijke manier over de grens te brengen. 48 voorstellingen en 58 artiesten, netjes en niet toevallig gespreid over 10 podia in Kortrijk, Doornik, Rijsel, Villeneuve d'Ascq, Valenciennes en Zwevegem, tonen deze regio als een plek van innovatie, een streek van convivialiteit!

Tijd en plaats van het gebeuren :

NEXT International Arts Festival
Van vrijdag 18 november t.e.m. zaterdag 3 december 2011

Op verschillende locaties in Kortrijk, Zwevegem, Doornik, Lille, Lille, Villeneuve d'Ascq en Valenciennes

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.nextfestival.eu

12:44 Gepost in Festival | Permalink |  Facebook

16/06/2011

Dominica Eyckmans & Erwin Van Bogaerts spelen gevarieerd programma voor altviool en orgel in Kortrijk

Dominica Eyckmans & Erwin Van Bogaerts Op zondag 19 juni brengen Dominica Eyckmans & Erwin Van Bogaerts in de St Maartenskerk in Kortrijk een concert met werk voor altviool en orgel. Op het programma : werk van Franz Liszt, Wilfried Westerlinck, Ernest Chausson, Samuel de Langhe, Solange Labbé en Jean-Pierre Waelbroeck.

Altvioliste Dominica Eyckmans (1967) legt zich momenteel voornamelijk toe op de hedendaagse en experimentele muziek. In die hoedanigheid speelt ze regelmatig in ensembles als Ensemble Musiques Nouvelles, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Musikfabrik en Spectra. Ze was eveneens verbonden aan o.a. Champ d'Action, Ictus, het Aquarius-Ensemble en E88, en verleende haar medewerking aan talloze opnames. Als soliste trad ze onder meer op in het Parijse IRCAM, Weimar en Brussel in het kader van meerdere festivals van hedendaagse muziek zoals Ars Musica en November Music. Naast haar diploma altviool behaalde ze ook een eerste prijs fuga en meesterdiploma in de schriftuur. Van 1995 tot 1999 was ze lesgeefster altviool in de klas van Yves Cortvrint in het 'Conservatoire Royal de Musique de Mons'. In 2004 sloeg ze ook de weg in van de compositie.

Organist en klavecinist Erwin Van Bogaert (1951) studeerde aan het Lemmensinstituut en het Conservatorium te Maastricht. Aan het Gentse Conservatorium behaalde hij in 1990 een Eerste Prijs (Bachelor) klavecimbel en bekwaamde hij zich verder bij Marcelo Bussi.
Erwin was gedurende 26 jaar titularis-organist aan de Onze-Lieve-Vrouwkerk te Sint-Niklaas, en heeft momenteel deze functie in de dekenale Sint-Martinuskerk van Beveren. Hij was leraar orgel aan de muziekacademies van Berchem, Geraardsbergen en Sint-Niklaas.
Hij is bedrijvig met het geven van concerten in binnen- en buitenland en CD-opnamen (wereldcreatie (Evangelion' van Raymond Schroyens). Hij is tevens een veelgevraagd begeleider van solisten en diverse koren.

Programma :

  • Franz Liszt , Angelus (orgel solo)
  • Wilfried Westerlinck, Piccolo Fantasia su un motiva di Franz Liszt (orgel solo)
  • Ernest Chausson , Pièce (altviool & orgel)
  • Samuel de Langhe jr., Adagio (altviool & orgel)
  • Solange Labbé, Gott spricht zu jedem nur...(altviool & orgel)
  • Jean-Pierre Waelbroeck , Von mönchischen Leben 1 en 2 (altviool, stem & orgel)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dominica Eyckmans & Erwin Van Bogaerts : Ibiscus
Zondag 19 juni 2011 om 17.00 u
St Maartenskerk Kortrijk

Sint-Maartenskerkstraat
8500 Kortrijk

Extra :
Dominica Eyckmans op www.muziekcentrum.be
Erwin Van Bogaerts : www.erwinvanbogaert.be
Wilfried Westerlinck op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.classical-composers.org
Solange Labbé op youtube

Elders op Oorgetuige :
Kryptos Quartet zet 65-jarige Wilfried Westerlinck in de bloemetjes, 12/10/2010
Dominica Eyckmans op nocturne Arpia in Herzele, 22/09/2010
Dominica Eyckmans & Erwin Van Bogaerts in Orgel op Maandag, 16/06/2010

13:16 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/05/2011

Symposium over de relatie tussen klank en ruimte in Kortrijk

Geluidskunst Sinds de 19de eeuw is het klanklandschap drastisch gewijzigd, ondermeer door de komst van de machine. De toename van klankvervuiling of lawaai was een bron van inspiratie voor een aantal componisten. Behalve de experimenten van de avant-garde onderzocht de wetenschap akoestiek, psycho-akoestiek, communicatie, geluidsopnametechniek en taalanalyse. We kwamen erachter dat oog en oor nauw samenwerken om tot een perceptie van de wereld te komen.
Het auditieve wordt echter sterk onderschat: 'Zien is geloven'. Luigi Russolo poneerde al in 1916 dat bij het bewonderen van een landschap het geluid een belangrijke - zo niet de belangrijkste - rol speelt. En hoe gaan architecten en bij uitbreiding beeldhouwers om met de relatie tussen geluid en ruimte ? Sint-Lucas Gent en het Europees netwerk Resonance nodigen internationale specialisten uit naar Kortrijk om het onderwerp verder uit te diepen tijdens een internationaal symposium over de relatie tussen klank en ruimte. Met o.m. Bernhard Leitner (AT), David Toop (UK) en Edwin Van der Heide (NL). Slotbeschouwing door Angelo Vermeulen. Slotperformance: Paul Devens (NL).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Listen : Perspectives on Auditive Space - Symposium Geluidskunst 
Vrijdag 20 mei 2011 van 14.00 u tot 18.00 u
Budascoop Kortrijk

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk
Gratis toegang

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

12:18 Gepost in Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

18/05/2011

Creatie nieuwe kamersymfonieën Frank Nuyts en John Luther Adams in Kortrijk

Frank Nuyts Emanon start in 2011 met een groots project. Acht jaar lang nodigen ze evenveel Vlaamse componisten uit om een nieuwe kamersymfonie te schrijven. Elk van hen kiest daarbij het gezelschap van een internationale componist. Het project bijt in Kortrijk de spits af met nieuw werk van Frank Nuyts (foto) en John Luther Adams. Nuyts hijst zich voor 'Fetish' vrijwillig in een mentaal latex pak. In elk deel van zijn kamersymfonie legt hij zich een beperking op. Het resultaat klinkt uitbundig en is een ware uitdaging voor zowel de muzikanten als de dirigent. Daarnaast herwerkte John Luther Adams zijn 'The Immeasurable Space of Tones': een ononderbroken, langzaam verschuivende geluidsmassa met complexe schakeringen in klanktextuur en een krachtige, innerlijke schoonheid. 

Frank Nuyts over 'Festish' : "Uiteindelijk vond ik één situatie waar mensen zich zowel moreel, als lichamelijk, moedwillig laten inperken: de wereld van de fetish, met het daarbij horende latex en leder... In zwarte lederen pakken geklede heren in een gotisch decor, met lange lederen overjassen waarvan de slippen zwiepen in de wind, dat beeld leverde wel meteen een eerste muzikaal idee op... De loeiharde drums van de heavy metal laten functioneren in een ensemble dat juist helemaal geen beroep kan doen op een massieve sonoriteit, dat leek mij een heel interessante paradox. Om dit probleem op te lossen moest ik mij mentaal als het ware in een latex pak hijsen...
Het motto van de hele symfonie is een quasi inerte, net geen pentatonische riedel. Unisono, rudimentaire harmonie en een voortrazend tempo met soms mokerend slagwerk, vormen de ingrediënten van het eerste deel. In deel twee beperkt de harmonie zich slechts tot de 24 mogelijke grote en kleine tertsen, waarop een vrije melodie wordt geplaatst. In deel drie dan weer, een waar scherzo, gaat de dynamiek niet onder 'half luid', en wordt ook het ritme aan heel strakke banden gelegd. Deel vier, met sopraan solo op tekst van Boudewijn Buckinx, wordt gekenmerkt door een volstrekte afwezigheid van een vast metrum en tempo. En ten slotte in het vijfde en laatste deel, onderbreekt een ritornello, dat uit niets anders bestaat dan een gerepeteerde drieklank, een reeks duo's die uiteindelijk leidt naar een finale waar de slagwerker nog eens echt alles uit de kast mag halen. Het totale resultaat klinkt uitbundig en is een ware uitdaging voor zowel de muzikanten als de dirigent."

John Luther Adams over 'The Immeasurable Space of Tones': "Number 5, 1950 was Mark Rothko's last painting before the breakthrough into his mature format. In it the luminous color fields of a classic Rothko are inscribed across the middle with three delicate lines. Describing this painting and its pivotal position in Rothko's work, Brian O’Doherty observes: "After this, the lines disappear completely." In recent years line and figuration have disappeared from my music. What used to be background has emerged to become a musical world composed entirely of floating fields of color. Initially I imagined this as a kind of monolithic music, an entire piece as one rich and complex sound. Then I came to hear it as homophonic or heterophonic. And now - in this musical world that I thought was completely free of lines - I've come to hear a polyphony of harmonic clouds. Maybe the lines never disappear completely. Maybe Christian Wolff was right when he quipped: 'No matter what we do, sooner or later it all sounds melodic."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Emanon & Elise Caluwaerts : Frank Nuyts, John Luther Adams
Donderdag 19 mei 2011 om 20.15 u (inleiding : musicologe Pauline Driesen spreekt met Frank Nuyts om 19.45 u )
Club Klassiek (Theater Antigone) - Kortrijk

Overleiestraat 47
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be, www.muzemuse.eu en www.emanon.be

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube
John Luther Adams : www.johnlutheradams.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
De Kortrijkse lente zit vol muziek met een frisse mix van klassiek, hedendaags en geluidskunst, 27/04/2011

Beluister alvast her eerste deel uit John Luther Adams' The Immeasurable Space of Tones

14:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Studenten Conservatoire de Lille brengen werk van Michaël Levinas in Kortrijk

Michaël Levinas Op 7 maart 2011 werd de nieuwe opera 'La Métamorphose' van de Franse componist Michaël Levinas (foto) gecreëerd in de Opéra de Lille. Naar aanleiding van het grensoverschrijdend netwerk MuzeMuse presenteren de studenten van het Conservatoire de Lille donderdag in het tijdens het Festival van Vlaanderen Kortijk een drietal werken van Michaël Levinas.

Michaël Levinas is zowel een groot hedendaags toondichter die voortdurend gericht is op nieuwe regionen van klank en muziek als een begenadigd vertolker in dienst van een uitgebreid repertoire. Daarvan getuigen zijn talrijke opnamen die op unanieme bijval van de kritiek mogen rekenen. Maar in feite vormen die verschillende activiteiten als toondichter en vertolker en bovendien nog leraar bij Michaël Levinas een eenheid omdat componeren, vertolken, scheppen en herscheppen bij hem met elkaar verbonden zijn.

Pianist en componist Michaël Levinas (1949) volgde de traditionele opleiding aan het CNSM (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique) van Parijs. Na het beëindigen van de compositieklas van Olivier Messiaen en de pianoklas van Yvonne Loriod verbleef hij in de Villa Medicis die toen onder leiding stond van schilder Balthus. Michaël Levinas was samen met Tristan en Gerard Grisey ook een van de medeoprichters van het Ensemble Itineraire. Dat ensemble droeg bij aan de totstandkoming van de stroming van de Musique Spectrale.

Van 1991 tot 2003 was Michaël Levinas de artistieke directeur van dit ensemble. De pianistieke discografie van Michaël Levinas die erg opgemerkt wordt door critici gaat van Bach tot Boulez. Hij werd uitgenodigd door de grootste Europese festivals van hedendaagse muziek, waar hij werk vertolkte van Stockhausen, Boulez, Messiaen, Ligeti en muziekstukken creëerde van onder andere Nunes en Murail. In zijn werk exploreerde Michaël Levinas steeds het domein van het timbre en de akoestiek. De relatie tekst-muziek is ook erg uitgesproken. Na 'Les Aragons' in 1998 en de opera 'Go-go!' in 1996, werd zijn opera 'Les Nègres' die hij in 2004 naar een stuk van Jean Genet crëerde voor de Opéra National van Lyon en de Opera van Genève in 2006 in een nieuwe productie hernomen in het groot theater van Freiburg. Begin maart 2011 werd zijn derde opera, waarvoor hij zich baseerde op De Metamorfose van Franz Kafka, gecreëerd in de Opéra de Lille.

Michaël Levinas is professor aan het CNSM (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique) van Parijs. Hij werd als gastdocent uitgenodigd aan een aantal van de meest prestigieuze academies voor compositie zoals de zomercursussen van Darmstadt, het seminarie van Royaumont en de Escola superior de Musica van Barcelona.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Studenten Conservatoire de Lille : Michaël Levinas
Donderdag 19 mei 2011 om 19.00 u
Vrijzinnig Centrum Mozaïek Kortrijk

Overleiestraat 15
8500 Kortrijk
Gratis toegang

Meer info : www.festivalkortrijk.be

Extra :
Michaël Levinas : www.michaellevinas.com, www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
De Kortrijkse lente zit vol muziek met een frisse mix van klassiek, hedendaags en geluidskunst, 27/04/2011

13:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook