09/03/2017

Uitzonderlijke muzikale performance van Nadar in Brussel

EXIT F Een compositie voor ensemble en… vier heteluchtballonnen. EXIT F van componist Michael Maierhof is even uniek als spectaculair. Het intrigerende, ritmische, grappige, luide, flitsende en prettig gestoorde werk is het zesde luik in een reeks over vluchtbewegingen. De luchtballonnen lijken elk moment te kunnen opstijgen, en weg te vliegen naar het verre onbekende. EXIT F is op het lijf geschreven van Nadar, een jong en internationaal gereputeerd ensemble met een passie voor muziek uit onze tijd. Niet alleen schreef Maierhof het werk specifiek voor Nadar; de groep heeft zijn naam ook ontleend aan Félix Nadar, aka Gaspard-Félix Tournachon, een Franse schrijver, fotograaf en ballonvaarder.

Het spraakmakende Generation Kill is eveneens speciaal voor Nadar gecomponeerd. Stefan Prins liet zich inspireren door de gelijknamige HBO-miniserie over de inval in Irak in 2003. En ook de reflectieve woorden van Evan Wright, auteur van het boek waarop de serie is gebaseerd, triggerden de componist: "Deze oorlog werd uitgevochten door de eerste playstation-generatie. Het minste dat je van deze generatie kan zeggen, is dat ze in Irak uitstekend blijkt te doden."

Stefan Prins - Generation Kill
Stefan Prins schreef Generation Kill in 2012, in opdracht van de Donaueschinger Musiktage, een van de meest prestigieuze festivals voor hedendaagse muziek. Iets meer dan een jaar voordien waren in het Midden-Oosten en in Noord-Afrika protesten, opstanden en revoluties uitgebarsten: de Arabische Lente. Die gebeurtenissen, maar meer nog de manier waarop ze in gang werden gezet en erover werd bericht, inspireerden Prins voor Generation Kill:

“Door video’s te maken met hun smartphones en webcams en die te delen via het internet, maakten de manifestanten uit verschillende landen in het Midden- Oosten de hele wereld tot getuige van de revolutionaire beweging. Via sociale media zoals Facebook en Twitter kwam het hele proces in een stroomversnelling. Vóór iemand het goed en wel besefte, hadden de Tunesiërs en Egyptenaren de dictatuur in hun land omvergeworpen. Intussen braken er regelrechte burgeroorlogen uit die Libië zouden versplinteren en Syrië verlammen. In datzelfde jaar, 2011, werd een grootschalig onderzoek publiek gemaakt, waarin berekend werd dat er in het Verenigd Koninkrijk één CCTV bewakingscamera is per 32 inwoners.

In oktober 2011 begonnen de Amerikanen hun troepen terug te trekken uit Irak, terwijl ze nog altijd strijd aan het voeren waren tegen de Taliban en Al Qaeda in Afghanistan. Steeds vaker werden er beelden vrijgegeven van succesvolle (althans volgens de officiële berichtgeving) bombardementen door zogenoemde drones (onbemande luchtvaartuigen), die vanop afstand door militair personeel in geheime controlekamers in de VS bestuurd werden. Tegelijk verscheen er op het internet een toenemende stroom aan ooggetuigenverslagen, met verhalen over onschuldige slachtoffers die tijdens deze bombardementen gedood werden.

Surfend op het internet vond ik in diezelfde periode een videofilmpje op YouTube, dat al zeven jaar oud was: een teaser voor de tv-reeks Generation Kill, gebaseerd op het gelijknamige boek waarin Evan Wright de ervaring neerschreef van een embedded reporter bij het 1st Reconnaissance Battalion van de Amerikaanse mariniers tijdens de Iraakse invasie van 2013. Een van de uitspraken die me het meest shockeerde, kwam van een soldaat: “Dit is echt de ultieme rush - je trekt ten strijde terwijl op de achtergrond een goede song aan het spelen is.” Evan Wright verklaarde later: “Deze oorlog wordt uitgevochten door de eerste PlayStationgeneratie. En één ding staat vast: het zijn heel goede killers in Irak.”

Toen realiseerde ik me dat mijn volgende stuk al deze onderling verbonden feiten muzikaal moest overschouwen: een samenleving die steeds meer gemonitored wordt; het groeiende belang van het internet; netwerken en sociale media die gevoed worden door video-opnames van webcams en smartphones; videogames en oorlogen die uitgevochten worden als videogames; de lijn tussen realiteit en een virtuele werkelijkheid die met de dag dunner wordt.”

Generation Kill is dus niet alleen een exponent van, maar ook een reflectie op de jonge generatie ‘digital natives’: de generatie die is opgegroeid met videogames, computers en het internet. In dit werk plaatst Prins de vier muzikanten op een rij achter vier semi-transparante schermen. Aan de andere kant van het scherm, met hun rug naar het publiek, zitten vier uitvoerders die een gamecontroller bedienen, waarmee ze video-loops van de muzikanten manipuleren en webcams op het podium activeren. De videobeelden van de muzikanten worden op het scherm geprojecteerd en afhankelijk van de belichting zijn enkel de live-muzikanten, hun video-‘avatar’ of beide tegelijk zichtbaar.

De superpositie van realiteit en virtualiteit (de live manipulatie van de beelden van de ‘echte’ muzikanten) confronteert de toeschouwer met de twee thema’s die aan de basis liggen van het werk. Beiden gaan ze over het vervagen van de grens tussen reëel en virtueel. Enerzijds is dat de vaststelling dat bewakingscamera’s ongemerkt - maar steeds vaker - het openbare en privéleven registreren. Daarnaast is er de cultuur van de videogames, die een frappante afspiegeling krijgt in het echte leven: oorlog wordt gevoerd met hoogtechnologische wapens, alsof het een videogame zou zijn - de slachtoffers zijn echter van vlees en bloed.

Michael Beil - Exit to Enter
Ook het tweede werk op het programma is specifiek geschreven voor Nadar, dit keer voor het festival ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln. De Duitse componist zegt het volgende over zijn werk: “Voor mij is Exit to Enter het hoogtepunt in een reeks composities met live-video, en een eindpunt qua mogelijke densiteit – het stuk lijkt nu al overladen – bij het gebruik van uitgeschreven live-video. Wie als luisteraar denkt dat hij na een eerste beluistering alle onderlinge verbanden doorheeft, mist het punt. Meestal is dat het geval met muziek, ook al beseffen we dat doorgaans niet. Je ziet dat heel duidelijk in Exit to Enter, misschien doordat je alles tegelijk ziet en hoort, of doordat je soms iets kan zien zonder het te horen. Soms is dat een heel duidelijk gegeven. Bijvoorbeeld: tijdens een uitvoering komen de musici op het podium (enter), ze verlaten het podium (exit), maken bewegingen terwijl ze spelen (en terwijl ze niet spelen), en meestal hebben ze instrumenten in hun handen. Wanneer we naar Exit to Enter luisteren, concentreren we ons op deze zaken om de draad niet te verliezen. Deze aspecten geven vorm aan de content, of in archaïsche termen uitgedrukt: aan het materiaal. De vraag naar het wezen van wat gezien en gehoord wordt, speelt ook een rol in Exit to Enter. En uiteraard krijg je hier ook de onzekerheid die daarmee gepaard gaat en die zo symptomatisch is voor onze tijd; in de media en in onze persoonlijke communicatie wordt daar alleszins al een tijd over gediscussieerd. Hetzelfde geldt voor de vraag naar de oorsprong van muziek. Eigenlijk is het niet duidelijk of de muziek door mij tot stand komt; af en toe is alleen duidelijk dat dat niet het geval is.

Naar mijn gevoel hoort deze eigentijdse thematiek thuis in een hedendaagse compositie. Misschien is dit de moderne variant van de sonatevorm. Net zoals in een sonate gaat het om de details. Wat gebeurt er bijvoorbeeld precies met de communicatie binnen het ensemble wanneer deze communicatie een onderdeel wordt van de compositie? Wat gebeurt er wanneer we het instrument, de bewegingen van de muzikant en de klank van elkaar loskoppelen? Op televisie en op het internet is dat tegenwoordig normaal. Dus mij is het er niet om te doen om op iets te wijzen, maar om samen naar iets toe te werken. Muzikale betekenislagen komen in de plaats van wat vroeger ‘materiaal’ heette, en de muzikale vorm verandert in strategie.”

Michael Maierhof - EXIT F
Tot slot is ook het laatste werk van dit concert gecomponeerd voor Nadar, dit keer op vraag van de groep zelf. EXIT F, voor vier hete luchtballonnen en ensemble, van de Duitse componist Michael Maierhof, is erg passend voor Nadar: het ensemble is niet alleen gehuisvest in Sint-Niklaas, dat jaarlijks een van de belangrijkste ballonfestivals organiseert; het is ook vernoemd naar de Franse fotograaf en ballonvaarder Nadar, pseudoniem voor Gaspard-Félix Tournachon (1820-1910). “De heteluchtballonnen die muzikaal moesten betrokken worden in het stuk, hebben de mogelijkheid om te stijgen en om weg te drijven, en zo een ver verwijderde ruimte aan te wijzen”, aldus Maierhof. Het werk past daarmee in Maierhofs reeks EXIT over ‘vluchtbewegingen’: “De reeks composities met de titel EXIT begon in 2008 met een werk in opdracht van de Staatsgalerie Stuttgart. EXIT A is een stuk dat architecturale elementen aanwendt zoals de vloer en bewegingen in de ruimte. Ik gebruikte de titel EXIT omdat de zaal vol hing met signalisatieborden richting nooduitgang. Dat bood de gelegenheid, vond ik, om met de binnenruimte te werken en tegelijk het verlaten van de ruimte te suggereren, dus de buitenkant. Andere stukken bevatten andere ‘Fluchtbewegungen’, zoals de stukken EXIT B en EXIT D, opdrachtwerken over de verzameling outsider art van Prinzhorn. EXIT C is een orkestwerk dat tracht te ontsnappen aan Mahler. En het stuk dat na EXIT F komt, EXIT G, is een opera over een fietskoerier in Hamburg die op zoek is naar zijn zogenaamde vrijheid op de fiets.”

Het adagium van Helmut Lachenmann, een andere vooraanstaande hedendaagse Duitse componist, luidt: “Komponieren heisst: ein Instrument bauen”. Dat gaat ook volledig op voor Michael Maierhof. Elke EXIT F N EXIT F N compositie van Maierhof is het resultaat van een nauwkeurig en langdurig experimentatieproces, waarbij bestaande instrumenten op onorthodoxe manieren met alledaagse objecten bespeeld worden, en waarbij nieuwe instrumenten ontwikkeld worden op basis van bestaande objecten, die uit hun context worden gehaald en waarvan het geluid wordt geïsoleerd.

Zo ook in EXIT F: de complexe ruisklank van de gasbranders van de vier hete luchtballonnen worden een elementaire compositorische bouwsteen, die in dialoog gaat met de instrumenten. Deze bestaan onder meer uit een cello en gitaar die worden bespeeld met elektrische tandenborstels en drie ‘ad-hoc spielers’, die aan de slag gaan met emmers, bekertjes en nylonsnaren. In EXIT F is, naast het klankaspect, ook het visuele erg belangrijk: de indrukwekkende vuurstoten van de gasbranders, die door de ballonvaarders worden geactiveerd op basis van een gesynchroniseerde video-partituur. De enorme energieverplaatsingen van deze vuurstoten zijn bovendien ook lichamelijk waarneembaar, te meer daar de vier ballonnen rondom het publiek opgesteld zijn, net als de musici. Het resultaat is een indrukwekkende compositie/klanksculptuur/ performance, die de luisteraar naar hogere sferen voert.

Programma :

  • Stefan Prins, Generation Kill
  • Michael Beil, Exit to Enter
  • Michael Maierhof, EXIT F

Praktische info :

Nadar Ensemble : Exit F
Vrijdag 10 maart 2017
Deel I - 20. 00 u - BOZAR
Deel II - 21.15 u - Museumplein / Place du Musée (Openlucht - Gratis)


Meer info : klarafestival.be, www.bozar.be en www.nadarensemble.be

Bron : Programmaboekje Bozar/Klarafestival

Elders op Oorgetuige :
home sweet home: Klarafestival 2017 in het teken van 'ver-plaats-ing', 5/03/2017
Doppelgänger Deluxe stelt oog en oor op de proef, 28/01/2015
Muziek voor heteluchtballonnen en ensemble in Sint-Nilaas en Rotterdam, 27/08/2012

23:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vanish Beach : nieuwe productie van Hof van Eedze over heimwee en ballingschap

Vanish Beach Theatercollectief Hof van Eede, in 2011 opgericht door de zussen Ans en Louise Van den Eede en in 2014 aangedikt met Wannes Gyselinck, is dit seizoen aan hun vijfde productie toe: Vanish Beach. Hendrik Lasure (SCHNTZL) schreef een nieuwe compositie voor deze voorstelling. Verder hoot je muziek van Johannes Brahms en Arnold Schönberg.

Een uitstapje naar Venice Beach, California, 1942. Met opgestroopte broekspijpen, in stijve driedelige burgerpakken zitten ze op het strand. Wat onwennig, wat te warm, wat te Europees, scheefgezakt in hun Amerikaanse strandstoel. Grote Europese cultuurdragers op de vlucht voor het nazisme. Onder hen Thomas Mann, Alma Mahler en Arnold Schönberg - de grondlegger van de atonale muziek, zelf een grote liefhebber van Bach en Brahms. Hun gesprek over de invloed van Goethe op Wagner stokt even, terwijl ze zwijgend een Mickey Mouse-ballon gadeslaan die over het strand vliegt. Intussen worden ze verteerd door heimwee naar een land dat hen wilde vernietigen.

Vanish Beach gaat over heimwee en ballingschap, over het belang van herinneringen - al dan niet fictieve - als dat het enige nog is wat rest van je thuisland. Aboriginals die op reis zijn, gaan net voor ze aankomen onder een boom op hun hurken zitten zodat hun ziel tijd heeft om hen in te halen. Maar wat als je ziel er nooit in slaagt je lichaam bij te benen, waar dan troost te vinden?

In Vanish Beach schuurt de diepte en de zwaarte van het Europese verleden tegen de oppervlakte en de vluchtigheid van het Amerikaanse consumerism. Welke existentiële troost vonden ze, en valt er ook nu nog te vinden in dat steeds meer mythische thuisland, Europa?

Praktische info :

Hof van Eede : Vanish Beach
Donderdag 9, vrijdag 10 en zaterdag 11 maart 2017 om 20.30 u
CAMPO - Gent


Meer info : www.campo.nu, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Woensdag 22 en donderdag 23 maart 2017 om 20.30 u
Bronks - Brussel


Meer info : klarafestival.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Zaterdag 25 maart 2017 om 20.30 u
KC De Werf - Brugge


Meer info : www.dewerf.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Zondag 26 maart 2017 om 20.15 u
Arenbergschouwburg - Antwerpen


Meer info : www.arenbergschouwburg.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Woensdag 12 april 2017 om 20.30 u
CC Westrand - Dilbeek


Meer info : www.westrand.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Vrijdag 28 en zaterdag 29 april 2017 om 20.30 u
Kunstencentrum NONA - Mechelen


Meer info : nona.be, www.mechelenhoortstemmen.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be

18:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/03/2017

home sweet home: Klarafestival 2017 in het teken van 'ver-plaats-ing'

Klarafestival 'home sweet home': het Klarafestival brengt in 2017 werken die verwijzen naar plaats en verplaatsing, naar verbanning en identiteit, en naar de invloed van een omgeving op een componist en omgekeerd. Verrassende creaties, toporkesten die zelden ons land aandoen of hun Belgisch debuut maken en een symbolisch concert van het Nationaal Orkest van België samen met een formatie van uit Syrië gevluchte musici: het zijn maar enkele van de hoogtepunten van deze editie.
 
Het Klarafestival maakt er zijn missie van om aan te knopen bij relevante en actuele maatschappelijke thema’s. Deze editie is daar geen uitzondering op. Onder de noemer home sweet home zoomt het programma van het festival van 2017 in op migratie en verplaatsing, ballingschap en identiteit.

De bloedige oorlog in Syrie bracht een enorme vluchtelingenstroom op gang. Nationalistische en protectionistische reacties bleven niet uit. De sociale en politieke gevolgen zijn ontluisterend en schrijnend. In Europa worden binnengrenzen na tientallen jaren van integratie weer gesloten. Hekken worden opgetrokken, muren gebouwd en spreidingsplannen verworpen. De reden voor deze kramp? Onze ideeën en gevoelens over onze westerse identiteit, over wat ons verbindt en verdeelt, worden uitgedaagd. Onze waarden en normen - vaak met het etiket verlicht - zouden onder druk staan. Onze identiteit, ons huis wordt bedreigd, zo luidt het. Aan de basis van deze reactie ligt de drang om het eigene te bewaren en te bewaken, en het ongeloof in de verenigbaarheid van culturen.

Maar de cultuur-, kunst- en muziekgeschiedenis leert dat deze opvatting ongegrond is. Kunst, en muziek bij uitstek, is bijna altijd het resultaat van een vruchtbare vermenging van de meest uiteenlopende culturele invloeden. Nergens ter wereld is sprake van eenzijdige, pure muziek. Inter- en transculturele processen en uitwisselingen zijn de norm. Het is precies deze dynamiek die culturen levend maakt, en muziek is er het kloppend hart van.

Het Klarafestival 2017 focust op componisten en muzikanten voor wie plaats en verplaatsing, al dan niet gedwongen, een bepalende rol hebben gespeeld. Twee weken lang weerklinken in Brussel, Antwerpen en Brugge de meest indrukwekkende, ontroerende en fascinerende werken die uiting geven aan nu eens trots, nostalgie en heimwee, dan weer vervreemding, hunkering en hoop. Met componisten als Dvořák, Smetana, Rachmaninov, Sjostakovitsj en Gershwin speelt ons verhaal zich hoofdzakelijk af in de 19de en de 20ste eeuw, in Centraal-Europa, Rusland en de VS.

Maar dit verhaal is natuurlijk van alle tijden en plaatsen: van de mythische Odysseus uit de klassieke oudheid, tot leven gewekt in Monteverdi’s Il ritorno d'Ulisse in patria, tot de Syrische muzikanten in ballingschap die zich hebben verenigd in het Syrian Expat Philharmonic Orchestra. Hun concert aan de vooravond van de herdenking van de aanslagen van 22 maart 2016 in Brussel belooft onvergetelijk te worden.

Zoals elke editie, nodigt het Klarafestival ook nu weer enkele artiesten van wereldfaam uit. Daaronder bevindt zich een aantal vaste waarden, vrienden van het Klarafestival, zoals barokspecialist René Jacobs en de Griekse dirigent en beeldenstormer Teodor Currentzis. Ook topdirigent Alan Gilbert, het New York Philharmonic, het Mahler Chamber Orchestra, vioolvirtuoos Ray Chen, Taiwan Philharmonic, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, mezzosopraan Magdalena Kožená en het Zehetmair Quartett sieren de affiche. Zij krijgen het gezelschap van de sterren van morgen, zoals het verfrissende Nadar Ensemble en de laureaten van onze jonge talentenwedstrijd Supernova.

Het Klarafestival vormt ook al enkele jaren een belangrijk podium voor muziektheater uit eigen land. Muziektheater Transparant creeert The diary of one who disappeared, in een regie van Ivo Van Hove. De gloednieuwe productie is een intrigerende, diep-emotionele reflectie over liefde en verlies, op muziek van de Tsjechische componist Leoš Janáček.

Een zo breed mogelijk publiek de schoonheid van muziek en muziektheater laten ontdekken, dat is het doel van het Klarefestival. Daarom geniet je naast de concerten van een uitgebreide reeks activiteiten in de context van het festival. Radio Klara zorgt ervoor dat een zo groot mogelijk publiek kan genieten van de concerten en kennis maakt met de thematiek, de uitgevoerde werken en de musici. Zowat alle concerten worden live uitgezonden. Er zijn verdiepende inleidingen en thema-uitzendingen. Op Klara maak je het festival mee van op de eerste rij. En het Klarafestivalcafé is de ideale plaats om na te kaarten over concerten en muzikanten te ontmoeten.

Praktische info :

Klarafestival 2017 : home sweet home
Van donderdag 9 t.e.m. vrijdag 24 maart 2017
Op verschillende locaties in Brussel, in Brugge en Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op klarafestival.be

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2016

Ensemble Intercontemporain brengt uniek tweeluik in Bozar

Ensemble Intercontemporain Laat je verrassen door dit unieke tweeluik met het Parijse topensemble Ensemble Intercontemporain. Het eerste deel is opgevat als een spannend parcours langs 20ste en 21ste-eeuwse kamermuziek met vier korte concerten in verschillende zalen in Bozar. Voor het tweede deel is het verzamelen geblazen in de grote concertzaal voor de uitvoering van Mahlers Das Lied von der Erde. Mahler beschouwde dit werk als zijn meest persoonlijke compositie: een innige dialoog met de dood, een privaat passiespel. Mahler vond inspiratie in een dichtbundel van Hans Bethge, Die chinesische Flöte, met daarin geromantiseerde vertalingen van oude Chinese gedichten. Menselijke eenzaamheid, de zich steeds vernieuwende natuur en daar tegenover de onherroepelijke sterfelijkheid van de mens: dat waren de thema's die Mahler uitkoos om naar muziek te vertalen in de vorm van een tweegesprek tussen lied en symfonie. Het werd een overrompelende ode aan het raadsel van het bestaan.

Ensemble Intercontemporain : EIC 360º
Donderdag 17 maart 2016 om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Klarafestival in het teken van passie en compassie, 14/03/2016

16:42 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Klarafestival in het teken van passie en compassie

Klarafestival Onder de titel 'Erbarme dich' presenteert het Klarafestival zich in 2016 als een collage van universele verhalen over de passie van de mens en zijn compassie met de medemens. Met religieuze en spirituele muziek als vertrekpunt wordt stilgestaan bij de rol van religie, spiritualiteit, verzoening, identiteit, lijden en - vooral - medelijden in ons tijdperk van superdiversiteit en toenemende polarisering. Toch blijft het Klarafestival één groot feest: een ode aan de universele en helende kracht van muziek én aan de nooit ophoudende instroom van nieuwe ideeën en verrassende concepten rond muziek, film en beeldende kunst.

Het programma is een staalkaart van passiemuziek, van oud tot splinternieuw, van Oost tot West, van traditioneel tot innovatief. Zo zijn er drie verschillende passie-producties. Naast de uitvoering van de traditionele Mattheuspassievan Johann Sebastian Bach door grootmeester Sir John Eliot Gardiner en zijn Monteverdi Choir & English Baroque Soloists (23 maart in BOZAR) brengt het Klarafestival twee vernieuwende interpretaties van het lijdensverhaal van Christus. And You Must Suffer - St John Passion (op 10, 11 en 12 maart in het Kaaitheater) is een geënsceneerde versie van Bachs Johannespassie. Water Passion van Tan Dun (op 19 maart in BOZAR, met het Vlaams Radio Koor & Brussels Philharmonic Soloists) vertrekt van Bachs Mattheuspassie, maar de hedendaagse Chinese componist breidt de compositie uit met eigen teksten en met de klank van water, om het tijdloze en universele karakter van het passieverhaal te onderstrepen.

De kruisdood staat ook centraal in het Stabat Mater. Het Klarafestival presenteert er drie versies van, uit drie verschillende eeuwen en belevingswerelden: behalve die van Giovanni Battista Pergolesi (op 12 maart in BOZAR), ook de minder bekende versies van Franz Schubert (op 21 maart in deSingel, Antwerpen) en van Karol Szymanowski (op 11 maart in BOZAR). Daarnaast staan ook enkele muzikale zettingen van de zeven laatste woorden van Christus aan het kruis op het programma: de sobere, instrumentale versie van de hedendaagse Russische componiste Sofia Gubaidulina (op 11 maart in BOZAR), twee composities van Joseph Haydn (op 14 maart de grootse versie met koor, orkest en solisten in BOZAR en op 18 maart de kamermuziekversie gebracht door Küss Quartet in het Brussels Conservatorium) en tenslotte de Septem Verba van Pergolesi onder leiding van René Jacobs (12 maart in BOZAR).

Ook dit jaar staan een aantal opvallende producties op het programma. Vooreerst is er de wereldpremière van de creatie And You Must Suffer - St John Passion, uitgevoerd door het Belgische barokorkest B'Rock en het Poolse NFM Choir in een sobere regie van de Frans-Libanese Pierre Audi en met beelden van Wim Delvoye als decor. Bijzonder hieraan is dat Bachs Johannespassie wordt aangevuld met een hedendaagse compositie van de Joods-Palestijnse componist Samir Odeh-Tamimi, die westerse avant-garde en eeuwenoude soefi-klanken combineert. Annelies Van Parys, huiscomponist van Muziektheater Transparant, voorziet de Johannespassie van een proloog en epiloog. Ze laat Bachs passie ontstaan vanuit stilte, die ook na de laatste noot oorverdovend nazindert. Een andere opmerkelijke productie is de Belgische première van human requiem (op 18 en 19 maart in Les Halles de Schaerbeek): Johannes Brahms' Ein Deutsches Requiem weerklinkt in een sobere piano-uitvoering in de grote open ruimte van de Schaarbeekse hallen. De luisteraars hebben geen vaste plaatsen en de zangers bewegen tussen hen in.

Daarnaast staan werken op het programma die een abstracter verband hebben met het thema 'passie en compassie'. Het wereldberoemde Parijse Ensemble Intercontemporain brengt Das Lied von der Erde, Gustav Mahlers eigen innige dialoog met de dood (op 17 maart in BOZAR). De drang naar het absolute komt aan bod in Mahlers Derde symfonie (op 16 maart in BOZAR) en Anton Bruckners Negende (op 20 maart in BOZAR, met het Nationaal Orkest van België). In Igor Stravinsky's Le Sacre du Printemps (op 9 maart in BOZAR) staat een heidens offerritueel op de voorgrond en Alessandro Scarlatti's Il primo omicidio (op 19 maart in Concertgebouw Brugge) is een barokke verklanking van het verhaal uit het Oude Testament over Kaïn & Abel.

Voor de succesvolle Yellow Lounge-formule, die klassieke muziek in een nachtclub laat weerklinken, tekenen dit jaar alvast gitarist Miloš Karadaglić, dj's Mengel & Berg en Brussels Philharmonic (op 24 maart in Mirano). De jonge kinderen van de multiculturele zanggroep Shanti! Shanti! en kinderorkest Zwap bijten zicht ook weer vast in het festivalthema, nu met een nieuw familieconcert met oude en hedendaagse liedjes over passie, compassie, hoop en lijden (op 13 maart in Flagey).

Tijdens deze festivaleditie komen naast pure muziek ook weer andere kunstvormen aan bod, zoals muziektheater, film en beeldende kunst. In samenwerking met het Pools Cultureel Instituut in Brussel vindt een screening plaats van alle tien delen van Krzysztof Kieślowski's klassieker Dekalog, gevolgd door een concert met de belangrijkste muzikale thema's uit de films, onder leiding van componist Zbigniew Preisner (op 13 maart in Flagey). De kers op de taart is het werk Martyrs van de vermaarde Amerikaanse videokunstenaar Bill Viola. Deze video-installatie komt speciaal voor het Klarafestival voor de eerste keer naar België en is gratis te bezoeken gedurende de hele periode van het festival (van 9 tot en met 24 maart) in de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal).

Highlights
De festivaleditie van 2016 is opgevat als een collage van universele verhalen over de passie van de mens en zijn compassie met de medemens. Verwacht je aan een staalkaart van passiemuziek, van oud tot splinternieuw, van Oost tot West, van traditioneel tot innovatief van puur muziek tot muziektheater, film en beeldende kunst. We highlighten er 6 voor jou!

- Radio Filharmonisch Orkest : The Rite of Spring - 9/03 in Bozar
Voordat Martin Grubinger op het podium verscheen, stonden percussionisten achterin het orkest. Nu schrijven componisten werken speciaal voor hem, zo ook Tan Dun met "Tears of Nature". Zet Diego Matheuz erbij en het openingsconcert wordt gegarandeerd een levendige avond!

- Muziektheater Transparant & B'Rock : And you must suffer/St.John Passion - 10-11-12/03 in het Kaaitheater (Wereldpremière!)
"Misschien geloven niet alle muzikanten in God, maar ze geloven wel allemaal in Bach" - Mauricio Kagel. Een nieuwe productie over Bachs sterkste, meest intense en controversiële passie in een theatrale en visuele outfit in het Kaaitheater. Annelies Van Parys, huiscomponist van Muziektheater Transparant, voorziet de Johannespassie van een proloog en epiloog. Ze laat Bachs passie ontstaan vanuit stilte, die ook na de laatste noot oorverdovend nazindert.

- NFM Wrocław Philharmonic, Orchestra & Choir : Kieślowski's Decalogue in music - 13/03 in Flagey
Het Klarafestival brengt een tribuut aan de overleden filmregisseur Kieślowski. Beleef samen met de dirigent en componist van de filmmuziek, Zbigniew Preisner, een onvergetelijke avond!

- Ensemble Intercontemporain : EIC 360º - 17/03 in Bozar
Het befaamde orkest Ensemble Intercontemporain uit Parijs brengt een uniek concert waarbij de avond in twee delen wordt geknipt. Bij het eerste deel sta je rondom de muzikanten om daarna weer te verzamelen voor het tweede stuk in Bozars magische Henry Le Boeuf zaal.

- VRK & Brussels Philharmonic : Water Passion - 19/03 in Bozar
In Tan Duns passieverhaal volgen Oosterse mythologie en Westerse avant-garde, eeuwenoud en gloednieuw elkaar naadloos op. In zijn passie is het verhaal niet rechtlijning, van terechtstelling over lijden tot de dood. Tan Dan zijn passie is cyclisch, volgens het ritme van de natuur. In de compositie heeft water, volgens Tan Dun het krachtige, scheppende element van al wat leeft, een centrale rol. Ook Mahler bezong de schoonheid van het aardse leven en de natuur, onder meer in Das Lied von der Erde en zijn Derde symfonie.

- Rundfunkchor Berlin : human requiem - 18 - 19/03 in de Hallen van Schaarbeek
human requiem is zo veel meer dan een uitvoering van Brahms comfortabele requiem. Je wordt omringd door koorzangers, solisten en pianisten in een theatrale setting.
De meest zuivere menselijke liefde is moederliefde. Die wordt hartverscheurend zichtbaar bij het verlies van een kind. Vertaal deze thematiek in muziek, en je ervaart momenten van tergende ontroering. Beleef ze tijdens het Stabat Mater, in versies van Schubert, Pergolesi en Szymanowski. Ook Brahms' Ein deutsches Requiem is een ode aan de mens. Het werk biedt troost voor zij die achterblijven. Zeker in de benadering van regisseur Jochen Sandig wordt het een human requiem.

Klarafestival live
Het Klarafestival is niet alleen in de zalen, maar ook on air een feest. Klara maakt er een erezaak van om alle concerten live uit te zenden, zodat u het festival ook thuis, in de auto of waar ook kan meemaken. De programma's Espresso, Maestro, Pompidou, Happy Hour en natuurlijk Klara Live volgen het Klarafestival op de voet en diepen de thematiek van het festival verder uit. Zo hoort u de hele dag door hoe bijzondere mensen het thema 'Erbarme dich' invullen. Wat betekent compassie in deze woelige, vaak agressieve en koude tijden? Wat is de rol die kunst en muziek daarin spelen?

Praktische info :

Klarafestival
Van dinsdag 9 t.e.m. donderdag 24 maart 2016
Op verschillende locaties in brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

15:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/03/2015

Serge Verstockts opera de trash HRZSCHMRZ in première in de AB in Brussel

Serge Verstockt Dinsdag is het zover! HRZSCHMRZ, de nieuwste Opera de trash van Serge Verstockt (foto) en ChampdAction gaat dan in première in de AB in Brussel. Tijd dus om een ticketje (of meer) te reserveren. Of een andere speeldag in je agenda te blokkeren.

Op vraag van het KlaraFestival focussen Serge Verstockt en ChampdAction in HRZSCHMRZ op de liefde. Ze stellen zich vragen bij de steeds voortschrijdende virtuele wereld die binnensijpelt in onze dagelijkse realiteit.  Vandaag leven we grotendeels in een virtuele wereld. We 'sharen' via sociale media als Facebook onze meest intieme zaken - geboortes, geluk en ongeluk - opdat onze 'virtuele' vrienden kunnen mee genieten. Voor bepaalde groepen gaat het leven op internet veel verder. De Hikikomori, een steeds groeiende groep Japanse gamers, weigeren hun kamer te verlaten en vervullen al hun noden via het internet: van 3D seks-games die het libido voeden tot de vurige wens te willen trouwen met avatars. Is deze virtuele liefde een moderne versie van de Middeleeuwse hoofse liefde? Zijn de Hikikomori de moderne ridders van deze tijd? Ruimte en tijd worden in de virtuele wereld één geheel. Alles en iedereen is voortdurend beschikbaar: 24 op 24 uur gekluisterd aan onze laptop, tablet, smartphone, verbonden in eenzaamheid. HRZSCHMRZ balanceert tussen beide werelden: naast de virtuele actietiehelden, internetengelen en avatars staan musici van vlees en bloed met verschillende muzikale achtergronden – 'troubadour’ Guido Belcanto deelt het podium met klassieke - , free jazz- en popmuzikanten die de liefde bezingen via de muziek van Perotinus over Buddy Holly tot Belgische New Beat.

HRZSCHMRZ is het tweede deel van een drieluik. Hold Your Horses, het eerste deel, ging in 2013 in première.

Praktische info :

Serge Verstockt & ChampdAction : HRZSCHMRZ
Dinsdag 17 maart 2015 om 20.00 u
Ancienne Belgique - Brussel


Meer info : klarafestival.be, champdaction.be en www.abconcerts.be

De voorstelling zal later ook te zien zijn tijdens het Opera XXI festival. Op woensdag 20 en donderdag 21 mei in deSingel in Antwerpen en op zaterdag 23 mei in de Vooruit in Gent.

Extra :
Love is all we need op Cobra.be
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Hold your horses : ChampdActions 'Opera de Trash' in première in deSingel, 19/05/2013

00:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/11/2014

1000 voices for peace : 1000 stemmen worden één in de Basiliek van Koekelberg

1000 voices for peace Zondag is het eindelijk zover. Dan zingen 1300 zangers samen met Brussels Philharmonic voor de vrede in de Basiliek van Koekelberg. Onder leiding van de Estse dirigent Andres Mustonen weerklinkt er op 9 november werk van de Chinese topcomponist Tan Dun, de jonge beloftevolle Noor Ola Gjeilo, de Russische grand lady Sofia Gubaidulina en de Belg André Devaere. Die laatste sneuvelde in 1914 als piepjonge muzikant en componist. Daarnaast is er de wereldpremière van Krzysztof Penderecki's Dies Illa wat de urgentie van 1000 Voices for Peace symboliseert: HOOP! Deze muziek wordt afgewisseld met universele gedichten en dagboekfragmenten uit de Eerste Wereldoorlog gebracht door Isnelle Da Silveira en Herman Van Rompuy.

De wereldpremière van Krzysztof Penderecki’s Dies Illa symboliseert de urgentie van 1000 Voices for Peace: HOOP! De hoop die wij nooit mogen verliezen om samen te streven naar een vreedzame wereldgemeenschap. Penderecki draagt zijn werk op aan alle slachtoffers van de Eerste Wereldoorlog. Met een live verbinding naar het Internationaal Ruimtestation ISS richt het Festival van Vlaanderen Brussel zijn blik naar de toekomst. Letterlijk boven alle grenzen werken mensen vreedzaam samen, terwijl hun thuislanden de afgelopen 100 jaar herhaaldelijk met elkaar in conflict kwamen. We ontvangen een vredesboodschap van de Duitse astronaut Alexander Gerst. Een sterk signaal!

Krzysztof Penderecki (1933) is een gerenommeerde Poolse componist, dirigent en muziekpedagoog. Hij staat bekend als een van de meest toonaangevende Poolse avant-garde componisten, maar in de loop van de jaren evolueerde zijn stijl of, zoals hij het zelf verwoord: "Mijn huidig werk is vooral een synthese van het verleden, het heden en de toekomstgerichtheid."

Tot zijn meest bekende werken behoren Trauermusik für die Opfer von Hiroshima (Threnos), Lukas Passie, Pools Requiem, Anaklasis en verder talrijke opera's, symfonieën, kamermuziek en instrumentale werken ... De lijst is eindeloos! Maar naast deze werken, is Penderecki ook bekend voor zijn filmmuziek. In eerste instantie was zijn muziek te horen in Poolse films zoals The Saragossa Manuscript en Katyn. Al snel werd Penderecki ontdekt door grote internationale regisseurs zoals William Friedkin (The Exorcist), Stanley Kubrick (The Shining), Andrzej Wajda (Katyń) en Martin Scorsese (Shutter Island).
Tijdens zijn carrière ontving Penderecki ontelbare nationale en internationale onderscheidingen en eretitels voor zijn prachtige werk.

Programma :

  • Tan Dun, Hero Concerto, VIII 'Sorrow in the Desert'
  • Ola Gjeilo, Sunrise Mass III 'The City'
  • Catalaans Volkslied, El cant dell Ocells
  • Sofia Gubaidulina, The rider on the white horse
  • Andre Devaere, Preludium en fugue, preludium
  • Krzysztof Penderecki, Dies Illa, Symfonisch werk voor orkest, massakoor en 3 solisten

Praktische info :

1000 voices for peace
Zondag 9 november 2014 om 17.00 u
Basiliek Koekelberg


Meer info : www.1000voices.be

22:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/03/2014

Muzikale brieven van Kris Defoort & Jan Michiels in de Beursschouwburg

Kris Defoort & Jan Michiels In 'Musical Letters ' brengen Kris Defoort en Jan Michiels pianomuziek van Claude Debussy (Preludes), Philippe Boesmans (Tunes voor piano solo) en Kris Defoort (Dedicatio). Aan het slot van zijn residentie bij het KlaraFestival laat Kris Defoort in hart en ziel blikken: 10 muzikale brieven aan vrienden en geestesverwanten - samen de pianocyclus Dedicatio (2005-2006) - onthullen één en ander over hun bestemmelingen, maar vooral over de man zelf. Defoort componeerde het werk op vraag van collega (pianist - docent) Jan Michiels, die meteen ook zijn vaste kompaan voor uitvoeringen van Dedicatio werd. De creatie van de compositie verliep in een dynamiek van woord-wederwoord: twee jaar schreef Defoort aan Dedicatio, de diverse delen één na één voorleggend aan testpiloot Jan Michiels. Een gestadig en dynamisch ontstaansproces werd het, gestoeld op wisselwerking, trial and error.

Praktische info :

Kris Defoort & Jan Michiels : Defoort, Boesmans, Debussy
Maandag 24 maart 2014 om 20.00 u
Beursschouwburg - Brussel

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Mer info : www.klarafestival.be en www.beursschouwburg.be

Extra :
Kris Defoort op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en www.lod.be
Philippe Boesmans op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 18/12/2006

00:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/03/2014

Winterreise : muziek en kunst ontmoeten elkaar op de tonen van Schubert en Mark Andre

Winterreise Muziek en kunst ontmoeten elkaar op de tonen van Schubert in deze nieuwe, grensverleggende productie. Drie internationaal bekende kunstenaars bundelen hun krachten: beeldend kunstenaar Michaël Borremans, regisseur Johan Simons en componist Mark Andre. Centraal staat de romantische liedcyclus Winterreise van Schubert. Vierentwintig liederen lang nemen bariton Georg Nigl en pianist Andreas Staier hun publiek op sleeptouw. Een jongeman dwaalt door het winterlandschap, ontgoocheld in de liefde en het leven. De herinnering aan zijn verloren liefde valt hem even zwaar als het verlangen naar de dood die hem nog lang niet is gegund. Uiteindelijk herkent de eenzame reiziger zichzelf in een draailierspeler wiens repetitieve deuntjes tevergeefs weerklinken en oplossen in de winterlucht. Zonder twijfel is Winterreise één van de meest indringende en knapste liedcycli ooit gecomponeerd. Het decor werd ontworpen door de Belgische schilder Michaël Borremans. De sinistere toon in zijn werk resoneert wonderwel met Schuberts melancholie. Op vraag van het Ensemble Intercontemporain componeert de Fransman Mark Andre korte muzikale commentaren die als een eigentijdse winterwind door de kieren en gaten van Schuberts relaas raast.

Praktische info :

Ensemble Intercontemporain, Georg Nigl & Andreas Staier : Winterreise
Zaterdag 22 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.ensembleinter.com en www.transparant.be

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014

Extra :
Mark Andre op www.composers21.com, brahms.ircam.fr en youtube

01:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/03/2014

KlaraFestival presenteert wereldpremière Darkness and Light van Bernard Foccroulle & Lynette Wallworth

Darkness and Light Zonder licht zou er geen duisternis zijn, en zonder duisternis geen licht. Bernard Foccroulle sprokkelde muziek bij elkaar die zich bevindt tussen licht en duisternis, tussen dag en nacht, en tussen goed en kwaad. Na eerdere samenwerkingen met onder andere Jan Fabre trekt Foccroulle opnieuw de interdisciplinaire kaart. Deze keer laat hij de adem van het magistrale orgel van de Sint-Michielskathedraal van Brussel in dialoog treden met een videoinstallatie van de wereldvermaarde Australische videokunstenares Lynette Wallworth. Net als Foccroulle zoekt Wallworth in haar krachtige visuele taal steeds naar een missing link: tussen mens en natuur, tussen het individu en zijn omgeving. Nieuwe betekenissen ontvouwen zich in dit dubbelspel als een clair-obscur. Het KlaraFestival presenteert deze uitzonderlijke productie in wereldpremière.

Het is intussen bekend dat Bernard Foccroulle het orgel graag verbindt met andere artistieke disciplines. Na de boeiende ontmoeting met choreograaf Salva Sanchis werkt hij nu samen met videokunstenaar Lynette Wallworth. Light and Darkness is een transversaal project dat de dualiteit tussen licht en duisternis, dag en nacht, leven en vernietiging, vreugde en angst illustreert. Het krachtige visuele universum van Lynette Wallworth treedt in dialoog met het programma dat Bernard Foccroulle heeft samengesteld rond hetzelfde thema, met barokke en moderne werken.

Programma :

  • Toshio Hosokawa, Cloudscape
  • Bernard Foccroulle, Kolorierte Flöten
  • Nicolas De Grigny, Tierce en taille
  • Jehan Alain, Première fantaisie, Le jardin suspendu
  • Dietrich Buxtehude, In dulci jubilo BuxWV197, Durch Adam's Fall BuxWV183, Passacaglia in d, BuxWV161
  • Sofia Gubaidulina, Hell und Dunkel
  • Olivier Messiaen, Three pieces from "La Messe de la Pentecôte": Offertoire "Les choses visibles et invisibles", Communion "Les oiseaux et les sources", Sortie "Le vent de l'esprit"
  • Johann Sebastian Bach, Erbarm‘ dich mein, o Herre Gott, Dietrich Buxtehude, Passacaglia in d, BuxWV161

Praktische info :

Bernard Foccroulle & Lynette Wallworth : Darkness and Light
Maandag 17 maart 2014 om 20.00 u
Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal Brussel

Sint-Goedelevoorplein
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014

21:11 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende