08/12/2015

Marc-André Hamelin brengt Schubert, Cage, Stockhausen en eigen werk in deSingel

Marc-André Hamelin Als piano-omnivoor wijdt de Canadees Marc-André Hamelin (foto) zijn vingers graag aan uitdagend repertoire en onbetreden pianistiek terrein. Van Franz Schubert tot John Cage en Karlheinz Stockhausen: stuk voor stuk kolfjes naar de grote, soepele handen van Hamelin. Daarnaast ook eigen composities. In zijn Chaconne grijpt Hamelin terug naar Bach en het doorwrochte ‘Pavane variée’ is een reeks dromerige variaties op een 16de-eeuws Frans voorbeeld. 

‘The Perilous Night’ is Cage’s eerste grootschalige beproeving van de geprepareerde piano. Stockhausen ventileerde eenzelfde drang om te moderniseren in zijn ‘Klavierstücke’. Zijn hoogst originele ‘Klavierstück IX’ doorbreekt de lineaire tijdsbeleving en geeft de uitvoerder de ruimte om de richting van het werk zelf uit te stippelen. Schuberts beroemde laatste sonate drukt een diep emotionele en persoonlijke inhoud uit, zonder evenwel het contact met de realiteit te verliezen. Een goede uitvoering vraagt naast een groot inlevingsvermogen ook een enorme kalmte, beheersing en elegantie. Marc-André Hamelin kan het allemaal.

De Frans Canadese pianist-componist Marc-André Hamelin (1961) is voornamelijk bekend om de moeiteloze wijze waarop hij de meest uitdagende pianomuziek interpreteert tijdens zijn optredens. Minder bekend zijn de diverse composities die hij al sinds zijn vijfde schrijft. Het componeren is voor Hamelin een wezenlijk deel van zijn ontwikkeling als muzikant. "Want", zo stelt hij, "het is veel te gemakkelijk om het wonder van het creatieve proces als vanzelfsprekend te nemen." De nood om te componeren heeft hij als pianist altijd gevoeld: "Het componeren kan de muziekwerken die men aan het instuderen is op zoveel manieren belichten: het cultiveren en het verfijnen van het innerlijke gehoor, het bewust worden van stijl en muzikale taal, het appreciëren van hoe muziek is gestructureerd, ... Maar als belangrijkste aspect: het laat toe om zich dichter te voelen bij wat een componist ervoer tijdens het moment van de creatie".

Programma :

  • John Cage, The Perilous Night' voor prepared piano
  • Karlheinz Stockhausen, Klavierstück IX
  • Marc-André Hamelin, Chaconne - Pavane variée
  • Franz Schubert , Sonate voor piano nr 21 in Bes, D960

Praktische info :

Pianorecital Marc-André Hamelin
Donderdag 10 december 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be

Beluister alvast Karlheinz Stockhausens Klavierstück IX



en John Cage's The Perilous Night

23:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/05/2015

Bijzonder rijk orkest op de slotavond van Les Nuits

Jean-Luc Fafchamps Aan de slotavond van Les Nuits op 19 mei trekt het festival nog eens alle registers open met een bijzonder rijk orkest : 5 stemmen, 2 toetsinstrumenten (piano, orgel) en 2 slaginstrumenten (vibrafoon, marimba). Het programma is bedacht op basis van "Proverb" van Steve Reich en de compositie "Saisons Chaudes: L'été" van Jean-Luc Fafchamps (foto). Met Stephane Ginsburgh en Jean-Luc Fafchamps (piano's), Pierre Quiriny en Gerrit Nulens (percussie), 3 soprano's en 2 tenors (stembegeleiding: Martine Kivits). Op het programma werk van Steve Reich, Jean- Luc Fafchamps, Luciano Berio, György Ligeti, John Cage, Bela Bartok, Peter Eötvös, Frederic Rzweski en Salvatore Sciarrino.

Jean-Luc Fafchamps (1960) genoot een klassieke vorming als componist en pianist. Tijdens en na zijn studies aan het conservatorium van Bergen en aan de UCL (macro-economie) legde hij zich toe op verschillende disciplines zoals improvisatie, rock, theatermuziek, zangbegeleiding en piano solo. Daarna concentreerde hij zich op de compositie en de uitvoering van hedendaagse muziek. Hij stichtte de vzw Musica Libera, die de verspreiding en de promotie van de hedendaagse muziek wil bevorderen, alsook het collectief Le Bureau des Pianistes, dat muziek voor meerdere piano's vertolkt van onder meer M. Feldman, I. Wyschnegradski, S. Reich, B. Mather, J. Tenney en andere klassiekers zoals Messiaen of Bartók. Momenteel is hij vooral actief als pianist bij het Ictus ensemble (grote bezetting) en bij het Ictus Kwartet (2 piano's - 2 percussies), waarmee hij talrijke creaties verzorgde, onder meer van M. Lindberg, B. Mernier, J. Harvey, T. De Mey en G. Aperghis. Zijn compositiewerk Attrition voor acht strijkers werd genomineerd door de jury van jonge componisten van de Unesco in 1992. In 2006 kreeg hij voor zijn oeuvre de Octave de la Musique van dat jaar in de categorie klassieke muziek. Verschillende van zijn composities werden gecreëerd in het kader van het festival Ars Musica (Back to the voice, Melencholia si ..., Les Désordres de Herr Zoebius, Fragments de Vaisseau, Lettre Soufie: Z, Lettre Soufie: Gh). In het begin schreef hij vooral muziek voor kleine bezetting waarbij de piano de hoofdrol speelt. Een toenemende interesse voor timbre en niet gelijkzwevende harmonieën bracht hem later naar andere klankcombinaties. De werken die hij momenteel schrijft voor ensembles met grotere bezetting, al dan niet met elektronica, kregen de algemene titel Lettres Soufies: S, D, Gh, T, zijn voor ensemble; Z1 voor altviool, piano en elektronica; K voor orkest; Z2 voor hobo en ensemble… Het eerste Mot Soufi werd uitgevoerd op Ars Musica 2006 door het Orchestre National de Lille en het Ictus Ensemble onder leiding van Peter Rundel. In dat werk experimenteert Fafchamps met een analoge of inductieve schriftuur en gaat hij op zoek naar nieuwe mogelijkheden in het ontginnen van een soepele complexiteit. Er zijn twee monografische cd's van hem verschenen: Attrition, 1993 en Melancholia si, 2002.

Praktische info :

Not Here, Not Now
Dinsdag 19 mei 2015 om 20.00 u
Botanique - Brussel


Meer info : botanique.be

Extra :
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Exclusieve creaties op Les Nuits 2015, 4/05/2015
Een gesprek met Jean-Luc Fafchamps, een van de centrale componisten van Ars Musica 2013, 20/03/2013

13:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

02/01/2015

Ralph van Raat op muzikale ruimtevaart

Ralph van Raat & André Kuipers Pianist Ralph van Raat schiet door de dampkring en neemt je mee op muzikale ruimtevaart, op zoek naar de harmonie der sferen. De theorie dat de harmonie van de kosmos in muziek te verklanken is, gaat terug tot Plato en Pythagoras, ervan overtuigd dat de ordening van de sterrenhemel, de aarde en muziek voortkomt uit dezelfde getallenverhouding. Nogal wat 20ste-eeuwse componisten hebben gepoogd de ongrijpbare kosmos in muziek te vatten. Skrjabin was gefascineerd door bijzondere lichtfenomenen aan de hemel. John Cage liet zich voor zijn 'Etudes Australes' inspireren door sterrenkaarten, waarbij hij de afstanden tussen de sterren omzette naar muziekintervallen. En met 'Makrokosmos I-III' creëerde George Crumb een eigen universum. Verder op het programma muziek van Bach, Debussy, Schumann en John Adams.

De muziek wordt afgewisseld met unieke beelden en verhalen van niemand minder dan astronaut André Kuipers. In 2004 werd hij de tweede Nederlander die de ruimte inging. Zijn tweede missie in 2012 in het ruimtestation ISS werd de langste Europese ruimtevlucht in de geschiedenis. Kuipers is niet alleen een zeer gepassioneerde ambassadeur voor de ruimtevaart. Hij zet zich ook in voor het WWF. In de tv-docureeks 'André op aarde' uitte Kuipers zijn bezorgdheid om de kwetsbare planeet en vestigde hij de aandacht op enkele bedreigde gebieden op aarde.

Praktische info :

André Kuipers & Ralph van Raat : De harmonie der sferen
Vrijdag 9 januari 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.ralphvanraat.com

11:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2014

Amerikaanse pianiste Jenny Chai combineert de piano met externe media in Logos

Jenny Chai Jenny Chai combineert de piano met externe media. Dit concertprogramma verenigt ronkende namen als John Cage, Claude Debussy, Frederic Rzewski en György Ligeti met nieuw 21ste eeuws talent zoals Marco Stroppa, Cole Ingraham, Theodore Wiprud, Victoria Jordanova en Jaroslaw Kapuscinski. Op het programma staat ook de Vlaamse première van Juicy, nieuw werk voor piano en elektronika van Richard Sussman. Deze Amerikaanse pianiste stond reeds verschillende malen in Logos op de planken. Haar virtuositeit en uitgekiende repertoirekeuze werden in 2008 bekroond met de Logos award. Een niet te missen concert!

De Amerikaanse pianiste Jenny Q Chai studeerde aan het Curtis Institute of Music (bachelor bij Seymour Lipkin) en aan de Manhattan School of Music in New York (master bij Solomon Mikowsky). Ze specialiseert zich al geruime tijd in hedendaagse uitvoeringspraktijk bij onder meer Anthony de Mare (ook een pianist die de voorbije 25 jaar vaak in Logos optrad) en met haar ruime visie doorbreekt ze graag de stereotype pianotraditie door tal van media, loose of fixed, bij haar recitals te betrekken. Om het met haar eigen woorden te zeggen: "piano is voor mij geen artefakt uit de vroegromantiek, maar een medium dat constant in evolutie is en gelinkt kan worden aan tal van media van onze tijd".

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Pianorecital Jenny Chai
Donderdag 16 oktober 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.jennychai.com

19:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

SPECTRA spatiaal met Hans Roels, Stockhausen en Cage

Hans Roels Studenten uit de Master na Master Hedendaagse Muziek brengen samen met het SPECTRA ensemble 'muziek uit de ruimte' van Cage en Stockhausen opnieuw in de ruimte. Het ensemble speelt niet gewoon op het podium maar bestookt het publiek uit alle hoeken van de concertzaal. Eenzelfde ruimtelijk uitgangspunt ligt aan de basis van het stuk fl(ASH), een hedendaagse compositie van Hans Roels (foto), een onderdeel van zijn doctoraatsonderzoek naar ontstaansprocessen in hedendaagse polyfone muziek.

Al sinds mensenheugenis hebben kunstenaars zich aan de sterren vergaapt. Het woelwater Karlheinz Stockhausen, zelf afkomstig van de ster Sirius, greep voor Tierkreis, Duits voor dierenriem, terug naar haast naïef melodisch materiaal. Zijn Amerikaanse generatiegenoot John Cage maakte gebruik van astronomische kaarten om zijn Atlas Eclipticalis te componeren. SPECTRA plaatst deze muziek uit de ruimte opnieuw in de ruimte. Het ensemble speelt niet gewoon op het podium maar bestookt het publiek uit alle hoeken van de concertzaal.

Eenzelfde ruimtelijk uitgangspunt ligt aan de basis van het stuk fl(ASH) van Hans Roels. Flarden van bekende en minder bekende muziek zijn de broze bouwstenen van deze sculpture musicale. Samen met Centra vormt dit werk van Roels een onderdeel van zijn doctoraatsonderzoek naar ontstaanprocessen in hedendaagse, polyfone muziek. De twee werken lijken heel verschillend qua karakter en uitwerking maar hun ontstaansprocessen zijn nauw met elkaar verbonden. Voor zijn proefschrift deed Hans Roels o.a. een zelfstudie over het creatief proces in muziek compositie.

Programma :

  • Hans Roels, 'fl(ASH)' voor kleine ensembles (2014) - 'Centra' voor ensemble (2013)
  • Karlheinz Stockhausen, 'Tierkreis' voor meerdere instrumenten (1975)
  • John Cage, 'Atlas Eclipticalis' voor meerdere instrumenten (1961) - 'Cartridge Music' (1960) - 'Winter Music' (1957)

Praktische info :

SPECTRA & G.A.M.E.: Times & Spaces
Woensdag 15 oktober 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent


Meer info : schoolofartsgent.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Hans Roels : www.hansroels.be en www.muziekcentrum.be

19:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/09/2014

Logos robotorkest dompelt je onder in de bedwelming van de litanie

M&M Litanie Dansers en muzikanten gaan in dialoog met het robotorkest van Logos. De litanie is een heel oude vorm. Door het gebruik van herhalingen gaat er steevast een zekere bedwelming van uit. In deze nieuwe productie staat herhaling als muzikaal element centraal. Op het programma staat werk van onder andere Erik Satie, John Cage, Georges Aperghis, Kurt Schwitters, Godfried-Willem Raes en Kristof Lauwers. De bewegingen van danseressen Dominica Eyckmans en Emilie De Vlam sturen het robotorkest aan.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

M&M Litanie
Dinsdag 16 september 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

13:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/05/2014

Chris, Caro et nous : eigentijds muziektheater door Bisbigliando in Logos

Dieter Schnebel Wat is hedendaags muziektheater? Om een duidelijke definitie te geven van dit genre hedendaagse muziek, brengt de Brusselse Vzw Binºoculaire/Bisbigliando een waaier aan representatieve stukken die elk op hun manier het genre typeren. Zowel de muzikale, visuele als scènische aspekten worden daarin belicht. De muzicus is niet louter slagwerker, fluitist of harpist: hij wordt een personage, voert dialogen, ontmoet zijn instrument en zijn publiek. In de produktie Chris, Caro et Nous worden klassiekers als Cage, Bussotti en Schnebel naast een heuse creatie geschraagd. Speciaal voor dit gebeuren schreef de Brusselaar Christophe Guiraud immers De Anatomische Engel, een werk met een introverte, spectrale sfeer.

Jean-Pierre Drouets 'Wool and Water' is een vervolg op Lewis Carrolls 'Alice in Wonderland' en beschrijft het groeiproces van kindheid naar volwassenheid. Drouet, een Frans slagwerker/ componist, laat na een ongeval zijn hoofdinstrument piano vallen en gaat compositie studeren bij René Leibowitz, Jean Barraqué en André Hodeir. Hij vertrekt op toernee met Luciano Berio en Cathy Berberian en hangt rond in jazzclubs. Tezelfdertijd onderzoekt hij de muziek vanuit verschillende invalshoeken: hij creëert hedendaags werk van Berio, Stockhausen en Xenakis, studeert buiteneuropese instrumenten (zarb, tablas) en improviseert solo of in groepsverband. Hij schrijft voor theater- (Serreau, Régy), dans- (Brigitte Lefèvre, Théâtre du Silence, Jean-Claude Gallotta) en klassieke muziekgezelschappen (Atem, Musica, 38e Rugissants, Orchestre de Paris). Muziektheater ontdekt hij dankzij zijn talrijke samenwerkingen met Mauricio Kagel en Georges Aperghis.

De Duitser Dieter Schnebel (foto) krijgt na zijn studies piano, theorie en muziekgeschiedenis aan het Freiburger Conservatorium in 1952 het diploma van muziekpedagoog. Hij specialiseert zich verder in muzicologie aan de universiteit van Tübingen, bestudeert de technieken van de Tweede Weense school en raakt bevriend met Nono, Boulez, Henze en Křenek in Darmstadt. Zijn Poem fur einen Springer (1986-89) integreert gestiek, theatraliteit, nieuwe instrumentaal-vokale technieken en vooral stilte, dat alles in de lijn van Cage en de bruïtisten.

Zo zijn we aanbeland bij John Cage. Zijn Song Books (Solos for Voice 3-92), gecompileerd en uitgegeven in 1970, bevatten een grote variatie aan compositieprocédés en notatiesystemen op teksten van hemzelf of 'fetish-auteurs' zoals Buckminster Fuller, Erik Satie, Marcel Duchamp, Merce Cunningham (vnl. diens choreografie-aanwijzingen) en Henry David Thoreau. Het zijn allemaal korte werken, die uiteenvallen in 4 categorieën: liederen, liederen met electronics, direktie-aanwijzigingen voor een performance, en aanwijzingen voor eenzelfde performance met electronics.
Niet onbelangrijk: 'Any of these may be performed by one or more singers.'
Song Books bevat tal van notatiesystemen: sommige Solo's zijn opgetekend in standaardnotatie, andere beroepen zich op cirkels van uiteenlopende afmetingen met lijnen in plaats van noten, nog andere bestaan uit systemen van lijnen en punten. Hier en daar verwerpt Cage zelfs de notatie op zich en geeft hij enkel tekst in verscheidene lettertypes, -groottes en -kleuren. Nog andere Solo's bestaan uit louter een aanwijzing over wat de performer in kwestie zou moeten (of kunnen) doen: 'Perform a disciplined action' bijvoorbeeld. Deze instructies lijken op het eerste zicht vaag en kunnen foutief geïnterpreteerd worden als 'Zing/speel/doe om het even wat', maar da's dus naast de kwestie. Het punt is, dat de uitvoerder zich moet losmaken van ego, expressiedrang en verlangen om in alle gedisciplineerdheid gestalte te geven aan een op zichzelf staande klank of aktie.

Sylvano Bussotti krijgt zijn opleiding aan het Cherubini Conservatorium van zijn geboortestad Firenze: viool bij Giovacchino Magliono, harmonie en contrapunt bij Roberto Lupi, en piano bij Luigi Dallapiccola. Hij onderbreekt zijn studies tijdens de Tweede Wereldoorlog, waarna hij tot 1957 in Parijs voortstudeert bij Max Deutsch (zelf voormalig leerling van Schönberg). Tijdens deze periode evolueert zijn stijl van serialisme naar grafische partituren. Hij breekt internationaal door na de creatie van zijn opera La Passion selon Sade tijdens het Palermo Festival (1965). Meer en meer ontpopt hij zich tot een sterk 'theatergebonden' muzicus en wordt daarnaast zowel regisseur, decorateur, kostumier als akteur. Vanaf de jaren 70 is het grootste deel van zijn carrière dan ook eerder gefocust op theater dan op compositie, en wordt hij benoemd tot artistiek direkteur van Fenice (Venetië) en professor aan de Académie des Beaux-Arts in L'Aquila. (Bron: Ircam-Centre Pompidou).

De Brusselaar Christophe Guiraud (1974) schreef speciaal voor dit concert 'De Anatomische Engel', een werk met een introverte, spectrale sfeer. Alle stemmen en instrumenten (fluit, strijktrio, harp, klavier, gongs en sopraansax) worden ingezet en krijgen daar nog een laag electronics bovenop. Het is een lijvige brok muziektheater waarover de componist ter info slechts volgend Rilke-citaat meegeeft: 'Wer, wenn ich schriee, hoerte mich denn aus der Engel Ordnungen? und gesetzt selbst, es naehme einer mich ploetzlich ans Herz: ich verginge von seinem staerkeren Dasein.'

Programma :

  • Jean-Pierre Drouet (1935), Wool and Water (1990) voor fluit en stem
  • John Cage (1912-92), Song Books (1970) voor twee stemmen
  • Sylvano Bussotti (1931), Lachrimae (1978), versie voor harp
  • Christophe Guiraud (1974), De Anatomische Engel (2013) voor ensemble & tapes (creatie)

Praktische info :

Bisbigliando : Chris, Caro et nous
Zondag 25 mei 2014 om 15.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.bisbigliando.be

20:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/05/2014

Interactief familieconcert Listen to the silence in Deurne en Gent

John Cage Een pianist en een acteur nemen kinderen mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Een interactief concert waarbij het publiek actief deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht.

Tijdens Listen to the silence nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek?

Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Volgens de Amerikaanse avant-gardecomponist John Cage gaan toeval, meditatie, beweging en dialoog samen met muziek, klank en andere muziekvormen zoals lawaai en stilte. Listen to the Silence is een muziekale ervaring voor kinderen volgens het muziekperspectief en de buitengewone kijk op het leven van deze opmerkelijke componist. De voorstelling neemt de vorm aan van een interactieve ervaring en dompelt kinderen onder in een nieuwe klankwereld.

Begeleid door acteur Tjyying Liu en pianist Jeroen Maleise ontdekken en experimenteren de kinderen met de schoonheid van stilte, een nieuwe manier van componeren en de spiritualiteit en kracht van muziek. De kinderen krijgen de vrije keuze om hun eigen muzikale landschap te creëren. Anderzijds worden ze gestimuleerd en geraakt door de kritische benadering van Cage tussen de relatie klank en ruimte.

"Deze voorstelling doet ons zo goed de oren spitsen dat we uiteindelijk ook met aandacht zitten te luisteren naar het versterkte geluid van een verschuivende stoelpoot. Dat is, zeg nu zelf, een prestatie op zich. En ja, je vraagt je samen met Cage af: is dit een klank die we al eens eerder gehoord hebben? […] Listen to the silence is een voorstelling met een uitgekiende timing en goed verpakte referenties. Kinderen zullen er vooral een rondleiding op maat in vinden, een gidsbeurt door een intrigerend en radicaal muzikaal universum." (*)

Praktische info :

Listen to the silence - a journey with John Cage (6 +)
Woensdag 7 mei 2014 om 15.00 u
CC Deurne

Frans Messingstraat 36
2100 Deurne

Meer info : www.ccdeurne.be en www.transparant.be
-------------------------------
Zondag 11 en woensdag 14 mei 2014, telkens om 16.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.transparant.be


(*) Bron : De klank van een wandelende stoel. John Cage op maat van kinderen, Geert Van der Speeten in De Standaard, 31/10/2011

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen, 18/11/2011

18:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2013

Percussieconcert met Bach, Cage, Xenakis en Reich in Amuz

Iannis Xenakis Contrapunt is letterlijk zoiets als noot tegen noot. Drie slagwerkers van deFilharmonie slaan de stokken in elkaar voor een contrapuntisch programma waarin elke noot een ferme pets geeft op een andere. Bach staat op hun lijstje, als schaakmeester van het stemmenspel. Maar ook recentere componisten als Xenakis (foto), Reich en Cage wisten dat goede muziek alleen klopt als alles tikt.




Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Fuga uit Prelude en fuga in D, BWV 532
  • John Cage, Amores (1943)
  • Iannis Xenakis, Okho (1989)
  • Steve Reich, Electric Counterpoint, voor percussie en tape (1987)

Praktische info :

Jaume-Blai Santonja Espinos, Manuel Martinez Navarro & Pieterjan Vranckx : Bach, Cage, Xenakis, Reich
Zondag 17 november 2013 om 11.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.defilharmonie.be

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Musiques Nouvelles speelt Steve Reich in Bozar, 30/04/2012


Beluister alvast Iannis Xenakis' Okho

12:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/11/2013

Daan Vandewalle en Thomas Buckner spelen tribute aan Jacques Bekaert in Bozar

Jacques Bekaert Vrijdag brengt pianist Daan Vandewalle in Bozar hulde aan componist Jacques Bekaert. Bekaert werd geboren in Brugge bij het uitbreken van WOII, maar leeft al jaren in Bangkok. Sinds de jaren zeventig is hij verbonden met een Amerikaans-internationale school van componisten en vrienden waartoe o.a. David Behrman, David Rosenboom en Takehisa Kosugi behoren. Bekaert studeerde bij Henri Pousseur en werkte in zijn APELAC Studios, werd goede vrienden met John Cage en Henri Chopin en componeerde voor tal van artiesten waaronder Thomas Buckner. In zijn vaderland raakte hij evenwel langzaam in de vergetelheid. Deze multi-getalenteerde man, ook wel bekend als journalist, wijnkenner, fotograaf, radio presentator, diplomaat en expert in Zuid-Aziatische aangelegenheden, verdient nochtans meer erkenning. Met de screening van Akiko Iimura's films waarvoor Bekaert de muziek schreef alsook een programma met oud en nieuw pianowerk van Bekaert, gespeeld door de Belgische pianist Daan Vandewalle en een vocaal stuk gebracht door Thomas Buckner, wil KRAAK i.s.m. Bozar hem terug in de aandacht brengen.

Akiko Iimura maakte slechts twee bloedmooie kortfilms die bovendien zelden vertoond zijn. Mon petit album (1974, 12’) en Late Lunch (1981, 30’) zijn beiden geïnspireerd op de muziek van Bekaert en ze hebben Bekaert vervolgens zelf bewogen tot nieuwe composities. Toen we op zoek waren naar deze twee pareltjes stelde Akiko Iimura zelf voor om de twee oorspronkelijke 16 mm prints over te zetten op video en dit speciaal voor deze avond.

De Belgische pianist Daan Vandewalle studeerde aan het Mills College bij Alvin Curran en nam o.a. Gordon Mumma's Music for Solo Piano (1960 - 2001) op voor New World Records in 2008. Hij zal stukken spelen van Jacques Bekaert, Gordon Mumma en John Cage. Al veertig jaar lang wijdt Thomas Buckner zich aan de wereld van nieuwe en geïmproviseerde muziek. Hij studeerde bij de legendarische Metropolitan Opera bariton Martial Singher, maar breidde zijn klassieke opleiding uit door zich te verdiepen in een breed spectrum van experimentele muziek.

Programma :

- Thomas Buckner performs :

  • Jacques Bekaert, A Distant Harmony
    (Elisa Clegg - viola, Blanka Borkowska - flute, Francisco Molina - bass clarinet)

- Daan Vandewalle
performs :

  • Jacques Bekaert
    From Little Postmodern Suite:
    Empty Space (after Cage for Gordon Mumma)
    Commodities (after Stephen Themerson for Henri Chopin)
    Ives And Thoreau In A Forest (walking in a forest during Indian summer, for Francoise Collin)
    Webern (from a distance, for Marc Dachy)
    Souvenir De Bale (full of memories so not too fast, after and for Henri Pousseur)
  • Gordon Mumma
    Song Without Words (for Christian Wolff)
    Eleven Note Pieces (1. A Luigi Dallapiccola 2. A Duran Begault 3. A Diane Carlson 4. A Graciela Paraskevaidis 5. A Padre Mujica 6. A Jacques Bekaert 7. A Pauline Oliveiros, Slowly Quietly Bell Like 8. A Eduardo Bertola
  • John Cage, Music Of Changes I
  • Jacques Bekaert, Rae & Ruggles At Point Reyes
  • Gordon Mumma, From The Sushi Box Octet for David Behrman
  • Jacques Bekaert, The Ghost Of Madison
  • John Cage, Dream

Tijd en plaats van het gebeuren :

Daan Vandewalle / Thomas Buckner : Tribute to Jacques Bekaert (met films van Akiko Iimura)
Vrijdag 8 november 2013 om 20.00 u
Bozar Studio - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.kraak.net

Elders op Oorgetuige :
Daan Vandewalle speelt Gordon Mumma, 17/03/2008

13:26 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook