29/03/2013

Sonitum Horarium : zandloperinstallatie van Hans Beckers in het Muziekinstrumentenmuseum

Sonitum Horarium Sonitum Horarium is een geluidsinstallatie van Hans Beckers in samenwerking met Champ d'action. De installatie toont het fascinerende geluid van zand. Woestijnzand uit verschillende continenten stroomt door zandlopers die speciaal voor deze installatie zijn gecreëerd. De klank en toon wordt bepaald door de textuur van het zand en een kantelsysteem met een metalen schaal die het zand opvangt. Een mechanisch aangedreven kraantje maakt ritme en tempo mogelijk. Het geluid en het aanzicht van de installatie leggen de link met hoe wij omgaan met schaarste en overvloed.

Zand, dat is het vertrekpunt. Het staat symbool voor ons veranderende klimaat. Op de ene plek wordt het natter, op de andere droger tot er enkel zand overblijft. Seizoenen schuiven op, het ijs smelt, de zee wordt groter, de woestijnen strekken zich uit. In de handen van kunstenaar Hans Beckers is zand een muziekinstrument dat hem als een weergod laat spelen met ritme en klankkleur. Daarvoor bouwde hij een prachtige installatie. Door kranen en druppeltellers ontsnapt het zand. Het valt neer in potten en schalen. Vanaf daar doen de microfoons hun werk. Ze versterken het tikken en ruisen tot er muzikale werelden ontstaan die ons doen denken aan de aarde. De reeks zandlopermachines lijkt de tijd te meten en het druppelorgel regelt de klankstroom in een langzaam maar zeker veranderende wereld.

Als kompaan van onze 'weergod' komt trompettist Bart Maris de machines van antwoord dienen. Hij gaat met hen een muzikaal gesprek aan waarin het steeds warmer wordt en waarin de spanning wordt opgedreven. De weermachines van Hans Beckers tegen de klank van de mens en zijn instrument.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hans Beckers : Sonitum Horarium (tentoonstelling)
Van donderdag 28 maart t.e.m. zondag 28 april 2013


Performance Hans Beckers & Bart Maris
Woensdag 3 april 2013 om 14.00 u
Muziekinstrumentenmuseum Brussel

Hofberg 2
1000 Brussel

Meer info : www.mim.be en www.champdaction.be

Bekijk alvast de trailer van Sonitum Horarium

19:07 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

31/01/2013

Hoog gras : een aangrijpende theatrale videobelevenis

Hoog Gras Wat als je leven in één klap wordt weggevaagd? Is een moordmachine nog een kind? In de theatrale video-installatie Hoog Gras inspireert Inne Goris zich op vragen, dromen en beelden van kindsoldaten. Kinderen spelen naast opgehangen mannen. Wat hebben hun verhalen met ons te maken?

Samen met visueel kunstenaar Kurt d'Haeseleer en componist Dominique Pauwels onderzoekt Goris op tekst van Peter Verhelst wat een extreme situatie kan doen met mensen. Wat zou jij doen met het mes tegen de keel? De mythe van het onschuldige kind wordt doorprikt. De grens tussen dader en slachtoffer, killer en kind blijkt verrassend dun. Hoog Gras is een confrontatie met de donkerste kanten van jezelf.

Gruwel en kinderlijke onschuld zijn terugkerende thema's bij Inne Goris. In vorig werk greep ze terug naar Griekse tragedies of de archetypische horror van sprookjes om het over de meedogenloosheid van de menselijke natuur te hebben. Nu focust de Dilbeekse theatermaakster op verhalen van kindsoldaten. De wisselwerking tussen de rol van slachtoffer en van dader is het kernthema. De Afrikaanse context is minder relevant. De voorstelling is geen politiek statement, maar een zoektocht naar het moment waarop een individu - een kind - het kantelpunt bereikt waarop het overgaat tot de vreselijkste wandaden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Inne Goris, Dominique Pauwels & Kurt d'Haeseleer/LOD : Hoog Gras (installatie)
Vrijdag 1 en zaterdag 2 februari 2013, telkens om 20.30 u
CC De Spil - Roeselare

H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.lod.be
------------------------------
Donderdag 21 februari 2013 om  19.00 u en om 21.00 u
CC Berchem

Driekoningenstraat 126
2600 Berchem

Meer info : www.ccberchem.be en www.lod.be
------------------------------
Donderdag 11 april 2013 om 19.00 u
CC Westrand - Dilbeek

Kamerijklaan 46
1700 Dilbeek

Meer info : www.westrand.be en www.lod.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Hoog gras : Inne Goris zoomt in op verhalen van kindsoldaten, 11/05/2012

Bekijk alvast de trailer van 'Hoog gras'

15:56 Gepost in Concert, Muziek, Video | Permalink |  Facebook

10/09/2012

Installatie Pierre Jodlowski in Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam zorgt voor unieke geluidservaring

Pierre Jodlowski - Passage Van de Franse componist en geluidskunstenaar Pierre Jodlowski (1971) is vanaf donderdag 13 september t/m donderdag 4 oktober de geluidsinstallatie Passage te zien en ervaren (gratis toegankelijk) in het Atrium van Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam. In deze interactieve installatie staat werking van het menselijk geheugen centraal. Passage geeft bezoekers een unieke geluidservaring.

Passage laat het publiek ervaren hoe het effect van geluid op het menselijk geheugen werkt. De bezoeker loopt door een gang met sensoren, die verschillende geluiden en beelden in werking stellen. Jodlowski verzamelde voor dit werk geluidsherinneringen van 43 medewerkers van opdrachtgever Siemens in interviews. Bijvoorbeeld herinneringen van het geluid van een kerkklok of het fluiten van de wind. Passage bootst deze herinneringen na en creëert voor iedere bezoeker een unieke geluidservaring.

Pierre Jodlowski
Jodlowski begon zijn loopbaan als componist. In de loop der jaren breidde zijn werk zich uit naar steeds meer disciplines en mediavormen. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van de fysieke kanten van geluid en de uitwerking ervan op de menselijke psyche, zoals op het geheugen en het associatievermogen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pierre Jodlowski : Passage (geluidsinstallatie)
Vrijdag 14 september t.e.m. donderdag 4 oktober 2012, van 9.00 u tot sluitingstijd (2.00 u 's nachts)
Atrium Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam
Piet Heinkade 1
Amsterdam (Nederland)
Gratis toegang

Meer info : www.muziekgebouw.nl en www.pierrejodlowski.fr

15:14 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

11/05/2012

Hoog gras : Inne Goris zoomt in op verhalen van kindsoldaten

Hoog Gras Gruwel en kinderlijke onschuld zijn terugkerende thema's bij Inne Goris. In vorig werk greep ze terug naar Griekse tragedies of de archetypische horror van sprookjes om het over de meedogenloosheid van de menselijke natuur te hebben. Voor deze nieuwe creatie zoomt de Brusselse theatermaakster in op de actuele verhalen van kindsoldaten. De wisselwerking tussen de rol van slachtoffer en dader, die ze las in hun getuigenissen, raakte haar enorm en vormt de ruggengraat van dit project. De Afrikaanse context waarin de kindsoldaten opereerden, laat ze achterwege. Over politiek wil ze het niet hebben. Wel over intrinsiek menselijke wreedheid en het moment waarop een eenzaam individu - een kind - het kantelpunt bereikt waarop het overgaat tot de vreselijkste wandaden. In een theatrale video-installatie, met beelden van kinderen in desolate landschappen, fysiek tastbare tekst van Peter Verhelst en benauwende geluidsmuren van Dominique Pauwels wil 'Hoog Gras' de toeschouwers dicht op de huid zitten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Inne Goris, Dominique Pauwels & Kurt d'Haeseleer/LOD : Hoog Gras (installatie)
Za 12, do 17 en vrij 18/05, telkens van 20.00 tot 22.00 u
Zo 13 en zo 20/05, telkens van 15.00 u tot 18.00 u
Di 15/05 om 12.30 u
KVS BOX - Brussel

Arduinkaai 9
1000 Brussel

Meer info : www.kfda.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Dominique Pauwels vertolkt dood en verlies voor de herdenking van de 500ste verjaardag van Clemens non Papa, 9/05/2012

14:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/02/2012

Mashed-Up : installatieparcours van Stefaan Quix in Kunstencentrum België

Mashed-up Van 2 tot 17 maart stelt Stefaan Quix onder de naam Mashed-Up een installatieparcours voor in het Hasseltse Kunstencentrum België. Hij bewerkt vier ruimtes tot een actuele, nieuwe ervaring rond technologie, geluid en kleur. De opening van de expo wordt in de verf gezet met twee gratis optredens. Vrijdag 2 maart staat Christina Vantzou op het podium en zaterdag 3 maart Vinz feat. Raf Keunen (Rundskop...).

Stefaan Quix is een transmediale kunstenaar die werkt en woont in Brussel en Parijs. Vanuit de muziek evolueerde hij naar de geluidskunst, om dan uiteindelijk vooral audiovisueel werk te maken. Gespatialiseerd geluid en gefragmenteerde beelden nemen hierbij een steeds belangrijkere plaats in. Actief tussen verschillende disciplines in wordt zijn oeuvre - waar klanken, kleur, compositie, tijd, ruimte en mathematische procedés met elkaar verbonden zijn - vooral in verband gebracht met het hedendaagse sublieme en het postminimalisme. Postdigitaal, zo wordt hij ook wel eens genoemd, vanwege de schemerige 'interzone' tussen het analoge en het digitale waarin hij zich beweegt.

Na een fase van uitgesproken, grote en explosieve werken presenteert Stefaan Quix de afgelopen jaren zijn werk steeds vaker aan de hand van de technologie van het 'kleine alledaagse', zoals gsm's, koptelefoons, iPods, goedkope speakertjes en presenteert dit 'digiloge' oeuvre telkens als nieuwe combinaties die een reeks totaalwerken vormen. In kunstencentrum BELGIE bewerkt hij zo vier ruimtes tot een actuele, nieuwe ervaring rond technologie, geluid en kleur. In ieder werk - of noem het een omgeving - combineert hij elementen van oud, recent en nieuw werk. Elke ruimte vormt zo een 'MASH-UP' van elementen uit ander werk. Vanuit deconstructie, radicale fragmentatie en het isoleren en extreem vergroten van het niet-waarneembare, slaagt Quix erin om op wonderlijke wijze, speels-dogmatisch en losgerukt van elk streven naar vorm of inhoud, een hypnotisch en onvoorspelbaar parcours uit te stippelen.

Installatieparcours Mashed-Up
- Time is on my side (Productiehuis)
Première van een eerste clash tussen grafisch werk en muziek. Twee audiocomposities lopen simultaan: een minimale drone voor cello, gestuurd door het stereo in-house geluissysteem; en een nieuw stuk, 'The Unheard Music', opgebouwd uit enkele duizenden ultrakorte (3/100 v.e. seconde) fragmenten 'onhoorbare' muziek uit cd's. Stukken micro-geluid die onder de 10db zitten (meestal outro's en intro's), worden door Quix geboost en gespatialiseerd door middel van iPod-oortjes en in dialoog gebracht met een grafische omgeving bestaande uit een aantal grote prints van de meeste primitieve kleursystemen die naar elkaar muteren (bvb van rood en magenta naar blauw en cyaan) . Het grote en het kleine, het visuele en het muzikale vormen zo een boeiende symbiose in deze exclusieve première voor KC Belgie.

- Everything that cab happen will happen (Atelier café 1ste verdieping)
Vitrinekast met klassiek gekaderde iPods met muterende monochromen en kleursystemen. Op lange termijn - een paar miljoen jaar - worden alle mogelijke combinaties van kleurvakken gecapteerd. Als soundtrack fungeert een nieuwe, gespatialiseerde compositie voor vintage drummachine, die via mini-speakers de hartslag van beeld en ruimte vormen.

- The parallax view (Parketzaal)
Twee films, afwisselend en simultaan, op groot en klein scherm: 'Not With A Bang But A Whimper' en 'Blauw Monochroom'.
Soundtracks worden simultaan herbruikt en gemixt tot een klanklandschap voor zaal en films. Via uiteenlopende techniek (in-house geluidssysteem of koptelefoons) kiest de toeschouwer voor zijn individuele beleving: technologie als interpretatie.

- Fly me to the marquee moon : a space odyssey (Gaanderij café)
Een requiem aan analoge ruis. Ruimtelijke installatie met monitoren, nieuwe en aftandse schermen en tv's die deels via hun eigen logica, deels via geselecteerde en gemanipuleerde beelden een nieuwe compositie vormen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stefaan Quix : Mashed-Up
Van vrijdag 2 t.e.m. zaterdag 17 maart 2012, telkens vanaf 19.00 u
Kunstencentrum Belgie - Hasselt

Burgemeester Bollenstraat 54
3500 Hasselt

Meer info : www.kunstencentrumbelgie.com en www.quix.org

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe installatie Ludo Engels en Stefaan Quix op Artefact expo, 9/02/2011

11:57 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

31/10/2011

Nox Borealis : installatie van Kaija Saariaho & Jean-Baptiste Barrière in het Concertgebouw Brugge

Nox Borealis Kaija Saariaho schreef Lichtbogen, een stuk voor instrumentaal ensemble en electronics, na een reis in 1985 ten noorden van de poolcirkel. Daar was ze getuige van het magische en enigmatische schouwspel van het noorderlicht. Samen met de akoestische opnames die professor Unto K. Laine (Universiteit Helsinki) tijdens de aurora borealis maakte, vormt Lichtbogen de inspiratiebron voor de audiovisuele installatie 'Nox Borealis'. Wetenschappelijke objectiviteit en artistieke subjectiviteit gaan hier hand in hand. Saariaho en Jean-Baptiste Barrière creëerden abstracte beelden, op basis van de aurora borealis én de muzikale structuur van Lichtbogen. In het Concertgebouw in Brugge worden ze boven het publiek geprojecteerd, dat zich voor even in een sneeuwlandschap waant waar aan de noordse winterhemel de weidse bewegingen van het licht te zien zijn.

De in Parijs verblijvende Finse componiste Kaija Saariaho (1952) heeft een heel persoonlijke instrumentatiekunst ontwikkeld. Ze beperkt zich niet tot de zuiver instrumentale klanken maar richt zich ook tot ruis en sinustonen. Het contrast tussen deze twee uitersten geeft haar nieuwe structurele mogelijkheden. Saariaho verricht met behulp van computer muzikaal onderzoek. Haar aandacht gaat uit naar het vinden van mogelijke hiërarchische organisatiemodellen voor timbre en het realiseren van compositorische netwerken voor het controleren van verschillende muzikale parameters. Het uitgangspunt voor haar composities zijn vooral lyrische ideeën, gebaseerd op kunst, literatuur of film.  Haar werk kan omschreven worden als een fragiel spel van klankkleuren, dat een sensuele, dromerige maar ook mysterieuze sfeer uitstraalt.

Kaija Saariaho over 'Lichtbogen' (1986) : " The name 'Lichtbogen' stems from Northern Lights which I saw in the Arctic sky when starting to work with this piece. When looking at the movements of these immense, silent lights which run over the black sky, first ideas concerning the form and language for the piece started to move in my mind. What is the dependence - and does it exist at all? - between this phenomenon of nature and my piece, I don't know.
In 'Lichtbogen' I work for the first time with computer in the context of purely instrumental music. Special harmony and rhythm are worked out with two different tools in IRCAM.
For harmony I have worked with the CRIME system developed by Claudy Malherbe and Gerard Assayag: the harmonic material is created by analysing short transitions played with a violoncello, starting from artificial harmonic sound and ending to complex 'multiphonic' sounds. The analyses have been made by selecting many small windows in the different parts of the sound. From the results of the analyses I have reconstructed the transitions and made harmonic processes, which are often combined to the original playing manners of the analysed sound, so that harmony and timbral thinking stem from the same source.
For the rhythm I use a network for programmes which I have realised with Xavier Rodet in the FORMES environment. These programmes allowed me to construct interpolations and transitions for different musical parameters. The rhythmic interpolations here are created between different musical patterns by using circular lists, in which every time when repeated, values have changed, and thus modified the general character of the pattern. The calculated results have then been transcribed with approximations, which allows them to be playable to musical notation.
'Lichtbogen' is a commission of the French Ministry of Culture and is dedicated to Paul Mefano." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kaija Saariaho a Jean-Baptiste Barrière : Nox Borealis (installatie)
Doorlopend tijdens het Domein Kaija Saariaho,
Van vrijdag 4 t.e.m. zondag 6 november 2011, telkens vanaf 1,5 uur voor aanvang van elk concert
Concertgebouw Brugge

'’t Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com (*), www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge plaatst Finse componiste Kaija Saariaho in de kijker, 30/10/2011
L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt, 14/09/2010
Vlaamse opera opent seizoen met concert rond Mahler en Saariaho, 1/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

00:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/10/2011

Almost Cinema 2011 : film en cinema anders bekeken

Almost Cinema Wie graag de grenzen van de cinema opzoekt, komt niets tekort tijdens het Filmfestival Gent. Met Almost Cinema is Kunstencentrum Vooruit twaalf dagen lang het epicentrum van excentrieke filmmakers, ingenieuze installatieartiesten, befaamde lichtkunstenaars en allerhande aanverwanten. Er zijn tijdens het festival tentoonstellingen, concerten, performances en uiteraard filmvoorstellingen te vinden.

Kunstencentrum Vooruit en Filmfestival Gent slaan opnieuw de handen in elkaar voor Almost Cinema: een twaalfdaags programma waarin Vooruit een alternatieve visie op cinema presenteert. De kunstenaars uit verschillende werkvelden die deelnemen, associëren hun werk zelf niet altijd met film. Maar net daarom staat Almost Cinema bol van de spannende ontmoetingen... Enkele opgemerkte kunstenaars uit de vorige editie zijn weer present, zoals Wim Janssen en Duncan Speakman.

Aan een film hoeft niet altijd een scherm, pellicule, een camera of een plot te pas komen. Dat bewijst Almost Cinema, het festivalprogramma van Vooruit en Filmfestival Gent. Twaalf dagen lang schuren kunstenaars van allerlei pluimage tegen het begrip cinema aan: in verrassende installaties, performances en concerten brengen ze de vertrouwde filmervaring aan het wankelen. Met hun spannende experimenten leiden ze je op onbetreden paden en laten ze je de verwondering van cinema (her)ontdekken. Aan jou om je fantasie te laten prikkelen.

Vooruitprogrammator Eva De Groote: "Almost Cinema bekijkt het begrip cinema op een heel brede manier. We willen ons niet afzetten tegen traditionele cinema, maar ons in het zijveld van de film plaatsen. Wat Almost Cinema zo uniek maakt, is het feit dat we echt weg durven gaan van cinematografische basisprincipes als projectie, filmstrip, beelddrager. De kunstenaars die op Almost Cinema aan bod komen, wrikken die vaste ankerpunten van film los of laten ze net in het extreme doorwerken."

Tentoonstelling
In een tentoonstelling die zich door het hele Vooruitgebouw slingert, dagen artiesten je uit met hun verrassende kijk op cinema. Videowerk, licht- en geluidssculpturen,
bewegende installaties, maar ook performances en concerten verruimen je blik op wat film en beeld allemaal kan zijn. In verschillende zalen en hoeken van het Vooruitgebouw kan je een parcours volgen dat je bij intrigerende installaties en projecties brengt. De tentoonstelling is gratis en brengt je doorheen het hele Vooruitgebouw. Op de Almost Cinema-tentoonstelling van dit jaar kan je midden in een 3D-film staan, stap je binnen in een dansende ruimte, zie je hoe vogels piano spelen en kan je je weg zoeken met een platenspeler en een taperecorder als gids,…

Kathy Hinde is zowel thuis in de beeldende kunst als in de muziek. Beide passies combineert ze in haar installaties, die haar al exposities opleverden over de hele wereld: van Colombia en Brazilië tot China en Pakistan en nu dus ook in Gent. Haar werk bestaat vaak uit interactieve projecties op ongewone oppervlakken. Voor bv. Piano Migrations redde Hinde het binnenwerk van een piano van de sloophamer en bouwde er een soort van 'virtuele muziekdoos' mee. Beelden van vogels op elektriciteits- of telefoonkabels worden op de piano geprojecteerd en triggeren geluidjes. Zo componeren de vogels een constant veranderend geluidstapijt.

Diane Landry, een artieste uit Québec, werkt in haar installatie 'Chevalier de la Résignation Infinie' tegelijkertijd met licht, beweging en geluid. Ze monteerde plastic flessen gevuld met zand op twaalf draaiende wielen. Het vallende zand houdt de wielen eindeloos in beweging. Op elke fles is een lichtje bevestigd dat nu eens zichtbaar is, dan weer door het zand bedekt wordt. Landry verwijst hiermee naar de opkomende en ondergaande zon en de eeuwige afwisseling van dag en nacht, eveneens een oneindig proces. Als derde element speelt ook het geluid van het schuivende zand een grote rol.

De Duitse kunstenares Tina Tonagel luistert is gefascineerd door kinetische kunst en muziek. Zij presenteert enkele werken op de tentoonstelling en zal eveneens de vernissage op wo 12/10 opluisteren met een muzikale performance: ze haalt muziek uit twee overheadprojectoren met de hulp van elementen uit een elektrische gitaar, een klokradio en kleine motortjes…

Slides, 16mm-projectoren, een platenspeler, een lp en een cassetterecorder… Voor sommigen zijn het ouderwetse analoge toestellen, voor anderen is het een blij weerzien met 'vergeten vrienden' uit hun jeugd. In elk geval zijn het deze toestellen die je de weg wijzen in de interactieve installatie 'This is not my voice speaking' van Ant Hampton & Britt Hatzius. Zet de projector aan, plaats de naald op de lp, start de cassetterecorder en laat verschillende stemmen je gidsen door de ruimte…

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema 2010
Van dinsdag 11 t.e.m zaterdag 22 oktober 2011
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Filmfestival Gent focust op filmmuziek, 9/10/2011

19/07/2011

Droomtijd : klinkende intimiteit op de Gentse Feesten en Theater aan Zee

Droomtijd Tijdens het festival Miramiro dropt muziektheatergezelschap Lod een container op de Sint-Baafssite (Gandastraat) in Gent. Regisseur Inne Goris maakte samen met componist Dominique Pauwels een familievoorstelling waarin de luisterervaring centraal staat. In 'Droomtijd' roept de muziek een wereld aan beelden op, terwijl je rustig in de comfortabele kussens wegzakt. Bezoekers stappen alleen de container binnen, of in intieme kring.

Toen Inne Goris door het Manchester International Festival werd uitgenodigd om een muziekproject te ontwikkelen voor jonge kinderen, besloot ze terug te keren naar de essentie. Veel voorstellingen bevatten immers te veel elementen: spel én woord én muziek én beeld. Dat is prachtig, maar zijn jonge oortjes nog wel in staat tot het pure luisteren ? Kunnen jonge en minder jonge oren, gewend aan een overdaad aan prikkels, zoveel klinkende intimiteit wel aan ?

In 'Droomtijd' gaat Inne Goris de uitdaging aan. Samen met het vormgeversduo 'Ruimtevaarders' zocht ze naar de perfecte context voor het luisteren. De haven van Manchester inspireerde haar tot een wel heel bijzondere locatie: een container vol muziek. Aan de buitenzijde is de container wat containers plegen te zijn: hard, koud, roestig, vuil… Maar wie het stalen gevaarte binnentreedt, komt terecht in een andere wereld. Binnenin is alles warm, zacht en comfortabel. Bezoekers treden er alleen binnen, of in intieme kring. De belevenis is privaat. Van zodra de deur sluit, is de ruimte enkel van de bezoeker. Hij nestelt zich in zachte kussens, sluit de ogen… De compositie van Dominique Pauwels omhelst hem als een zachte bries. 

Is dat het dan? Neen, dan begint het pas. De muziek prikkelt de verbeelding en reikt jong en oud de bouwstenen aan voor het creëren van een eigen verhaal. Zo kan elke bezoeker 'Droomrijd' verlaten met in zijn verbeelding een eigen verhaal. Wat is jullie verhaal?

Op 2 juli 2011 ging 'Droomtijd' van Inne Goris en Dominique Pauwels in première op het Manchester International Festival. Het muziekproject in een container bleef er staan tot en met 17 juli om dan vanuit de havenstad de oversteek te maken naar het vasteland. De installatie is net op tijd terug in thuishaven Gent om een rustpunt te zijn in de hectiek van de Gentse Feesten. 'Droomtijd' is er te zien van 21 tot en met 24 juli tijdens MiraMirO en verkast dan alweer naar een andere havenstad. Oostende maakt kennis met 'Droomtijd' tijdens Theater Aan Zee van 30 juli tot en met 5 augustus en de zomer wordt afgesloten in Groningen op Noorderzon van 18 tot en met 25 augustus en het Zeeland Nazomer Festival van 27 augustus tot en met 3 september.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Inne Goris/LOD : Droomtijd
Van do 21 tot en met zondag 24 juli 2011, telkens 16.00 u tot 20.00 u
(om de 15 minuten kun je de installatie binnengaan)
Sint-Baafssite (Gandastraat) Gent

Meer info : www.gentsefeesten.be, www.miramiro.be en www.lod.be
-----------------------------
Van zaterdag 30 juli tot en met vrijdag 5 augustus 2011, telkens 11.00 u tot 18.00 u
Leopoldpark Oostende


Meer info : www.theateraanzee.be en www.lod.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2011 : een menu om van te smullen, 12/07/2011

20:28 Gepost in expositie, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/02/2011

Interactieve installatie Staalhemel in Bozar

Staalhemel In de interactieve installatie Staalhemel  geeft Christoph De Boeck een akoestische voorstelling van de elektrische activiteit van de hersenen. Aan het plafond is een hemel van 80 stalen platen bevestigd.  Via een draagbare EEG-scanner reageert deze op de elektrische golven van de hersenen van de individuele bezoeker. Hamertjes kloppen veranderende snelheden en patronen op de stalen platen, aangestuurd door het ritme van jouw hersenen.

Deze installatie bestaat uit een hemel van 80 stalen segmenten, een omgeving die reageert op het hersenritme van de bezoeker. Bezoekers wandelen onder deze hemel, die zo laag hangt dat je hem bijna kan aanraken. Door computers aangedreven hamers slaan op deze staalplaten patronen die in amplitude en distributie overeenkomen met het verloop van de hersengolven van één van de bezoekers, die een draadloze EEG hoofdband draagt.

De installatie wil de relatie verbeelden die wij mensen onderhouden met ons zenuwstelsel. Al onze mentale en fysiologische processen worden gecontroleerd door talloze kortstondige circuits van electriciteit op een onzichtbare, donkere plek in de kruin van ons lichaam. Deze intieme topografie wordt in de staalhemel weerspiegeld met wisselende patronen van getik op een netwerk van staalsegmenten.

Staalhemel is in die zin het veruiterlijkte centrale zenuwstelsel van de bezoeker. Andere bezoekers kunnen ondertussen de actie gadeslaan. Je loopt in dit project niet alleen door de installatieruimte maar ook door de ruimte binnenin je hoofd.

Christoph De Boeck werkt op een beeldende manier met het geluidsmedium. In zijn installaties wordt geluid een tastbare aanwezigheid. De ruimtelijke organisatie van geluidsbronnen, de materiaalkeuze van media en de methode voor geluidsoverdracht maken alle deel uit van het permanente onderzoek dat De Boeck voert naar hoe geluid zich verhoudt tot zijn omgeving en tot ons. Daarenboven confronteert de dynamische spatialisatie van klank de bezoeker met de idee van akoestische energie als artistiek object en zelfs als beeldend principe.
In zijn recente interactieve installatie 'Staalhemel' (2009) - een samenwerking met onderzoekscentrum IMEC- wordt de resonantie van staalplaten gekoppeld aan een realtime registratie van de hersengolven van de bezoeker. In dit project is geen sprake meer van audio, maar wordt de ruimte gevuld met het geluid van de mechanische aanslagen van tientallen pinnen op een matrix van 80 staalplaten. De klankpatronen representeren de schommelingen in de hersenactiviteit van de bezoeker.
De Boeck is ook co-artistiek leider van Deepblue, een interdisciplinaire productiestructuur. In samenwerking met Heine Avdal en Yukiko Shinozaki heeft hij binnen deze structuur voor verschillende performances het concept geschreven alsook gespatialiseerde opstellingen voor data en audio ontworpen. Het bekendste werk is 'you are here' (2008), dat objecten en tekst verdeelt over de toeschouwers door middel van archiefdozen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

deepblue / Christoph De Boeck - Steel Sky
Van vrijdag 25 t.e.m. zondag 27 februari 2011
Paleis voor Schone Kunsten Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.deepblue.be en www.staalhemel.com

Extra :
Staalhemel maakt klankkast van ons brein, Stef Telen in Het Nieuwsblad, 1/10/2009

Elders op Oorgetuige :
Black box of white cube? Performatik toont hoe hedendaagse performance art er uitziet, 19/02/2011

Bekijk alvast deze video van Staalhemel

07:00 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

22/02/2011

Permafrost : geluidssculptuur over het invriezen van water

Permafrost Iedereen heeft wel al eens bevriezend water of ontdooiend ijs horen kraken: de hoorbare overgang tussen de vloeibare en vaste verschijningsvormen van water. De installatie Permafrost van Aernoudt Jacobs toont ons de kleinste details van deze processen.

In een zacht verlichte kamer staat een bak met water. Het water beweegt voortdurend tussen vaste en vloeibare vorm. Contactmicrofoons in de vloeistof versterken elke klank die daarmee gepaard gaat, zodat de bezoeker dit natuurlijke muzikale proces van het groeien en krimpen van ijskristallen mee kan beleven onder een soort van klankenmicroscoop. De onzichtbare complexiteit van een alledaags gegeven, dat in de context van klimaatopwarming en smeltend permafrost een pijnlijk actuele dimensie krijgt, wordt op die manier geëxpliciteerd en geësthetiseerd. In Jacobs' installatie verschijnt de natuur tegelijk als componist, als compositie, als uitvoerder en  als instrument. De mens en zijn technologie creëren slechts een inkijk in die verborgen klankwereld.

Met Permafrost biedt Aernoudt Jacobs een verwonderende ervaring voor je ogen en oren. Hij ontwikkelde een machine waarin water langzaam bevriest en weer ontdooit. Dat proces resulteert in een zowel visuele als auditieve sensatie: terwijl de zich langzaam vormende ijskristallen voor een betoverend schouwspel zorgen, wordt het kraken en barsten dat daarmee gepaard gaat via speciale geluidsapparatuur versterkt.

Permafrost verbeeldt de soms problematische relatie tussen natuur en techniek, en verwijst naar ecologische perikelen zoals het smelten van de ijskappen. Tegelijk is de installatie voor Jacobs een onderzoek naar het blootleggen van processen die op het eerste zicht niet hoorbaar of zichtbaar zijn. Hij doet de toeschouwer stilstaan bij de complexiteit en gelaagdheid van dit natuurlijke proces en vertaalt het naar iets dat we werkelijk kunnen beleven.

De jonge Belgische kunstenaar Aernoudt Jacobs is voornamelijk gefascineerd door geluid en hoe het waargenomen en gevisualiseerd kan worden. Zijn werken zijn het resultaat van een onderzoek van verschillende aspecten van veldopnames en van de wijze waarop zij geassimileerd kunnen worden in nieuwe vormen, nieuwe contexten. Voor hem zijn de feitelijke veldopnames slechts een registratie. De daad, de herinnering, de context van de opname zijn nog interessantere en bijkomende drijfveren voor dit onderzoek. Het resultaat van zijn werk bestaat als een soort interactie tussen micro en macro, binnen en buiten, veldwerk en studio, werkelijkheid en fictie. In zijn installatiewerk onderzoekt hij vooral de correlaties tussen klank, materie, ruimte/locatie, perceptie en psychoakoestiek. Perceptie is een belangrijk aspect van zijn klankwerk. Muziek, geluid, harmonie waarnemen is een fysieke, emotionele en intellectuele activiteit die steeds verband houdt met persoonlijke herinneringen. Deze associatie kan als blijvend gegeven worden waargenomen in zijn werk. Met behulp van psychoakoestische theorieën onderzoekt hij hoe perceptie beïnvloed kan worden en hoe geluid fysiek, ruimtelijk en emotioneel kan worden uitgedrukt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aernoudt Jacobs - Installatie Permafrost
Van dinsdag 22 februari t.e.m. zondag 20 maart 2011
MIM - Muziekinstrumentenmuseum Brussel

Hofberg 2
1000 Brussel

Meer info : www.mim.be

Extra :
Aernoudt Jacobs : www.tmrx.org, www.bamart.be en youtube
Een universum (of twee), Pieter Van Bogaert over Permafrost van Aernoudt Jacobs op www.squarevzw.be

13:34 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook