01/10/2012

Peter Jacquemyn & Evan Parker in Brugge

Evan Parker & Peter Jacquemyn Peter Jacquemyn kennen wij vooral als contrabassist en improvisatiemuzikant. Op het Jazz Brugge festival treedt hij ook aan in duo met één van de meest legendarische impro-musici uit Europe: saxofonist Evan Parker.

Peter Jacquemyn
is een veelzijdige kunstenaar. Hij beeldhouwt, maakt sculpturen, schetsen en tekeningen en is ook op muzikaal vlak erg actief. Met ongebreidelde energie worstelt hij liefdevol met zijn contrabas. Een gevecht waarin alle middelen geoorloofd zijn: strijkstokken, gedeukte drankblikjes, plastic zakjes, gekreukt papier, dempers, koperblazers, herspannen snaren ...
De Britse saxofonist Evan Parker mag gerust een icoon genoemd worden in de Europese free en impro-beweging. In zijn rijk gevulde carrière speelde hij samen met het kruim van deze scene: Peter Brötzmann, Barry Guy, Barre Phillips ... Ongetwijfeld voldoende ingrediënten voor een muzikaal feestmaal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Jacquemyn & Evan Parker
Vrijdag 5 oktober 2012 om 12.00 u
Sint-Janshospitaal - Brugge

Mariastraat 38
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.jazzbrugge.be

Extra :
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com en youtube
Evan Parker : evanparker.com en youtube

15:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/04/2012

Woeste improvisaties van Antez & Joris Ruhl in Logos

Antez De experimentele klarinettist Joris Ruhl en slagwerker Antez slaan de handen in elkaar voor een reeks woeste improvisaties. En als we zeggen woest, bedoelen we ook woest. Een kijk- en luisterbeurt op hun website confronteert ons met plooiend metaal, resonerende drumvellen en hier en daar iets wat naar een versplinterd muziekinstrument klinkt. Laat al je hoop op muzikale subtiliteit varen en onderga het puurste improvisatorisch geweld.

Wie naar het Franse duo Ruhl-Antez googlet, wordt niet echt overladen met informatie. Welgeteld één enkele alinea op hun website (www.antez.org) licht toe dat we te maken hebben met een experimenteel slagwerker en dito klarinettist die tijdens hun improvisaties graag een rauwe, rechttoe-rechtane impressie neerzetten. En dat is allerminst overdreven: even luisteren naar een live opname van op Festival Umlaut in Parijs maakt duidelijk dat beide heren het liefst werken met brute, ongepolijste materie. De manier waarop ze dat doen, is al even bruut en ongepolijst. Hun gesofisticeerdheid ligt in de exploratie van alles wat klank maakt, niet in de verfijning ervan. Hun typerende lange spanningsbogen en intense opbouw maken het plaatje kompleet.

Joris Ruhl speelt in ensembles als l'Instant Donné, Hiatus en Timeart Ensemble en heeft al optredens op zijn palmares staan met oude Logos-bekenden Michel Doneda, Metamkine, Carl-Ludwig Hübsch en Thierry Madiot. Hij speelde op festivals als Moers Festival, Neue Musik Berlin, Manchester International Festival en Festival d'Automne in Parijs.

Antez is zowel percussionist als beeldhouwer die zijn métier met een zekere geobsedeerdheid bestiert. Je kan hem een beetje zien als een Franse evenknie van Peter Jacquemyn, maar dan eentje die liever op van alles en nog wat slaat i.p.v. bomen met kettingzagen te lijf te gaan. Daarbij komt ook dat hij van elke performance een choreografie op zich maakt: soms slaat hij woest om zich heen, soms blijft hij in een trance als een derwisj om zijn as draaien. Gevoelige kijkers zijn hierbij gewaarschuwd.

Antez beschouwt zijn drumset als een machine die hij naar believen kan ontmantelen en op andere manieren kan reassembleren. Drums studeerde hij bij Jacques Givry en elektroakoestische muziek bij Xavier Garcia. Hij heeft een bescheiden palmares bijeengespeeld waarin teater, dans, installaties en film zijn output een multimediaal cachet geven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Antez & Joris Ruhl
Donderdag 3 mei 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/03/2012

Japanse contrabassist en componist Tetsu Saitoh in IMPACTsessions in Recyclart

Tetsu Saitoh Impactsessies is een reeks eclectische avonden met performances, hedendaagse experimentele muziek en dans, video, experimentele instrumentenbouw, avant- jazz... Ook dit seizoen zijn de programma's zo gedifferentieerd mogelijk. Voorstellingen waarbij het gebeuren primeert op het object en de actie op het resultaat. Voorafgaand is er een lezing door de performer(s). Zo wordt de voorstelling in een ruim perfectief geplaatst binnen zijn internationale artistieke context en binnen het oeuvre van de kunstenaar. Tijdens de Impactsessie van woensdag kun je de de Japanse contrabassist en componist Tetsu Saitoh (foto) aan het werk zien.

Tetsu Saitoh (1955) heeft een brede artistieke praktijk. Zo is hij ondermeer actief op het gebied van dans, Butoh, theater, visuele kunsten, poëzie, kalligrafie, Japanse traditionele muziek, hofmuziek en Koreaans en Japans shamanisme. Als lid van de Japanse improviserende muziekscene komt hij sinds 1994 regelmatig naar Europa om er met muzikanten als Le Quan Ninh, Barre Phillips, Michel Doneda of Joëlle Leandre te spelen.

IMPACTsession : Tetsu Saitoh
Woensdag 14 maart 2012 om 20.00 u (lezing) en om 21.00 u (performance)
Recyclart
(station Brussel-Kapellekerk)
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.impactsessions.be en www.recyclart.be

Extra :
Tetsu Saitoh : www.japanimprov.com/saitoh en youtube

Bekijk Tetsu Saitoh live aan het werk op Nishi-Ogikubo "Aketa no Mise", Tokio, 17/11/2011

13:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/11/2011

Follow the Sound dompelt je onder in de kosmische wereld van Sun Ra

Ken Vandermark Van donderdag 10 tot en met zaterdag 12 november wordt deSingel in Antwerpen ondergedompeld in de kosmische wereld van Sun Ra. Follow the Sound, het festival voor improvisatiemuziek en aanverwanten, staat dit jaar voor een groot deel in het teken van deze muzikale excentriekeling en laat met enkele speciale concerten van onder meer Marshall Allen en The Thing, een licht schijnen over diens oeuvre.

Follow the Sound zoomt dus ook dit jaar in op een belangrijk figuur uit de geschiedenis van de freejazz en improvisatie. In het verleden viel die eer reeds te beurt aan Albert Ayler, Bill Dixon, Han Bennink en Cecil Taylor, en dat in de vorm van speciale concerten naast vertoningen van films en documentaires. Met Sun Ra ligt de focus deze keer op een echt buitenbeentje, en dat niet alleen op muzikaal maar ook op persoonlijk vlak. Lange tijd was alles rond de figuur van deze pianist/componist/bandleider namelijk in een mysterieuze waas gehuld: men wist zijn echte naam niet aangezien hij die in de jaren vijftig al had veranderd naar Le Sony'r Ra (pas na lang zoeken kwam de naam Herman Poole Blount naar boven) of wanneer hij geboren was en hij beweerde in interviews dat hij een buitenaards wezen was en dat hij naar andere planeten was gereisd. Dat excentrieke karakter heeft ook zijn muzikale carrière getekend, gaande van de opmerkelijke audiovisuele spektakeloptredens van zijn orkest (het zogenaamde Arkestra, dat op verschillende momenten wel eens een andere naam droeg) tot zijn lange en krankzinnige geïmproviseerde solo's op de Moog-synthesizer.

Uiteraard botste de in 1993 overleden Sun Ra met zijn aparte stijl op heel wat protest van de jazzgemeenschap. Critici noemden hem een showman, trokken zijn capaciteiten als musicus in twijfel en haalden wel eens het woord charlatan boven. Dat er in zijn discografie bedenkelijke momenten kunnen worden opgetekend staat buiten kijf, maar de invloed die zijn muzikale nalatenschap al tientallen jaren uitoefent op het moderne jazzgebeuren valt eveneens niet te ontkennen. Het bewijs daarvan zal worden geleverd tijdens deze editie van Follow the Sound, met drie heel speciale Sun Ra-concerten.

Sun Ra Specials
De grote bigbands uit de jazzgeschiedenis waren nooit louter de verdienste van een getalenteerd bandleider. Wat zou het Count Basie Orchestra geweest zijn zonder Freddie Green, of het Duke Ellington Orchestra zonder Johnny Hodges en Harry Carney? Dezelfde vraag kan worden gesteld in verband met het Arkestra van Sun Ra. Wat zou er van dit orkest geworden zijn indien John Gilmore en Marshall Allen er nooit deel van hadden uitgemaakt? Het zou alleszins heel anders hebben geklonken, want de twee saxofonisten waren gedurende vier decennia de sleutelfiguren binnen het orkest. Na de dood van Sun Ra in 1993, nam John Gilmore de leiding van het Arkestra op zich tot aan zijn eigen overlijden. Hij werd opgevolgd door zijn saxofoonbroeder Marshall Allen, ondertussen 87 maar nog steeds actief musicus. Tijdens de tweede dag van het festival zal hij in trio aantreden met de ICP-drummer Han Bennink en de Amerikaanse bassist Trevor Dunn, als een van de drie Sun Ra specials. Een onuitgegeven trio dus, met daarin misschien wel als grootste verrassing de uit de Ipecac-stal afkomstige Trevor Dunn, die meer dan veertig jaar jonger is dan Allen. Met zijn avonturen binnen Fantômas en Mr.Bungle hoeft de bassist qua muzikale waanzin alleszins geen lessen meer te krijgen van zijn oudere compagnons. Zonder enige twijfel is dit concert het meest onvoorspelbare van de hele editie.

Speciaal voor dit festival een kwalitatief ensemble op poten zetten dat in de buurt komt van het grote Arkestra is natuurlijk onbegonnen werk en quasi onbetaalbaar. De drie Sun Ra-concerten worden dan ook door kleinere bands gebracht, hoewel Joost Buis en André Goudbeek een septet bij elkaar hebben gesprokkeld. Buis, een Nederlandse trombonist, wordt beschouwd als een Sun Ra-kenner en laat zich al langer inspireren door het repertoire van het Arkestra, en dan vooral met zijn eigen band Astronotes - de naam van dit ensemble verraadt natuurlijk al genoeg. Samen met altsaxofonist André Goudbeek stelde hij een groep samen die enkele Sun Ra-composities onder handen zal nemen. Bekende improvisatoren zoals Tobias Delius en Paul Lovens, zullen daarin samenwerken met jonge getalenteerde musici: de Belgische trompettist Jean-Paul Estiévenart, bassist Hugo Antunes en toetsenist Oscar Jan Hoogland.


De laatste Sun Ra special wordt verzorgd door enkele grote kanonnen van de hedendaagse freejazz en improvisatie. Met het concert van The Thing + Ken Vandermark (foto) & Lasse Marhaug heeft de organisatie zich alvast verzekerd van een krachtig slotpleidooi. Het Noors/Zweedse trio The Thing, met saxofonist Mats Gustafsson, bassist Ingebrigt Håker Flaten en drummer Paal Nilssen-Love, gaat de powerplay niet uit de weg en is mede daardoor een van de spectaculairste live-bands van het circuit. Bijgestaan door saxofonist Ken Vandermark (misschien wel de hardst werkende muzikant binnen de hedendaagse jazz) en het Europese antwoord op Merzbow, Lasse Marhaug, zullen ze muziek van Sun Ra letterlijk nieuw leven inblazen.

De gastenlijst van de Belgen
Dat geïmproviseerde muziek van hoog niveau niet altijd in het buitenland hoeft worden gezocht weet de organisatie maar al te goed. Zo kregen twee Belgische musici dit jaar een zogenaamde carte blanche en mocht pianist Fred Van Hove (zoals elk jaar) speciaal voor het festival een ensemble samenstellen. De man die samen met onder meer Peter Brötzmann aan de wieg stond van de Europese vrije improvisatie komt deze keer heel verrassend uit de hoek en laat zich in Antwerpen omringen door twee bijzondere vrouwen: Ikue Mori en Maja Ratkje. De Japanse Ikue Mori is percussioniste maar houdt zich tegenwoordig bijna uitsluitend bezig met laptopimprovisaties, zoals ze al liet horen op Tzadik in samenwerking met Mike Patton en John Zorn. Maja Ratkje is voor improvisatieliefhebbers dan weer bekend voor haar werk met het Noorse collectief SPUNK, maar ze liet zich de voorbije jaren ook opmerken als soloperformer met vocale improvisaties. Deze keer zal het vertrouwde potje 'improviseren met Fred Van Hove' dus een digitaal tintje krijgen.

Als er momenteel één Belgisch jazz- en improvisatiemuzikant is die zich internationaal steeds vaker positief laat opmerken, dan is het wel Joachim Badenhorst. Han Bennink vond in hem de ideale rietblazer voor zijn trio (twee jaar geleden nog te horen op Follow the Sound) en naast een nieuwe release met Equilibrium en een album in samenwerking met Steve Swell en Ziv Ravitz, verschenen de voorbije maanden cd's op Clean Feed, Red Toucan en NoBusiness waarop Badenhorst te horen is. Dat net hij een carte blanche kreeg van de organisatie is dan ook dubbel en dik verdiend. Badenhorst komt naar Follow the Sound met een opvallend trio, bestaande uit violist C. Spencer Yeh en Toma Gouband, een Franse percussionist die heel eigenaardig materiaal gebruikt, zoals stenen en hout. Teun Verbruggen zal het waarschijnlijk bij een traditioneel drumstel houden (en misschien nog een laptop en wat speelgoed). Hij is de tweede gelukkige die van de festivalorganisatie een ensemble naar zijn smaak mocht samenstellen. Naast zijn vertrouwde muzikale partner Jozef Dumoulin, koos hij met zijn carte blanche voor trompettist Nate Wooley, gitarist Marc Ducret, saxofonist Andrew D'Angelo en bassist Trevor Dunn, waarmee hij jaren geleden al een keer een project opzette onder de naam Nozzle Slag. Tegenwoordig is hij dan wel vooral bekend als drummer van het Jef Neve Trio, maar met onder meer Othin Spake bewees Verbruggen al eerder dat hij een geweldig improvisator is. Het wordt dus uitkijken naar wat hij in het gezelschap van deze internationaal gerenommeerde musici zal weten te presteren.

Sax in hoofd- en bijrol
Een jazz- of improvisatiefestival zonder saxofoons is praktisch ondenkbaar, maar het is tevens opvallend dat er tijdens deze Follow the Sound slechts één concert staat geprogrammeerd zónder een sax, namelijk dat van Fred Van Hove en co. Het Craig Taborn Trio heeft eigenlijk ook geen saxofonist in huis maar voor het concert in Antwerpen nodigde de groep Lotte Anker uit. De Deense speelt zowel sopraan-, alt-, als tenorsax en bracht de voorbije jaren succesvolle albums uit in samenwerking met pianist Craig Taborn en drummer Gerald Cleaver. Het duo Jorrit Dijkstra - John Hollenbeck is nog zo'n voorbeeld van een duurzame en succesvolle samenwerkingsrelatie. Als sinds 1998 komen de twee op regelmatige basis samen voor concerten met geïmproviseerde inhoud. Dijkstra speelt daarbij niet enkel saxofoon maar ook lyricon (een elektronisch blaasinstrument) en analoge synths, terwijl Hollenbeck zijn drumstel uitbreidt met allerlei kleine percussie-instrumenten. Hoe dat klinkt is te horen op het album 'Sequence', uitgebracht in 2006, dat een kleurrijke waaier aan improvisaties bevat. Naast een duoset op vrijdag, zullen Dijkstra en Hollenbeck op zaterdag een open workshop begeleiden onder de naam Lab Orchestra. Het is tevens de bedoeling dat deze workshop uitmondt in het eerste concert van die dag.

De naam van Ken Vandermark viel al eerder in dit artikel. Naast een gastbijdrage aan het concert van The Thing op zaterdag, zal de uit Chicago afkomstige rietblazer ook met een eigen (en overigens gloednieuw) ensemble aantreden. Made to Break is een kwartet en op Vandermarks website wordt het omschreven als zijn meest radicale ensemble tot nu toe, met invloeden gaande van Ethiopische muziek en The Ex tot de muzikale ideeën van Morton Feldman en John Cage, uiteraard overgoten met een saus jazz en improvisatie. Twee trouwe compagnons vervoegen Vandermark in Made to Break: drummer Tim Daisy en de elektrische bassist Devin Hoff. De vierde man is Christoff Kurzmann, een elektronicawizard uit Wenen, die in zijn carrière al samenwerkte met enkele grote hedendaagse componisten. Dat Ken Vandermark hiermee alweer een nieuwe visie op compositie en improvisatie zal tentoonspreiden hoeft geen betoog, dat lijkt namelijk zowat zijn levensmissie te zijn.


Naast heel wat concertgeweld staan er nog een hoop andere dingen op het programma. Donderdagavond opent de zogenaamde 'Sun Ra Expo', gecureerd door schrijver/producer/muzikant John Corbett, niet alleen de man achter 'Unheard Music Series' van het label Atavistic meer tevens een groot Sun Ra-specialist. Op vrijdag en zaterdag zijn er tevens platen- en cd-stands, lezingen en filmvertoningen. De omkaderende soundtrack bij al deze activiteiten wordt verzorgd door enkele dj's. De meeste concerten zullen deze keer overigens plaatsvinden in de studiozaal van deSingel, omdat de organisatie momenteel nog bekijkt of er concerten kunnen worden uitgezonden of gestreamd. Info daarover is te vinden op de website van het festival.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Follow the Sound
Van donderdag 10 tot en met zaterdag 12 november 2011
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.followthesound.be en www.desingel.be

Bron : Artikel overgenomen van Kwadratuur.be
Follow the Sound. In de voetsporen van een vermeend charlatan, Joachim Ceulemans op Kwadratuur.be, 20/10/2011

15:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/10/2011

Max Eastley, Steve Beresford & Lol Coxhill : drie zwaargewichten uit de Britse avant-garde in Les Ateliers Claus

Max Eastley Zondag kan je in het Bruselse alternatieve kunstenbolwerk Les Ateliers Claus terecht voor een uniek concert van drie muzikale duidendpoten uit de Britse avant-garde : Max Eastley, Steve Beresford en Lol Coxhill. Eastley onderzoekt sinds de jaren '60 de relatie tussen toeval en muziek, gebruik makend van kinetische geluidsmachines of natuurlijke energiebronnen zoals wind en waterstromen. Eastley maakte ook verscheidene installaties, geluidssculpturen en instrumenten waarvan zijn 'Arc' wellicht de meest bekende is, een type monochord gemonteerd op een lange buigbare lat versterkt via een magnetische pick-up. Eastley werkte eerder al samen met o.a. Brian Eno, Peter Greenaway, Evan Parker, David Toop en Eddie Prévost.

Steve Beresford bespeelt een uitgebreid instrumentarium waaronder piano, trompet, eufonium, contrabas en verscheidene speelgoedinstrumenten. De lijst van artiesten waarmee hij samenwerkte is zo mogelijk nog langer. Derek Bailey, Evan Parker, John Russel, Brian Eno, Gavin Bryars, The Slits, African Headcharge, ... Bizarre samba, spastische jazz, melancholische atmosferen: zonder twijfel blijft Beresford één van de meest imaginatieve muzikanten in Europa.

Lol Coxhill is een indrukwekkend stuk Britse muziekgeschiedenis. Hij begon in de jaren '50 met jazz standards en R&B, in de jaren '60 werkte hij samen met soullegende Rufus Thomas en bluesman Screamin' Jay Hawkins. In de jaren '70 tekende hij op het Dandelion label van John Peel om vervolgens mee te spelen op talloze albums van o.a. Kevin Ayers, Robert Wyatt, Mike Oldfield, Shirley Collins en The Damned.Tussendoor speelt hij wereldwijd binnen improvisatiekringen met frequente (solo)uitgaven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Max Eastley + Steve Beresford + Lol Coxhill
Zondag 23 oktober 2011 om 15.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Charles Rogierdoorgang (tussen Noordstation en Rogierplein)
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Max Eastley : www.myspace.com/maxeastley en youtube
Steve Beresford op en.wikipedia.org, www.efi.group.shef.ac.uk en youtube
Lol Coxhill : www.lolcoxhill.com, nl.wikipedia.org en youtube

Bekijk alvast Max Eastley, Steve Beresford en Lol Coxhill live aan het werk in het Battersea Arts Centre , februari 2010

15:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/10/2011

Hans Reichel & Paul Lytton : twee buitenbeentjes uit de Europese improvisatiescène in Les Ateliers Claus

Paul Lytton Zondag kan je in het Bruselse alternatieve kunstenbolwerk Les Ateliers Claus terecht voor een zeldzaam dubbelconcert van twee buitenbeentjes uit de Europese improvisatiescène: Hans Reichel en Paul Lytton (foto).

Hans Reichel wordt sinds een veertigtal jaar internationaal erkend als één van de meest innovatieve gitaristen in Europa. Behalve een divers gamma aan speeltechnieken, ontwierp hij ook instrumenten met opvallende nieuwe mogelijkheden, hetgeen hem onderscheidt van zijn collega gitaristen. Sinds de jaren ’80 speelt hij ook daxofoon, een snaarloos instrument van eigen makelij bestaande uit een houten tong, die bespeeld wordt met een strijkstok. Live is Reichel een devoot improvisator omwille van het directe aspect en de entertainende relatie tot het publiek. Hij bracht verscheidene LP's en CD's uit, voornamelijk op het Duits FMP label en werkte samen met performers uit verscheidene disciplines als Koreaanse Komungo en Butoh dans.

Paul Lytton is een inventieve drummer in de traditie van de Europese free jazz, en een pionier in zowel het elektronisch bewerken van geluid als het ontwerpen van instrumenten. Eind jaren '60 stortte hij zich in de vrije improvisatie - samen met Evan Parker met wie hij grensverleggende albums uitbracht op de labels Incus en Moers. Lytton was ook stichtend lid van de London Musicians' Cooperative en speelde een voorname rol in de Londense improv scene van '70 tot ’75. Sindsdien werkte hij samen met o.a. Paul Lovens, Barry Guy, Fred van Hove, Derek Bailey, Ken Vandermark en Nate Wooley. Sinds enkele jaren is Lytton voornamelijk te vinden op het befaamde ECM label.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musiques Insolites : Hans Reichel & Paul Lytton
Zondag 16 oktober 2011 om 15.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Charles Rogierdoorgang (tussen Noordstation en Rogierplein)
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Hans Reichel : www.daxo.de, en.wikipedia.org en youtube
Paul Lytton op en.wikipedia.org, www.allmusic.com en youtube

12:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/05/2011

Now! Sonoor improvisatiedrieluik in Netwerk Aalst

NOW! Tijdens het geluidsevent "NOW!" op zaterdag 21 mei in de gebouwen van Netwerk - centrum voor hedendaagse kunst in Aalst kun je genieten van een sonoor drieluik bestaand uit een improvisatie bij de kunstwerken van de tentoonstelling 'Radical Autonomy' door leerlingen van De Notelaar die, na een reeks workshops van Aifoon, hun kunnen zullen laten zien, een improvisatie van Yuri Landman samen met de mensen die de dag voordien zijn workshop "Quickstep Kalimba" volgden en een explosief slotconcert van drummers Eric Thielemans & Tony Buck, twee kleppers uit de improvisatie-wereld. Het belooft een boeiende avond te worden vol ongehoorde praktijken.

Improvisatie als ultieme taal om werk uit de tentoonstelling 'Radical Autonomy' te herinterpreteren staat centraal op het geluidsevent Now!. Zoals vorig jaar organiseerden Aifoon en Netwerk een reeks workshops in scholen rond geluidsbeleving en improvisatie. De leerlingen tonen hun kunnen op het event. Yuri Landman is een Nederlandse instrumentontwerper en -bouwer die o.a. Sonic Youth, Liars en Lightning Bolt van instrumenten voorzag. Landman en Köhn (Jürgen De Blonde) improviseren samen met enkele deelnemers van de quickstep-kalimbaworkshop. In deze workshop bouwen de deelnemers een elektrische Kalimba, een Afrikaans instrument bestaande uit metalen lamellen met verschillende toonhoogtes die je met de duimen bespeelt. Landman liet zich voor dit instrument inspireren door de elektrische Kalimba's die het Congolese Konono No. 1 en de groep Neptune (Boston) gebruiken. Twee kleppers uit de improvwereld, drummers Eric Thielemans & Tony Buck (the Necks) sluiten de de avond af met een zinderende set.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Now! Yuri Landman & Köhn / Tony Buck / Eric Thielemans
Zaterdag 21 mei 2011 om 18.00 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.aifoon.be

Extra :
Yuri Landman : www.hypercustom.com, nl.wikipedia.org en youtube
Eric Thielemans : www.ericthielemans.com en youtube
Köhn : www.myspace.com/ednolbed
Tony Buck : en.wikipedia.org, www.thenecks.com en youtube

12:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

22/03/2011

Sharp Cat's Claws : improvisaties van Mathieu Werchowski en David Chiesa zijn niet voor de poes

Mathieu Werchowski Een improvisatieduo dat allerminst voor de poes is - pun definitely intended: Mathieu Werchowski (foto) en David Chiesa belichamen het nieuwe muziekgeweld uit Frankrijk. Hun output bestaat uit repetitieve, intense en licht agressieve improvisaties voor (alt)viool en contrabas. Vergeet je veiligheidshandschoenen niet als je deze Sharp Cat's Claws aanpakt...

De Franse violist Mathieu Werchowski leidt de afgelopen 15 jaren een artistiek dubbelleven: enerzijds geeft hij improvisaties op viool en altviool, anderzijds is hij componist, sound designer en producer van eigen werk. Alternatieve speeltechnieken zijn eerder regel dan uitzondering bij hem en hij haalt ronduit verbazende klanken uit zijn instrument. Hij begon viool te studeren op zesjarige leeftijd aan het conservatorium van zijn geboortestad Grenoble en leek aanvankelijk voorbestemd om een carrière als solist uit te bouwen. Maar je weet hoe het gaat: je speelt meer en meer in verscheidene groepjes mee en voor je het weet ben je fulltime improvisator.
Werchowski denkt genre-overschrijdend en schrikt niet terug om zijn medewerking te verlenen aan soundtracks (voor onder meer regisseurs G. Le Grontec en T. Kupferschmid), multimediale performances (met de dansgroep Maki), hoorspelen (Tout ce qui brille/Everything that shines), installaties (Monstration met Johann Le Guillerm), circusartiesten (Cirque Ici) en teatergezelschappen.
Dat hij ook sociaal bevlogen is, bewijze zijn engagement in toegepaste muziektherapie voor allerhande psychiatrische instellingen. De man geeft ook workshops in ontwikkelingssamenwerkingen (in Ivoorkust, Senegal Estland en Portugal). Hij is ook al zeven jaar vaste co-organisator van de Musique Concrète-reeks Le bruit de la bande/The tape's sound in Centre 102 in Grenoble.

David Chiesa is al zijn leven lang improvisator. Ook hij bundelt geregeld de krachten met artiesten uit diverse disciplines zoals danstheater, poëziehappenings en experimentele film. Hij ondernam reeds toernees in Europa, de VS, Libanon, Japan en Afrika. Chiesa is medeoprichter van Le Clou, een groep researchers uit Dordogne die verbanden tussen klank, beeld en beweging onderzoekt. Samen met Werchowski vormt hij Sharp Cat's Claws, dat in 2007 een gelijknamige album uitbracht.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sharp Cat's Claws : Mathieu Werchowski & David Chiesa
Donderdag 24 maart 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Mathieu Werchowski : mwerchowski.free.fr en youtube
David Chiesa : david.chiesa.free.fr en youtube

18:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/03/2011

Improvisatiemuzikanten Bonnie Jones, Christine Sehnanoui, Andrea Neumann en Kamama in de Q-O2 werkplaats

Andrea Neumann Kamama is een woord in Cherokee, dat zowel 'olifant' als 'vlinder' betekent. Beide betekenissen hebben niets met elkaar te maken, behalve dan de veronderstelde gelijkenis tussen de lange slurf en de flaporen van de olifant enerzijds en de vleugels van de vlinder anderzijds. Het duo Kamama - Luca Marini (drums/percussie) en Audrey Chen (cello/voice/electronics) - verenigt losweg elementen van dit soort onvergelijkbare vergelijkingen. Chen en Marini combineren de rauwe energie die voortkomt en nog altijd verdergroeit uit hun respectieve geschiedenissen en ervaringen. Sinds ze elkaar voor het eerst ontmoetten in het begin van 2010, hebben ze een nieuwe taal opgebouwd, die gestaag hun inherente gelijkenissen en frappante verschillen uitdiept, ontwikkelt, versmelt en blootlegt. Het is extatische muziek. Het is eigenwijze muziek. Soms vertrekken ze volledig afzonderlijk van elkaar, als twee verschillende wezens, maar vervolgens worden ze weer naar elkaar toe getrokken in een schelp van onmiskenbare tederheid en begrip.

Andrea Neumann (foto) (inside piano), Bonnie Jones (electronics/mics/cassettes) en Christine Sehnaoui (altsax) zijn improvisatiemuzikanten. Ze wonen en werken respectievelijk in Berlijn, Baltimore en Parijs. Ze hebben een unieke, aparte relatie met hun instrument en houden ervan te experimenteren met niet-traditionele vormen, timbres en technieken. Neumann exploreert de piano, op zoek naar nieuwe klankmogelijkheden. Die zoektocht heeft haar ertoe gebracht het instrument te herleiden tot de snaren, het klankbord en het gietijzeren frame. Jones bestudeert de onbepaalde aard van circuit bending. Ze bewerkt en bespeelt de circuitborden van digitale delaypedalen. De instrumenten worden gehanteerd en bespeeld door rechtstreeks contact tussen haar handen en de kabels van de instrumenten. Ze gebruikt ook geluiden die ze vindt, veldopnames en cassettes om de reële en ingebeelde klankruimten waarin we leven, in lagen te schikken. Sehnaoui is een altsaxofonist, die ongewone en vernieuwende, langgerekte speeltechnieken hanteert om een aparte, fascinerende muziektaal te ontwikkelen. De residentie in Q-O2 was voor deze drie muzikanten de eerste gelegenheid om als een trio samen te werken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bonnie Jones, Christine Sehnanoui & Andrea Neumann / Kamama (Audrey Chen, Luca Marini)
Donderdag 10 maart 2011 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Luca Marini : www.myspace.com/lucamarini en youtube
Audrey Chen : www.myspace.com/audreychen en youtube
Andrea Neumann op mugi.hfmt-hamburg.de en youtube
Christine Sehnaoui : christineabdelnoursehnaoui.jimdo.com en youtube
Bonnie Jones : bonniejones.wordpress.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Abattoir : cello, stem en live electronics, maar niet voor tere zieltjes, 6/04/2010

Op deze video zie je Bonnie Jones en Andrea Neumann live aan het werk in de Vox Populi Gallery in Philadelphia, 10/2/2010



en Andrea Neumann op High Zero 2010



en Audrey Chen op Muzzix #10

16:24 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2011

Flat Earth Society & Hearsee : een unieke mix van beeld en geluid

Hearsee Flat Earth Society is een muzikaal collectief dat zich waagt aan pure improvisatie tot strikte partituur en het hele boeiende veld daar tussenin. De labels pop, rock, jazz noch wereldmuziek dekken de lading. De groep heeft namelijk een heel eigen sound, waarbij alle schotten tussen genres feestelijk worden opgeblazen. Roerganger van Flat Earth Society is Peter Vermeersch: componist, klarinettist, saxofonist en producer in het rockmilieu (o.m. dEUS, Raymond van het Groenewoud). Hij maakt muziek met tal van eigen groepen (Union, Maximalist!, X-legged Sally, A Group), componeert voor theater- en dansproducties van o.m. Wim Vandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker, Dito'Dito, Walpurgis, Radeis en Josse De Pauw.

Op 23 februari brengt Flat Earth Society in de Kortrijkse Concertstudio een try-out van hun nieuwste productie 'Hearsee', die de dag erna in De Singel in première gaat. Het concept is eenvoudig: een aantal bijeengezochte filmfragmenten met vijf verschillende achtergronden worden geprojecteerd en daarbij wordt muziek gecomponeerd en live uitgevoerd. Verwacht beeldensets van landschappen, kortfilms, maar ook live concerten van Flat Earth Society zelf waarop ze dan in 'real time' nieuwe lijnen improviseren. Een unieke mix van beeld en geluid!

Na het succes van zijn (live) soundtracks en voor 'De Oesterprinses', 'Minoes' en 'My Queen Karo' heeft Flat Earth Society-voorman Peter Vermeersch een nieuwe uitdaging gevonden om zijn goesting en talent voor het componeren van filmmuziek de vrije loop te laten. Om beeld en geluid uiteindelijk tot een absolute eenheid te kunnen smeden, verzamelt hij samen met filmmakers, verzamelaars en conservatoren beelden uit zeer uiteenlopende filmarchieven. Het componeren begint voor Peter Vermeersch in dit geval al bij het bijeenbrengen en monteren van al deze beeldfragmenten tot een spannend geheel. Het resultaat is een 75 minuten durende sound- en beeldentrack, waarbij de altijd al filmische muziek van Flat Earth Society eindelijk zijn eigen beelden prijs geeft. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Vermeersch & Flat Earth Society : Hearsee
Woensdag 23 februari 2011 om 20.15 u (Try Out)
Concertstudio Kortrijk

Conservatoriumplein 1
8500 Kortrijk

Meer info : www.cultuurcentrumkortrijk.be en www.fes.be
-------------------------------
Donderdag 24 februari 2011 om 20.00 u (Inleiding door Piet Van Bockstal om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.fes.be
-------------------------------
Zaterdag 26 februari 2011 om 20.30 u
Beursschouwburg

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info : www.beursschouwburg.be en www.fes.be

Extra :
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Bekijk alvast de teaser voor het Hearsee-project van Flat Earth Society

07:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook