25/01/2017

Ictus & Fumiyo Ikeda leiden ons naar de essentie van Morton Feldmans kunst

Ictus en Fumiyo Ikeda Deze 'kamerdans-voorstelling' leidt ons naar de essentie van Morton Feldmans kunst. Centraal staat zijn 80 minuten durend werk voor piano en strijkers, waar een rustgevend licht van uit straalt en waarbij elke klank 'een echo is van het Niets'.

Danseres-choreografe Fumiyo Ikeda deelt de ruimte met haar vrienden-muzikanten, alsof ze de zesde muzikant is van het gezelschap. Geen decor, geen coulissen, geen kunstgrepen: één en al naakte soberheid. De “onjuist herhaalde” bewegingen van Ikeda geven de ruimte vorm, op een zachte manier, net zoals de muziek van Feldman dat doet met de tijd. De toeschouwers raken de weg kwijt in deze combinatie van het vertrouwde en het verrassende. Hun geheugen raakt vertroebeld, slaat op hol en laat hen uiteindelijk in de steek.

Fumiyo Ikeda: "Als ik luister naar het Piano and String Quartet van Morton Feldman, doe ik mijn ogen toe. En luister ik naar de onzichtbare klanken. Ik zweef, het golft om me heen… Ze brengen me naar een nieuwe plek, als naar een baarmoeder. De muziek heeft geen dramatische spanning, maar toch zou gelijk wat kunnen gebeuren, als in het hart van een golf. De mensen in het publiek kunnen de ogen sluiten terwijl ze naar de muziek luisteren,  en  ze ook weer opendoen als ze de dans willen zien. Je kijkt en luistert zoals je wandelt op een verlaten strand."

Praktische info :

Ictus & Fumiyo Ikeda : Morton Feldman, Piano and String Quartet
Vrijdag 27 en zaterdag 28 januari 2017, telkens om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel


Meer info : kaaitheater.be en www.ictus.be

22:47 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

01/12/2016

Festival Extase in De Bijloke

Festival Extase Verrukking, het verkeren in een abnormale staat van bewustzijn, een sensitieve rush. Het zoeken naar extase lijkt een intercultureel fenomeen, vaak verbonden met spirituele en sensuele processen. Afzondering, meditatie, hongeren, gebed, alcohol, drugs, seks, dans, muziek. De adembenemende impact van een sterrenhemel. 

Extase treedt op als de omgeving verdwijnt, evaporeert. Het zelf, het belevende subject blijft over. Getransformeerd, in een exclusief, hyperintens contact met iets dat buiten haar of hem ligt. 

Het hoeft niet te verwonderen dat de extatische emotie een aantrekkingskracht uitoefent op kunstenaars en niet in het minst op musici. Zij transformeren namelijk ook het alledaagse en creëren nieuwe perspectieven op de realiteit, in het beste geval een nieuw voelen. Muziek kan de dionysische kracht bezitten om een luisteraar te ontrukken aan een ‘normale perceptie’, hem op te nemen, te laten verslinden door een stroom van klank.

Tijdens dit festival staan een aantal voorstellingen op het programma die verrukking, onderdompeling en extase op verschillende manieren benaderen. De mystieke door gebed en afzondering geïnduceerde extase staat naast de intense beleving van perceptieverlies, immersieve beats en klankvelden, contact met een godheid naast de chemische reacties van het lillende lichaam. De heremiet en de mystica worden geflankeerd door de trance-junk en een verdrinkend meisje.

Ictus : Index of Metals - vrij 9/12 om 20.00 u
Fausto Romitelli wilde dat Index of Metals, zijn opus ultimum, een totaalervaring werd, een immersief spektakel. De luisteraar moest worden ondergedompeld in een auditieve en visuele stroom van geluid, woord, kleur, licht en vorm. 

Romitelli’s klankwereld is uitermate energiek en visceraal. Ze incorporeert o.a. technieken uit het spectralisme maar is duidelijk geïnfecteerd door rock, trance, elektropop en metal. Elektronica speelt een cruciale rol in het transformeren van instrumentale klanken tot unieke, ongehoorde, haast tastbare akoestische objecten die onderworpen zijn aan processen, van erosie, corrosie, infectie en uiteindelijk vernietiging. De sfeer is intens en donker. De toeschouwers worden geconfronteerd met verlies van oriëntatie en hallucinatie. Romitelli lijkt de ondergang te willen evoceren: het verdrinken, sterven en verdwijnen. Een ultiem moment van horror en extase.

Ictus : www.ictus.be

HERMESensemble : Infinito Nero - za 10/12 om 20.00 u
In de kameropera 'Infinito Nero. Estasi di un atto' focust Salvatore Sciarrino op de extatische, religieuze belevingswereld van de Italiaanse Maddalena de’ Pazzi (1566-1604). Na tien jaar doorbrak ze haar gedurig stilzwijgen met heftige, extatische aanvallen die het gevolg waren van levendige visioenen. Haar mystieke belevenissen uitte ze in een hysterische wartaal die door haar medezusters nauwgezet werd genoteerd en geanalyseerd. Nochtans verzette ze zich daar hevig tegen en verbrandde ze meermaals alle geschriften. Noch zijzelf, noch de Kerk meenden ooit met zekerheid te weten of de stemmen die haar boodschappen toefluisterden nu van hemelse of van satanische aard waren.

HERMESensemble : hermesensemble.be

Zefiro Torna : Heremiet - za 10/12 om 21.00 u
De extatische beleving is heel wat culturen nauw verbonden met extreme spirituele ervaringen. De christelijke traditie kent heel wat verhalen van geestelijken die zich terugtrekken uit de maatschappij en in afzondering gaan leven. In de productie Heremiet wordt er ingezoomd op de belevingswereld van drie beroemde kluizenaars die door Jeroen Bosch werden voorgesteld in diens Heremietentriptiek. De vier makers brengen een muzikale vertaling van de triptiek. Orakelende, mystiek bezwerende, krassende, striemende, huilende of extatische klanken en duizelingwekkende stiltes creëren zo ruimte voor nieuwe visioenen. 

Zefiro Torna : zefirotorna.be

ChampdAction : DRIE - za 10/12 om 22.00 u
Serge Verstock
t componeerde DRIE in 2007. Het fantastische werk ging in première in deSingel na een intense samenwerking met Jan Fabre aan de muziektheaterproductie Requiem. Verstockt speelt op meesterlijke wijze met de fysieke muziekbeleving van de luisteraar. Verzet is onmogelijk. Van een zacht maar verontrustend ritselen in een pikdonkere concertzaal tot extatische drum and bass en (waarlijk) adembenemende klankvelden. Die muziek is dominant, grijpt bij de keel, onvermijdelijk. Negen jaar na datum maakt Verstockt een nieuwe versie van DRIE.

ChampdAction : www.champdaction.be

Praktische info :

Festival Extase
Vrijdag 9 en zaterdag 10 december 2016
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be

Elders op Oorgetuige :
Portretconcert Serge Verstockt in deSingel, 28/11/2016
An Index of Metals : subliem alternatief voor 'pure' muziek, 6/04/2008

00:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/02/2016

American Lament : rootsmuziek, maar dan anders

American Lament Een uniek duo op de scène: Liesa Van der Aa, componiste, zangeres en leading lady van de experimentele pop in ons land (beluister haar driedubbele cd WOTH!), duikt samen met Tom Pauwels, huisgitarist van Ictus, in de Amerikaanse rootsmuziek.

Op het einde van de jaren 1920 - net na de grote overstroming en nog voor de Grote Depressie - rijzen in de Mississippidelta opnamestudio's als paddenstoelen uit de grond. Deze vruchtbare periode brengt een uniek blues- en countryrepertoire voort. Componist Christopher Trapani verdiept zich sinds enkele jaren in deze muziek. Voor dit duoconcert schrijft hij nieuw werk voor stem, viool, elektrische gitaar en effectpedalen waarin zijn microtonale obsessie zorgt voor vervreemding en vervorming van het origineel.

Christopher Trapani (1980) is een Franse Amerikaan geboren in New Orleans. Hij laat zich inspireren door de blues van Bessie Smith en die van de Carter Family. Ook enkele gedichten over hartverscheurend verdriet na de doortocht van de orkaan Katrina of de overstromingen in het Zuiden grepen zijn aandacht.

Trapani zet een resultaat neer dat je sinds Luciano Berio’s Folksongs niet meer hoorde: een eerbetoon aan de volksmuziek, badend in uitzonderlijke eerbied, warmte en verfijning.

Naast deze creatie brengen zij composities van Larry Polansky voor stem en de zogenaamde 'Lou Harrison National Just Intonation Resonator' gitaar, een instrument in reine stemming.

Praktische info :

Ictus/Tom Pauwels & Liesa Van der Aa : American Lament
Donderdag 25 en vrijdag 26 februari 2016 om 20.30 u
Kaaistudio's - Brussel


Meer info : www.kaaitheater.be

16:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/05/2015

Ictus goes minimal : trippen zonder drugs

Terry Riley Je houdt niet van drugs, maar wil graag eens de effecten van LSD ondervinden? Probeer dan Ictus goes minimal. Want met de 20ste-eeuwse composities van de Amerikanen Gordon, Riley, Reich en Glass valt een mystieke ervaring niet uit te sluiten.

In Timber, letterlijk 'kaphout', van de Amerikaan Michael Gordon beweegt het publiek zich vrij rondom zes percussionisten. Hun instrument: een blok hout. Snelle pulsen worden doorgegeven, nu eens synchroon, dan weer in wervelende polyritmes. Subtiele verschuivingen in intensiteit en dynamiek doen een indrukwekkend koor van boventonen uit de houtblokken opklinken.

Gegarandeerd geestverruimend is Rainbow in Curved Air van de Amerikaanse minimal-goeroe Terry Riley (foto). Een elektronische trip voor sax, percussie en twee keyboards die klinkt als een Indische raga, maar dan tegelijk in fast forward en slow motion. Wie het maximum uit deze Ictus Minimal wil puren kan na het concert verder trippen op een minimal dj-set met muziek van Reich, Glass en nog meer Riley.

Praktische info :

Ictus Minimal
Vrijdag 26 mei 2015 om 20.15 u
Handelsbeurs - Gent


Meer info : www.handelsbeurs.be en www.ictus.be

16:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/03/2015

Lamentatieweek in de Bijloke in het teken van migratie

Migratie In Muziekcentrum De Bijloke staan alle voorstellingen een week lang in het teken van migratie, het verlangen naar geborgenheid en de hoop op een menswaardig bestaan in een ander land. Op het programma staan o.m. een voorstelling van de Duits-Palestijnse theatermaker Sarah Eisa en de Waas-Gentse componist Joris Blanckaert, en concerten van het Arabisch-Andalusisch Orkest van Fès (Marokko), het Spectra ensemble (Gent) en Neue Vocalsolisten Sturrgart. Na afloop van het avondconcert op vrijdag en zaterdag speelt het Belgische Tcha Limberger Trio een uurtje zigeunermuziek.

Migratie zou het verhaal van hoop en hartelijk onthaal moeten zijn; Maar geen groter contrast dan tussen het Antwerpse Red Star Line Museum en het New Yorkse National Museum of the American Indian. De ironie van het verhaal is dan het museum in New York zich vlak bij Battery Park en Ellis Island bevindt, plaatsen die wij kennen als de mythische aanlegsteigers van de nieuwe wereld. Ontelbare gelukszoekers zijn er uitgezworven. Ze bleken finaal nietsontziende veroveraars te zijn met volkerenmoord en de vernietiging van de autochtone bevolking op hun geweten.

De migranten die nu hun hoop hebben gevestigd op Europa, op de vlucht voor vervolging of barre armoede, moeten eerst Lampedusa of dagen in de laadbak van een vrachtwagen overleven. Het westen voelt zich het centrum van de wereld en reikt gaan barmhartige hand over zijn grenzen. Tijd om met andere ogen naar de wereld te kijken, tijd om ons te bezinnen over verhalen van verdriet en verlangen. Tijd om vijandbeelden om te smeden tot ploegen, zoals de vredesbeweging dat in de vorige eeuw zo goed kon uitdrukken.

Joris Blanckaert & Sarah Eisa : Tips & Tricks - do 19 en vrij 20/03 om 20.00 u
In Tips and Tricks onderzoeken Blanckaert en Eisa het mechanisme van integratie of aanpassing. Kunnen welomlijnde regels een kader scheppen waarbinnen totaal verschillende individuen zich thuis voelen? Hoe gedetailleerd moeten die regels zijn, aangepast tot op het individuele niveau en de specifieke omstandigheid? Is een inburgeringscursus op het niveau van een land of een regio voldoende, of moet die eerder gemaakt worden op maat van een stad, of pakweg op maat van deze voorstelling?

Tips and Tricks zoekt naar middelen om een thuis te vinden. Hoe ga je tewerk als nieuwkomer in een land, als nieuwe bewoner van een stad, bij een nieuwe job, een nieuwe relatie,... Een zoektocht die afwisselend drijft op melancholie en militantisme, vertrouwen en vervreemding.
www.jorisblanckaert.be

G.A.M.E., Ictus, Spectra & Trio Mediaeval : Shelter - di 24/03 om 20.00 u
Shelter, toevluchtsoord. Een schuilplaats die bescherming biedt tegen de buitenwereld en haar gevaren, fysiek en emotioneel. Een primaire behoefte, ‘wonen’ en ‘bouwen’ als instinct. Een mensenrecht, een vanzelfsprekendheid. Allerminst evident.

Shelter begon als een samenwerkingsproject tussen drie componisten (Julia Wolfe, David Lang en Michael Gordon) en een filmmaker (Bill Morrison). Het resultaat is een groots, beklijvend multimediaal oratorium met groot ensemble en video, speciaal geschreven voor de stemmen van Trio Mediaeval. Centraal staan de verschillende aspecten van de woning/schuilplaats: van de esthetische schoonheid van bouwplannen over de rituelen van het thuiskomen tot de vernietigende krachten van de natuur die dat alles in gevaar brengen.
www.ictus.be, www.spectraensemble.com en www.triomediaeval.no

Daniel Kötter : Katalog - Een videotentoonstelling over de mediterrane regio - doorlopend tijdens het festival
Videokunstenaar Daniel Kötter schetst in 144 korte videoclips een poëtisch beeld van architecturale en andere culturele transformaties die de mediterrane gebieden in de voorbije jaren hebben ondergaan. De complexe, vaak zelfs explosieve regio wordt gekenmerkt door een samenleven van verschillende identiteiten. Meerder- en minderheden, cultuur- en geloofsgemeenschappen worden er met elkaar geconfronteerd en herscheppen constant de (publieke) ruimte waarin dat gebeurt.

"Frontier architectures are the Tower of Babel’s alternative draft. With borders, people of different heritage do not gather in a vertical structure, but instead spread out on a surface and separate themselves by delineations. Thus, they are also responsible for the formation of distinct identities, the vehicle for which may be religion, language, skin colour or even style. This is trivial, as long as people are not deprived of these attributions. The commonalities of a group of people sharing the same space are self-evident and need not be the subject of discussion. Only in minority situations of physical separation and inferiority to a hegemonious power, does the preservation of one’s minor own become desirable and necessary."

Neue Vocalsolisten Stuttgart : Mediterranean Voices - do 26/03 om 20.00 u
De Neue Vocalsolisten Stuttgart pakken uit met een opmerkelijk project. Ze vroegen aan een aantal componisten met mediterrane roots om een werk te schrijven vanuit een reflectie over hun culturele achtergrond. In de aanloop naar het project organiseerden ze drie symposia waarop de makers, uitvoerders en wetenschappers discussieerden over thema’s zoals culturele identiteit en migratie. Filmmaker Daniel Kötter reisde tussendoor naar de geboorteplaatsen van de componisten om videoreportages te maken die resulteerden in meer dan honderd kortfilms.

De Bijloke wordt door scenografe Sofia Dona omgebouwd tot een hybride ruimte: deels tentoonstelling, deels concertzaal, deels cinema, deels installatiekunstwerk. Het werk van Kötter wordt getoond op verschillende schermen, de zangers bewegen tussen de verschillende ruimtes.

Mediterranean Voices gaat over de fragiliteit van identiteiten in een boeiende en diverse regio, beladen met een geschiedenis van spanningen en conflicten. Het gaat over mensen die bewegen tussen culturen, kunstenaars die zich zeer bewust zijn van verlies en verandering.
neuevocalsolisten.de

ARC Ensemble : Laks, Braunfels, Busch - vrij 27/03 om 20.00 u
ARC Ensemble is opnieuw te gast tijdens de lamentatieweek. De musici, verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Toronto, vertolken kamermuziek van componisten die gebrandmerkt waren door het nazistisch bewind en die de geschiedenis bijna had uitgegomd. Velen onder hen emigreerden. Maar zelfs na de oorlog ging het de meesten niet voor de wind. Ze werden doodgezwegen en vonden geen aansluiting bij de heersende nieuwe muziek of de avant-garde. ARC Ensemble wil de kamermuziekgeschiedenis van het interbellum en de eerste decennia na de Tweede Wereldoorlog herschrijven. Met indringende composities waar je nog niet van hebt gehoord.
www.arcensemble.com

Praktische info : Migratie festival : lamentatieweek in De Bijloke
Van donderdag 19 t.e.m. zaterdag 28 maart 2015
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.debijloke.be

28/11/2014

Ictus brengt Aperghis en Stravinsky in Brussel

Georges Aperghis Op het moment waarop men de honderdste verjaardag van het begin van de eerste wereldoorlog herdenkt, belicht het Ictus ensemble twee werken (met een interval van een eeuw tussen beide composities) die zich laten lezen als twee beschouwingen over de psychologische verwoestingen die de oorlog aanricht, maar waarvan ook de kracht van de allegorische dimensie uitgaat. Zo vergaat het de mythe van Faust die de grondslag vormt van Igor Stravinsky's l'Histoire du Soldat. Het stuk stamt uit 1917, toen Stravinsky de schrijver Charles-Ferdinand Ramuz had ontmoet, na zijn vlucht naar Zwitserland. Dit 'mimidrama' voor drie vertellers en zeven instrumentalisten is schatplichtig aan de populaire muziek, het circus en de militaire marchen en creëert zo een quasi fantastische sfeer. Geschreven voor bariton en klein ensemble verwijst Le Soldat Inconnu van Georges Aperghis (2014) naar de mythe van Babel, dwars door Franz Kafka's novelle Das Stadtwappen heen, waarin de bouw van de toren van Babel en de conflicten die dit proces met zich meebracht met elkaar in verband worden gebracht. Dit werk van Aperghis is een metafoor voor de psychologische verwoesting en de versplintering van de persoonlijkheid van zij die oorlog voeren en wordt gekenmerkt door een dichte, gespannen, broeierige en in kwarttonen geschreven muzikale schriftuur, doorspekt met elektriserende kleuren.

Praktische info :

Ictus : Soldat
Zaterdag 29 november 2014 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en www.ictus.be

Extra :
Georges Aperghis : www.aperghis.com, brahms.ircam.fr, UbuWeb Sound en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

20:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/11/2014

Ictus speelt Reich en Riley in Bozar

Steve Reich ICTUS is hoogstwaarschijnlijk het meest befaamde ensemble van onze contreien, gespecialiseerd in nieuwe muziek. Daarenboven brengt de groep zowat de bekendste hedendaagse weken, Music for 18 musicians van Steve Reich (foto) en A rainbow in curved air van Terry Riley. Verwacht je aan een spannende avond!

In 1967 - het jaar waarin hij tevens de eerste van zijn All-Night Concerts gaf - begon Terry Riley met de opname van zijn A Rainbow In Curved Air, waarvoor hij beroep deed op de multitrack opname, teneinde zelf meerdere instrumenten te kunnen bespelen. Dit psychedelisch en pacifistisch manifest is grotendeels geïmproviseerd en is sterk beïnvloed door de Indiase muziek. Het stuk kende sinds zijn verschijning op CD in 1969 een grote weerklank op de popscène. We kennen de creatieve invloed die Terry Riley's In C. op Steve Reich uitoefende. Laatstgenoemde was dan ook in 1964 betrokken bij de creatie van dit werk. In 1974 - het jaar waarin hij begon aan de compositie van Music For 18 Musicians - was Reich er al in geslaagd een hoogstpersoonlijke stijl te creëren. Dankzij dit stuk - zijn eerste compositie voor een ensemble van dit formaat - kon Steve Reich zich toeleggen op harmonische en melodische ontwikkelingen en tot dusver onbekende psychoakoestische effecten uittesten. De bovenmatige vindingrijkheid, de ongeremde inspiratie en de meesterlijke orkestratie maken van Music for 18 Musicians één van Reichs meesterwerken en een rasechte hoogvlieger uit de hedendaagse muziek.

Praktische info :

Ictus : Reich, Riley
Dinsdag 25 november 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be, www.bozar.be en www.ictus.be

Extra :
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl
Terry Riley op en.wikipedia.org, www.otherminds.org, UbuWeb en youtube
Terry Riley (1935-) : Grondlegger van de minimal music, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

Beluister alvast Steve Reichs "Music for 18 Musicians"

14:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2014

Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus in Turnhout en Gent

Vortex Temporum Anne Teresa De Keersmaeker is een van de weinige choreografen die zich stellig in de complexiteit en subtiliteit van de hedendaagse muziek verdiept. Dat bewijst ze opnieuw met 'Vortex Temporum', gebaseerd op het gelijknamige muziekstuk van de Franse componist Gérard Grisey (1946-1998). De Keersmaeker bundelt de krachten van het ensemble Ictus met die van haar eigen gezelschap Rosas. Met basale, exacte bewegingen geven de zeven dansers vorm aan de pure, akoestische klanken en cirkelvormige patronen van de compositie. Samen nemen musici en dansers ons mee op een zoektocht naar verschillende vormen van tijdsbeleving, van extreem samengeperst tot eindeloos uitdijend. Een onderneming die leidt tot een werk van grote schoonheid en verfijning.

Voor Anne Teresa De Keersmaeker, die als een van de weinige vooraanstaande choreografen wordt geboeid door de complexiteit van de hedendaagse muziek, is Vortex Temporum het stuk waarop ze het afgelopen decennium haar aandacht heeft toegespitst.   Dit late werk van de Franse componist Gérard Grisey is een strakke compositie met een verfijnd timbre. Het vertoont enerzijds een spectrale harmonie die gebaseerd is op natuurlijke akoestische klankkwaliteiten, en getuigt anderzijds van een groot gevoel voor cirkel- en spiraalvormige beweeglijkheid - patronen die in de voorstellingen van Rosas alomtegenwoordig zijn. Rosas-dansers en Ictus-muzikanten bundelen hun krachten in een gezamenlijke zoektocht naar diverse vormen van tijdsbeleving. De Keersmaeker onderzoekt hoe tijd samentrekt en uitzet, wervelt en zich splitst, in een choreografisch contrapunt van klanken, gebaren van muzikanten, bewegingen van dansers en ruimtelijke dynamiek.

Vortex Temporum (1994-6) voor piano en 5 instrumenten (fluit, klarinet, viool, altviool en cello) van Gérard Grisey bestaat uit drie afzonderlijke delen, onderling verbonden door een kort interludium. Grisey is een 'spectralist': hij bouwt vanuit verschillende toonspectra zijn compositie op. Deze spectra bewerkt hij dan op een originele manier. Het veelvuldige gebruik van kwarttonen in alle instrumenten is daar een allereerste gevolg van. Ook in de piano worden vier noten anders gestemd. De compositie staat verder ook bol van verschillende speeltechnieken en speelwijzen bij blazers en strijkers. Het blazen met meer of minder lucht en toon in allerhande combinaties, en het voortdurend en snel veranderde gebruik van extreem sul ponticello naar extreem sul tasto bij de strijkers kleuren het geheel verder op bijzondere wijze.

Het eerste gedeelte van deel 1 is gebaseerd op de vorm van een sinustoon. Uit een motief afgeleid van de piccolopartij van "Daphnis en hloé" (Ravel) leidt Grisey een idee af, een 'Gestalt', die de vorm heeft van een sinustoon. Die 'Gestalt' wordt eerst aangebracht door de fluit, klarinet en piano, terwijl de strijkers zich in eerste instantie beperken tot het spelen van lange noten. Langzamerhand wisselen beide partijen motivisch materiaal uit.
"Vortex temporum" betekent "maalstroom van de tijd" en verwijst naar verschillende manieren om de tijd te gebruiken. De ritmische figuren die de blazers en de piano spelen, worden dan ook aan een maalstroom van veranderingen onderworpen. Het gebruik van steeds meer en complexere maatsoorten en spectrumveranderingen is hiervan de oorzaak. Je wordt hierdoor als het ware in de tijd gezogen, tot er een wervelende snelheid bereikt is en het niet meer verder kan.

Het tweede gedeelte is gebaseerd op de blokvorm (i.p.v. op de sinustoonvorm). De sfeer is rustiger. De strijkers spelen nu ritmisch en de andere instrumenten spelen lange noten die ze kleuren met speciale speeltechnieken. Ook hier veranderen de spectra, de boogvoering en de kleuren op exponentiële wijze. Dit gedeelte mondt uit in een moeilijke cadens voor de piano, het derde gedeelte. Grisey gebruikt nu een derde vorm voor de toon : een zaagtandvorm, en vermengt die ook met de andere twee vormen.

In het eerste interludium mogen de spelers (bij)geluiden maken. Het geluid van het omslaan van de bladen van de partituur bv. wordt ook m de compositie geïncorporeerd.

Deel II is traag en statischer in vergelijking met deel 1. In sommige passages verandert het tempo, soms geleidelijk, soms schokkend. De piano speelt van begin tot eind complexe akkoorden. Maar in die klankcomplexen zitten verschillende melodische lijnen verborgen, die een dilatatie of een uitbreiding zijn van Ravels motiefje. En ook qua klanksterkte is er beweging. De andere instrumenten spelen lange tonen, soms met glissandi. En opnieuw veranderen de spectra, en daardoor ook de kleuren.

Na het tweede interludium volgt deel III, als recapitulatie van deel 1. De vorm van de sinustoon keert terug in de fluit, de klarinet, de piano, maar nu veranderen de ritmes. De elementen uit het eerste deel worden nu ontwikkeld. Daarop volgt nog een interludium, i.p.v. een postludium, doordat Grisey oorspronkelijk nog een vierde deel gepland had.

Praktische info :

Rosas & Ictus : Vortex Temporum
Donderdag 16 oktober 2014 om 20.15 u
de Warande - Turnhout


Meer info : www.warande.be, www.ictus.be en www.rosas.be
-------------------------------------
Donderdag 11 en vrijdag 12 december 2014 om 20.00 u
Vlaamse Opera - Gent


Meer info : vooruit.be, www.ictus.be en www.rosas.be

Extra :
Gérard Grisey op brahms.ircam.fr en youtube
Interview met Gerard Grisey, David Bündler in 20th-Century Music, 1996 op www.angelfire.com

Elders op Oorgetuige :
Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus op tournee door Vlaanderen, 5/11/2013
Kleurrijke afsluiter van Novecento met ensemble recherche, 25/10/2013

Bekijk hier de uitgebreide trailer van Vortex Temporum

20:41 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

01/03/2014

GAME & P.A.R.T.S. presenteren interessante cocktail van dans en muziek in Bozar

GAME & P.A.R.T.S. In het kader van het festival Genoteerd! in het Concertgebouw Brugge werden PARTS en GAME uitgenodigd om een creatie te maken vertrekkend van een muziekpartituur die een aparte vorm van muzieknotatie hanteert. 10 dansers van PARTS en 6 muzikanten van GAME (Ghent Advanded Master Ensemble, een post-master-opeiding hedendaagse muziek onder de vleugels van het Ictus ensemble) gingen onder leiding van choreograaf Andros Zins-Browne en muzikant Tom Pauwels aan de slag met partituren van Francisco Filidei en Mauro Lanza, om uit te komen bij een volledig nieuwe dans-muziek-partituur voor zelfgemaakte instrumenten, The Funerals.  Ze creëerden instrumenten uit gevonden voorwerpen en ontwikkelden er een muzikale en performatieve praktijk voor, op zoek naar een common ground tussen beweging, gebaren, objecten en geluid. Naar aanleiding van deze nieuwe creatie werd een volavond-programma gemaakt, met ook nog uitvoeringen van muziek van Francisco Filidei en François Sarhan door GAME, en een duet van twee PARTS-studenten  dat de relatie tussen beweging en geluid vanuit een andere hoek bekijkt.

Programma :

  • François Sarhan, Homework II, in the garage (2008-2009) door Adam Rosenblatt
  • Francisco Filidei, I funerali dell'anarchico Serantini (2008) door GAME
  • Wilhelm Scream, choreografie door Inga Huld Hákonardóttir en Rósa Omarsdóttir
  • The Funerals, creatie van Andros Zins-Browne en Tom Pauwels

Praktische info :

GAME / P.A.R.T.S. : The Funerals
Woensdag 5 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.ictus.be

Extra :
François Sarhan : www.fsarhan.net, www.myspace.com/francoissarhan, www.composers21.com en youtube
Mauro Lanza op brahms.ircam.fr, www.composers21.com en youtube
Francesco Filidei op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge richt schijnwerpers op de partituren tijdens festival Genoteerd!, 26/02/2014

17:23 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

14/02/2014

Nieuwe muziek met een sneer naar pop, de seventies, psychedelica of rock

Ictus Ictus toert momenteel samen met Rosas door heel Europa met Anne Teresa De Keersmaekers magistrale Vortex temporum. Intussen geeft het ensemble ook nog eens eigen concerten. Zo is er nu een nieuwe editie van This is Not a Popsong. Vijf componisten kregen de opdracht om een nieuw werk te schrijven: een stuk met een typische popmuziekbezetting en met de duur van een popsong, maar dat nadrukkelijk géén 'popsong' mag zijn. Georges Aperghis, de grootmeester van het hedendaagse muziektheater stelt zijn favoriete Ictus-muzikant voor een vocale uitdaging: de waanzin voorbij. Michaël Levinas, de Franse componist levert strijd tussen sublieme klank en pure noise. In haar 'anti-popsong' vertolkt de Oostenrijkse componiste(en specialiste oude muziek) Eva Reiter zelf een tekst over de financiële crisis. Componist en Ictus" pianist Jean-Luc Fafchamps leidde lange tijd een dubbelleven als arrangeur voor popmuzikanten. En de Amerikaanse danseres en choreografe Eleanor Bauer keert samen met haar muzikale sparring partner Chris Peck terug naar de 19de-eeuwse 'parlour song'.

Popsongs duren niet lang. Bovendien hebben ze een herkenbaar geluid. Transponeer deze twee uitgangspunten naar een ensemble voor hedendaagse muziek en laat je verwennen door 'This is not a pop song'. Het concept is eenvoudig: dit concert bevat maatwerk met een totaalduur van een 45-toerenplaat. Daarnaast is Ictus voor de gelegenheid eenduidig samengesteld als een ensemble met bas, elektrische gitaar, saxofoon, synthesizer, drums en de stemmen van fluitist Michael Schmid, choreografe Eleanor Bauer en componiste Eva Reiter. Dit concert belooft dus niet alleen een stilistische oefening binnen eenzelfde bezetting, maar ook de uitdaging om elke song een eigen sound te geven. Michaël Levinas, Georges Aperghis, Eva Reiter, Chris Peck en Jean-Luc Fafchamps halen hun compositietalent uit de kast en kijken over de grenzen van muziekgenres heen. Nieuwe muziek met een sneer naar pop, de seventies, psychedelica of rock? Hun creaties flankeren werken die voor een eerdere editie van 'This is not a pop song' geschreven werden. Wij garanderen je alvast veel sfeer, een vleugje waanzin en een stevige dosis feelgoodgeluid.

Praktische info :

Ictus : This Is Not A Pop Song II
Dinsdag 18 februari 2014 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.ictus.be
-------------------------------
Zaterdag 29 maart 2014 om 20.00 u (inleiding door Eveline Heylen om 19.15u)
Muziekstudio deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.been www.ictus.be

Extra :
Michaël Levinas : www.michaellevinas.com, brahms.ircam.fr en youtube
Georges Aperghis : www.aperghis.com, brahms.ircam.fr, UbuWeb Sound en youtube
Eva Reiter : www.echoraum.at/reiter.htm
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Rock meets new music ! Ictus & The New Silence : This is not a pop song, 7/03/2012

16:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook