06/10/2017

Creatie dansdrieluik Crystal Pite, Édouard Lock, Sidi Larbi Cherkaoui in Opera Gent en Antwerpen

The Heart of August Van de intieme intermenselijke reddingspogingen bij Crystal Pite, over de universele en mythische redding van Orpheus die zijn Euridice uit de onderwereld haalt, tot Sidi Larbi Cherkaoui's visie op Stravinsky's 'L'Oiseau de Feu', waarin de zelfredding van de mens ontsluierd wordt. Drie verschillende visies op het thema 'redding' bepalen dit eerste drieluik.

Met L’Oiseau de Feu biedt Sidi Larbi Cherkaoui een nieuwe kijk op het eeuwenoude Russische volksverhaal, De Vuurvogel. De niet-narratieve versie van Sidi Larbi Cherkaoui draait rond de morbide gruwel van het vuur en de schoonheid van het hernieuwde leven dat daaruit ontstaat. Centraal staat de kracht van een mens om als een feniks uit zijn as te herrijzen. De muziek is van de hand van een jonge Igor Stravinsky, die hiermee op slag wereldberoemd werd.

In Ten Duets on a Theme of Rescue benadert de Canadese choreografe Crystal Pite het thema van de redding tussen twee personen op erg persoonlijke wijze. In tien duetten brengt ze telkens één bepaald aspect van ‘redding’. Crystal Pite benadert het menselijke lichaam vanuit een poëtisch perspectief. Haar werk wordt gekenmerkt door een vindingrijke theatraliteit, humor en een scherpzinnige bewegingstaal.

In The Heart of August gaat de Marokkaans-Canadese choreograaf Édouard Lock aan de slag met een van de meest iconische verhalen. Hij ensceneert het verhaal van Orpheus en Euridice vanuit het perspectief van Euridice. Ze is niet langer slechts de motivatie voor Orpheus' reis, ook is ze nu zelf de drager van een gewijzigd narratief. Voor de creatie van dit nieuwe nieuwe danstheaterwerk werkt HERMESensemble samen met de Britse componist Gavin Bryars. Deze nieuwe The Heart of August wordt in twee delen geproduceerd en gecreëerd, in een nauwe samenwerking tussen de choreograaf en componist en de musici van HERMESensemble.

Praktische info :

Crystal Pite, Édouard Lock, Sidi Larbi Cherkaoui : L'Oiseau de Feu
Van zaterdag 7 t.e.m. zo 15 oktober 2017
Opera Gent

--------------------
Van donderdag 19 t.e.m. zaterdag 28 oktober 2017
Opera Antwerpen


Meer info : operaballet.be en hermesensemble.be

Extra :
Gavin Bryars : www.gavinbryars.com, nl.wikipedia.org en youtube
An interview with Gavin Bryars op www.culturekiosque.com

20:15 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

19/11/2015

Hitchcocks 'The Lodger' met nieuwe muziek van Joby Talbot

The Lodger "The Lodger" (1927) was de eerste film waarin Hitchcock een stijl en thema's introduceerde die zijn handelsmerk zouden worden. De film opent met een close-up in zwart-wit van een schreeuwende blonde vrouw. Wat er juist gebeurt en vooral wat de aanleiding is, blijft voorlopig verborgen. Personages zonder namen, een claustrofobische belichting, dreigende camerahoeken, kortom een thriller van formaat. De Britse componist Joby Talbot schreef er drieënzeventig jaar later een soundtrack voor. Hij wil met zijn muziek de toenmalige impact van de film herstellen. Thema's worden voortdurend herhaald, soms gelinkt aan karakters maar meer nog aan ideeën. Talbot opteerde er bewust voor sommige momenten in de film geluidloos te laten. Door het karakteristieke beeld wordt muziek overbodig en horen we de slachtoffers in gedachten schreeuwen.

Joby Talbot (1971) studeerde compositie aan de Guidhall School of Music and Drama bij Simon Bainbridge, en privé bij Brian Elias. Zijn "Luminiscence" voor strijkorkest ging in première in 1997 met het BBC Philharmonic onder Sir Peter Maxwell-Davies, en sindsdien werd zijn muziek uitgevoerd door tal van gerenommeerde orkesten en ensembles overal ter wereld. Talbot's muziek bij Hitchcock's klassieker 'The Lodger' was was zijn eerste opdracht voor het British Film Institute en werd in 1999 uitgebracht op video en uitgevoerd doorheen Europa en Amerika. In 2003 volgde "The Dying Swan", naar de gelijknamige stille film van Yevgeni Bauer uit 1917 die Talbot van een nieuwe soundtrack voorzag. Vanaf 2005 vestigde hij definitief zijn naam als filmcomponist met "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" en "The League of Gentlemen's Apocalypse". In 2006 schreef Joby Talbot drie filmscores: "Sixty-Six" in regie van Paul Weiland, met Eddie Marson en Helena Bonham-Carter, "Penelope" in regie van Mark Palansky, met Christina Ricci, Reese Witherspoon en James McAvoy, en de nieuwe Hammer&Tongs-film "Son of Rambow: an unauthorised home movie". Deze film was reeds een hit op het Sundance Film Festival 2007, en wordt deze zomer uitgebracht door Paramount Vantage.

Joby Talbot over "The Lodger" : "Composing the music for a film seventy-three years after it was made presents an interesting challenge. One cannot simply ignore the intervening years and respond to the movie as if it had been made yesterday but neither should one treat it as just a piece of historical nostalgia, especially when the film in question is as modern and forward looking as The Lodger. In my view the soundtrack's job is to help the film have a similar impact today as it did when it was released. My father was a ten year old boy, living in London at the time. He went to see the film and was terrified and not a little disturbed. My music aims to elicit these same responses from a modern audience.
The film is very long so I divided the score into movements, nine in all, to help give it a more comprehensible shape. Themes recur throughout, sometimes relating to characters but more often to the ideas with which the film concerns itself: love, suspicion, human weaknesses, and, of course, murder. The murders, or more specifically their screaming victims, punctuate the film and I have chosen to leave these moments silent. The images are so vivid the screams seem almost audible anyway. The crucial final murder is an exception and this is the musical climax of the film.
We now know, from Hitchcock's fascinating conversations with Truffaut and from Ivor Novello's 1932 remake, that both director and star were dissatisfied with the film's very dissatisfying denouement. I believe they'd have approved of my musical attempts to wrong-foot the forced happy ending. The clues are there in the final shot for those with sharp enough eyes to spot them." (*)

Het HERMESensemble verzorgt de live-uitvoering van deze monumentale filmscore ten voordele van Music Fund. HERMESensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek en kunst. Het repertoire en de uitvoeringspraktijk van de klassieke avant-garde vormen steeds het startpunt van de producties, maar het ensemble streeft er bewust naar artistieke grenzen te verleggen. Enerzijds zoekt het confrontaties op met oude muziek, pop- en wereldmuziek, anderzijds onderzoekt het synergieën met andere disciplines zoals (muziek)theater, beeldende kunsten, video, film en multimedia. 'Antieke' film voorzien van nieuwe muziek is trouwens een concept dat ondertussen een beetje het handelsmerk is geworden van het ensemble. (o.a.met 'Ballet Mécanique', Fernand Léger & Man Ray/George Antheil, en 'La Chute de la Maison Usher', Jean Epstein/Ivan Fedele).

Praktische info :

HERMESensemble : 'The Lodger' (Alfred Hitchcock, 1927) met nieuwe muziek van Joby Talbot (1999)
Zondag 22 november 2015 om 20.30 u
Zaal Athena (Atheneum) - Antwerpen


Meer info : hermesensemble.be

Extra :
Joby Talbot : www.jobytalbot.com, www.musicsalesclassical.com (*) en youtube
The Lodger: The First 'Hitchcock' Film, op www.cinemademerde.com, september 2006

15:11 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

04/11/2015

Portretconcert Wim Henderickx in AMUZ

Wim Henderickx Wim Henderickx (foto) heeft sinds zijn eerste werken uit de jaren 1980 een consistent oeuvre opgebouwd. Ritmische drive en passages van extase worden fijnzinnig afgewisseld met troostende meditatie en een stilstaan bij de klank zelf. Exotische percussie en vertrouwd westers instrumentarium gaan daarbij hand in hand. Maar wat waren de invloeden op Henderickx zelf, en hoe resoneert zijn werk door in dat van de jonge garde?

Een fragment uit Messiaens indringende Quatuor pour la fin du temps, het nostalgische oeuvre van Toru Takemitsu, badend in herfstkleuren, en het eigenzinnige meditatieve werk van Giacinto Scelsi geven Henderickx bronnen van inspiratie weer. Daarnaast spelen de musici van deCompagnie en HERMESensemble ook drie werken van jongere componisten en voormalige studenten van Henderickx. Dat het pedagogische credo aan het Antwerpse conservatorium openheid is, resulteert in een verscheidenheid van compositorische stijlen, die van Bram Van Camp, Hanne Deneire en Mathias Coppens.

Praktische info :

deCompagnie & HERMESensemble : Wim Henderickx, een portret
Zaterdag 7 november 2015 om 21.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.amuz.be en hermesensemble.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube

18:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/09/2015

Diabelli Variaties voor de 21ste eeuw

Paulo De Assis Het begon met een stom walsje en eindigde in één van de hoogtepunten van de klassieke variatiekunst. De Diabelli Variaties van Ludwig van Beethoven onderhouden inderdaad een behoorlijk onthechte relatie met hun originele thema. De pianist Alfred Brendel beschreef het als volgt: "In plaats van bevestigd, aanbeden en verheerlijkt wordt het verbeterd, geparodieerd, belachelijk gemaakt, verworpen, bejammerd, uitgeroeid en tenslotte omhoog getild." Precies dat speelse gebrek aan eerbied voor het origineel deed pianist en dirigent Paulo de Assis denken aan de filosofie van Gilles Deleuze. HERMESensemble brengt dan ook geen 'historisch correcte' interpretatie van Beethovens opus 120 maar een stoutmoedige assemblage van oorspronkelijke muziek en nieuwe variaties, overpeinzingen, commentaren en glossen van zes hedendaagse componisten. En dat zonder blikken of blozen.

De Portugese pianist en onderzoeker Paulo De Assis en HERMESensemble brengen een vernieuwende en eigenzinnige versie van de Diabelli Variaties (opus 120, 1819-1823) van Ludwig van Beethoven. Paulo De Assis vertolkt solo een groot aantal van de 33 variaties, maar diverse onderdelen werden door hedendaagse componisten vertaald in een actuele versie voor kamerensemble.

Paulo De Assis werkt aan het Orpheus Instituut in kader van vijfjarige beurs van de European Research Council aan een grootschalig artistiek onderzoeksproject Music Experiment 21. Hij nodigde HERMESensemble uit als muzikaal consultant en expert in het hedendaagse luik van zijn onderzoek.

Meer over het Deleuzabelli-project

Praktische info :

HERMESensemble : Deleuzabelli Variations 3
Dinsdag 29 september 2015 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be en hermesensemble.be
--------------------
Maandag 9 november 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Meer info : hermesensemble.be

21:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2015

Karin De Fleyt en HERMESensemble brengen Stockhausen en Gehlhaar in Wijnegem

Karlheinz Stockhausen In 2015 start Karin De Fleyt in samenwerking met HERMESensemble, Koninklijk Conservatorium Antwerpen, de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, de Zero Foundation en Inspiratum een tweejarig onderzoeksproject getiteld 'From Zero to Nothing - Spirituality and the Arts in the Sixties'. Centraal in het onderzoek staat het oeuvre van Karlheinz Stockhausen en de relatie tot de Fluxus- en Gutai-bewegingen tijdens de jaren '60. Op 4 en 6 juni reconstrueert HERMESensemble met Mary Bauermeister een 'happening' met onder meer het legendarische en magistrale werk Prozession (1967) van Karlheinz Stockhausen. HERMESensemble speelt ook een trio van Rolf Gehlhaar dat ook met hem zal ingestudeerd worden.

Praktische info :

HERMESensemble : From zero to nothing
Donderdag 4 juni 2015 om 20.00 u
Het Kanaal - Wijnegem


Meer info : hermesensemble.be

19:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2015

Diabelli Variaties voor de 21ste eeuw

Paulo De Assis Tijdens de vierde editie van het Research Café ontvangt Koninklijk Conservatorium Antwerpen de Portugese pianist en onderzoeker Paulo De Assis (foto) en HERMESensemble in een vernieuwende en eigenzinnige versie van de Diabelli Variaties (opus 120, 1819-1823) van Ludwig van Beethoven. Paulo De Assis vertolkt solo een groot aantal van de 33 variaties en de hedendaagse componisten Paolo Galli, Bart Vanhecke, Tiziano Manca en Juan Parra Cancino maakten bewerkingen voor kamerensemble. Paulo De Assis werkt aan het Orpheus Instituut in kader van vijfjarige beurs van de European Research Council aan een grootschalig artistiek onderzoeksproject Music Experiment 21. Hij nodigde HERMESensemble uit als muzikaal expert in het hedendaagse luik van zijn onderzoek.

Dit Research Café kadert in de projectweek 'Cadenza #1: Mozart in zijn Tijd' die plaatsvindt van maandag 16 tot en met zaterdag 21 maart 2015. Alle podiumkrachten van het Koninklijk Conservatorium worden gemobiliseerd in het teken van het magistrale oeuvre van Wolfgang Amadeus Mozart en zijn tijdgenoten. Verwacht je aan een veelkleurige waaier van boeiende concerten, workshops, lezingen, masterclasses, voorstellingen en tentoonstellingen, met inbreng en medewerking van internationale topspecialisten zoals Riccardo Minasi, Christoph Dangel, Clive Brown, Frank Agsteribbe en Koen Kessels.

Meer over het Deleuzabelli-project

Praktische info :

Research Café : Diabelli Variaties voor de 21ste eeuw
Dinsdag 17 maart 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be, www.ap.be en hermesensemble.be

23:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/11/2014

La Belgique martyre met nieuwe soundtrack van Hanne Deneire

La Belgique Martyre La Belgique Martyre was de eerste naoorlogse Belgische productie in een serie van in totaal elf producties. Deze waren alle gedraaid tussen 1919 en 1924. Ze vormen de eerste uitingen van een opkomende cinematografische industrie in België. De films worden gekarakteriseerd door compromisloos patriottisme, vurige idolatrie voor de koning en het vaderland, opofferingszin en sterke anti-Duitse sentimenten en werden zeer populair in de jaren na de Eerste Wereldoorlog.

La Belgique Martyre (België als Martelares) is de enige film geproduceerd vóór het Verdrag van Versailles en wil het het imago herstellen van het arme kleine België dat door de geallieerde propaganda tijdens de oorlog was geschapen. De film benadrukt 'hoe België had geleden voor de overwinning van de rechtvaardigheid' en hoe het land daarom een plaats verwachtte 'in de voorhoede van de naties'.

Elke mogelijke oorlogsmisdaad begaan door de Duitsers passeert de revue: de afwijzing van de Belgische neutraliteit; de invasie; de executies van onschuldige burgers; de plunderingen van de dorpen; de deportaties; de slagvelden en de opoffering in de modderige loopgraven aan de IJzer; de dood op het slagveld en de rouw van het Belgische volk. De nadruk ligt steeds op het leed van het land en zijn bevolking. De jonge Vlaamse componiste Hanne Deneire heeft deze zwijgende film van passende muziek voorzien. Zij studeerde aan het Antwerpse conservatorium bij Wim Henderickx en Luc Van Hove en haar werken worden uitgevoerd van Sint-Petersburg tot Japan. Samen met Dimitri Leue werkt zij aan haar eerste opera.

Hanne Deneire werd door Hermes Ensemble uitgedaagd om een hedendaagse soundtrack te componeren bij 'La Belgique martyre'. Zij schrijft: "Het is de eerste keer dat ik als componist 70 minuten muziek schrijf. Dit houdt een grote spanningsboog als vorm in, en vormt een echte uitdaging om het geheel te doen werken. Ik laat me door de thematiek van WO I inspireren, vooral de insteek vanuit de bevolking. Het is belangrijk voor mij als componist dat de muziek volledig in relatie staat tot de film maar tegelijkertijd ook als aparte entiteit een leven kan leiden. Deze score kan uitgevoerd worden met de film maar evengoed ook zonder de beelden. De bezetting is uiterst boeiend: een fluit, klarinet, piano, cello en mezzosopraan. Toch was het geen evidentie om tekst voor de mezzosopraan te kiezen. Uiteindelijk heb ik besloten om de tekstplaten uit de film te gebruiken als zangtekst. Niet alle platen zijn erin verwerkt, alleen deze die noodzakelijk zijn om het verhaal te kunnen volgen. Indien je dus blind bent of de muziek wordt zonder beeld uitgevoerd, kan je de muziek beluisteren en het verhaal van de film helemaal begrijpen. Het is voor mij een uitbreiding van het oeuvre dat ik al gemaakt had aangezien ik nog nooit voor een langspeelfilm had gecomponeerd. Ik had wel al enkele kleinere composities gemaakt voor kortfilms, deze meestal in samenwerking met een afstudeerproject van het Rits. Deze ervaring was heel verrijkend waardoor de verderzetting van een langere film nu in de logische ontwikkeling lag van mij als componist".

Praktische info :

HERMESensemble: La Belgique martyre
Donderdag 6 november 2014 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en hermesensemble.be
-----------------------
Dinsdag 11 november 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en hermesensemble.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be, www.matrix-new-music.be en youtube

19:23 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

10/08/2014

Vijay Iyer ft. HERMESensemble op Jazz Middelheim

Vijay Iyer Vorig jaar had Jazz Middelheim voor het eerst een Artist In Residence. Dit jaar valt die eer de New Yorkse pianist/componist Vijay Iyer te beurt. Op zondag 17 augustus concerteert hij samen met HERMESensemble, met wie hij reeds eerder in 2011 speelde. Vijay Iyer schreef zijn werk 'Mutations' al in 2005. Het verschijnt op zijn eerste album voor ECM en laat een licht schijnen op weer een ander facet van de veelzijdigheid van de pianist en componist.

Opener is 'Spellbound and Sacrosanct, Cowrie Shells and the Shimmering Sea', een traag opbloeiend pianostuk dat al uit 1995 stamt en de geest van Randy Weston en Duke Ellington oproept. Daarop volgt 'Vuln', een pianostuk uit 2013 dat op een zachte elektronische beat steunt. Afsluiter is 'When We're Gone', alweer met elektronisch gegenereerde ritmes en texturen. Centraal staat 'Mutations I-X', een compositie voor strijkkwartet, piano en elektronica. Het is een suite die gebouwd is rond cellen en fragmenten en een heleboel atmosferen. De muziek is streng, lyrisch, meeslepend, stuwend en verbluffend. Iyer weeft akoestische en elektronische sound-texturen door elkaar. Hij stopt er geregeld piano-interventies tussen, interpreteert geschreven elementen en is ook een laptop-artist, die er noise en andere sounds tussen mengt om het veranderende proces te stimuleren. De muziek is op een bevreemdende wijze meeslepend en sensueel. Je hoort een heel andere Iyer dan de pianist die golven sound loslaat. Hier klinkt vaak delicate, zinderende en verlichtende muziek.

Vijay Iyer is een absolute rijzende ster. In 2012 verkozen de polls van het gezaghebbende jazzmagazine Downbeat hem tot zowel 'Beste Muzikant', 'Beste Pianist' als 'Meest Veelbelovende Componist van het jaar' ; zijn 'Accelerando' was 'Album van het jaar' en het Vijay Iyer Trio werd gekozen als 'Beste ensemble'. Nooit eerder ging één muzikant met zoveel categorieën aan de haal. Een tijdje geleden schopte hij het daarenboven tot professor aan het muziekdepartement in Harvard.

Op Jazz Middelheim toont Vijay Iyer drie totaal verschillende gezichten. Op de openingsdag (14/08) brengt hij zijn sextet mee dat een staalkaart lijkt van de top van de hedendaagse jazzscene. In die bezetting staat ook Steve Lehman, één van dé opkomende blazers die al jaren in allerlei projecten met Vijay Iyer samenspeelt. In het tweede project, op 16 augustus, toont Vijay zich van zijn sociaal en maatschappelijk geëngageerde kant. In Holding it Down neemt hij met dichter Mike Ladd de oorlogen na 9/11 onder de loep. Samen met veteranen en op basis van diverse getuigenissen, schetsen ze het beeld van hoe vooral niet-Kaukasische mannen en vrouwen uit noodzaak kiezen voor het leger. Het project zoekt ook naar antwoorden op allerlei vragen waar de veteranen en de maatschappij mee worstelen na de terugkeer van het front. Muzikaal is dit project zeer moeilijk in een vakje te plaatsen. Een nieuw genre? En ten slotte brengt hij ook het repertoire van zijn laatste plaat Mutations. Daarvoor omringt hij zichzelf op piano met het HERMESensemble. De composities verweven minimalistische hedendaags-klassieke muziek met veel jazz en Indische invloeden tot wondermooie, beklijvende stukken.

Praktische info :

Vijay Iyer feat. HERMESensemble
Zondag 17 augustus 2014 om 14.30 u
Park Den Brandt - Antwerpen


Meer info : www.jazzmiddelheim.be en hermesensemble.be

21:28 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

17/06/2014

Eerste editie Inspiratum Festival in Wijnegem

Inspiratum Festival De eerste editie van Inspiratum Festival heeft als thema 'Per-Form the Void' en is gebaseerd op het concept van de tentoonstelling 'Destroy the Picture, Painting the Void' die Paul Schimmel in 2012 maakte in het Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles. Het festivalprogramma vormt een muzikale ode en contrapunt aan dit adagium met hedendaags werk van zowel Westerse als Oosterse componisten, actuele video en klankkunstenaars, met daarnaast veel ruimte voor improvisatie, spontane compositie en dans in confrontatie met de avant-garde van de 15de, 16de en 17de eeuw.

De hedendaagse muziek door HERMESensemble gaat in dialoog met de barokke muziek gespeeld door Il Pomo d'Oro, één van de meest gerenommeerde barokorkesten van dit moment. Ze brengen muziek van onder meer Antonio Vivaldi, Carlo Gesualdo en Girolamo Frescobaldi, waarin ze specifiek op zoek gaan naar de stilte, de ruimte tussen de klanken. Hedendaagse dansers van de Kosi Dance Group interpreteren deze barokmuziek in een performance. Geert Callaert, pianist van HERMESensemble en een begrip in de Vlaamse hedendaagse muziekwereld brengt enkele solo's van Stockhausen en van Frédéric D'haene. Ook fluitiste Karin Defleyt en altviolist Marc Tooten brengen solowerk op het festival. Er zullen componisten herontdekt worden samen met wereld premières in opdracht van Inspiratum.

Wim Henderickx cureert open salons met gesprekken, experimenten, performances en artistieke verrassingen. Klankdichteres Mireille Capelle confronteert met haar 'Architecture Sonore' (een serie composities, die ze sinds een tiental jaar ontwikkelt) een conceptueel proces, een interpretatie van 'een' partituur (situaties, herinneringen, collectief geheugen, objet trouvé en objet concret) met elektronica (i.s.m. de Centre Henri Pousseur). De compositie leeft als een zelfstandige eenheid of kan interacteren met live improvisaties.

VJ- installaties en performances van de Amerikaanse videokunstenaar Kurt Ralske, de Japanse lichtkunstenaar, DJ en componist Ryoji Ikeda, een installatie van de Koreaanse Kimsooja en voorgeprogrammeerde Yamaha Disklavieren doorkruisen de volledige site. Speciale aandacht gaat naar een kinderluik met House of Music en Theater de Spiegel.

Het Festival sluit af met 'Minimalist Dream House' met Katia en Marielle Labèque. Dit bestaat uit twee delen: "Proto-Minimalists and Post-Minimalists" en "Rock and Rollers". In dit tweede deel bestaat hun band uit David Chalmin (gitaar , vocals en electronics), Nicola Tescari (keyboard en electronics), Alexandre Maillard (bas) en Raphael Seguinier (drums en electronics). Het derde deel omvat experimentele pianomuziek van onder meer Howard Skempton en Henry Flynt.

Het Inspiratum Festival 'Per-Form the Void' vindt plaats op de site van Kanaal, de voormalige graanjeneverstokerij gelegen langs het Albertkanaal, die momenteel door Vervoordt wordt omgevormd tot A City in the Country .

Praktische info :

Inspiratum Festival
Van vrijdag 27 tot en met maandag 30 juni 2014
Axel Vervoordt Kanaal - A City in the Country

Stokerijstraat 19
Wijnegem

Meer info : www.axel-vervoordt.com en hermesensemble.be

21:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/05/2014

Nieuw werk van Hanne Deneire en Karl Naegelen voor HERMESensemble en een koor van 80 kinderen in Flagey

Hanne Deneire Het nieuwe project 'New voices for singing cities' brengt het HERMESensemble en een koor van 80 kinderen samen onder leiding van Steven Verhaert. Het repertoire bevat twee bestelde werken bij jonge Franse en Belgische componisten: Les villes endormies van Karl Naegelen en Poppy van Hanne Deneire (foto), die beide geschreven werden rond het thema vrede.

HERMESensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek en kunst. Het repertoire en de uitvoeringspraktijk van de klassieke avant-garde vormen steeds het startpunt van de producties, maar het ensemble streeft er bewust naar om artistieke grenzen te verleggen.   MUS-E Belgium, lid van de International Yehudi Menuhin Foundation, is een open platform voor professionele kunstenaars die vanuit een sociaal en maatschappelijk engagement hun kunstpraktijk vertalen in artistieke trajecten binnen het onderwijs, de vrije tijd en de welzijnsector. MUS-E Belgium biedt als tweetalige kunstenorganisatie een kader voor artistieke trajecten waarin het kunstenaarschap van de kunstenaar de onuitputtelijke inspiratiebron is. Binnen dit kader nemen verbeelding, actieve kunstbeleving, verbondenheid en dialoog een centrale plaats in.

Programma :

  • Intro: Hanne Deneire, 'Innerlight' (part XI), 2011
  • Karl Naegelen, Les Villes Endormies, 2014
  • Intermezzo: Hanne Deneire, 'Innerlight' (parts IV & XI), 2011
  • Hanne Deneire, Klaproos, 2014

Praktische info :

HERMESensemble : New voices for singing cities
Dinsdag 27 mei 2014 om 19.30 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en hermesensemble.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Karl Naegelen op www.umlautrecords.com

21:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook