04/03/2013

Play Time : Ars Musica en de speeltuin van de hedendaagse muziek

Ars Musica Vrijdag gaat de 25ste editie van Ars Musica van start. Het festival concentreert vanaf deze editie alle activiteiten in Brussel. 17 dagen lang worden een haast ononderbroken opeenvolging van concerten voorgeshoteld, met een aantal bijzonder feestelijke dagen. Het centrale festivalthema is Play Time. Uitvoerders, componisten en diverse publieksgroepen worden uitgenodigd om 'zich eens goed te laten gaan' gedurende het hele festival, met een programmatie in de vorm van een hinkelspel: diverse creatieve stromingen, zeer korte werken als de kraaltjes van een rozenkrans, een heleboel verschillende concertsituaties, de vaste pleisterplaatsen uit vorige edities maar ook nieuwe speelplekken.

Ars Musica opent op vrijdag 8 maart in de Munt met de première van La Dispute, een nieuwe opera van Benoît Mernier, uitgevoerd door het Symfonieorkest van de Munt onder leiding van Patrick Davin. Zaterdag volgt in Flagey het eeuwfeest van Sacre du Printemps met een reeks concerten, workshops en films. Dat evenement wordt 's avonds afgesloten met de uitvoering van de orkestversie van Sacre du Printemps door het Brussels Philharmonic. Zondag vullen leerlingen van verschillende Brusselse muziekacademies Flagey en 's avonds viert het ensemble Musiques Nouvelles er zijn 50ste verjaardag met '50 doigts pour 50 ans', waarbij elke voormalige dirigent van het ensemble een zelfgekozen werk komt dirigeren.

Op 14 maart palmt Ictus het Kaaitheater in voor de vierde editie van Liquid Room met 'A History of Synchronicity' als rode draad. La Raffinerie was vorig jaar al festivalpartner en opent nu op vrijdag 15 maart de deuren voor de Laptop & Electro Night, een wat ongewoon event voor Ars Music. Gilles Doneux, Gilles Gobert en Claude Ledoux stellen er elk een wereldcreatie voor. Loran Delforge verrijkt de avond met improvisaties en samples en laat die in de vroege uurtjes eindigen op de dansvloer. Op zaterdag weerklinkt het groots opgevatte project Hinkelspel tot in de kleinste hoeken van het Maison de la création : een veertigtal zeer korte stukken waarvan je naar eigen believen kunt komen proeven. Dat is het Play Time - event bij uitstek in het pas gerenoveerde cultuurcentrum van Laken!

Tijdens het slotweekend (22 - 24 maart) is Ars Musica onder meer te vinden in het Conservatoire de Bruxelles en in BOZAR. Op vrijdag is er het concert van het Orchestre Philharmonique royal de Liège. Zaterdagnamiddag vertolken de Solisten van het Ensemble Intercontemporain 'Death of Light, Light of Death' van de onlangs overleden Britse componist Jonathan Harvey en 's avonds begeleidt het Nationaal Orkest van België, Marie Hallynck, Lorenzo Gatto en David Lively terwijl het Ensemble Nadar de jonge componist Stefan Prins huldigt ( Prijs van de Belgische Muziekpers ). Het Quatuor Tana staat de volgende dag op het programma van Bozarsundays. En in La Raffinerie sluit Ars Musica af met What's Next, een goedgevulde dag met performances, concerten en installaties, waar het publiek onder de installaties van Hans Beckers en Johannes Westendorp en wereldcreaties van Chris Swithinbank en Joanna Baillie kan ontdekken.

Tijdens het festival worden ook twee colloquia gehouden. Op 8 en 9 maart wordt het publiek van de hedendaagse muziek onder de loep genomen, in co-organisatie met PUCK (Part icipation, University, Kulture ). Van 21 tot 23 maart brengt het colloquium Muzikale nieuwheid in de twintigste eeuw en kritische musicologie in de Académie royale de Belgique een eerbetoon aan het twintigste eeuwse gedachtengoed van de musicoloog Célestin Deliège.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2013
Van vrijdag 8 t.e.m. zondag 24 maart 2013
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

02:12 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

01/02/2013

Cursus hedendaagse klassieke muziek voor beginners in Antwerpen, Gent en Brussel

Logos "Dat is toch geen muziek!" en de al even populaire variant "Dat noem ik gewoon lawaai!" vormen maar enkele regelmatig gehoorde uitingen van onbegrip in confrontatie met zogenaamde hedendaags klassieke en experimentele muziek. Dat is niet verwonderlijk omdat heel wat muziek uit de 20ste en 21ste eeuw buiten kringen van kenners gebaat is met een extra woordje uitleg.

Daarom biedt Amarant in deze cursus een soort 'eerste hulp bij nieuwe kunstmuziek' aan. Hierin wordt het begrip hedendaags klassieke muziek aan een kort onderzoek onderworpen om nadien over te gaan tot het wegnemen van enkele populaire misverstanden. Moet een componist alles zelf componeren? Wat als zijn muziek niet harmonisch klinkt? Hoe bepaalt men wat goede nieuwe muziek is? Waarom is het concept soms zo belangrijk, maar horen we er niets van?

Vervolgens worden ook enkele cruciale compositiebegrippen toegelicht waaronder atonaliteit, serialisme of aleatoriek en hun impact op muzieknotatie, uitvoering en muziekbeleving. Bovendien komt aan bod van welke hulpmiddelen, speciale instrumenten en technieken de hedendaagse toonzetter zich bedient om nieuwe creaties te maken.

Kortom, deze cursus zit boordevol basisinformatie en luistervoorbeelden die aanschouwelijk maken hoe elke muziekliefhebber ook van hedendaags klassieke muziek kan genieten van zodra enkele fundamentele inzichten bekend geworden zijn.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cursus Amarant : "Dat is toch geen muziek!" Hedendaags klassieke muziek voor beginners
Maandag 4 februari 2013 van 10.00 u tot 12.30 u en van 14.00 tot 16.30 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen
-------------------------
Maandag 11 februari 2013 van 10.00 u tot 12.30 u en van 14.00 tot 16.30 u
De Cirk - Gent

Zebrastraat 34
9000 Gent
-------------------------
Maandag 18 februari 2013 van 10.00 u tot 12.30 u en van 14.00 tot 16.30 u
Gemeenschapscentrum De Markten - Brussel

Oude Graanmarkt 5
1000 Brussel

Meer info : www.amarant.be

13:23 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

30/10/2011

Rednote Festival durft je oren openen!

Rednote Festival Van zaterdag 5 tot en met zondag 13 november palmt het Rednote Festival Hasselt in met een mix van klassiek, jazz en hedendaagse muziek. In navolging van het vroegere Hasselt Goes Classic heeft de organisatie het roer grondig omgegooid. Rednote is de nieuwe naam voor het grootste stadsfestival van Hasselt. Kroegen, straten en pleinen zijn acht dagen lang het podium voor muzikanten met alle smaken en van allerlei kunnen. Op onverwachte locaties in de stad kan je onweerstaanbare concerten beleven. Natuurlijk worden de podia in de cultuurhuizen mee ingepalmd. Je eigen culinaire en culturele smaak is de ideale gids in dit uitgebreide programma van maar liefst 22 concerten.

Rednote Festival tracht zoveel mogelijk Hasselaren en toeristen op een onverwachte manier en op een verrassende locatie in contact te brengen met klassieke muziek.  Dit jaar staan er naast klassieke muziek ook jazz, nieuwe muziek en cross-overs op het programma . Vele concerten zijn gratis en dat zou de deuropener moeten zijn voor een bezoek aan jong, beloftevol talent. Rednote Festival zal je verrassen en doet je verbazen, dromen en ontdekken.

Cultuurhuizen
Voor de programmatie werkt Rednote samen met  de verschillende kunst- en cultuurhuizen van Hasselt zoals Z33, CIAP, Modemuseum, Stadsmus, Jenevermuseum, Muziekodroom, PHL Music, Zebracinema en Lens°Ass Architecten. In Z33 gaat muzikantencollectief Champ d'Action op 5 november in dialoog met de tentoonstelling Architecture of Fear met de stroboscopische muzikale performance P-Trains van Ann Eysermans. Vanuit haar fascinatie voor treinen maakte componiste Ann Eysermans voor Champ dAction muziekdoosjes in modeltreinen.

Dezelfde dag speelt in CIAP het elektrische gitaarkwartet ZWERM werk van Larry Polansky en Philip Glass in het kader van de expo Dreamweapon - the art and life of Agnus MacLise. Het Timestretch-programma waarbinnen ze werken, is opgedragen aan componisten die hun aandacht specifiek hebben gericht op de ervaring van tijd door middel van klank.

In Kunstencentrum BELGIE brengt het MA Festival een uitgelezen gezelschap van Japanse, Europese en Amerikaanse artiesten samen die blindelings de uitdaging aangaan om de grenzen van jazz, improvisatie, performance en verwondering te verleggen.

Op 8 november treedt in Muziekodroom talent van eigen bodem op. In Comfort Seat experimenteren Hannah Van den Borne en Roos Strobbe met harp, stem en elektronica. De mix van Hannahs ervaring, gedrevenheid en klassieke inbreng, geblend met Roos creativiteit, enthousiasme en Pop&Rock achtergrond levert een aangenaam verzameld arsenaal aan goed in het oor klinkende luistermuziek.

Musea
Maar ook in de Hasseltse musea is het Rednote festival aanwezig. Zondag 6 november speelt Le Trio Perdu in het jenevermuseum een mix van drinkliederen en volksmuziek tussen 15.00 u en 16.30 u. In het Stadsmus brengen Maud Vanhauwaert, samen met het Nationaal Orkest van België dezelfde dag om 16.00 u De Indische Waterlelies. Dit sprookjesconcert voor kinderen (6+) vertelt het verhaal dat waterlelies vroeger sterren waren, die samen met de Maan en de andere sterren 's nachts dansten op het water. Op zekere morgen luisterden er enkele sterren niet, toen de Maangodin hen riep om mee terug naar de hemel te gaan. Ze dansten en dansten, tot een heks verscheen en hen voor straf veranderde in waterlelies.

Klassieke concerten
Zaterdag 5 november (15.00 u) opent het festival met een orgelconcert met Tobias Horn in de Sint-Auintinuskathedraal. Donderdag 10 november (19.00 u) verhuist het festival naar de Rechtbank van Eerste Aanleg. Pianist David Van Looveren en klarinettist Wouter Aerts spelen samen met bevriende muzikanten in een Hasselts salon op verzoek uit het sprankelende 19de eeuwse repertoire. Champagne, catering en kamermuziek zorgen voor een gezellige sfeer.

Op 11 november slaan Rednote en 11.11.11 de handen in elkaar voor een benefietconcert. De Braziliaanse toppianiste Eliane Rodrigues speelt een bruisend concert in de Sint-Quintinuskathedraal met muziek van Latijns-Amerikaanse componisten zoals Astor Piazzolla, Heitor VillaLobos en Alberto Ginastera.

Horecaweekend
Tijdens het slotweekend op 12 en 13 november staan culinair én muzikaal genot in de horeca centraal. Op het programma staat een mix van romantische klassieke muziek, temperamentvolle zuiderse klanken en Limburgse jazz tot in de late uurtjes. Met onder meer Kim Versteynen en Tim Finoulst, Alessandro Valente en Donnacorda Strijkkwartet. Al de optredens in de horeca zijn gratis. Voor de restaurants kan je best op voorhand reserveren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Rednote Festival
Van zaterdag 5 tot en met zondag 13 november 2011
Op verschillende locaties in Hasselt


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.rednote.be

21:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/08/2011

Late Night : gloednieuw laatavondprogramma op Klara, met avontuurlijke en grensverleggende muziek van vroeger en nu

Late Night Op 30 juni hield Mixtuur er na meer dan 10 jaar radio mee op, maar Klara heeft alvast voor een waardige opvolger gezorgd. Maandagavond 29 augustus start een gloednieuw laatavondprogramma, vol avontuurlijke en grensverleggende muziek van vroeger en nu, met o.a. avantgarderock, jazz, elektronica, folk en hedendaagse klassiek. Late Night gaat op zoek naar gewaagde zijsprongen, nieuwe geluiden, schemerzones, maar vooral ook pure schoonheid. Elke avond staat Late Night ook stil bij een mijlpaal uit de naoorlogse muziek, met meesterwerken van Miles Davis tot John Zorn, van Brian Eno tot Fennesz en van John Cage tot Luc Brewaeys...

In de allereerste Late Night op 29/08 pakt Klara o.m. uit met een mix van: Nina Simone, György Ligeti, Heiner Goebbels, Jim Fassetts legendarische 'Symphony of the Birds', een sterk staaltje montage uit 1960 en Sofia Gubaidulina's 'Offertorium', een vioolconcerto gebaseerd op Bachs 'Musikalisches Opfer'.

Late Night, met Bart Vanhoudt, elke werkdag van 22 uur tot middernacht op Klara.

Meer info : radio.klara.be en klaralatenight.blogspot.com

10:11 Gepost in Muziek, radio | Permalink |  Facebook

24/02/2011

Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten

Ars Musica Op donderdag 3 maart gaat in Brussel de 22ste editie van België's grootste festival voor hedendaagse muziek Ars Musica van start. De jaarlijkse lente-afspraak met de hedendaagse muziek vindt plaats van 3 maart tot 3 april over zowat heel België: van Luik tot Brugge over Brussel, Bergen en Antwerpen. Deze editie met Pierre Bartholomée als artistieke curator zal barrières doorbreken, componisten, oude muziek, jazz, pop, rock, zelfs musici en wereldmuziek gaan met elkaar in spetterende dialoog. Daarnaast komen voor elk concert ook andere artistieke disciplines - zoals dans, poëzie en video - als verrassing uit de hoek. Het festival toont bovendien dat hedendaagse muziek ook divers, verrassend en grappig kan zijn.

Alvorens het hele land te doorcrossen, houdt het festival voor twee avonden halt in Bozar in Brussel: op 5 maart met het concerto pour 2 pianos et orchestre van Philippe Boesmans uitgevoerd door de zussen Katia en Marielle Labèque en het Orchestre Philharmonique de Liège Wallonie Bruxelles onder leiding van Jean Deroyer (zelfde concert vindt de dag voordien plaats in Luik). En op 14 maart met  Liebestod van Wagner, Berg en vooral Van Der Aa door het Amsterdam Sinfonietta en de celliste Sol Gabetta.  

Ars Musica nestelt zich dan van 20 tot 31 maart in de hoofdstad. Het Quatuor Tana zet op 20 maart de dag in met Bozarsundays, gevolgd door een bonte verzameling Bergenaars die Kissin et Pärt brengen, en 's avonds verzamelt het Radio Filharmonisch Orkest Hilversum en Koor meer dan 150 musici voor een concert waar klassieke en hedendaagse muziek elkaar kruisen. De volgende dag is het de beurt aan de organist Jean-Philippe Merckaert in de Kathedraal en dirigent Michaël De Smet brengt met zijn koor Aquarius de Kanon Pokajanen van Pärt. Brussel opent ook andere registers en nodigt uit voor de Electro Night, in samenwerking met het Centre Henri Pousseur et Musiques & Recherches, alsook voor een jazzconcert in Marni. Tot slot, na een masterclass en concerten gewijd aan de componist Peter Eötvös, kunt u op de laatste Brusseldag de altviolist Yuri Bashmet horen, vergezeld door het Tallinn Sinfonietta onder leiding van Andres Mustonen met werken van Erkki-Sven Tüür, Giya Kancheli en Gilles Gobert. Noteer tevens dat Ars Musica tijdens de periode in Brussel ook middagconcerten presenteert, waarbij onder andere de pianisten Evgeni Bozhanov (2de prijs Koningin Elisabethwedstrijd) en Jan Michiels aantreden, alsook het Quatuor Diotima.

Ars Musica reist doorheen heel België, zo bevindt het festival zich van op 3 maart in Luik en verhuist nadien naar Bergen waar het ensemble Musiques Nouvelles wereldcreaties van Belgische componisten als Denis Bosse, Jean-Luc Fafchamps, Denis Pousseur en Paul-Baudouin Michel voorstelt. En waar ook verschillende muziekgenres zich mengen ter gelegenheid van het concert door het European Joysticks Orchestra en tijdens de avond waarop pop-rock en hedendaagse muziek elkaar ontmoeten in de onuitgegeven creaties van het Mons Kinky Pinky Orchestra.

Van 17 tot 19 maart, vestigt Ars Musica zich in Antwerpen, met het Ensemble Intercontemporain onder leiding van Peter Eötvös, het Nieuw Ensemble en het kwartet Arsis4. Het weekend Antwerpen sluit af met het ensemble Champ d’Action en de studenten van het Conservatorium Antwerpen. Tot slot is Ars Musica van 1 tot 3 april aanwezig in Brugge en brengt gedurende drie dagen een eerbetoon aan Stockhausen, met een concert van Neue Vocalsolisten Stuttgart en een namiddag vol theater, muziek en lezingen.

Focust ook op Belgische componisten
Het festival Ars Musica nodigt uit om nieuwe uitvoerders en componisten van over de hele wereld te ontdekken, maar focust ook op Belgische artiesten, zowel Frans- als Nederlandstalig… Zo zal het Nederlandstalige ensemble Spectra op 22 maart een concert op het Ministerie van de Franse Gemeenschap geven, terwijl Musiques Nouvelles uit Bergen op 25 maart zal neerstrijken op het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap. Van een mooie taalkundige uitwisseling gesproken ! Daarnaast draagt het Nationaal Orkest van België op 25 maart in het Stadhuis van Brussel een concert op aan minderbedeelden. Ars Musica wenst zo haar passie te delen en te evolueren naar een democratisch en open festival.

Patrick De Clerck, directeur voor Ars Musica : " U zal kunnen vaststellen dat er een terugkeer is van de vaderlandse componisten. Dat doen we niet om de gangbare budgettaire redenen, of omwille van een opstoot aan nationalistische gevoelens. Maar men moet wel erkennen dat de componisten 'van bij ons' niet altijd in de programmaboekjes konden worden aangetroffen.
We hebben geprobeerd aan die situatie iets te doen, wijl we de Europese scène ferm en resoluut in de ogen bleven kijken. Indien we een Ustvolskaya op het programma zetten, waarom dan niet een Fontyn ? Indien we een frisse Tüür in Bozar brengen, waarom die niet gepaard laten gaan met een Gobert ?
Is de frisheid, het zoeken naar muziek met lange houdbaarheidsdatum, ook van hier, niet een van de taken die we op ons horen te nemen ? Is het niet zo dat een niet al te willekeurig gekozen componist als Fafchamps reeds enige vorm van beroemdheid zou beginnen vertonen indien hij uit een ander land afkomstig zou zijn ? Het maakt in deze niet uit uit welke gemeenschap de componist komt. Van Parijs is niet minder charmant als Van Hek.
Ars Musica wenst in deze editie de deuren ook open te zetten voor de Belgische, Waalse, Vlaamse, Brusselse, Duitstalige Belgen componisten en musici. Allen broederlijk of zusterlijk naast elkaar. We dragen er echter wel zorg voor dat we de wijde wereld niet uit het oog verliezen. Ars Musica, of men het wil of niet, blijft het referentie festival voor de hedendaagse muziek in België."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2011
Van donderdag 3 maart t.e.m zondag 3 april 2011

Op verschillende locaties in Brussel, Luik, Antwerpen, Bergen en Brugge

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen en weken heel wat extra info verwachten.

15:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/09/2010

Festival Emergence : hedendaagse Belgische muziek over de taalgrenzen heen

Soledad Vrijdag gaat in Brussel de zesde editie van het Festival EMERGENCE van start. Het festival van de hedendaagse Belgische muziek loopt van 1 t.e.m. 16 oktober in de oude kerk van Sint-Agatha-Berchem. De in totaal 6 concerten worden gebracht door talentrijke musici die werken spelen niet minder dan 25 Belgische componisten, waarvan de meesten de uitvoering bijwonen. De artistieke leiding is in handen van pianist Jean-Noël Remiche, die in 2009 het roer overnam van de Belgische componiste van Nederlandse afkomst Danielle Baas.

Voor deze editie van het festival Emergence ligt de nadruk niet alleen op de kwaliteit van de uitvoerders en de gespeelde werken, maar ook op de gezelligheid van het festival dat uniek is in België en draait rond de ontmoeting tussen publieke, componisten en uitvoerders. Het merendeel van de Belgische muziekstromingen zijn vertegenwoordigd om de rijkdom van de hedendaagse creaties te tonen.

Aan nog levende Belgische componisten de kans bieden om gespeeld te worden door excellente Belgische musici. Zo krijgen al die hedendaagse Belgische artiesten de kans om ontdekt te worden. Dat was dus het idee waaraan Danielle Baas vorm heeft willen geven met het Festival Emergence. Dit festival is het enige in België waarop hedendaagse klassieke werken worden gespeeld van vooraanstaande nog levende Belgische componisten en van componisten die al jarenlang in ons land verblijven.

Muziek klinkt over de taalgrenzen heen, en Brussel geldt als een multiculturele, tweetalige samenleving in het centrum van ons land. Tijdens de 6 geplande concerten zullen werken van zowel nederlandstalige als franstalige componisten worden uitgevoerd. De componisten worden verzocht aanwezig te zijn op elk concert. Op het einde van elk concert wordt gezorgd dat het publiek, de componisten en de uitvoerders elkaar kunnen ontmoeten in een gezellige sfeer. In contact komen met het publiek dat zodoende de hedendaagse muziek kan ontdekken is een hele uitdaging.

Vrijdag 1 oktober om 20.00 u
Duo Gemini : Jean-Frédéric Molard, viool - Jean-Noël Remiche, piano
- Jean Absil, Sonate pour violon et piano Opus 146
- Joseph Jongen, 2 aquarelles opus 59 - Légende naïve et valse libre
- César Franck, Sonate en La majeur pour violon et piano

Zaterdag 2 oktober om 20.00 u
Danel Kwartet
- Karel Goeyvaerts, Les Sept Sceaux
- Michel Lysight, Tétragramme (creatie)
- Jean-Luc Fafchamps, een deel uit "Les désordres de Herr Zoebius" - Chant Magnétique
- Benoît Mernier, La Guêpe et l'Orchidée

Zaterdag 9 oktober om 20.00 u
Olivier De Spiegeleir, piano
- Frédéric Van Rossum, impulses
- Jacques Leduc, Fantaisie sur un thème de Mozart
- Fabian Fiorini, creatie
- Jean-Marie Rens, 3 pièces pour le piano : Vibrations/2 - Résonnances - Obsessions
- Michel Fourgon, Linzer - Circus

Zondag 10 oktober om 16.00 u
Soledad Kwintet (foto)
Werk van Michel Lysight, Frédéric Devreese, Manu Comté, Alexandre Gurning, Daniel Capelletti en Boris Gaquère
(waaronder verschillende creaties)

Vrijdag 15 oktober om 20.00 u
Jérôme Schlesser, piano - Hélène Koerver, altviool - Rita Matos Alves, sopraan
Werk en creaties van Fabio Onano, Nicolas Bacri, Cyrille Thoulen, Boris Gaquère

Zaterdag 16 oktober om 20.00 u
David Cohen, cello - Luc Devos, piano
- Joanna Bruzdowicz, The Song of Hope and Love
- Frédéric Van Rossum, sonate pour cello en piano
- Jan Van Landeghem, Guernica

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival EMERGENCE 10
Van vrijdag 1 t.e.m zaterdag 16 oktober 2010
Oude kerk van Sint-Agatha-Berchem

Place de l'Eglise
1082 Sint-Agatha-Berchem

Meer info : www.festivalemergence.be

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/04/2009

De grenzen van het (on)zegbare : Arne Deforce & Aquarius in Brugge

Bernd Alois Zimmermann Cellist Arne Deforce presenteert woensdagavond een eclectisch programma onder de noemer 'de grenzen van het (on)zegbare'. Ditmaal geen ontketend geweld, wel het zachte gemurmel van spreken en spelen. Als inspiratie voor Astralis, een mooi werk van circa een halfuur voor gemengd koor, pauken en cello, koos Wolfgang Rihm een paar verzen van Novalis. Een harmonie à la Schumann welt op als achter een sluier, in de melancholie van een Kinderszene die allang verzwolgen is door de hectaren van het geheugen. De lang aangehouden celloklanken van Zimmermanns Intercomunicazione lijken er wel een verre echo van, gehuld in de klamme dampen van pianoclusters. Vervolgens doet de muziek er het zwijgen toe. Deforce toont Samuel Becketts film Not I, waarin de mond het statuut van instrument krijgt. Het orale orgaan soleert in een oneindige monoloog en trapt daarbij op de eigen adem.

Met het werk Intercomunicazione voor cello en piano stelt Bernd Alois Zimmermann de vraag hoe het verder moet met het repertoire voor cello en piano. In deze 'antisonate' stelt hij de erg verscheiden klankproductie van beide instrumenten aan de kaak. De verzelfstandiging van de cello als soloinstrument was een logisch gevolg.

Arne Deforce over Intercomunicazione van Bernd Alois Zimmermann : " Zimmermann vond dat de cello van alle instrumenten het dichtst de 'vox humana' benadert (waarmee niet het gelijknamige orgelregister is bedoeld). En aangezien hij een uitgesproken humanistisch componist is - de condition humaine is zijn onderwerp - is dit in zijn muziek van essentieel belang. Het Italiaanse woord Intercomunicazione is pleonastisch, want inter- en com- betekenen eigenlijk hetzelfde. De titel is dus nadrukkelijk de negatie van waar dit stuk eigenlijk over gaat, namelijk dat de gewenste communicatie, c.q. tussen twee instrumenten met ongelijksoortige klankproductie (en per uitbreiding ook tussen de bespelers, twee mensen - we zijn in de jaren '60), wezenlijk niet tot stand kan komen. Intercommunicazione is meer antifoon dan sonate.

Het moeilijke aan dit werk - dat intussen niet te min een klassieker van de naoorlogse celloliteratuur is geworden - is de buitengewone uitrekking van het tijdsverloop - een soort Webern a rebours - die direct zichtbaar en voelbaar is in de notatie. Van lange noten wordt alleen de attaque genoteerd; het doorklinken oogt als een dikke horizontale lijn. Tussen de systemen staan op gelijke afstand verticale lijntjes, die verdacht lijken op maatstrepen maar dat niet zijn: ze geven immers geen puls aan, doch markeren enkel het tijdsverloop.
Voor de basistijdseenheid laat de componist de keuze aan de uitvoerders: tussen een en twee seconden. Naargelang de beslissing schommelt de tijdsduur, met 791 eenheden, derhalve tussen de dertien en eenhalve minuut en zevenentwintig minuten. De gekozen tijdseenheid dient volgens Zimmermann streng aangehouden te worden. Althans in principe: de praktijk echter leert ons dat een bepaalde mate van rubato niet alleen onvermijdelijk maar zelfs wenslijk is. De strenge instructie is vooral psychologisch, omwille van de concentratie van de spelers.
Waarom dat 'uitrekken van het tijdsverloop'? Zimmermann benaderde het fenomeen van de tijd, zoals die in muziek gestalte krijgt, in tegenstelling tot Webern en diens seriële navolgers voornamelijk uit de invalshoek van de luisterpsychologie. Hem interesseerde hoe verleden, heden en toekomst door de luisteraar tot een zinvol geheel gearticuleerd worden, waarin gebeurtenissen niet op zichzelf staan. Terwijl Weberns muziek in haar ultrabondigheid 'geatomiseerd' lijkt en daarom waargenomen wordt als een 'extreme verte', dwingt het extreme uitdijen de luisteraar tot 'contractie'. "(*)

Op vraag van Arne Deforce gaan componisten nu opnieuw de uitdaging aan om werk voor cello en piano te schrijven, zonder te vervallen in de traditionele compositorische paradigma's. De Britse componist Richard Barrett kiest daarbij voor het gebruik van elektronica als intermediair. De monoloog Not I van Samuel Becket is een zoektocht naar de identiteit en heeft een bijna muzikale structuur. Maar eerst hoor je het fascinerende Astralis van Wolfgang Rihm voor koor, cellosolo en pauken. Sinds enkele jaren wenst Wolfgang Rihm niet meer te schrijven over zijn eigen stukken. Naar zijn mening volstaat het er naar te luisteren…

Programma :
  • Wolfgang Rihm (1952), Astralis (Über die Linie III)
  • Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), Intercomunicazione
  • Samuel Beckett (1906-1989), Not I
  • Richard Barrett (1959), Nach und Träume (in opdracht van het Concertgebouw, Huddersfield Contemporary Music Festival en Festival van Vlaanderen Leuven Transit)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arne Deforce & Aquarius : Intercomunicazione
Woensdag 8 april 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.arsmusica.be, www.gc-aquarius.be en www.arnedeforce.be

(*) Bron : toelichting www.arsmusica.be

Extra :
Review : Een cellosonate voor de 21ste eeuw, Maarten Beirens in De Standaard, Maarten Beirens
Wolfgang Rihm op www.arsmusica.be
Wolfgang Rihm in conversation with Kirk Noreen and Joshua Cody, sospeso.com
Dossier Wolfgang Rihm op beckmesser.de
Wolfgang Rihm (1951 - ): Wars van minimalisme en neosensibiliteit op www.musicalifeiten.nl
Bernd Alois Zimmermann op www.arsmusica.be, www.schott-music.com en brahms.ircam.fr
Richard Barrett op www.arsmusica.be en www.ump.co.uk
Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Rihm op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Arne Deforce, Yutaka Oya en Richard Barrett stellen (on)mogelijkheid tot communicatie centraal, 24/10/2008
Goeyvaerts Strijktrio met Wolfgang Rihms 'Muziek voor drie strijkers' in Sint-Niklaas, 16/10/2008
Muziek is een levensproces : interview met Wolfgang Rihm, 7/12/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/03/2009

Ars Musica, 20 jaar muzikaal avontuur : een boek over 20 jaar Ars Musica

Ars Musica, 20 ans d'aventures musicales Ter gelegenheid van zijn twintigste verjaardag blikt het festival Ars Musica terug op een lange periode van aandacht voor de moderniteit: van de prille stoutmoedigheid van de pioniers tot het vertakte muzieklandschap van de hedendaagse creatie. Op twintig jaar tijd volgden drie generaties elkaar op: die van Boulez, Berio, Xenakis en Pousseur, de tussengeneratie met Boesmans, Harvey, Benjamin, Rihm en Lachenmann en tot slot de recente revelaties met figuren als Mantonvani, Haas en Hosokawa.

Dit epos van de creatie wordt belicht doorheen het prisma van het festival Ars Musica, een jaarlijks weerkerend evenement in de Franse Gemeenschap van België. Het boek plaatst de voorkeuren en de beleidslijnen van de zes festivaldirecteurs in een breder kader: Dujardin, Billiet, De Visscher, Madlener, Haenen en Langlois. Deze chronologische aanpak wordt aangevuld met een kwalitatieve analyse van de festivalactiviteiten: programmering, creaties, gastcomponisten en de promotie van jong talent.

Ars Musica is niet alleen een formidabel communicatiemedium over hedendaagse creatie, maar ook een waardevolle dienstverlening ten dienste van de Belgische componisten, een promotie- en verspreidingskanaal voor de hedendaagse creatie, een waaier van pedagogische activiteiten en een ontmoetingsplaats voor luisteraars met specifieke muzikale voorkeuren. Doorheen die veelheid van facetten heeft het festival zich op dynamische wijze ontwikkeld. Zo wordt Ars Musica dan ook beschreven, geanalyseerd en becommentarieerd in het verzamelwerk "Ars Musica, 20 ans d'aventures". Zonder te verdoezelen dat Ars Musica een subjectief artistiek project is, dat in schokken evolueert, wil het boek de veelheid aan artistieke keuzes kaderen in de globale ontwikkeling van het festival.

Ars Musica, 20 ans d'aventures musicales (Ars Musica, 20 jaar muzikaal avontuur)
Coördinator van de publicatie: Serge Martin
Victor Ginsburgh, Michel Hambersin, Anne Mattheeuws, Martine Mergeay, Robert Plasman, Christian Renard

Boekvoorstelling op dinsdag 10 maart 2009 om 19.15 u in Flagey
Gratis toegang

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009

10:00 Gepost in Nieuws | Permalink |  Facebook

28/01/2008

Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor

Reinbert de Leeuw Het Schönberg Ensemble presenteert woensdag werk van twee boegbeelden uit de twintigste-eeuwse muziekgeschiedenis. De belangrijkste Belgische componist uit de tweede helft van de twintigste eeuw is zonder meer Karel Goeyvaerts. Hij lag mee aan de basis van het serialisme en stond in het hart van de muzikale vernieuwing. Voor het Ensemble 13 van Manfred Reichert componeerde hij 'Zum Wassermann', een werk dat past in de reeks composities die Goeyvaerts schreef in aanloop naar zijn opera Aquarius. Het werk is representatief voor Goeyvaerts latere, contemplatieve periode.
Mauricio Kagel componeerde zijn 'Divertimento? - Farce für Ensemble' voor het Schönberg Ensemble en diens dirigent Reinbert de Leeuw, met wie Kagel al lang een muzikale vriendschap deelt. In zijn Divertimento plaatst Kagel de dialoog tussen dirigent en musici centraal, waarbij hij de noodzaak van een totaal engagement onderstreept, om via muziek te kunnen communiceren.

Mauricio Kagel - Divertimento? - Farce für Ensemble
Mauricio Kagel (1931) is een Argentijnse componist die sinds 1957 in Duitsland woont en werkt. Hij was in zijn jeugd zeker niet ongevoelig voor de seriële vernieuwingen van Goeyvaerts en Stockhausen, maar hij zou toch snel een eigen geluid laten horen. Gesterkt door de experimenensemble tele tijdsgeest in de jaren 1960 ging hij het concert steeds meer ensceneren tot een semitheatraal gebeuren. Dit wordt in de musicologische literatuur aangeduid met de term 'instrumentaal theater': de toehoorder verwacht 'enkel' een concert, maar hij wordt ook kijker van een schouwspel waarin de instrumentalisten de personages zijn. Kagel is zeker beïnvloed door het surrealisme en het dadaïsme. Meer dan eens is zijn werk komisch, maar vaak ook tragikomisch. De verrassing is een geliefkoosde strategie. De voorbije twintig jaar schreef hij dan weer verschillende werken zonder visuele extra's, waarin hij de luisteraar louter met muzikale middelen op het verkeerde been zet. Vorig jaar nog dirigeerde Kagel het Prometheus Ensemble in eigen werk tijdens memorabele concerten in Brugge, Leuven en Brussel. Voor de luisteraars die deze concerten bijwoonden, is het sindsdien duidelijk dat ook Mauricio Kagel thuishoort in het intussen indrukwekkende lijstje van absolute grootmeesters van de muziek uit de vorige eeuw.

Karel Goeyvaerts - Zum Wassermann
Na de hoogbloei van de Vlaamse polyfonie in de vijftiende en zestiende eeuw, was het wachten op Karel Goeyvaerts (1923-1993) om als Vlaams componist de Europese muziekgeschiedenis ingrijpend te beïnvloeden. Samen met ronkende namen als Stockhausen, Nono en Boulez lag hij aan de basis van de radicaal vernieuwende naoorlogse kunstmuziek.
Zijn Nummer 1, een soniate voor twee piano's, wordt algemeen gezien als de start van het serialisme, de strenge compositietechniek die Goeyvaerts later zou verlaten voor een minder radicale, mildere muziektaal. De opera Aquarius, zijn levenswerk, herinterpreteert bet begrip tonaliteit en consonantie. De authenticiteit, de frisse ideeën en directe emotionaliteit maken van de opera een partituur die toegankelijk is voor een ruimer publiek. Aquarius werd deel per deel gerealiseerd en in 1992, een jaar voor zijn dood, afgewerkt.
Zum Wassermann is een van de stadia in de uiteindelijke verwezenlijking van de opera. Het werk bevat het muzikale materiaal van de vier eerste tonelen van het eerste bedrijf. De thematiek van de opera is het drama van de maatschappij. Goeyvaerts werkt aspecten van de veranderende hedendaagse samenleving uit, vanuit een diepmenselijk geloof in een betere wereld. Het 'Vorspiel' heeft de stugheid van een dwangbestaan: de 'letter van de wet', de strenge beperking van persoonlijke gedrevenheid. 'Erwachen' is een felle uitbarsting van vitatiteit, een drang naar autonomie, voortkomend uit de bewustwording van de eigen geaardheid. Het derde deel, 'Wassermann-Gesang' , is de intuïtieve benadering, de vrouwelijke waarneming van de nieuwe vormen van samenleving, waarvan elk gebaseerd op een eigen harmonische situatie. Het daarop naadloos aansluitende vierde deel, 'Zum Wassermann' , symboliseert de 'mannelijke' benadering van rationele opbouw: 'nieuwe wetten'.

Johan Huys over 'Zum Wassermann' : "In de astrologie vervult de zodiak een belangrijke rol, maar van een nog groter belang zijn de cycli van de astrologische tijdperken die zich over duizenden jaren uitstrekken. Momenteel beleven we nog steeds het tijdperk van de Vissen, dat verbonden is met de grote periode van het Christendom. Talrijke gebeurtenissen - oorlogen, natuurrampen, religieuze en morele crisissen enzovoort - wijzen op de nadering van een nieuw tijdperk dat een periode van herstel en evenwicht zal brengen: het Watermantijdperk of Aquarius, dat zal lopen van ca. 2140/2160 tot ca. 4320. Het wordt gezien als een periode van evenwicht en harmonie in de menselijke betrekkingen en van een natuurlijke hiërarchie van menselijke waarden. Helaas, wij zullen het niet meer meemaken. Karel Goeyvaerts, geboren op 8 juni 1923, vond van zichzelf dat hij het evenwicht en de harmonie van het Aquariustijdperk voldoende had bereikt toen hij in 1983 aan zijn groots opgezette gelijknamige opera in twee bedrijven begon. Het eerste stuk dat hij in 1983 componeerde voor kamerorkestbezetting was Zum Wassermann. Bij de creatie door de Nieuwe Muziekgroep - in de Week van de Hedendaagse Muziek, Muzikon vzw, Gent 1986 - werd het als volgt omschreven: 'De lange weg naar het Watermantijdperk wordt geleidelijk aan ontdekt. Elke nieuwe, nog onzekere stap komt tot uiting in de geleidelijke opbouw van een muzikale cel.' Zum Wassermann is in de opera het vierde en laatste deel van het eerste bedrijf, waarin de zoekende mens al te rationeel bezig is en, zoals in een 'American way of life' enkel bezorgd is om onmiddellijke materiële welvaart. Dat loopt verkeerd af. Haperingen worden zichtbaar (én hoorbaar ...) in de opbouw. Alles verbrokkelt en het onhoudbare en uitzichtloze van deze situatie worden ingezien. Het slot van Zum Wassermann is de totale ineenstorting van het 'Pseudo'-Watermantijdperk. Toch is er hoop: in het tweede bedrijf van de opera zal de mens, geleerd door zijn mislukking, zijn tocht naar Aquarius herbeginnen, om uiteindelijk de Heilige Stad te bereiken: een maatschappij zonder leider ... "

Hans Abrahamsen - Schnee
De Deense componist Hans Abrahamsen (1952) is actief in de Groep voor Alternatieve Muziek, een Deens forum voor componisten en vertolkers dat zich tot doel stelt hedendaagse muziek in alternatieve vormen bekend te maken. Dit forum, dat ideologisch en politiek gerichte muziek wil promoten, bood Abrahamsen de gelegenheid zijn belangstelling voor politiek en muziek verder uit te diepen. In de loop van de jaren 1970 en 1980 werkte Abrahamsen een heel persoonlijke stijl uit, waarin de ervaringen van het modernisme verweven zijn met zijn eigen muzikale belevingswereld. Sinds 1995 doceert Abrahamsen compositie en orkestratie aan de Deense Koninklijke Academie voor Muziek.
Hans Abrahamsen liet zich de voorbije jaren opmerken met verstilde, en op het eerste gezicht eenvoudige muziek. De verstilling blijkt uit de bewegingloosheid, de herhaling en het zachte klankniveau van zijn muziek. De verstilling wordt ook veruiterlijkt in de titels van zijn werken, die meermaals het woord 'sneeuw' bevatten. De eenvoud heeft hem het etiket van de 'New Simplicity' opgeleverd. Dit begrip is ontstaan als tegenhanger van de 'New Complexity', waarin componisten als Brian Ferneyhough of Richard Barrett de grenzen van het speelbare en van de menselijke waarneming verkennen. Zowel de nieuwe eenvoud als de nieuwe complexiteit zijn verzamelbegrippen die de gedifferentieerdheid van de muziek en de onderlinge verschillen tussen de componisten die onder die noemer geplaatst worden onder de mat vegen. 'Schnee', het werk dat tijdens dit concert wordt zijn Belgische première beleeft, is wat dat betreft een 'statement'. Het berust volledig op de canon, zowat de strengste en moeilijkste techniek in het contrapunt en als dusdanig het tegendeel van muzikale simpelheid.

Programma :
  • Mauricio Kagel, Divertimento? - Farce für Ensemble (Belgische première)
  • Karel Goeyvaerts, Zum Wassermann
  • Hans Abrahamsen, Schnee (Belgische première)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Schönberg Ensemble & Reinbert de Leeuw
Woensdag 30 januari 2008 om 20.00 u (Inleiding door Mark Delaere om 19.15 u)
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.schoenberg-ensemble.nl

Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Hans Abrahamsen op www.chesternovello.com

Bronnen : Teksten Mark Delaere en Johan Huys voor het Concertgebouw, tekst Filip Rathé voor het Festival van Vlaanderen/Gent, bio Hans Abrahamsen op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Prometheus Ensemble meets Kagel, 15/10/2007

14:31 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/11/2007

Win tickets voor Reinbert de Leeuw en Barbara Hannigan in de Handelsbeurs

Barbara Hannigan In de hedendaagse muziekwereld is Reinbert de Leeuw alom bekend en gerespecteerd als pianist, dirigent en componist. Samen met de Canadese sopraan Barbara Hannigan grasduint hij op vrijdag 30 november in het Weense repertoire van eind 19de, begin 20ste eeuw.

Muziek die in haar tijd baanbrekend was, heeft in het lied vaak een dankbaar middel gevonden voor experimenten. De tekst is voor progressieve componisten vaak een geruststellende, want communicatief trefzekere factor gebleken. Van Alban Berg zijn er de 'Sieben frühe Lieder', geschreven in zijn leertijd bij Schönberg. Van Webern - eveneens een leerling van Schönberg - krijgen we een vroege triptiek op tekst van Richard Dehmel. Ook Schönberg zelf maakte voor zijn opus 2 gebruik van Dehmel-teksten. Hugo Wolf is dan weer goed voor de vroegste werken uit dit programma, de Mignon-Lieder uit het magische liedjaar 1888. Tenslotte nog enkele liederen en een pareltje voor piano solo van de gerespecteerde Einzelgänger Zemlinsky. Hij was de schoonbroer van Schönberg, minnaar van Alma Mahler en opdrachthouder van Bergs 'Lyrische Suite'.

Ter gelegenheid van dit unieke concert in de Handelsbeurs in Gent geeft Oorgetuige maar liefst 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar raf.dedobbeleer@handelsbeurs.be. Meedoen kan tot uiterlijk woensdagmiddag 28 november 2007 om 12.00 u.

Meer info : www.handelsbeurs.be , www.schoenberg-ensemble.nl en www.barbarahannigan.com

17:55 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende