25/08/2017

Orpheus Open Circuit : een namiddag vol performances, installaties en publieke interventies in het Orpheus Instituut in Gent

Orpheus Open Circuit Componisten, sound artists en anderen van de Orpheus Instituut onderzoekscluster 'Music, Thought & Technology' presenterenop zondag 3 september nieuw werk dat uitdaagt en fascineert. Ze worden vergezeld door jonge artiesten van de Orpheus Electric Salon voor een namiddag vol performances, installaties en publieke interventies.

Praktische info :

Orpheus Open Circuit
Zondag 3 september 2017 van 13.00 u tot 18.00 u
Orpheus Instituut - Gent
Gratis toegang


Meer info : www.orpheusinstituut.be

16:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/10/2015

Outside the Mahillon Principle : Werner Durand, Kristof Lauwers & Pierre Berthet in DOK Noord in Gent

10 jaar Klankenbos Victor-Charles Mahillon is een quasi-vergeten 19de eeuwse instrumentenverzamelaar en -uitvinder. Hij legde de basis voor wat we vandaag als het classificatiesysteem van Hornbostel en Sachs kennen - een uitgebreid systeem om types instrumenten op te delen, en een symptoon van de 19de eeuwse drang om het 'Al' in encyclopedieën neer te schrijven. Mahillon voorzag echter de toekomst niet, noch de revoluties die in de 20ste eeuw plaatsvonden en -vinden. Ene Cage beschouwde het standaard instrumentarium irrelevant, en incorporeerde dagdagelijkse geluiden in zijn composities. Hij liet toeval toe opdat elk mogelijk geluid een plek kon krijgen in zijn muziek. Andere verzonnen nieuwe elektronica, robotensembles of instrumenten waarin de grens tussen blaas- en een snaarinstrument verdween.

Outside the Mahillon Principle brengt drie muzikanten/bouwers die muziek oprekken door nieuwe instrumenten, of toestellen die de term ‘instrument’ niet waardig lijken te zijn, te gebruiken. De saxofonist Werner Durand kan je de loodgieter van het minimalisme noemen. Hij ontwikkelde een unieke persoonlijke stijl waartoe het bestaande canon van instrumenten niet voldeed. Met nieuwe blaasinstrumenten bouwt hij diepe drones die die het post-industriele, avant-garde en tribale Afrikaanse en Pacifieke muziek samenbrengt. Referenties: samenwerkingen met o.a. Arnold Dreyblatt, David Behrman en CC Hennix.

Kristof Lauwers is Logos' jongste exponent. In zijn composities verkent hij de mogelijkheden van logaritmische patronen, en de idee hoe robotica traditionele muziek kan opentrekken tot klanken, structuren en far out singulariteiten. Zijn werk drijft op de oneindige mogelijkheden van robots, en hoe ze muziek kunnen realiseren die ver boven de menselijke muzikale beperkingen stijgt.

Pierre Berthet is een percussionist die stofzuigers en pendulums integreert in performatieve totaalcomposities die het midden houden tussen brakkige geluidsinstallaties en Balinese gamelan-orkesten. Hij speelde mee op de waanzinnige plaat Orchestra of Excited Strings van Dreyblatt en werkte samen met o.m. Manuel Holterbach en Pierre Bastien.

Praktische info :

Outside the Mahillon Principle: Werner Durand / Kristof Lauwers / Pierre Berthet
Zondag 18 oktober 2015 om 15.00 u
DOK Noord - Gent


Meer info : www.kraak.net

23:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10 jaar Klankenbos : een namiddag vol klankkunst, muziek, poëzie en stilte tussen de bomen

10 jaar Klankenbos Op zondag 18 oktober viert Musica een decennium klankkunst in openlucht. Een namiddag vol klankkunst, muziek, poëzie en stilte tussen de bomen van Provinciaal Domein Dommelhof te Neerpelt.

10 jaar na de totstandkoming van de eerste installaties is Klankenbos uitgegroeid tot een internationale verzameling klankkunst die uniek is in Europa. Verschillende klankkunstenaars vertegenwoordigd in Klankenbos zullen een performance verzorgen. Rozalie Hirs (NL) begeeft zich op de grens tussen klank en poëzie, Tony di Napoli (FR) gaat aan de slag met lithofonen (resonerende stenen), Peter Jacquemyn (B) bespeelt een snaarinstallatie tussen de bomen,Erwin Stache (D) brengt een speelse performance met zelfgemaakte instrumenten en Stijn Demeulenaere (B) presenteert een gloednieuwe soundscape voor Radio Forest.

Het vermaarde Robotorkest van Stichting Logos speelt creaties van jonge SoundMine componisten en klankkunstenaar Hans Van Koolwijk (NL) brengt een performance met ballonnen samen met de Klas Experimentele Muziek van Oud-Heverlee. Yvan Vander Sanden (Mute) stelt verder zijn ambitieuze project Attr-X voor: een interactieve multiplayer omgeving waarin je kan experimenteren met geluid.

Ook voor kinderen is er heel wat te beleven, zoals de presentatie van de LOVE SONG KLANKENBOS installatie (een co-productie van Musica, Vlieg en ChampdAction, naar een concept van Serge Verstockt) als eindresultaat van de Schatten van Vlieg campagne 2015 en een leuk klankenparcours op kindermaat door het bos.

Als kers op de taart stelt Musica vier gloednieuwe klankinstallaties voor: een muzikaal speeltuig van Laura Maes, een interactieve luisterwandeling met mobiele app van Bart van Dongen (NL), de derde versie van de Self-Simulator, een draagbaar kunstwerk naar een concept van Simon Steen-Andersen(DK) en een monumentaal instrument gemaakt uit PVC door Stichting Logos.

En uiteraard zijn er ook de permanente klankinstallaties die ieders aandacht verdienen. Onze gidsen leiden het publiek op 18 oktober graag rond langs installaties als Houses of Sound, Composed Nature en Het Geheim van Horst. 

Als afsluiter is er om 17.00 u een feestelijk moment in Dommelhof in bijzijn van Minister Sven Gatz. Dan wordt de 10 jaar Klankenbos publicatie met 8 geselecteerde klankgedichten en werk van Maud Vanhauwaert ook voorgesteld. Dit slotmoment is voor iedereen toegankelijk.

Alle activiteiten zijn gratis.

Praktische info :

10 jaar Klankenbos
Zondag 18 oktober 2015 vanaf 13.00 u
Klankenbos - Dommelhof Neerpelt


Meer info : www.musica.be

23:10 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

11/09/2015

Vijfde editie van de Week van de Klank in Brussel

De Week van de Klank De vijfde editie van de Week van de Klank, van 14 tot 20 september 2015, bulkt alweer van de activiteiten op verschillende locaties in Brussel. Alle thema's draaien rond klank en geluid. Het doel is het publiek een betere kennis rond het thema bij te brengen en alle betrokkenen in de maatschappij te doen inzien hoe belangrijk een goede geluidsomgeving is. De activiteiten: lezingen, workshops, concerten, performances, klankinstallaties, geluidswandelingen, filmvoorstellingen,…  richten zich tot een ruim publiek en kennen een opvoedend en ludiek karakter. Het participatieve aspect is een prioriteit en mikt op de deelname van zoveel mogelijk mensen. De toegang tot alle activiteiten is gratis.

De Week van de Klank wil meer zijn dan een festival. Het is een maatschappelijk gebeuren dat verwondering, weerstand, hoop en verwachting op het gebied van geluid opwekt. Om een grotere impact te verwerven op het bewustzijn van de voor- en nadelen van geluiden in de omgeving, bestaat de taak van de Week van de Klank erin een ruim publiek in contact te brengen met het werk van geluidskunstenaars, -onderzoekers en -technici én met hoorspecialisten. Deze fundamentele en gedegen aanpak moet iedereen ertoe aanzetten zijn persoonlijke geluidsomgeving te verbeteren en veel kritischer te staan tegenover wat men hoort. Tijdens de Week van de Klank is het de bedoeling om ook niet-ingewijden te betrekken bij bepaalde kunstaspecten en klankproblemen (gehoorgezondheid, luisterkwaliteit,…), om met de deelnemers na te denken over de geluidsomgeving in de brede betekenis van het woord en in debat te treden over de kwaliteit ervan.

Ook tijdens deze nieuwe editie onderlijnen grootse evenementen de originaliteit en eigenheid van de basisfilosofie van de Week van de Klank: het belang van klank en geluid in de samenleving en in het alledaagse leven. En de aanwezigheid van grote namen en organismen werkt de bewustwording rond klank en geluid bij een ruim publiek in de hand. De Week van de Klank moet namelijk een plek blijven waar klankcreaties voor het eerst worden ontdekt.

Een greep uit het programma :

Installatie Silence is More van het collectief VOID/ mim
Silence is More van het collectief VOID, is een compositie met lage frequenties, die eigenlijk onhoorbaar zijn voor de mens. Door middel van fysieke en plastic filters, wordt de klank eerst visueel waarneembaar (de geluidsgolf doet de materie bewegen) en door bewegende materies die met elkaar in botsing komen, wordt erna de stilte verbroken. Een installatie op de grens van onze zintuigen en onze waarneming.
VOID is een collectief van geluidskunstenaars, opgericht in Brussel in 2013, met Arnaud Eeckhout (BE 1987) en Mauro Vitturini (IT 1985).Productie : City Sonic, in het kader van het grensoverschrijdende Espace(s) Son(s) Hainaut(s) gesteund door het Europees fonds FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen.Met de steun van City Sonic en het mim.

Vernissage, dinsdag 11u30.
Toegankelijk van dinsdag tot en met zondag, 10u-16u30.

Geluidsrally De 8 dagen van de week... door Isabelle Wéry en Thomas Depryck / Park van de Kruidtuin
Met een stethoscoop op het hoofd en een uitgestippeld parcours in de hand kan je rond kuieren in het park van de Kruidtuin, “le jardin botanique”. Uit klankkasten her en der verspreid, klinken korte nooit eerder gehoorde korte tweetalige (FR/NL) fictieverhalen, geschreven door de auteurs Isabelle Wéry en Thomas Depryck. Het draait rond een bijzondere week “De 8 dagenweek” ... De auteurs verbazen zich over de namen van de dagen, die mannelijk zijn in het Frans, ze bestuderen wat de Brusselaars op vrijdagavond doen, hebben een hekel aan files op maandagochtend en ontleden de raadselachtige 8ste dag ... Kortom, ze maken zich de week eigen en verkennen die ten gronde… deze tijdsindeling, de week, die het dagelijkse leven van elke Brusselaar ritmeert.
Een leuke manier om hedendaagse Belgische auteurs te ontdekken, in een groen park van meer dan 150 jaar oud.
Met de steun van de RTBF, Brussel Leefmilieu, de gemeente Sint-Joost en SACD-Scam.

Officiële opening op maandag, 12u30-13u30.
Elke dag toegankelijk tot en met zondag, 10u-17u.

Workshop Muzikale improvisatie / Station Watermaal (Hakhoutlaan)
Het collectief OMFI organiseert een workshop rond vrije improvisatie. Die richt zich tot muzikanten en geluidskunstenaars die actief bezig zijn met dit item en worden aangetrokken door klank als vorm van expressie binnen een groep. Deze workshop staat ook open voor alle nieuwsgierige, avontuurlijke geesten, die buiten bekende paden willen treden. Er is wel een minimum aan muzikale of geluidservaring vereist. Maar iedereen die een collectieve ervaring wil opdoen en samen met anderen, in wederzijds respect, aandachtig wil werken rond klank, is meer dan welkom. Elke invalshoek, vocaal of instrumentaal, natuurlijk of synthetisch is toegestaan.
Met de steun van het Centre culturel La Vénerie.

Workshops op woensdag- en donderdagavond 19u30-22u.
Eindconcert waarop iedereen welkom is, op vrijdag van 12u30 tot 13u30.

Installatie The Magnificent Heardryer van Bart de Melker en Jeroen De Meyer / PointCulture Brussel (dinsdag tot zaterdag) en Q-O2 (zondag)
Een kappersstoel werd omgetoverd tot een geluidsinstallatie. Acht kunstenaars (Caroline Claus, Julia Eckhardt, Helena de Groot, Jean Delouvroy, Laryssa Kim, Flavien Gillié, Wendy Van Wynsberghe, Jeroen De Meyer) geven in één minuut tijd hun interpretatie van stilte en rust in de stad... In het kalme Zoniënwoud of de tumultueuze slachthuizen... De zo gecreëerde soundscape biedt de luisteraars de kans om zich los te koppelen van de realiteit.
Productie: Vormingplus Citizenne.
Met de steun van PointCulture Bruxelles en Q-O2.

Inhuldiging dinsdag om 17u30.
Toegankelijk in PointCulture Bruxelles van dinsdag tot zaterdag, 11u -18u30.
Toegankelijk in Q-O2 op zondag van 11u30 tot 19u.

Self-Simulator / mim
De Self-Simulator (III, 2015) is een mobiele klankinstallatie van Musica, Impulscentrum voor Muziek, naar een concept van de Deense componist Simon Steen-Andersen (°1976, DK). De technische realisatie werd verzorgd door Jasper Braet.
De Self-Simulator is een merkwaardig toestel waarmee de gebruiker zichzelf via een 360° roterende action camera aankijkt terwijl hij zich vrij beweegt. Deze draagbare installatie bestaat uit een rugzak en een helm. Omgevingsgeluiden, de eigen voetstappen en ademhaling worden gecapteerd door gevoelige microfoons en vervormd door toevoeging van effecten. Zo worden de diverse sonore texturen van de grond, het kraken en schuifelen van de voeten uitvergroot en naar de oren van de gebruiker gebracht via een hoofdtelefoon.
Simulatoren worden meestal gebruikt om ons het gevoel te geven iets te beheersen wat buiten onze mogelijkheden ligt of om vaardigheden te trainen vooraleer geconfronteerd te worden met de werkelijke situatie. De Self-Simulator zet het idee van 'virtual reality' op zijn kop; het laat ons de realiteit ervaren alsof deze onwerkelijk is. Door deze vervreemding confronteert de Self-Simulator de gebruiker met zichzelf. Alsof we onszelf opnieuw moeten leren controleren met behulp van een nieuwe interface. Simon Steen-Andersen is componist, performer en installatiekunstenaar.
Met de steun van MUSICA en het mim.

"Ontdekking" van de Self-Simulator, op zaterdag en zondag van 10u tot 16u30.

Klankparcours per fiets Finding Song Home - Kaffe Matthews and the Bicrophonic Research Institute /Q-O2
Finding Song Home is een nieuwe speciaal voor Brussel gecreëerde «fietsopera» door Kaffe Matthews en de Bicrophonic Research Institute (BRI), met de technische steun van Tom Keene.
Het werk roept vragen op rond onrechtvaardigheden rond het geboorterecht en de macht van regeringen over goedkeuring of afwijzing van het vrije verkeer van burgers. Matthews ontmoette in Brussel vele niet-Europese, vaak illegale immigranten. Zij tekende hun verhalen op, die haar in alle intimiteit werden toevertrouwd. Het resultaat werd een polyfoon boekje dat het publiek kan ontdekken tijdens een geluidsfietstocht (met GPS-uitrusting) doorheen de Brusselse straten, "vélaudios".
De route loopt langs het Muntplein, het kanaal en de kleine pleintjes in Molenbeek. De gezangen en verhalen krijgen betekenis doorheen het stadslandschap en het elektronische werk van Matthews. De geluiden worden geactiveerd in functie van de locatie en de snelheid van de fiets. Elke deelnemer kan rekenen op een unieke ervaring.
Finding Song Home werd ontworpen door Kaffe Matthews tijdens haar verblijf (residentie) bij Q-O2 en de Munt.
Met de steun van de Munt en Q-O2.

(Autoloze !) zondag, 10u-19u.
Voorstelling om 11u.

Praktische info :

De Week van de Klank / La Semaine du Son
Van maandag 14 t.e.m. zondag 20 september 2015
op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op deweekvandeklank.be

00:02 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/04/2015

Rumoer! in het Concertgebouw. Een mengeling van sterke geluiden

Rumoer Zowel de fascinatie voor de nieuwe geluiden van de geïndustrialiseer de maatschappij als de angst voor de lawaaierigste oorlog tot dan toe bewogen kunstenaars en componisten tot artistieke uitingen. Het Rumoer! ­ festival in het Concertgebouw Brugge weerspiegelt de impact van al dat lawaai vooral op componisten en dichters tijdens de eerste twee decennia van de 20ste eeuw. Enkele nieuwe creaties tonen dan weer hoe componisten vandaag naar hun wereld luisteren. De installatie Field Recordings van Annelies Van Parys en Anneleen De Causmaecker zoomt in op de erfenis van de Eerste Wereldoorlog, die het West Vlaamse landschap nog altijd tekent. Ook Eric Sleichim zoekt aansluiting bij dit thema door muziek te componeren bij de oorlogsfilms Arsenal en Wings. Alles bij elkaar wordt het festival dus rumoer op zich: een dooreenmenge ling van sterke geluiden. Voor de afsluiter Rumoer!-Happening op zondag 3 mei geeft Oorgetuige 5 duotickets weg ! Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot woensdag 29 april 2015 om 16.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Honderd jaar geleden werd tijdens de Eerste Wereldoorlog bij de Tweede Slag om Ieper (april-mei 1915) voor het eerst gifgas gebruikt. Voor deze 'spitstechnologie in oorlogstijd', op het einde van de tweede industriële revolutie waarbij chemicaliën een belangrijke rol speelden, waarschuwden soldaten in de loopgraven elkaar onder meer met handsirenes. Lawaai dat insloeg als een bom. Quasi gelijktijdig raakten kunstenaars gefascineerd door de nieuwe technologie van vlieg- en andere tuigen. Erik Satie bijvoorbeeld, die schetsen maakte van vliegtuigen, en voor zijn ballet Parade ook al sirenes inzette.

Terwijl de Italiaanse futuristen met hun fascinatie voor snelheid, vooruitgang, energie en agressie de revolutie predikten en geweld niet schuwden, ligt hun werkelijke en langdurige betekenis in het integreren van de nieuwe industriële wereld in de kunst. Met zijn lawaaimachines (intonarumori) en het manifest De kunst van het lawaai initieerde Luigi Russolo zelfs een nieuwe kunstdiscipline: klankkunst. Het festival Rumoer! baant zich een weg tussen repertoire dat expliciet aan de Groote Oorlog is gelinkt enerzijds, en onversneden futuristische composities anderzijds. Traditionele concertvormen wisselen af met klankinstallaties en theaterperformances. Enkele voldragen lamenti laten je tussenin naar adem happen.

Brussels Philharmonic : De orkestmachine - do 30/04 om 20.00 u
De technologische vernieuwingen, de verse wonden van of de vlucht voor de oorlog: inspiratie te over voor componisten tijdens de naoorlogse jaren. Als een ode aan het industriële tijdperk past Prokofievs Tweede symfonie precies in de tijd waarin ze is geschreven. Vooral de eerste beweging is luidruchtige 'wansmaak': rauw, polyfoon en iconoclastisch. Met dit werk wilde Prokofiev zich in Parijs doen opmerken als modernist. Diezelfde schrijfstijl typeert ook Edgard Varèses Amériques. Met een monstrueus orkest en een bataljon aan slagwerkers en sirenes verklankt hij de opwindende auditieve kakofonie die hij in New York, zijn nieuwe thuis, aantreft. Ravels prettig stotterende Pianoconcerto voor de linkerhand - geschreven in de jaren 1930 voor de in de oorlog verminkte Paul Wittgenstein - laat dan weer pianistieke bravoure en concerterende vermetelheid horen.

Salome Kammer & Daan Vandewalle : Poems of 1917 - vrij 1/05 om 20.00 u
Beukende ritmes, woeste clusters, ruwe oerenergie en veelbetekenende mokerslagen geven uitdrukking aan de versnelde polsslag van het moderne leven aan het begin van de 20ste eeuw. De bedwelmende complexiteit aan impressies en sensaties van de industriële technologie overmant de futuristische kunstenaar. Het is diezelfde hoogtechnologische vooruitgang die hem tijdens de Groote Oorlog een onwezenlijke angst inboezemt. Tegenstrijdige gevoelens van patriottisme en gruwel voor die oorlog verklankt Charles Ives in zijn In Flanders Fields. Leo Ornstein schildert op zijn beurt in Poems of 1917 als een bezetene de indrukken van dichter Waldo Frank aan het front. En wie kan deze uiteenlopende waaier van emoties indringender vertolken dan Salome Kammer en Daan Vandewalle? Klankpoëzie van Hugo Ball en explosieve futuristische pianowerken van Antheil en Mossolov maken het programma compleet. De verleidende schoonheid en hypnotiserende verschrikking van lawaai waren nog nooit zo dichtbij.

Field Recordings / Immer ... als wäre nichts gewesen - za 2/05 om 20.00 u
De pijn van het verlies. De treurende weduwen. De troosteloze soldatenkerkhoven. De algemene ontreddering na de Groote Oorlog. Op de scène staan transparante sculpturen waarin aarde lijkt te zweven, een soldatenkerkhof in een koud landschap. Vanuit de aarde stijgen klanken op. Geruis, geritsel, echo's uit de strijd, maar ook stemmen, flarden muziek …Wanneer de bezoekers in deze installatie rondwandelen, verplaatsen de klanken zich. Waar de mens komt, verstomt de muziek en is er nog slechts een stil murmelen hoorbaar. De installatie Field Recordings van Anneleen De Causmaecker, Annelies Van Parys en Peter Verhelst wordt tot leven gebracht dankzij de liveperformance met mezzosopraan Els Mondelaers en danseres Isabelle Balsa
In de Kamermuziekzaal speelt Arne Deforce werk van Pascal Dusapin, Sven Ingo Koch, John Tavener en Arne Nordheim, als muzikale bespiegelingen over de pijn van het verlies. Immer … als wäre nichts gewesen.

Rumoer!-happening - zo 3/05 vanaf 10.30 u
Hoekige thema's, bonkende ritmes, schreeuwerige akkoorden en explosieve klankmassa's. Enerzijds de invloed van de oorlog op de componisten. Anderzijds de uitkomst van futuristen die de kunst van het lawaai bedreven: mechanische muziek als reactie op de burgerlijke kunst en als gevolg van de fascinatie voor de angstaanjagende, onmenselijke krachten van de machine. Voortrekker van het futurisme, Luigi Russolo, verheerlijkte lawaai in zijn manifest L’arte dei rumori en ontwierp daartoe een speciaal instrumentarium: 'intonarumori' of lawaaimachines. Vanzelfsprekend spelen deze vreemde instrumenten een hoofdrol in de happening. De Veenfabriek voegt er een uniek 'Sirene Orkest' aan toe; en Wessel Westerveld gaat met zijn eigen lawaaimachines de confrontatie aan met de experimentele gitaren van Yuri Landman. Speciaal voor de happening componeert Eric Sleichim nieuw werk voor BL!NDMAN [drums]+[strings] bij fragmenten uit de oorlogsfilms Arsenal en Wings. En tussen twee concerten door kan je zelf aan de slag met de lawaaimakers of word je een portie klankpoëzie voorgeschoteld. Kortom, een happening vol Rumoer uit onverwachte hoeken.

Voor deze Rumoer!-happening geeft Oorgetuige 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot woensdag 29 april 2015 om 16.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Rumoer!-Festival
Van donderdag 30 april t.e.m. zondag 3 mei 2015
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

22:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/04/2015

Klinkende Stad : de wondere wereld van de geluidskunst

Klinkende Stad Klinkende Stad is een toonaangevend project voor internationale geluidskunst, het grensgebied tussen beeldende kunst, geluid en muziek. In de installaties komen de drie disciplines samen. Tastbare klank. Hoorbaar beeld. Klinkende Stad 2015 nodigt je met 8 opmerkelijke installaties uit tot een unieke stadswandeling om en rond de Broeltorens in Kortrijk. Beleef hoe geluidskunst kan ontroeren en verwonderen. Hoe woestijnzand een bron kan zijn van rijke klankkleuren. Hoe indrukwekkende plexibuizen met luidsprekers en microfoons in een instrument veranderen. Hoe een eigentijdse interpretatie van de kruisweg zich losmaakt van de godsdienstige inhoud. Hoe 1000 Beats het kloppend hart van een verzameling ‘one beat’-records wordt. Hoe In C van Terry Riley klinkt in een mijmering over de evolutie van de cinema. En hoe film en muziek versmelten in een poëtisch portret van Antarctica.

Programma :

- Janek Schaefer (UK): Extended Play
- Stefaan Quix (BE): Licht und Blindheit
- Jeroen Vandesande (BE): Circuit #3
- Hans Beckers (BE): Sonitum Horarium
- Klaus Verscheure (BE) & Tom McRae (UK) / Spectra Ensemble (BE):
- 14 EMOTIONS / Allegoria Via Dolorosa
- Pieterjan Ginckels (BE): 1000 Beats Mu.Zee
- Jóhann Jóhannsson (IS): End of Summer

Praktische info :

Klinkende Stad
Van Zaterdag 25 april tot zondag 10 mei 2015
Op verschillende locaties in kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

23/04/2015

Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film

Festival Kortrijk Op 23 april wordt de aftrap gegeven voor alweer een nieuwe editie van het Festival van Vlaanderen Kortrijk. Het festivalmotto 'Classic with a Twist' dekt meerdere ladingen. Eerst en vooral kijkt het programma over de vakjes van de genres heen: klassiek, hedendaags en geluidskunst. Maar daarnaast zijn er projecten die vernieuwend met traditie omgaan. Wat dacht je van Vivaldi's fluitconcerti in combinatie met muziek van Toshio Hosokawa in een aangelegde tuin? Of een muziekhappening met topensembles in het industrieel erfgoed van Transfo Zwevegem?

GoneWest, de WO I-herdenking van de Provincie West- Vlaanderen, verdient een speciale vermelding. Tussen 8 en 10 mei 2015 reflecteren componisten, muzikanten en een geluidskunstenaar over conflict en oorlog. De gedachte 'Nooit meer oorlog' is nooit verworven. We zijn er ons pijnlijk van bewust dat het nog altijd een zoete eer is om voor het vaderland te sterven. Festival Kortrijk verbindt De Groote Oorlog met recente conflicten in nieuwe creaties van Jóhann Jóhannsson, Diederik Glorieux, Frederik Neyrinck, Erik Desimpelaere en Flor Declercq. En de uitvoering van Górecki's magistrale derde symfonie. En de presentatie van Janek Schaefers geluidsinstallatie Extended Play met als ondertitel Tryptich for the child survivors of war and conflict.

Schaefer brengt ons naadloos bij Klinkende Stad, de wondere wereld van de internationale geluidskunst. We combineren zeven werken van zowel Vlaamse als internationale kunstenaars tot een stadswandeling om en rond de Broeltorens. Behalve schitterende ruimtelijke installaties legt zowat de helft van de werken de relatie tussen film en geluid. Spits je oren op deze boeiende tocht. En o ja, je kan ook nog steeds de collectie geluidswandelingen beleven. Ga gerust een kijkje nemen op www.listentothis.be.

Premières van internationale top versus regionaal talent
Festival Kortrijk plaatst sinds zijn ontstaan internationale topkwaliteit in dialoog met Vlaams en regionaal talent. De Costa Ricaanse dirigent Giancarlo Guerrero, de Amerikaanse sopraan Nancy Allen Lundy, het Canadese Quatuor Bozzini, Holland Baroque Society, Radialsystem V Berlin, de Duitse blokfluitspeler Jeremias Schwarzer en de Congolese contratenor Serge Kakudji zijn een greep uit dat internationale talent. Zonder de wereldpremière van de nieuwe creatie van de IJslandse componist Jóhann Jóhannsson en de Noorse cineaste Sturla Brand Grøvlen te vergeten. Jóhann Jóhannsson won begin januari 2015 nog de Golden Globe voor de muziek bij de film The Theory of Everything. Voor diezelfde soundtrack sleepte hij ondertussen ook nominaties voor een Oscar, de BAFTA-award én de Critic's Choice Movie Award in de wacht. Benieuwd hoe zijn nieuw werk in de handen van het Vlaamse Spectra Ensemble zal klinken.

Die combinatie van internationale creaties uitgevoerd door Vlaamse muzikanten wordt doorgetrokken in het concert van Daan Vandewalle die een pianostuk van de Amerikaanse Deerhoof-kopman en drummer Greg Saunier zal uitvoeren en The Chamber Players die meewerken aan de realisatie van het derde album van de Amerikaanse Christina Vantzou dat tijdens Festival Kortrijk in première gaat. Tegelijk en met dezelfde overtuiging geeft het festival compositieopdrachten aan West-Vlaamse componisten als Erik Desimpelaere, Diederik Glorieux en Frederik Neyrinck en presenteert het talent als B'Rock, Julien Libeer, Lorenzo Gatto en vele anderen.

Praktische info :

Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van donderdag 23 april t.e.m. zondag 10 mei 2015
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

22:15 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

30/03/2015

Muzikaal parcours Soundspotting in de Bijloke

Soundspotting Met het muzikale parcours Soundspotting gaat de Miry Concertzaal op locatie. Een hele avond lang wordt de Bijloke Campus een speeltuin voor de waarneming, een museum van gebaren en geluiden. Centraal staat het klankobject. Tijdens een verkenningstocht door verschillende ruimtes wordt de grens tussen bezielde en niet bezielde geluidsbronnen soms erg dun. Uitvoerders van vlees en bloed worden onderdeel van klinkende machines. Klanksculpturen en installaties krijgen haast menselijke trekken wanneer ze speels wiekend geluid voortbrengen. Ten slotte wordt de ruimte zelf een klankobject. In de Ohrstücke van David Helbich bijvoorbeeld grijpt het publiek zelf in op het omgevingsgeluid door middel van georkestreerde oor-acrobatiek.

Praktische info :

Soundspotting
Donderdag 2 april 2015 om 19.00 u
Bijloke Campus Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be

18:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

If trees had ears : geluidsperformance van Robin Jonsson in Q-O2

Robin Jonsson 'If trees had ears' van de Zweedse choregraaf en sound designer Robin Jonsson (foto) is een geluidsperformance van 1 uur die gespeeld zal worden in een volledig donkere zaal. Robin Jonsson : "Ik ga uit van de veronderstelling dat bomen zich bewust zijn van en met reflexen reageren op hun omgeving. De performance zal weergeven wat een boom van zijn wereld gewaarwordt. Dit zal vooral gebeuren aan de hand van vaste en draagbare luidsprekers maar ook met geur, tast en temperatuur. Op 1 en 2 april houd ik enkele vroege try-outs met publiek. Tijdens deze kleinschalige try-outs zal ik experimenteren met eenvoudige mechanismen en ideeën zodat ik kan ontdekken hoe ze werken in aanwezigheid van een publiek. "

Praktische info :

Robin Jonsson : If trees had ears
Woensdag 1 april 2015 om 15.00 u
Donderdag 2 april 2015 om 20.30 u
Q-O2 Brussel
Gratis toegang


Meer info : www.q-o2.be en www.robinjonsson.net

13:12 Gepost in Concert, interview | Permalink |  Facebook

05/05/2014

Festival van Vlaanderen Kortrijk : Classic with a Twist

Festival van Vlaanderen Kortrijk Op 8 mei 2014 start de vijfde editie van Festival van Vlaanderen Kortrijk. Drie weken, klassiek, hedendaags en geluidskunst. 'Classic with a Twist'. Beleef nationale en internationale toppers, afgewisseld met jong aanstormend talent. Geniet van beklijvende concerten, de nieuwe formule van Stadsmuziek - een verrassend parcours intieme concerten in samenwerking met Unie der Zorgelozen -, een trip naar het jarige Opéra de Lille, POP UP-concerten, het humanitaire Music Fund met inzamelacties en benefietconcerten én de wondere wereld van de geluidskunst. We wensen u kippenvelmomenten toe en hopen dat u onbevangen komt luisteren naar bekend en minder bekend werk. De Kortrijkse lente zit vol muziek!

Ictus & Rosas : Bartók/Mikrokosmos - do 8 mei
Bartók/Mikrokosmos is een voorstelling in drie delen: een duet op een pianoduo van Béla Bartók, muziek van György Ligeti voor twee piano's en het gedanste vierde strijkkwartet van Béla Bartók. Als toeschouwer word je meegezogen in de speelse spanning tussen dansers en musici. De choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker is intussen een kwarteeuw oud, maar nog steeds een mijlpaal in haar oeuvre en in de geschiedenis van de hedendaagse dans. Jean-Luc Fafchamps, Jean-Luc Plouvier (beiden ensemble Ictus) en The Duke Quartet staan garant voor een voortreffelijke muzikale vertolking. Volop genieten!
(deze voorstelling is ook te zien op dinsdag 20 en woensdag 21 mei in het NTGent)

Klinkende Stad : tentoostelling Bernhard Leitner - van za 10 t.e.m. zo 25 mei
Klinkende Stad is een toonaangevend project voor internationale geluidskunst. De schemerzone waar beeldende kunst, geluid en muziek samenkomen in geluidsinstallaties en –wandelingen. Tastbare klank. Hoorbaar beeld. Klinkende Stad 2014 nodigt u uit om het werk van twee krasse zeventigers én legendarische geluidskunstenaars te ontdekken: de eerste Belgische solotentoonstelling van geluidskunstpionier Bernhard Leitner (AT) en een nieuwe geluidswandeling van Akio Suzuki (JP) voor de collectie 'Listen to This'.

De 75-jarige Oostenrijker onderzoekt de relatie tussen geluid, lichaam en ruimte. Als architect en geluidskunstpionier bouwt hij installaties waarin het geluid zich met verschillende snelheden door de ruimte verplaatst. Hij is daarenboven benieuwd naar de manier waarop lichamen en geluid op elkaar reageren. Leitner spreekt over luisteren met je lichaam. Zijn werk was te zien in belangrijke musea voor hedendaagse kunst zoals Hamburger Bahnhof in Berlijn en tijdens Documenta in Kassel. Met gepaste trots presenteert Festival Kortrijk zijn eerste Belgische solotentoonstelling. Gastcurator Carsten Seiffarth (Hörgalerie Singuhr, Berlijn) selecteerde typerend werk uit Leitners omvangrijke oeuvre.

Akio Suzuki - Oto-date - vanaf za 10 mei, iedere dag van het jaar toegankelijk
'Listen to This' is een collectie geluidswandelingen van Festival Kortrijk. Vaak krijgen we te horen dat duizenden visuele prikkels ons bestoken. Maar weinig mensen zijn zich bewust van het geluid van hun omgeving. ‘Listen to This’ vraagt via projecten van geluidskunstenaars aandacht voor het geluid van de stad. Dankzij Toerisme Kortrijk kunt u dat elke dag beleven. Geluidskunstenaars David Helbich en Christina Kubisch gaven in 2013 het startshot en stippelden elk hun eigen geluidswandeling uit. Vanaf 10 mei 2014 wordt de collectie uitgebreid met een nieuwe wandeling van Japanner Akio Suzuki. Meer info over deze projecten op www.listentothis.be.

Oto-date vormt het meest sprekende voorbeeld van een geluidswandeling zonder enige vorm van elektronica of technologie. Het Japanse ‘oto-date’ is een samenvoeging van ‘oto’ en ‘date’: luisteren en punt. Akio Suzuki zoekt in Kortrijk naar plekken die zowel auditief als visueel uitzonderlijk zijn. Een symbool dat voeten en oren combineert, toont waar u moet kijken en luisteren. U ontdekt de stad op een nieuwe manier door de ogen en oren van een 72-jarige Japanse geluidskunstpionier. Het verlangen om te kijken en te luisteren is een constante in zijn werk. Je kan de kaart van Oto-date downloaden op www.listentothis.be of ze elke dag van 10u tot 17u ophalen bij Toerisme Kortrijk, Begijnhofpark, Kortrijk. Gratis

HERMESensemble : Strange News / Atlantic Wall - di 13 mei
Hoe ervaart een soldaat vanuit een bunker de vrijheid van de natuurelementen? Die vraag inspireerde Wim Henderickx bij het componeren van Atlantic Wall. Een lyrisch werk waarin de stem van mezzosopraat Mireille Capelle naadloos versmelt met het HERMESensemble en de subtiele elektronica van Jorrit Tamminga. De video van Kurt Ralske versterkt de luisterervaring.

In Strange News vertellen Rolf Wallin en Josse De Pauw het aangrijpende verhaal van een gewezen kindsoldaat. Ontworteld zoekt hij zijn weg in de wereld. 'I want a life more or less like yours. Would that be possible?' Wallins strakke compositie, de vertolking van de Pauws tekst door de jonge Oegandese acteur Arthur Kisenyi en de confronterende filmbeelden uit Oeganda en Congo laten niemand onberoerd. 

Duo Jatekok : Kurtág, Brahms, Lutoslawski, Debussy, Stravinski - za 17 mei
Een jarenlange vriendschap. Twee piano's. Vier handen. Duo Jatekok is een van de grootste beloften in de kamermuziek. Na hun opleiding in Parijs wonnen Adélaïde Panaget et Naïri Badal al snel internationale prijzen. Zoals recent de Eerste Prijs 'quatre mains' op het Rotary Club Gent Muziekconcours 2013. Sedert 2012 zijn ze verbonden aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van het Artemis Kwartet. Het jonge duo illustreert in Kortrijk zijn veelzijdigheid. Transcripties van meesterwerken als het mysterieuze Prélude à l’après-midi d’un faune van Claude Debussy en het spraakmakende Le sacre du printemps van Igor Stravinsky klinken springlevend in hun handen. Een virtuoos concert in het kwadraat. .

Carrousel - Stadsmuziek - zondag 18 mei
Stadsmuziek is dé staalkaart van Festival Kortrijk: een namiddag boordevol korte concerten op diverse locaties met zowel klassiek, hedendaags als geluidskunst. Na vier edities in de Kortrijkse binnenstad wordt Stadsmuziek nomadisch. Met Unie der Zorgelozen organiseren we Carrousel: intieme, korte concerten op verrassende locaties in de wijk Sint-Jan. Geniet van topmuzikanten in Villa Lauwers, huiskamers, loodsen en zolderkamers. Dichter bij de artiest kan niet. Je bepaalt grotendeels zelf je programma. Kies drie concerten uit ons ruime aanbod en geniet van twee gezamenlijke momenten: een pauze met muzikale verrassingsacts en het feestelijke slotconcert met Raquel Andueza in de Sint-Janskerk.

Bl!ndman : 32 Foot / The Organ of Bach - dinsdag 20 mei
Voor zijn 25ste verjaardag breit Bl!ndman een vervolg aan de succesformule waarmee het jaren geleden vriend en vijand bekoorde: J.S. Bach op sax. Behalve bewerkingen van melancholische koralen uit cantates als Ach wie nichtig, ach wie flüchtig staan bewerkingen van Johann Sebastian Bachs monumentale orgelwerken op het programma. De verschillende orgelstemmen worden zo opgesplitst dat ze als nooit tevoren uit de verf komen. Eric Sleichim introdu- ceert hierbij de tubax: een kruising tussen tuba en sax die de laagste orgeltonen (32-voet orgelpijpen) hoorbaar maakt. Met de tubax erbij stapt Bl!ndman af van het klas- sieke saxofoonkwartet. Eric Sleichim vervoegt zijn kwartet en staat sinds 5 jaar weer mee op het podium. Met saxen, tubax en delicate elektronica klinkt Bl!ndman als een menselijk orgel bewogen door adem. De cd 32 FOOT / The Organ of Bach kreeg de KLARA voor beste cd-pro- ductie van 2013.

Aquarius : Arvo Pärt, Kanon Pokajanen - woensdag 21 mei
Arvo Pärts Kanon Pokajanen handelt over de grens tussen het goddelijke en het menselijke. Een magistraal boetekanon waarin zwakeid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid vervat zitten. Bij kaarslicht draait het koor, in een anderhalf uur durend ritueel, als ee traag rad. Als toeschouwer verstil je bij deze meditatie.  Aquarius onder leiding van Marc Michael De Smet is wereldwijd een van de weinige koren die et aandruft dit werk integraal uit te voeren. Met goedkeuring van Arvo Pärt, die zelf onder de indruk was van hun repetities en uitvoering. Een indringende ervaring.

Goeyvaerts Trio & Capella Pratensis : Hommages - zaterdag 24 mei
Het Goeyvaerts Strijktrio vond het Nederlandse vocale collectief Cappella Pratensis bereid tot een boeiende muzikale tandem: een requiemmis van de 15e-eeuwse Belgische componist Johannes Ockeghem, afgewisseld met In Memoriam A. Schnittke van de 20e-eeuwse Canadees-Russische componist Nikolai Korndorf. Korndorf schreef In Memoriam A. Schnittke als ode aan de overleden componist en landgenoot Alfred Schnittke. Een intens werk waarin de verschillende stemmen net als in het Requiem van Ockeghem hun eigen weg zoeken, elkaar afstoten en weer bij elkaar komen. In Hommages halen stemmen en strijkers zich een behoorlijke uitdaging op de hals: beide werken vragen het uiterste van de uitvoerders. De toehoorder treedt binnen in een universum met twee schijnbaar uit elkaar liggende klankwerelden! En zo overbruggen ze op memorabele wijze vijfhonderd jaar muziekgeschiedenis. 

Arnoud Noordegraaf /Mikae Natsuyama : A.M. - zaterdag 24 mei
Het poëtische A.M. balanceert subtiel tussen film en hedendaagse kameropera. Geïnspireerd door de boeken van Haruki Murakami verkent Arnoud Noordegraaf het geheimzinnige Tokyo 'by night'. A.M. overspant een nacht van zonsondergang tot zonsopgang waarin twee zwervende jonge mensen elkaar ontmoeten. Tokyo is een instrument met twaalf miljoen snaren. Met een microfoon verzamelt het hoofdpersonage het geluid van die snaren. Intussen lijkt hij in die wirwar van stadsgeluiden vooral zichzelf te zoeken. In het Westen worden we geboren als individu. In de strakke Japanse sociale structuur is het moeilijker om je persoonlijke identiteit te ontwikkelen. Als ‘engel van de nacht’ bezingt mezzosopraan Mikae Natsuyama de prachtige filmbeelden. De muziek is ingetogen en versterkt de nachtelijke sfeer van Tokyo die aan je voorbijgaat op twee filmschermen.

Praktische info :

Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van donderdag 8 tot en met zondag 25 mei 2014
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

00:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook