21/09/2014

Salome Kammer & Daan Vandewalle : liedrecital met een hoog Faustgehalte

Salome Kammer In het kader van de uitreiking van de Magister Artium Gandensis zingt Salomé Kammer (foto) het openingsconcert van de School of Arts voor het academiejaar 2014-15, begeleid door pianist docent Daan Vandewalle. Het concert wordt georganiseerd in samenwerking met het Gent Festival van Vlaanderen. Salome Kammer heeft een fors charisma en haar stem-metamorfoses zijn talrijk. Altijd opnieuw is het een 'betoon'. In span met Daan Vandewalle - meester in zijn vak - krijgen we die avond iets faustisch te horen. Faust bonkt in talloze gedaantes: de oertaal bij Schwitters, spraakverwarring in de toren van Babel, auditieve illusies van eindeloos oplopende trappen bij Ligeti, de duivelse eloquentie van de commercie, het woeste, het laaiende... Maar het verontrustende in heel dat verhaal, is dat het verleidelijk klinkt!

Magister Artium Gandensis 2014 
Sinds 2010 reikt de Hogeschool Gent een prijs in de kunsten uit onder de naam Magister Artium Gandensis. Op voordracht vanuit de School of Arts besliste het Bestuurscollege om de prijs voor 2014 uit te reiken aan Salomé Kammer. De kwaliteit van Salomé Kammers gespecialiseerd werk binnen de actuele muziek, gekoppeld aan een interdisciplinaire en experimentele openheid, staan model voor een benadering van de kunsten die vanuit het pedagogisch model van de School of Arts als waardevol wordt gezien. Haar expertise in hedendaagse klassieke muziek spoort met een klemtoon die in de muziekopleiding van de School of Arts wordt gelegd. Door haar charisma, artistieke openheid en grondige inzet op de hoogste kwaliteit, verpersoonlijkt Salomé Kammer een kunstenaarschap dat voor studenten van de School of Arts als inspirerend en richtinggevend kan gelden.

Programma :

  • George Antheil, Sonata Sauvage
  • Kurt Schwitters, Ursonate, 1. Satz
  • Alexander Scriabin, Sonata nr. 9, Op. 68 'Black Mass'
  • Mauricio Kagel, Vier liederen uit Turm zu Babel
  • György Ligeti, Studie 13, L'Escalier du Diable
  • Franz Liszt, Trübe Wolken - S 199
  • Hans Eisler, Twee elegieën uit An die Nachgeborenen - Hollywood Elegien Alban Berg, Vier Lieder, Op. 2

Praktische info :

Salome Kammer & Daan Vandewalle
Vrijdag 26 september 2014 om 20.30 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.gentfestival.be, schoolofartsgent.be, www.daanvandewalle.com en www.salomekammer.de

Extra:
Mauricio Kagel : www.mauricio-kagel.com, www.edition-peters.de, brahms.ircam.fr, UbuWeb Film (met de volledige versie van 'Match' en 'Antithèse.) en youtube
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
There Will Always Be Questions Enough. Mauricio Kagel in conversation with Max Nyffeler op www.beckmesser.de, 23/03/2000
'Lachen om de Dood', Jacques Kruithof, verschenen in Nieuw Wereld Tijdschrift, 1989, nummer 3, fragment opgenomen in programmaboekje deSingel, december 2000
Kagel - een schets van nabij, Luk Vaes, september 2007
Mauricio Kagel (1931-2008). Leukste componist van de twintigste eeuw op www.nrc.nl, 19/09/2008
György Ligeti : www.schott-musik.de en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Elders op Oorgetuige :
Gent Festival van Vlaanderen verrast opnieuw met uitzonderlijk gevarieerd programma en tal van internationale topnamen, 9/09/2014

22:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/12/2012

Wereldcreatie Steven Prengels en romantische meesterwerken uit de Belle Epoque in De Roma

Steven Prengels Op 1 maart 2013 viert Oxalys zijn twintigste verjaardag, maar zo lang hoef je niet te wachten om hen aan het werk te zien. Op de vooravond van het Wagner-jaar 2013 brengt het Brusselse ensemble samen met de Duitse sterbariton Dietrich Henschel in De Roma in Borgerhout werken van Wagner en tijdgenoten. Ook de wereldcreatie van 'Wagner in Bayreuth' van de jonge Vlaming Steven Prengels (foto) kadert binnen dit thema. Kortom magisch, romantische meesterwerken uit de Belle Epoque (1870-1930).

Het Oxalys Ensemble, in 1993 ontstaan in de schoot van het Brussels conservatorium, bouwde een sterke internationale reputatie uit en heeft inmiddels een rijke en alom geprezen discografie op haar naam. Met Dietrich Henschel (1967) zijn de vocale werken in zeer goede handen, want terwijl deze Duitse bariton te gast is/was in de belangrijkste operahuizen in Europa, vestigde hij zich ook met succes als lied- en concertzanger. Een unieke belevenis dankzij het engagement en de bezieling van deze topmusici.

'Wagner in Bayreuth' is het nieuwste werk van Steven Prengels geschreven in 2011 en 2012 in opdracht van het Oxalys Ensemble. In dit werk zet hij zijn zoektocht verder naar mogelijkheden om op zijn eigen manier werken te maken die voorbij het puur auditieve gaan. Zelf ziet hij zijn werk meer als een (klank)sculptuur of een installatie dan als een muzikale compositie. Prengels vergelijkt zijn werk met dat van kunstenaars als Michael Bouchet (1970) die gebruik maakt van een 'splitscreen' techniek, waarbij verschillende filmbeelden naast elkaar worden geplaatst. Prengels plaatst echter diverse elementen naast elkaar: twee solisten en een ensemble, een klankopname op band uit 1923 en een videoscherm waarop filmbeelden worden geprojecteerd. Op die manier gaat hij op zoek naar nieuwe betekenislagen die door deze combinatietechniek (al dan niet) ontstaan.

In 'Wagner in Bayreuth' zoekt Prengels de grenzen op tussen realiteit en fictie, tussen politiek en kunst, en tussen bewondering en blinde volgzaamheid. Ook wijst hij er op hoe makkelijk het is om mee te gaan in wat je op een onschuldige manier gepresenteerd wordt, hierbij gebruik makend van de drie elementen die hij ontleedt en 'hercomponeert' tot een nieuw geheel.

Als eerste element gebruikt hij een ensemble en twee solisten (bariton en hobo) die brokstukken spelen uit de immense partituur van Richard Wagners laatste Ringopera Götterdämmerung. Deze keuze aan fragmenten vormt een contrapunt met het tweede element: een klankopname uit 1923 - door wetenschappers van de universiteit van München in 2005 gerestaureerd - waarin Winifred Wagner, schoondochter van de componist, ons een rondleiding geeft op de lege Bühne van het Festspielhaus in Bayreuth, het operahuis gebouwd door en voor Richard Wagner.

Prengels combineert deze twee concrete klankbronnen met een contrasterend derde element, bestaande uit weidse landschappen die hij laat projecteren achter de musici. Voor deze filmbeelden liet Prengels zich inspireren door de indrukwekkende en verzwelgende landschappen van de Franse schilder Gustave Courbet (1819-1877), niet toevallig een tijdgenoot van Richard Wagner (1813-1883). Het zijn de weidsheid en het spektakel in de werken van Courbet die Steven Prengels tracht te grijpen in zijn filmbeelden en die hij wil laten inwerken op de andere elementen van zijn werk.

Programma :

  • Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune
  • Richard Wagner, Siegfreid Idyll
  • Steven Prengels, Wagner in Bayreuth, creatie voor bariton, hobo en ensemble
  • Franz Liszt, Am Grabe Richard Wagners
  • Carl Maria von Weber, Trio op.63
  • Hugo Wolf, Two sacred songs
  • Gustav Mahler, Lieder eines fahrenden Gesellen (arr. Schönberg)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oxalys & Dietrich Henschel : Debussy, Wagner, Steven Prengels, Liszt, von Weber, Wolf, Mahler
Zaterdag 15 december 2012 om 20.00 u
De Roma - Borgerhout

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.oxalys.be en www.uitinvlaanderen.be

Extra :
Steven Prengels : www.stevenprengels.com, www.cebedem.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Symfonieorkest Vlaanderen brengt Belgische programma gekruid met een vleugje Tsjechische tragedie, 11/11/2012

16:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/03/2012

Marie-Dominique Gilles brengt bagatellen voor piano in Espace Senghor

Marie-Dominique Gilles De bagatelle als muzikaal genre vormt het leitmotiv van dit programma - een bagatelle is meestal een kort werk, vaak voor klavier, in een opgewekte en lichte stijl. De kern van het programma wordt gevormd door de Bagatelles van Pierre Bartholomée, die daarentegen echte studies in virtuositeit zijn. Deze 'kleine stukken' van 2 tot 3 minuten gaan het educatieve ver te boven en hun beluistering laat niet altijd de struikelblokken vermoeden die ze bevatten. Hun atmosfeer varieert van knal tot wegstervend gemurmel, over de dansante vloeiendheid en stormen van obsessie, angst en mysterie. Een Bagatelle van Bartók en twee Bagatellen van Beethoven omkaderen Outre-Page, een creatie van de jonge Franse componist Aurélien Dumont, in opdracht van Ars Musica.

Aurélien Dumont werd geboren in 1980, in Marcq-en-Baroeul in het noorden van Frankrijk en studeert eerst kunsttherapie - universitair diploma aan de faculteit geneeskunde in Tours, en musicologie aan de Universiteit van Lille - master in esthetica en kunstenpraktijk. Tegelijkertijd, studeert hij elektronische muziek aan de Musikhochschule van Keulen, vervolgens compositie aan het CNSM in Parijs in de klas van Gérard Pesson, waar hij onder meer de cursus analyse volgt bij Claude Ledoux. In april 2011, sluit hij de Cursus 1 van muzikale informatica aan het Ircam af. Hij neemt ook deel aan de sessie 'Voix nouvelle de Royaumont', in het centrum Acanthes en aan de wedstrijd San Fedele in Milaan. Aurélien Dumont is laureaat van de 'Innovatoires' met het muziektheaterproject Grands défilés, gecreëerd aan de Opéra van Lille in oktober 2011. Sinds 2010, krijgt hij meerdere opdrachten - opdracht van de Franse staat, van Radio France, van de Péniche Opéra, van de Sacem, van het Symphonisch Orkest van Mulhouse, van het Festival de Violoncelle in Beauvais, etc... Aangezien hij gepassioneerd is door de Japanse cultuur, is hij genodigd componist in 2012 voor het festival van Takefu en krijgt een opdracht van het ensemble Muromachi in Tokyo - december 2012. Aurélien Dumont wordt ondersteund door de Meyerstichting, de Lacourstichting voor muziek en dans en ook door het Huis van de kortfilm te Parijs. Zijn werk concentreert zich vooral op het onderzoek van een bijzondere relatie tussen het timbre en de vorm, vaak geïnspireerd door het literaire universum - Dickinson, Borgès, Luca of Volodine. Zijn benaderingswijze leidt tot een nauwe samenwerking met de dichter Dominique Quélen voor stukken voor barokke ensembles, opera's en cantates…

Programma :

  • Ludwig van Beethoven, Bagatelle op. 126 No.5 (1824)
  • Aurélien Dumont, Outre-Page (2011)
  • Ludwig van Beethoven, Bagatelle op. 126 No.6 (1824)
  • Franz Liszt, Bagatelle sans tonalité (1885)
  • Béla Bartók, Bagatelles op. 6 (1908) uittreksels
  • Pierre Bartholomée, Bagatelles (2009) uittreksels

Tijd en plaats van het gebeuren :

Marie-Dominique Gilles : Bagatelles
Dinsdag 20 maart 2012 om 12.30 u
CC Etterbeek - Espace Senghor

Waversesteenweg 366
1040 Etterbeek

Meer info : www.arsmusica.be en www.senghor.be

Extra :
Aurélien Dumont op www.ensemble-circonstances.fr en youtube
Pierre Bartholomée : www.pierrebartholomee.com, www.cebedem.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Musiques Nouvelles opent het Ars Musica in Flagey met werk van Aurélien Dumont, Tim Gouverneur en Ramon Lazkano, 12/03/2012
Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking, 24/02/2012

16:25 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/01/2012

Pierre-Laurent Aimard brengt werk van Schumann, Kurtág, Debussy, Liszt en Stroppa in deSingel

Pierre-Laurent Aimard Pierre-Laurent Aimard is een pianist zonder oogkleppen. Sinds Pierre Boulez hem in 1976 vroeg het Ensemble Intercontemporain mee op te richten, staat hij bekend als specialist nieuwe muziek. Maar ondertussen heeft hij ruimschoots bewezen dat hij ook zijn klassiekers kent. Zelf omschrijft hij zich graag als een reiziger die steeds nieuwe werelden ontdekt. Een niet aflatende nieuwsgierigheid en de wil om grenzen te overschrijden, drijven deze muzikale omnivoor. Zo deinsde Aimard er niet voor terug om de piano-concerti van Beethoven op de moderne vleugel uit te voeren onder leiding van Nikolaus Harnoncourt, boegbeeld van de historische uitvoeringspraktijk. Met een frisse blik op deze platgespeelde werken kwamen ze tot een verbluffend resultaat. Met eenzelfde onderzoekende geest vertaalde Aimard Bachs 'Kunst der Fuge' naar de moderne Steinway. Of Aimard nu à la Debussy een dauwdruppel schildert of Messiaens vogels laat zingen, hij treft steeds de juiste klankkleuren. In zijn weldoordachte concertprogramma's legt hij graag onvermoede dwarsverbanden tussen componisten en stijlen. Bovendien deelt hij zijn inzichten graag met het publiek. De dag na zijn concert maakt Aimard tijd vrij voor een lecture recital. Wees erbij!

György Kurtág, selectie uit 'Játékok', 'Spelen' (sinds 1973); 'Splinters' opus 6d (1978)
In Kurtágs voorwoord tot deze pianobundel lezen we: "De stimulans tot het componeren van deze 'Spelen' komt van het kind dat zichzelf al spelend vergeet. Het kind, voor wie het instrument nog een speeltuig is. Het experirnenteert met het klavier, streelt het, valt het aan. Het speelt schijnbaar onsamenhangende akkoorden; wanneer deze akkoorden zijn muzikaal instinct op gang brengen, zal het kind toevallig ontstane akkoorden bewust proberen te zoeken en herhalen. Deze reeks is dus helemaal geen pianomethode. maar anderzijds ook geen losse verzameling van stukken. Ze is een mogelijkheid om te experimenteren in plaats van onderricht in het pianospel". Het concept van deze reeks kristalliseerde zich geleidelijk aan: plezier aan het spel, plezier aan de beweging - reeds bij de allereerste kennismaking alle toetsen dapper en vlug aftasten, zonder het vermoeiende zoeken naar de juiste toets, zonder het uittellen van de ritmes. Spel is spel: het verlangt veel vrijheid en initiatief van de speler. De partituur mag niet ernstig genomen worden - de partituur moet doodernstig genomen worden wat betreft muzikaal proces, kwaliteit van de toon- vorming en van de stilte. We zouden ons aan het partituurbeeld moeten durven toevertrouwen, het op ons laten inwerken. Het grafische beeld kan zelfs over de tijdsorganisatie van een ongebonden stuk informatie opleveren. Laat ons gebruik maken van al wat we kennen en ons levendig herinneren aan vrije declamatie, parlando-rubato van de volksmuziek en gregoriaans; benutten we al datgene wat de muzikale irnprovisatiepraktijk ooit heeft voortgebracht.
Dan kunnen we met gerust gemoed, zonder schrik voor fouten, direct met het moeilijkste beginnen: met lange en korte notenwaarden juiste proporties vormen, een eenheid, een verloop - ook voor ons eigen plezier."

Veel is aan dit voorwoord niet toe te voegen. Kurtág begon in 1973 aan deze reeks op vraag van de lerares Marianne Teöke. Ondertussen zijn er acht delen tot stand gekomen, maar afgesloten is dit project geenszins. Tot in de titels toe benadrukt Kurtág dat korte, gebalde muzikale gestes voor hem evenwaardige composities zijn (Bagatellen, Fragmente, Tekens. Mikroludien). Dat is ook het geval voor 'Splinters', een stuk met een complexe voorgeschiedenis. Het gaat terug op vijf korte bewegingen voor gitaar ('Cinque Merrycate' opus 6,1962) die door de componist teruggetrokken werden. Twee deeltjes daaruit werden nadien bewerkt voor en opgenomen in de vier 'Splinters' voor cymbalon (opus 6c. 1973) die dan weer getranscribeerd werden voor piano (opus 6d, 1978).

Marco Stroppa, Tangata manu (1995)
De overgang van Liszts 'Légende', voornamelijk geconcentreerd op het hoge bereik van het klavier, naar 'Tangata manu' van de hedendaagse componist Marco Stroppa is heel natuurlijk. Stroppa fascineert Aimard mateloos: "Hij is een vooraanstaand en origineel figuur van zijn generatie. Zijn creatieve kracht wordt gevoed door een uitzonderlijke geest Zijn achtergrond als muzikant en computerwetenschapper, in combinatie met zijn muzikale studies, geeft hem een machtige knowhow om deze twee werelden te verenigen." De klankwereld van 'Tangata manu' bevat elementen van Liszt, Ravel tot Messiaen. hoewel het in feite een hommage is aan zijn landgenoot, Luciano Berio. Het werk is het laatste deel in een reeks van zeven, getiteld 'Miniature estrose'. We worden weggevoerd in een mythe naar Paaseiland, waar - in een hemels verstoppertje - vier goden wedijveren in de zoektocht naar het ei van een zeezwaluw. De compositie werd geschreven ter ere van de zeventigste verjaardag van Berio (wat de citaten uit Berio's oeuvre verklaart en, zoals Stroppa zei, "behandelt verschillende aspecten van het vliegen - akoestisch, esthetisch, fysiek, mythologisch en spiritueel." Dit werk klinkt betoverend, bevat veel dramatiek en vormt een grote uitdaging voor de pianist. Stroppa slaagt erin de piano, het instrument dat het meest aan de aarde is gebonden, te laten vliegen.

Programma :

  • Robert Schumann, Selectie uit 'Bunte Blätter', opus 99
  • György Kurtág, Selectie uit 'Játékok'
  • Claude Debussy, Selectie uit 'Préludes, Deuxième Livre'
  • György Kurtág, Szálkák
  • Franz Liszt, Unstern - Sinistre
  • Franz Liszt, Jeux d'eau de la Villa d'Este
  • Franz Liszt, St François d'Assise (La prédication aux oiseaux)
  • Marco Stroppa , Tangata Manu

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pierre-Laurent Aimard : Schumann, Kurtág, Debussy, Liszt, Stroppa
Donderdag 2 februari 2012 om 20.00 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Bron : Teksten Mark Delaere en Harriet Smith voor deSingel, januari 2012

Extra :
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Marco Stroppa : www.marcostroppa.eu, brahms.ircam.fr en youtube

Review : Pierre-Laurent Aimard. Perfect pianist, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 4/02/2012

23:55 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

21/11/2011

Via Dolorosa van Cie. Bisschof opent Slow Lisztening weekend in Amuz

Kasia Glowicka Het Slow Lisztening weekend in Amuz in Antwerpen opent met een indringende Lisztsproductie van Cie. Bisschof. In Via Crucis hoor je een componist die de tegenpool is van de klavierleeuw die Liszt ooit was. In de laatste fase van zijn leven was het alsof Franz Liszt alle ballast die hij als rondreizend bohémien had vergaard en meegezeuld, rücksichtslos van zich had afgeschud. Alleen zo leek hij uiteindelijk tot de kern van zijn geestelijke en muzikale overtuiging te kunnen doordringen. Via Crucis verbeeldt veertien momenten uit de Kruisweg van Jezus, van de veroordeling tot het moment waarop de gestorven Messias in het graf wordt gelegd. De muziek is niet alleen mijlenver verwijderd van de bravourestukken waarmee Liszt de beau monde in heel Europa aan zijn voeten kreeg, maar ook van de traditionele, romantische en soms wufte kerkmuziek van zijn tijd. Indringende, schurende koorpartijen worden begeleid door visionaire, verstilde pianoklanken. De zangers van Compagnie Bischoff maakten van Liszts Via Crucis een eigentijdse liturgie door de kruiswegstaties te koppelen aan foto's van Magnum-fotograaf Carl de Keyzer, die een hedendaagse interpretatie van het lijdensverhaal verbeeldt. De Poolse Kasia Glowicka (foto) componeerde een epiloog op de tekst van Michelangelo's aangrijpende kwatrijn La notte, het motto van Liszts gelijknamige compositie.

De Poolse, in Nederland verblijvende Katarzyna (Kasia) Glowicka (1978) studeerde aan het Wroclaw conservatorium bij Grazyna Pstrokonska-Nawratil en vervolgde haar studie bij Louis Andriessen aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en bij Ivan Fidele aan het conservatorium van Straatsburg. Nadien trok ze naar het Sonic Arts Research Centre in Noord-Ierland.
Glowicka heeft muziek voor verschillende soorten ensembles geschreven, waaronder voor kamerorkest en symfonieorkest. Haar oeuvre bevat tevens theatermuziek en elektro-akoestische werken. Ze heeft reeds verschillende beurzen en onderscheidingen ontvangen, onder meer van het ministerie van OC&W, de Europese Commissie, de Poolse Society of Contemporary Music en de Musica Sacra Competition.

Programma :

  • Franz Liszt (1811-1886), Il penseroso (uit: Années de pèlerinage (1838/39))
  • Franz Liszt (1811-1886), Via Crucis
  • Kasia Glowicka (1978), La notte (2011)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Compagnie Bischoff : Via Dolorosa
Vrijdag 25 november 2011 om 21.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.compagniebischoff.com

Dit concert is ook nog te horen op 21 maart 2012 in Muziekcentrum de Bijloke in Gent

Extra :
Kasia Glowicka : www.glowicka.com, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

Elders op Oorgetuige :
Via Dolorosa: Liszt, Glowicka en topfotograaf Carl De Keyzer in Flagey, 2/09/2011

Bekijk alvast dit fragment uit Via Dolorosa (KlaraFestival 2011)

18:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

17/09/2011

Prometheus de vuurbrenger : Jan Michiels speelt Beethoven, Wagner, Liszt, Nono en Dillon

Jan Michiels In maart 2011 promoveerde de pianist Jan Michiels (foto) tot doctor in de kunsten. Als uitgangspunt voor zijn dissertatie koos hij de magistrale opera Prometeo. Tragedia dell'ascolto van de Italiaanse componist Luigi Nono. De Griekse mythologische figuur Prometheus stal overmoedig het vuur van de Olymposberg en bracht het naar de stervelingen. Nono beschouwt dit personage als een incarnatie van de angst voor het onbekende én van de zoekende mens, de vinder. In het licht van Prometeo gaat Jan Michiels op zijn beurt op zoek naar de moeilijkheden en uitdagingen waarmee de luisteraar geconfronteerd wordt bij nieuwe, vooruitstrevende en complexe vormen van muziek. Hedendaags werk staat centraal in die zoektocht, maar Michiels verkent ook muziek van vroegere avant-gardisten als Beethoven, Liszt, Debussy en Scriabin. Ook deze componisten waren vaak gefascineerd door de figuur van Prometheus. Een ideale opmaat voor de driedelige concertreeks die Jan Michiels dit seizoen in het Concertgebouw aan Prometheus wijdt.

'Die Geschöpfe des Prometheus' vormt de rode draad van het het eerste recital uit die reeks. Beethovens balletmuziek schildert de geschiedenis van Prometheus die het hemelse vuur gebruikt om twee beelden, de eerste man en vrouw, leven in te blazen. 'La Lugubre Gondola' van Franz Liszt daarentegen baadt allesbehalve in de lichtflakkering van een vitalistisch vuur, maar verwijst naar een donker Venetië waar dood in de lucht hangt. Toch draagt dit schitterende late werk ook leven in zich: de kiemen van het vroege modernisme dat zijn ketens afwerpt en naar nieuwe expressievormen grijpt. Luigi Nono's …sofferte onde serene... is eveneens verbonden met dood en leven. Het opgenomen pianospel van Nono's vriend Maurizio Pollini refereert aan de klokken die uit alle richtingen weerklinken in Venetië. Soms zijn ze helder, soms gedempt door dichte mist. Soms berichten ze over de dood, maar steeds zijn de ‘serene golven’ van klank een bewijs van voortgaand leven.

Programma :

  • Ludwig van Beethoven (1770-1827), Die Geschöpfe des Prometheus, opus 43
  • Richard Wagner (1813-1883), Tristan und Isolde, Vorspiel (arr. Zoltán Kocsis)
  • Franz Liszt (1811-1886), La Lugubre Gondola I
  • Luigi Nono (1924-1990), ...sofferte onde serene...
  • James Dillon (1950), The Book of Elements, Volume 3, Fire

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Michiels : Prometheus, een muzikale mythe (concertlezing)
Vrijdag 23 september 2011 om 20.00 u


Meer info : www.concertgebouw.be
-----------------------------------
Jan Michiels : Beethoven, Wagner, Liszt, Nono, Dillon
Zaterdag 24 september 2011 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.michielsjan.be

Extra :
Luigi Nono : www.luiginono.it, www.arsmusica.be, d-sites.net en youtube
Luigi Nono : Antifascist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Luigi Nono: een hedendaags Italiaans componist, Harry Mayer op www.mayertjes.nl, 19/12/2006
Luigi Nono: on what would have been the composer's 80th birthday, John Warnaby reflects on his life and music, John Warnaby op www.musicweb-international.com, 2004
Monografie : Champ d 'Action, Jonathan Stockhammer, Josse De Pauw, Nono, Jelle Dierickx voor deSingel, 8 mei 2004
James Dillon op www.arsmusica.be, www.composers21.com, www.edition-peters.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Jan Michiels : Prometheus bevrijd, 25/03/2011
Doctoraatspresentatie Jan Michiels in het Conservatorium Brussel, 13/03/2011
Politiek engagement en artistieke vernieuwing : de weg van Luigi Nono, 23/02/2008
Nono-Project : Champ d'Action en Josse De Pauw, 20/06/2006

21:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/09/2011

Boedapest Festival Orkest met Mahler, Liszt en György Orbán in de Bijloke in Gent

György Orbán De symfonieën van Mahler peilen het bestaan zoals dat tot dan toe nog nooit gebeurd was. Niets van de menselijke ziel en van de grote levensvragen bleef onaangeroerd: verhevenheid en banaliteit, heroïek en escapisme, extase en kwelling… Mahlers eerste symfonie roetsjt van een lieflijk lentedeuntje naar een ironische dodenmars en terug. Ivan Fischer stuurt zijn Boedapest Festival Orkest door deze woelige romantische wateren. Ook Franz Liszt liet zich meermaals door de dood inspireren, en schreef met zijn 'Totentanz' een reeks indrukwekkende variaties op het 'Dies irae'-thema. Recensies uit die tijd vertellen dat Liszt het werk zó moeilijk maakte dat de solist er wel eens "zou kunnen inblijven". Dejan Lazic is gewaarschuwd. Het programma wordt aangevuld met een nieuw werk van de Roemeense componist György Orbán (foto) in opdracht van het Budapest Mahlerfest.

György Orbán werd geboren in Marosvásárhely (Roemenië) op 12 juli 1947. Tussen 1968 en 1973 studeerde hij compositie bij Sigismund Toduta en János Jagamas aan de Kolozsvár (Cluj) Academie voor Muziek. Na zijn studies doceerde hij muziektheorie aan diezelfde Academie, tot 1979, het jaar waarin hij naar Hongarije verhuisde. Sindsdien werkt hij als muziekuitgever bij Editio Musica Budapest en als compositiedocent aan de Ferenc Liszt Academy of Music.

Programma :

  • Gustav Mahler, Symfonie nr. 1 in D
  • Franz Liszt, Totentanz - Paraphrase über 'Dies Irae' voor piano en orkest S. 126
  • György Orbán, Nieuwe compositie (in opdracht van het Budapest Mahlerfest)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Boedapest Festival Orkest & Dejan Lazic: Mahler, Liszt, György Orbán
Vrijdag 16 september 2011 om 20.00 u
(Inleiding met concertmeester Giovanni Guzzo om 19.15 u)
Muziekcentrum de Bijloke Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.bfz.hu

Extra :
György Orbán op www.last.fm, www.classical-composers.org, www.imdb.com en youtube

16:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Kristalheldere toverklanken met het NOB en Rafal Blechacz in Bozar

Rafał Blechacz Rafał Blechacz (foto) werd in 2005 de onbetwiste winnaar van het vermaarde Chopinconcours in Warschau. Ondertussen maakte de timide Poolse pianist overal ter wereld een onuitwisbare indruk met zijn kristalheldere toucher, zijn fantasierijke interpretaties en zijn groot muzikaal hart. Onder leiding van zijn landgenoot Antoni Wit vertolkt hij in Brussel het Tweede pianoconcerto van Franz Liszt: meteen een stijlvol eerbetoon aan de Hongaarse componist-pianist die 200 jaar geleden geboren werd. Verder wijdt Antoni Wit het concert aan twee hoogtepunten van de 20ste-eeuwse Poolse muziek: het 'Kleines Requiem für eine Polka' van Górecki uit 1993 en het 'Concerto voor Orkest' van Witold Lutosławski.

Górecki inspireerde zich op de polyfonie van Palestrina en liturgische orgelmuziek, maar ook op eenvoudige boerenmuziek of op de meest onstuimige bladzijden uit het oeuvre van Beethoven. Dit Requiem voor een Poolse vrouw (Polka) is een mengeling van al deze invloeden. Lutosławski's concerto voor orkest stamt uit 1954 en is geschreven voor het Filharmonisch Orkest van Warschau. Het wordt wel eens het belangrijkste orkestwerk van het na-oorlogse Polen genoemd. Invloeden uit de volksmuziek ondergaan er ingrijpende transformaties zodat het universele karakter van het nationale patrimonium hier ook een ambitieus, vernieuwend en vooral persoonlijk project als tegengewicht krijgt.

Programma :

  • Henryk Mikolaj Górecki, Kleines Requiem für eine Polka, opus 66
  • Franz Liszt, Concerto for piano and orchestra no. 2, s. 125
  • Witold Lutoslawski, Concerto for Orchestra

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Rafal Blechacz : Górecki, Liszt, Lutoslawski
Donderdag 15 september 2011 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011
In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010), 12/11/2010

Beluister alvast dit fragment uit Górecki's Kleines Requiem für eine Polka



en de eerste twee delen uit Lutoslawski's Concerto for Orchestra

10:59 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/09/2011

Markus Groh brengt werk van Liszt en Fazli Orhun Orhon in de Munt

Markus Groh De pianomuziek van Franz Liszt wordt tijdens het KlaraFestival door twee toppianisten (Jan Michiels en Markus Groh) muzikaal gecombineerd met hedendaagse werken die speciaal werden gecomponeerd voor het project MusMA: Music Masters on Air. Onder impuls van het Festival van Vlaanderen Brussel namen 10 Europese festivals en 10 radiostations waaronder Klara het initiatief om MusMa op te richten: de kans om creaties van  jonge componisten en jonge artiesten naar miljoenen radioluisteraars en festivalbezoekers  te brengen over heel Europa.

Met Markus Groh heeft het KlaraFestival alvast de ideale tolk van Liszts impressies gevonden. In de nasleep van de scandaleuze affaire met Marie d'Agoult laste Franz Liszt een pelgrimstijd in, ver weg van het razende Parijs. De idee van de pelgrim, die op tocht naar een 'heilige' bestemming eigenlijk op zoek is naar zichzelf sprak de gevoelige natuur van Liszt duidelijk aan. Geen wonder dat hij onder de noemer Années de pèlerinage - ontleend aan Goethe - drie suites wijdde aan wat men een muzikale bedevaart zou kunnen noemen: doorheen de muziek worden de hele persoonlijkheid en het meesterschap van Liszt onthuld, van muzikaal vuurwerk tot introverte miniatuur. Voor Liszt zelf stond de gevoelde band tussen de plaatsen die hij had bezocht, hun historische en poëtische achtergrond en zijn eigen reacties daarop centraal: de onvatbare communicatie tussen de externe en interne wereld. In het kader van MusMA brengt de pianist de Belgische première van 'Music for Piano' van de Turkse componist Fazli Orhun Orhon.

Programma :

  • Franz Liszt, Années de Pèlerinage, Italie, A.55
  • Fazli Orhun Orhon, Music for piano (Belgische première)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Markus Groh : Liszt, Fazli Orhun Orhon
Vrijdag 9 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.markusgroh.org

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Fazli Orhun Orhon op www.musma.eu

Elders op Oorgetuige :
Jan Michiels brengt werk van Andrea Padova, Liszt, Holliger, Bach en Kurtág in de Munt, 4/09/2011
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

16:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/09/2011

Jan Michiels brengt werk van Andrea Padova, Liszt, Holliger, Bach en Kurtág in de Munt

Jan Michiels Kersvers Doctor in de Kunsten Jan Michiels (foto) springt donderdagmiddag met mijlslaarzen doorheen de pianoliteratuur. Uit Bachs 'Kunst der Fuge brengt' hij de onvoltooide contrapunctus, op een Bechstein uit 1860 speelt hij verscheidene werken van Liszt waaronder enkele composities samen met Wagner werden gecomponeerd. 'Petit csárdás obstiné' en 'Barcarola' van Heinz Holliger speelt Jan Michiels dan weer op een Steinway. Speciaal voor MusMA componeerde de Italiaanse componist Andrea Padova 'Waterscape in Motion'.

Dat Johann Sebastian Bach het grootste contrapuntische genie aller tijden zou zijn, is een moeilijk te staven stelling. Enerzijds staat vast dat hij een onvoorstelbare muzikale verbeelding bezat, die hem toeliet om - op het gehoor! - muzikale thema's compositietechnisch te ontleden en ze te onderwerpen aan alle denkbare en ondenkbare fugatische experimenten - getuige daarvan zijn onvolprezen Kunst der Fuge. Heinz Holliger bewijst dan weer dat ook de moderne tijden briljante muzikale geesten hebben voortgebracht. In zijn jeugd liet Holliger zich gewillig meevoeren op de golven van het contrapuntische meesterschap van zijn leraar Sándor Veress, al bleef hij niet ongevoelig voor historische voorbeelden - zoals zijn 'Praeludium und Fuge' suggereren. Jan Michiels koppelt deze werken aan het piano-oeuvre van escapist par excellence Franz Liszt. De tweevoudige eeuweling geeft in dit programma zijn onvoorwaardelijke bewondering prijs voor Richard Wagner: de verpersoonlijking van Liszts muzikale Walhalla. Verder op het programma werk van György Kurtág en de Belgische première van 'Waterscape in Motion' van de Italiaanse componist Andrea Padova in het kader van MusMA (Music Masters on Air, European Broadcasting Festival).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Jan Michiels
Donderdag 8 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.michielsjan.be

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com en youtube
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Andrea Padova : www.andreapadova.com, www.musma.eu en youtube

Elders op Oorgetuige :
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

19:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook