06/04/2017

Ontdek The Sound of Justice van Mechelen hoort Stemmen!

Mechelen hoort Stemmen Mechelen hoort Stemmen presenteert dit jaar vocale kunst over genres, disciplines en tijden heen. Binnen het thema The Sound of Justice worden 'recht en rechtvaardigheid' vocaal, muzikaal verkend door tal van internationale componisten en muzikanten zoals Collegium Vocale, The King's Singers, Utopia en Dirk Brossé. Voice in residence Lore Binon buigt zich in drie bijzondere producties over 'sterke vrouwen'.

Tussen 11 april en 14 mei kan je in Mechelen terecht voor hét klassieke festival rond de stem, Mechelen hoort Stemmen van Festival van Vlaanderen Mechelen. Met The Sound of Justice als titel worden recht en rechtvaardigheid verklankt in een reeks topconcerten, als muzikale luik van het stadsfestival Op.Recht.Mechelen. Dit jaar krijgt de Belgische sopraan en rijzende ster Lore Binon de hoofdrol. Als voice in residence presenteert ze vier uitzonderlijke programma's, waarvan drie nieuwe programma's rond sterke vrouwen en hun strijd om rechtvaardigheid. Daarbij laveert ze moeiteloos tussen kamermuziek, barokmuziek, muziektheater en hedendaagse muziek. Met luitiste Sofie vanden Eynde stelde ze Sacrificium samen, met enkel vrouwelijke barokcomponisten op het programma. Maria Carolina Vieira (van o.a. Peeping Tom) danst aan de zijde van Lore's ensemble Revue Blanche tijdens Bilitis revisited. The Sound of Madness versmelt haar stem met de piano van Anthony Romaniuk, T.S. Eliots meesterwerk The Waste Land en de stem van acteur Jurgen Delnaet. Ook het muziektheater Children of Nowhere van Fabrice Murgia met Viviane De Muynck is voor een laatste keer te bewonderen in Mechelen.

Openingsfeest - De Dag des Oordeels (za 22/04 )
Het Openingsfeest De Dag des Oordeels wordt het ideale voorspel op een muzikaal festival rond recht en rechtvaardigheid. Mechelen hoort Stemmen start opnieuw met een dag vol gratis muzikale pop-ups rond de zeven hoofdzonden: verleidelijke stemmen vullen Mechelse café's, grimmige gebouwen, heilige huisjes en historische sites. Het cultuurplein is de uitvalsbasis voor een muzikaal avontuur door de stad. Via spannende composities, duistere klanken en hemelse aria's verken je de grenzen tussen goed en kwaad.

Voice in residence Lore Binon met...
Topsopraan Lore Binon presenteert aan de zijde van Imago Mundi, pianist Anthony Romaniuk, danseres Maria Carolina Vieira en haar eigen ensemble Revue Blanche, drie bijzondere producties met een rode draad rond 'sterke vrouwen en rechtvaardigheid'. Daarvoor beweegt ze zich moeiteloos tussen barok, kamermuziek en muziektheater. In Children of Nowhere van LOD & Cie Artara ontrafelen aangrijpende getuigenissen, gedichten van Pablo Neruda, de stemmen van Viviane De Muynck en Lore Binon de gruwel van Pinochet.

TENSO Days #5: muziek, koren en creaties van wereldklasse
Voor de vijfde keer vult het internationale festival voor hedendaagse koormuziek de stad Mechelen met de mooiste en nieuwste koorklanken. TENSO Days presenteert twee Europese koren met een onomstootbare reputatie in het uitvoeren van de recentste koormuziek: Estonian Philharmonic Chamber Choir en Helsinki Chamber Choir. Klankkleurtovenaar Dirk Brossé schreef een gloednieuw werk - Ebony Oratorio - voor een indrukwekkend podium van vijf koren, zo'n 140 zangers. TENSO Days is ook leren en coachen: met de TENSO Young Composers Workshop, een Masterclass voor jonge koordirigenten en een workshop voor amateurzangers.

Praktische info :

Mechelen hoort Stemmen
Van dinsdag 11 april t.e.m. zondag 14 mei 2017
Op verschillende locaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mechelenhoortstemmen.be

18:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/09/2015

Musica Divina: een muzikale bedevaart door de provincie Antwerpen

Musica Divina Klaar om emotioneel overdonderd te worden door hemelse muziek? Dan biedt Musica Divina tussen 17 september en 3 oktober een waaier aan mogelijkheden. Het Festival van Vlaanderen-Mechelen en de Provincie Antwerpen organiseren jaarlijks een concertreeks in abdijen en begijnhoven. Ook in 2015 worden - soms letterlijk - nieuwe wegen bewandeld. Het Musica Divina Abdijenweekend krijgt voor het eerst een 'sportief' luik in Lier en in Turnhout wordt de kaart van het lokaal muzikaal erfgoed getrokken. Het concert in Mechelen brengt Mons 2015 binnen handbereik.

Het Musica Divina Abdijenweekend staat in het teken van Pelgrimage. In de abdijen van Bornem, Averbode, Tongerlo en Postel kan de liefhebber genieten van een intense zangstonde, rondleidingen, abdijmaaltijden en lezingen van Klara-coryfee Koen Uvin en vicaris Bart Paepen. Met als hoogtepunten de concerten van onder andere The King's Singers en Capella Amsterdam, dat ons onderdompelt dompelt in de boetepsalmen, de Kanon Pokajanen van Arvo Pärt. Maar er is meer: op zaterdag 19 september start een pelgrimstocht in de abdij van Averbode die de geoefende wandelaar via een prachtige omgeving en enkele bezinningsmomenten naar de basiliek van Scherpenheuvel leidt.

Van 24 september tot 3 oktober trekt het festival verder langs de mooiste begijnhoven en kerken van de provincie. In Lier opent Musica Divina de Gummarusfeesten, waar de relieken van Sint-Gummarus erkend worden, een gebeuren dat slechts elke 25 jaar plaats heeft. Oude muziek-specialist Bart Rodyns haalde de archieven van de kerk overhoop om uit te komen op fantastische muziek van de eertijds internationaal gevierde Lierse kapelmeester Willem Gommaar Kennis. Het Euterpe Baroque Consort en Utopia Ensemble brengen zijn vergeten vokale barokmuziek weer tot leven.

In Turnhout wordt het 16de eeuwse processionale - een muzikaal handschrift dat op de Vlaamse topstukkenlijst staat - digitaal én muzikaal ontsloten. De stemmen van Psallentes en van acteur Nico Sturm verweven de liefdesperikelen van begijntje Symforosa (van Felix Timmermans) met de muziek die de begijntjes dagelijks zongen.

In Mechelen ontmoeten de Bergense Orlandus Lassus en de Mechelse Philippus De Monte - twee polyfonisten die in heel Europa geliefd waren - elkaar eindelijk (ze ontmoetten elkaar nooit bij leven). Mechelen krijgt het programma dat opgezet werd voor Mons 2015 in avant-première. De flamboyante Leonardo Garcia Alarcon krijgt het Choeur de Chambre de Namur en Cappella Mediterranea onder zijn hoede.

Praktische info :

Musica Divina
Van donderdag 17 september t.e.m. zaterdag 3 oktober 2015
Regio Mechelen en Kempen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musica-divina.be

20:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/04/2015

Gloednieuwe kameropera van Joris Blanckaert in NONA

Romy Schneider Eind april gaat in Kunstencentrum NONA in Mechelen Elle est moi und töte mich in een regie van Ruud Gielens in première. De kameropera toont ons wat de laatste seconden van het leven van Romy Schneider hadden kunnen zijn, net voor ze in Parijs stierf op 29 mei 1981. SPECTRA uit Gent brengt de muziek van Joris Blanckaert. Het libretto is van Tom Hannes. Elle est moi und töte mich is een productie van NONA en SPECTRA.

Wie is Romy Schneider?
Als één grote flashback wordt de mythe achter de vrouw die worstelt met haar zelfbeeld ontrafelt. Aan de hand van persoonlijke herinneringen en flarden uit haar films en interviews wordt een lyrische reconstructie gemaakt van het woelige leven van de Frans-Duitse actrice.

Het bereikbare onbereikbaar
Haar leven is een aaneenschakeling van conflicten, met de pers, met haar ouders, met haar ex-minnaars, met het publiek dat haar leert kennen via de Sissi-films, maar bovenal ook met zichzelf. Ze wil voldoen aan de verwachtingen van het publiek en de media, ze wil een gelukkig leven en een succesvolle carrière, ze wordt verscheurd door haar dubbele identiteit en door de keuze tussen een losbandige relatie en een autoritaire. De voortdurende innerlijke strijd en de tragische rampspoed die haar op de hielen zit, maken dat zelfs het meest eenvoudige voor haar uiteindelijk onbereikbaar blijkt.

De opera is een beklijvende spiegel van de inwendige conflicten en onvoltooide zoektocht van de artieste. Hij zweeft zoekend tussen gespleten tragiek en liefdevolle overgave. Oorspronkelijk geschreven in opdracht van de International Opera Academy uit Gent, is hij herwerkt in functie van de regie van Ruud Gielens. Joris Blanckaert schreef de muziek, Tom Hannes het libretto. SPECTRA zorgt voor de uitvoering. De muziek zweeft tussen het nostalgische van het Franse chanson en de speelse lichtheid van Wenen.

Praktische info :

Spectra Ensemble : Joris Blanckaert, Elle est moi und töte mich
Do 23 en vrij 24 april om 20.30 u - zo 26 april 2015 om 15.00 u
Kunstencentrum NONA - Mechelen


Meer info : www.nona.be, www.mechelenhoortstemmen.be en www.spectraensemble.com

Elders op Oorgetuige :
Elle est moi und töte mich : droom-opera geïnspireerd op het leven van de Oostenrijkse actrice Romy Schneider, 31/05/2013

19:49 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/09/2014

Musica Divina, een muzikale achtbaan tussen vreugde en verdriet

Musica Divina Met een roller coaster tussen ontroerende treurmuziek, feestelijke barok en een muzikale goddelijke devotie staat Musica Divina tussen 18 september en 4 oktober opnieuw aan de top van de nieuwe muziekkalender. Festival van Vlaanderen - Mechelen en de Provincie Antwerpen verleiden ook dit jaar duizenden muziekliefhebbers met een uitzonderlijke concertreeks in de abdijen en begijnhoven in de provincie.

Na een succesvolle 'Stabat Mater editie' in 2013, krijgt de tweede editie van het Musica Divina Abdijenweekend het thema 'Het Requiem'. Het Requiem of de dodenmis is één van de oudste muziekgenres in de Westerse muziekgeschiedenis. In de abdijen van Postel, Bornem, Averbode en Tongerlo komt de bezoeker met lezingen, workshops en concerten alles te weten over de liturgische en muzikale betekenis ervan. Het Franse Quatuor Debussy mag het Festival openen met het pronkstuk van Mozart in de abdijkerk van Postel. Het Lets Radio Koor trekt naar Tongerlo met hun gevierde Rachmaninovs Vespers dat vorig jaar nog door het Britse muziekblad Gramophone genomineerd werd voor opname van de maand. Als voorbereiding op zoveel sonore pracht luchten onze favoriete Balten het schip van de abdijkerk uit met enkele klankenwolken van György Ligeti en Arvo Pärt.

De reis gaat verder langs de begijnhoven en de mooiste kerken van de provincie. Hier zullen enkele Belgische ensembles de veelzijdigheid van Johann Sebastian Bach ten toon spreiden, een barokfeest met nieuwe en gevierde programma's. Les Timbres neemt ons mee in de voetsporen van Bach naar zijn 18de-eeuwse idolen, Bl!ndman brengt het met een Klaraprijs bekroonde programma 32 foot Bach en Il Fondamento belicht de sabbatjaren van Bach. Internationaal bezoek is er van La Grande Chapelle (Spanje), Het Noorse Solistenkoor en de Salzburger Solisten (Oostenrijk).

Praktische info :

Musica Divina
Van donderdag 18 september t.e.m. zaterdag 4 oktober 2014
Regio Mechelen en Kempen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

Elders op Oorgetuige :
32 Foot : vier saxofoons spelen orgelmuziek van Sweelinck en Bach en een kwartet van Pierre Bartholomée, 6/09/2013

13:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

17/09/2013

Goeyvaerts Trio & Vox Luminis brengen Stabat Mater van Pärt, Josquin dez Prez en Scarlatti in Averbode

Arvo Pärt De topmuzikanten van Vox Luminis - in 2012 nog bekroond met een Gramophone Award voor de opname van het jaar - en het Goeyvaerts Strijktrio - al jaren een van de meest verfrissende ensembles van het land - brengen zaterdag in de abdijkerk van Averbode het Stabat Mater van Josquin dez Prez, Arvo Pärt (foto) en Domenico Scarlatti. Pärt bereikte in 1985 met het 'Stabat Mater' een ware cultstatus, mogelijk in samenhang met de opkomst van new age en de algemene hang naar spiritualiteit. Het zijn de puurheid en het respect voor stilte die het werk zo aangrijpend maken. Pärt knielt voor de lijdende Maria aan de voet van het kruis.

De in 1935 in Paide (Estland) geboren Arvo Pärt keerde zijn door de Sovjet-Unie bezette vaderland in 1980 de rug toe en woonde achtereenvolgens in Wenen en Berlijn. De laatste jaren echter brengt hij weer meer tijd door in zijn inmiddels autonome geboorteland. Pärt studeerde tussen 1957 en 1963 compositie bij Heino Eller aan het conservatorium van Tallinn en verdiende daarna vooral als klankregisseur bij de nationale omroep van Estland de kost. In zijn vroegste werken (veelal filmmuziek) is de invloed van zijn voorbeelden Sergei Prokofiev, Béla Bartók en Dmitri Sjostakovitsj nog merkbaar, maar daarna ging Pärt duidelijk op zoek naar een eigen stijl. Hij experimenteerde met collage- en seriële technieken, maar kwam tot de conclusie dat hij ook op die terreinen niet optimaal uiting kon geven aan zijn persoonlijke muzikaliteit.

Na een diepgaande studie van het gregoriaans, de Ars Novaschool uit de late middeleeuwen (met name de muziek van Guillaume de Machaut) en de polyfonie van de Vlaamse scholen ten tijde van de renaissance ( Josquin Desprez, Jacob Obrecht en Johannes Ockeghem), liet Pärt zich in zijn composities meer en meer door kerkelijke rituelen inspireren. Zijn toetreding tot de Russisch-orthodoxe Kerk maakte deel uit van dat proces. Vanaf zijn Credo uit 1968, dat hem in een stevig conflict bracht met de Sovjetautoriteiten, liggen steeds vaker religieuze teksten en motieven aan zijn werken ten grondslag.

Muzikaal worden deze vertaald in een stijl die Pärt zelf 'tintinnabular' noemt, afgeleid van het Latijnse woord voor klokjes of kleine bellen. Pärt kiest voor een haast minimalistische vereenvoudiging van zijn notenmateriaal met simpele, doorgaans slechts op drieklanken gebaseerde harmonieën, een verwijzing naar de klank van kleine klokken. Deze werkwijze bezorgde hem, mogelijk ook als gevolg van de opkomst van New Age en een algemene hang naar spiritualiteit, wereldwijd geleidelijk aan een ware cultstatus.

Zijn Stabat Mater, in 1985 geschreven voor een klein solistisch ensemble bestaande uit sopraan, alt, tenor, viool, altviool en cello, wordt gekenmerkt door een zekere kwetsbaarheid, tonaliteit en meditatieve rust, eigenschappen die vrijwel het hele oeuvre van Pärt in hoge mate typeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vox Luminis & Goeyvaerts Strijktrio : Stabat Mater
Zaterdag 21 september 2013 om 20.00 u
Abdijkerk van Averbode
Abdijstraat 1
3271 Averbode

Meer info : www.festivalmechelen.be, www.stringtrio.net en www.voxluminis.com

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Musica Divina : een goddelijke naam voor een reeks hemelse concerten in het schitterende religieuze patrimonium van de Kempen, 13/09/2013
Goeyvaerts Trio & Vox Luminis brengen spirituele muziek van Pärt en Moody in Gent, 29/04/2013

14:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Eric Ericsons Kammarkör op Musica Divina : puur, authentiek en tijdloos

Knut Nystedt Puur, authentiek en tijdloos zijn drie woorden die steeds weer opduiken in de brochures van de Zweedse toeristische dienst. Maar ze zijn evengoed van toepassing op Eric Ericsons Kammarkör. Sinds 1945 staat het koor garant voor de mooiste uitvoeringen van Scandinavische vocale muziek. In Tongerlo zingen deze Noormannen en -vrouwen niet enkel werk van de Italiaan Palestrina en de Noor Knut Nystedt (foto), maar wagen ze zich ook aan het Nordic Stabat Mater, een gezamenlijke compositie van maar liefst vijf Deense en Zweedse toonzetters : Bent Lorentzen, Arne Mellnäs, Svend Nielsen, Ib Nørholm en Sven-David Sandström. Redenen genoeg om je zaterdag naar de abdijkerk van Tongerlo te reppen!

Het Nordic Stabat Mater is een gemeenschappelijk project van vijf Scandinavische componisten van dezelfde generatie. Het werk werd in 2000 geschreven op vraag van het Zweedse Camerata Chamber Choir, met als doel een typisch Scandinavische muzikale taal te creëren. De vijf componisten werkten ieder afzonderlijk aan een deel van de compositie, waarvan enkel de tekst (het Stabat Mater, waarvan elkeen vier strofen voor zijn rekening nam), de bezetting (koor en cellobegeleiding), de duur (tussen vijf en zeven minuten) en de begin- en eindnoot (telkens de la) vastgelegd werden.

De Deense componist Svend Nielsen (1937) componeerde het eerste deel van het werk. Hij studeerde compositie aan de Koninklijke Deense Academie voor Muziek van Kopenhagen en is naast componist ook leraar muziektheorie. Zijn lyrische stijl doet denken aan impressionisten als Ravel en Debussy, al is zijn eigen toonspraak veel moderner en vaak atonaal. Arne Mellnäs (1933-2002), die het tweede deel schreef, studeerde aan het conservatorium van Stockholm in Zweden en vervolgde zijn studies bij György Ligeti in Wenen. Ligeti's invloed is duidelijk merkbaar in Mellnäs' gebruik van mysterieuze atonale klanken met steeds verschillende texturen. Bent Lorentzen (1935) componeerde het derde deel van het Nordic Stabat Mater. Net als Nielsen studeerde Lorentzen aan de Koninklijke Deense Academie voor Muziek in Kopenhagen. Hij staat bekend als de eerste Deen die gebruik maakte van elektronica in de muziek, maar wordt ook geprezen voor zijn zuiver orkestrale werken, opera's en vocale muziek. Het vierde onderdeel van het werk werd verzorgd door de Zweedse componist Sven-David Sandström (1942), die net als Arne Mellnäs bij Györgi Ligeti studeerde. Hij staat bekend als een religieus componist en schreef vele koorwerken, waaronder een Requiem dat in eigen land zeer goed onthaald werd. Ook zijn compositiestijl doet sterk denken aan die van zijn leermeester Ligeti. De componist van het vijfde en laatste deel, de Deen Ib Nørholm (1931), studeerde eveneens aan de Koninklijke Deense Academie voor Muziek te Kopenhagen. Hij schreef vooral symfonieën, die vaak een posttonaal kantje hebben. Toch is ook zijn toonspraak vaak erg modern, met vooral een opvallend gebruik van klankkleuren. Nørholm wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke Deense componisten van de twintigste en eenentwintigste eeuw. Hoewel het werk fragmentarisch gecomponeerd werd, vertoont het eindresultaat een grote homogeniteit doorheen de delen. Het Nordic Stabat Mater ging in première in IJsland in september 2000.

Knut Nystedt (1915) studeerde orgel, compositie en orkestdirectie in de jaren dertig. Nystedt schreef vooral quasi-romantische, nationale muziek tijdens de Tweede Wereldoorlog. Pas na zijn studies bij Aaron Copland groeide zijn interesse in nieuwe tonale mogelijkheden. Aanvankelijk experimenteerde hij met instrumentale muziek, maar een nieuwe wereld van klankkleuren ging voor hem open bij het ontdekken van de vocale muziek. Nystedts compositorische wortels liggen in het gregoriaans: hij groeide op in een katholiek gezin waar het zingen van hymnen en klassieke muziek een belangrijke rol speelde in het alledaagse leven. Niet verwonderlijk zijn vele van zijn grote composities voor vocale solisten en ensembles gebaseerd op teksten uit de Bijbel of andere sacrale thema's. De oude kerkmuziek heeft een zeer grote invloed gehad op zijn muzikale stijl: zelfs wanneer Nystedt schrijft in een moderne, experimentele stijl, combineert hij dat met elementen uit de oude muziek. Binnen zijn œuvre neemt het eendelige Stabat Mater uit 1986 een bijzondere plaats in. Het is een zeer intens en uitdagend werk, zowel voor uitvoerders als publiek. Ten eerste gaat het uit van een opvallende bezetting van een koor met een solistisch opererende cello. In de dialoog tussen deze uitvoerende partijen is voor het koor een overwegend beschouwende rol weggelegd, terwijl de uit de tekst voortvloeiende emoties vooral door de cello lijken te worden verklankt. Met de keuze, doorgaans per strofe, voor andere stijlmiddelen - passages met schrijnende kleine toonafstanden worden bijvoorbeeld afgewisseld met gedeeltes op basis van meer eenvoudige akkoorden - zorgt Nystedt voor superieur contrast in zijn Stabat Mater. Het is een grimmig en krachtig stuk en hoewel het gebruik maakt van een toegankelijke muzikale taal, is de luisterervaring voor het publiek allerminst vanzelfsprekend.

Programma :

  • Knut Nystedt, Stabat Mater
  • Giovanni Pierluigi Da Palestrina, Stabat Mater
  • Bent Lorentzen, Arne Mellnäs, Svend Nielsen, Ib Nørholm, Sven-David Sandström : Nordic Stabat Mater

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eric Ericsons Kammarkör : Stabat Mater
Zaterdag 21 september 2013 om 14.30 u
Abdijkerk van Tongerlo

Abdijstraat 40
2260 Westerlo

Meer info : www.festivalmechelen.be

Extra :
Knut Nystedt op nl.wikipedia.org en youtube
Bent Lorentzen op en.wikipedia.org en www.edition-s.dk
Arne Mellnäs op nl.wikipedia.org en www.editionreimers.se
Svend Nielsen op nl.wikipedia.org
Ib Nørholm op en.wikipedia.org en www.edition-s.dk
Sven David Sandström : www.svendavidsandstrom.com en nl.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Musica Divina : een goddelijke naam voor een reeks hemelse concerten in het schitterende religieuze patrimonium van de Kempen, 13/09/2013

14:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/05/2013

Drie wereldcreaties van Joachim Brackx tijdens de Tenso Days in Mechelen

Joachim Brackx Nieuw binnen Mechelen hoort Stemmen is de organisatie van een tweedaags internationaal hedendaags koorfestival in samenwerking met Tenso, het Europese netwerk van professionele kamerkoren. Daarmee vestigt het Festival van Vlaanderen-Mechelen de aandacht op de schoonheid en kracht van hedendaagse koormuziek, slaat het een brug naar de niet-professionele koren en amateurzangers, en plaatst het Mechelen op de kaart van de internationale hedendaagse vocale muziek. Tijdens de Tenso Days vinden er niet alleen fantastische concerten plaats in het stadscentrum. Amateurs en professionals kunnen er ook terecht voor workshops, salongesprekken, stemcoaching en allerlei andere koorgerelateerde uitspattingen.

Sinds zijn oprichting in 1945 is het Eric Ericsons Kammarkör - opener van de Tenso Days op vrijdag niet meer weg te denken uit het internationale muzieklandschap. Nu de Scandinavische koormuziek weer hoogdagen beleeft, kon het Festival van Vlaanderen Mechelen geen betere ambassadeurs voor het genre kiezen. Op het programma van dit concert prijken welluidende namen als Sandström, Lidholm en Edlund. De teksten werden geleend bij woordkunstenaars Tranströmer en Strindberg.

Alle goede dingen bestaan in drieën. Daarbij hoeft u niet meteen aan een ménage à trois of de Lord of the Rings trilogie te denken. Ook een geslaagd concert kan uit 1,2,3 ingrediënten bestaan. Zo zullen op zaterdag 18 mei drie vooraanstaande koren verzamelen in het Diocesaan Pastoraal Centrum in Mechelen  om er driemaal de wereldcreatie van onze landgenoot Joachim Brackx (foto) uit te voeren. Brackx is een stichtend lid van het Goeyvaerts Consort, een specialist in live elektronica en dit jaar bovendien de gastcomponist van de Tenso Days.

Cappella Amsterdam illustreert perfect waar de Tenso Days om draaien: respect voor traditie, maar evenzeer aandacht voor nieuwe en vernieuwende composities. Ditmaal trekken de Nederlandse prijsbeesten richting zuiden, waar ze een parel opduiken van de zelfbenoemde 'hedendaagse conservatieveling' Maurice Ohana, een moment van bezinning houden aan Pascal Dusapins gedenksteen voor de Spaanse toondichter Francisco Guerrero en samen met Philippe Hersant een diepe buiging maken voor de Italiaanse regisseur Fellini. Als opener van dit concert krijg je alweer een wereldcreatie van Joachim Brackx en helemaal op het einde het woordeloze Cristeaux de temps van de Italiaan Ivan Fedele.

Kan je lelijke muziek maken in een magnifiek gebouw? Het Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana lijkt alvast te bewijzen dat architectonische pracht en sonore samenzang hand in hand gaan. Maar ook buiten de muziektempel van Domènech i Montaner houden deze Barcelonezen het publiek in hun klapstoeltjes met a capella acrobatie. In het Mechelse Cultuurcentrum worden vijf Catalaanse en twee Baskische componisten uitgespeeld tegen de zeer anglofiele Ralph Vaughan Williams. Die laatste creëerde in 1921 een mis die elementen van oude Engelse muziek gebruikte. Een gedurfde keuze, want dat was absolutely not done tijdens de voorgaande vier eeuwen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tenso Days
Vrijdag 17 en zaterdag 18 mei 2013
Op verschillende locaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

Elders op Oorgetuige :
Mechelen hoort Stemmen : ontdek de Dijlestad met al je zintuigen, 19/04/2013

22:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/04/2013

Mechelen hoort Stemmen : ontdek de Dijlestad met al je zintuigen

Mechelen hoort Stemmen Voor de vierde keer op rij brengt de voorjaarseditie van het Festival van Vlaanderen de mooiste vocale muziek naar Mechelen. Mechelen hoort Stemmen is het klassieke muziekfeest dat het Festival van Vlaanderen-Mechelen elk voorjaar organiseert. Intiem of uitbundig? Zacht gepolijst of liever rauw en grommend vanuit de diepte? Van een swingende symfonieën tot de indrukwekkende polyfone klankmassa's: Mechelen hoort Stemmen heeft het allemaal. Mechelen hoort Stemmen is de ideale manier om de stad te ontdekken met al je zintuigen. De concerten gaan immers door op parels van locaties: onder andere het stadhuis, Manufactuur De Wit, de Sint-Romboutskathedraal als het prachtige Martin's Patershof deden al dienst als zinneprikkelend decor voor de stemmige muziek.

Op zaterdag 20 april barsten de voegen uit de straten van Mechelen op het grote Openingsfeest. Die dag gonst de hele stad van de stemmen: performances overal in de binnenstad, topconcerten voor jong & oud, bekoorlijk muziektheater, muzikale zottighedenén een gezellig Festivalcafé maken het steeds een feest voor iedereen. Van 14.00 u tot 19.00 u wordt de Ijzerenleen het kloppend hart met gratis openluchtconcerten van retrosensatie The Jacquelines en het Octopus ensemble. Voor slechts 5 euro kan je genieten van sfeervolle concerten en muziektheater in KC NONA, het Cultuurcentrum en het stadhuis. Stemmen uit verre streken, zingende ijscomannen- slechts een voorproefje van een vier weken durende muzikale ontdekkingsreis!

Kaffeeklassiek : Muziektheater Transparant & Claron McFadden, Lilith - di 23/04 om 22.00 u - kc nOna
Je drinkt graag een glaasje maar hebt het stilaan gehad met de muziekkeuze in jouw stamcafé? Geen nood, Mechelen hoort Stemmen biedt dit voorjaar een prettig alternatief met Kaffeeklassiek: drie avonden hoogstaande muziek op originele locaties. De concerten starten om 22.00 u, maar de deuren van het café gaan al om 21.30 u open.

Op dinsdag 23 april zet operazangeres Claron McFadden haar eerste eigen muziektheatervoorstelling neer die klassieke muziek, jazz, poëzie, film en toneel met elkaar verbindt: Lilith. Claron McFadden wil in het tweede deel van haar zangcarrière meer eigen producties maken door klassieke muziek en jazz, de stijlen waarin zij excelleert, met elkaar te verbinden. Bovendien wil ze verhalen brengen over sterke vrouwen. Net zoals Lilith, de allereerste vrouw van Adam die weigerde zich te onderwerpen en het Paradijs verlaat op zoek naar warmte bij tal van minnaars. Lilith ging vorig jaar in première tijdens de Operadagen Rotterdam en was één van de hoogtepunten van het Holland Festival en het KlaraFestival.

Henric - vrij 3/05 om 20.30 u in kc nOna
Er kan er maar één de primus zijn, zelfs in de letteren. De Vlaamse auteur Elvis Peeters brengt hulde aan Henric van Veldeke, de eerste schrijver van de Lage Landen die we bij naam kennen. Zijn medium: een literair concert, dat zowel minnezang en oude instrumenten, als natuurgedichten en elektronica omhelst. Troubadours Elvis en Henric zwerven door Maas- en Rijnland, teleporteren zichzelf van de middeleeuwen naar het heden en maken onderweg aantekeningen bij de aloude entertainmentindustrie. Is er in duizend jaar veel veranderd voor de scheppende mens?

Elvis Peeters vertelt en Jan Weynants zorgt voor  filmbeelden over de reis van van Veldeke in het voetspoor van een gestolen manuscript, een middeleeuwse queeste in een hedendaags landschap. Gerrit Valckenaers, Stevie Wishart en Agnes de Graaff brengen (nieuw getoonzette) liederen uit de overgeleverde teksten van Henric van Veldeke. De hertaling van Elvis Peeters laat zien hoe deze middeleeuwse gedichten nog niets aan zeggingskracht hebben ingeboet.

Tenso Days - 17 en 18 mei
Nieuw binnen Mechelen hoort Stemmen is de organisatie van een tweedaags internationaal hedendaags koorfestival in samenwerking met Tenso, het Europese netwerk van professionele kamerkoren. Daarmee vestigt het Festival van Vlaanderen-Mechelen de aandacht op de schoonheid en kracht van hedendaagse koormuziek, slaat het een brug naar de niet-professionele koren en amateurzangers, en plaatst het Mechelen op de kaart van de internationale hedendaagse vocale muziek. Tijdens de Tenso Days vinden er niet alleen fantastische concerten plaats in het stadscentrum. Amateurs en professionals kunnen er ook terecht voor workshops, salongesprekken, stemcoaching en allerlei andere koorgerelateerde uitspattingen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mechelen hoort Stemmen
Van zaterdag 20 april t.e.m. zaterdag 18 mei 2013
Op verschillende locaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

Elders op Oorgetuige :
Uitverkochte Belgische première van Lilith, 1/09/2012

13:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/05/2011

Heaven and hell : recital met een metalband in Mechelen

Heaven and Hell William Blake is ongetwijfeld een van de meest intrigerende figuren uit het achttiende-eeuwse Engeland. Dichter, schrijver, graveur, tekenaar, schilder, visionair, mysticus, revolutionair, symbolist, socialist,… Blake was het allemaal. Tijdens zijn leven werd zijn talent als origineel scheppend kunstenaar niet erkend. Zijn 'Illuminated books', waarin hij zijn eigenzinnige levensvisie en excentrieke verbeeldingswereld uiteenzette, vonden geen brede weerklank bij zijn tijdgenoten. Zelfs zijn intiemste vrienden en bewonderaars haakten af waar het zijn visionaire poëzie betrof: duister werk, met veel symboliek beladen. Blake was zijn tijd (te) ver vooruit. In deze productie, geïnspireerd op het fascinerende werk van William Blake, krijgt de klassieke recitalcontext een fikse adrenalinestoot van... een metalband. "Verbeeldingskracht aan de macht", had het credo van Blake kunnen zijn. Dit unieke concert brengt hulde aan de meester. Op het programma staat werk van o.a. Jonathan Harvey, Benjamin Britten, Ralph Vaughan-Williams, Jacob Ter Veldhuis en Annelies Van Parys. Metalband My Lament speelt ook enkele speciaal voor deze voorstelling geschreven nummers.

My Lament werd opgericht in 2002 en bestaat uit een combinatie van gothic en metal muzikanten. Op het einde van 2003 trad de groep voor het eerst op. In 2004 concentreerde de band zich op het verwerven van nieuwe songs en materiaal. Lead gitarist Paul kwam de band vervoegen en de stijl werd rijper en evolueerde naar pure death/doom. In 2006 brachten ze hun eerste demo 'Beneath the Hidden' uit en speelden ze verschillende concerten in België. De volgende jaren kreeg de band te maken met enkele wissels in muzikanten, maar in 2008 werd het eerste album 'Broken Leaf' uitgebracht, een mix van emotionele doom- en deathmetal. De band tekende bij het Russische platenlabel Solitude Productions en toerde rond. In 2009 en 2010 speelden ze in verschillende clubs in de Benelux.  

Tijd en plaats van het gebeuren :

My Lament, Inge Spinette, Kristien Ceuppens & Yves Saelens : Heaven and Hell
Dinsdag 24 mei 2011 om 21.00 u
Cultuurcentrum Mechelen
- Minderbroederscomplex
Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.mylament.net

Extra :
Jonathan Harvey op www.myspace.com/jonathanharveycomposer, www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Ralph Vaughan-Williams op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Jacob Ter Veldhuis : www.jacobtv.net, www.muziekencyclopedie.nl en youtube
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
My Lament op www.myspace.com/mylamentdoom en youtube

Elders op Oorgetuige :
Mechelen hoort Stemmen : vocaal feestgewoel in de Dijlestad, 21/04/2011
Espace Senghor plaatst Annelies Van Parys in de kijker, 25/03/2011

Bekijk alvast dit fragment uit deze voorstelling

13:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

18/05/2011

100 jaar Baltische koormuziek met Cappella Amsterdam

Veljo Tormis Litouwen, Estland en Letland zijn plekken waar je nog kan verdwalen in de ongerepte natuur. In de zomer lijken de dagen eeuwig te duren, maar in de winter heerst duisternis. Talrijke componisten uit die landen hebben zich door de weidsheid van hun omgeving en door fenomenen als het Noorderlicht en de bijzon laten inspireren. De Letse dirigent Kaspars Putniņš overschouwt voor ons de Baltische koormuziek van  de voorbije eeuw. Hoewel zeer toegankelijk, is deze meditatieve, haast etherische muziek zeker niet vrijblijvend. Haal alvast je kompas boven.

Zoals vroegmiddeleeuwse bronnen doen vermoeden is zingen op hoog niveau een van de belangrijke deugden van de Baltische landen Estland, Letland en Litouwen. Door de eeuwen heen is het zingen in een koor niet alleen een populaire hobby geweest, maar ook een cultureel en vooral in de late negentiende en de twintigste eeuw een politiek gebaar. Dit programma geeft in een notendop een overzicht van de Baltische koormuziek vanaf de late negentiende eeuw tot de dag van vandaag. Zo is Emīls Dārziņš een Letse componist die aan het begin van de twintigste eeuw in eigen land gold als een belangrijke tijdgenoot van Jean Sibelius en Edvard Grieg. Zijn koorwerk staat model voor de basis waarop latere generaties konden terugvallen. Met de post-romantische klanken van Pēteris Vasks, de ascese en het postminimalisme in het werk van Arvo Pärt en Rytis Mažulis, de rijke wortels van de traditionele muziek in het werk van Veljo Tormis (foto) en het mysterieuze in het werk van Gundega Šmite en de enorme rijke texturen van Ēriks Ešenvalds bieden de Baltische landen vandaag de dag een veelzijdige en kleurrijke voortzetting van die zowel cultureel als politiek enorm belangwekkende koorzang.

Emīls Dārziņš - Lied der Mignon
Hoewel Dārziņš (1875-1910) niet oud is geworden, groeide hij met zijn romantische taal en zijn flirt met nationale thema’s al snel uit tot de Letse personificatie van de nationale muziek. Al op zestienjarige leeftijd schreef hij zijn eerste koorwerk. Na zijn opleiding aan de conservatoria van Moskou en St. Petersburg ging hij terug naar Riga waar hij als componist, dirigent en criticus werkte ‘voor zijn natie en haar kunst’. Wat Dārziņš tekende als componist is naast een uitgesproken romantische inslag een zekere volkse eenvoud die dicht staat bij de Baltische koortraditie. Zijn Lied der Mignon op tekst van Goethe is een schoolvoorbeeld van die eenvoud. Grotendeels homofoon, eenvoudige zinsherhaling, letterlijke repetitie, het blijft allemaal binnen bereik van de betere amateurzanger. En dat is ook meteen de charme van Dārziņš. Hoewel hij hoge ambities had schreef hij altijd voor het volk, zijn volk.

Pēteris Vasks - Mate saule (Mother the Sun)
De Letse componist Pēteris Vasks 1946) begon zijn muzikale opleiding aan de Muziekschool in Riga die genoemd is naar zijn grote voorganger Dārziņš. Hij voltooide zijn studie in Litouwen aan de Muziekacademie in Vilnius. Al vanaf zijn vroegste werken verwerkt hij oude Letse thema’s in zijn muziek en geeft hij veel aandacht aan natuurfenomenen.

Centraal in zijn werk staan de mens en de natuur. De schoonheid van de natuur versus de dreiging ervan, en de menselijke rol daarin. Zijn mens- en cultuurbeeld is daarbij niet erg optimistisch. Toch kan Vasks in zijn werk verwondering en schoonheid uitdrukken. Vooral in zijn vroege composities. Het koorwerk Mate Saule (Moeder de zon) uit 1975 is zo'n werk. Het lijkt niets anders dan een evocatie van een zonsopkomst met zijn spaarzame melodielijnen die zich losmaken van de klankhalo's en als zonnestralen door de wolken breken. Ondertussen is dit werk ook een stuk dat exemplarisch is voor de latere koorwerken van Vasks. Hoewel het stuk nagenoeg volledig diatonisch is, vallen de instrumentale schrijfwijze voor de stemmen en de prettig dissonante texturen gelijk op. Het zijn zaken die Vasks in zijn latere werk verfijnde en verrijkte.

Gundega Šmite - Light Seeking Light
Gundega Šmite (1977) behoort tot de jongste generatie componisten uit Letland. Ze behaalde haar Masters aan de Vitols Muziek Academie in Letland in 2007 en was toen al een gewild componiste.Al in 1999 won ze met Pārvērtības (Transformations)de eerste prijs bij een competitie van de Letse Muziek Academie. In haar werk laat ze de tradities van Letland niet onberoerd, al is Šmite van mening dat de jongere generatie een eigen stempel moet drukken op die traditie. Vandaar dat het in 2004 voor het international Bach Kamermuziek Festival in Riga geschreven Light seeking Light naar vijf regels tekst uit Shakespeares toneelstuk Love’s Labours Lost verder van de traditie af lijkt te staan dan menig ander werk. Toch sluit ook Šmite met haar stembehandeling en in enkele melodielijnen aan bij het fundament waar ze op steunt. Ze koos de tekst van Shakespeare omdat het gaat over 'een van de meest belangrijke zaken van het leven: licht in al zijn betekenissen.' In 'Light seeking Light' krijgt de atmosfeer van iedere tekstregel een eigen invulling. Dit wordt bijeen gehouden door steeds terugkerende muzikale metaforen voor licht - plotselinge uithalen, schaduwwerking, een vorm van 'nachtmuziek'. Het levert een even kleurrijk als briljant werk op dat in alle opzichten een product van de eenentwintigste eeuw is.

Arvo Pärt - Dopo la Vittoria
Sinds Arvo Pärt (1935) in 1980 zijn vaderland Estland verruilde voor een leven in West-Europa is zijn werk niet meer weg te denken van de westerse podia. Zijn kenmerkende tintinnabulli-stijl - gebaseerd op het geluid van klokken en belletjes en voornamelijk bestaande uit 'eenvoudige' harmonieën - sloeg aan en bracht de hedendaagse muziek naar een publiek dat eerder nog niets moest weten van de complexe taal van vele componisten. Met werken als Fratres en Tabula Rasa werd Pärt in de vroege jaren tachtig al snel een van de kopstukken van het nieuwe culturele elan van zijn land. Hij vertaalde het diepe religieuze besef dat van oudsher in Estland heerste en de deels op de Russisch orthodoxe tradities gebaseerde zang naar een heel eigen vorm en stijl en combineerde zijn bevindingen met compositorische tradities uit de late middeleeuwen en renaissance. Toch is 'Dopo la vittoria', de 'mini-cantate' die hij in 1996 in opdracht van de stad Milaan schreef voor de zestienhonderdste verjaardag van St. Ambrosius in zekere zin atypisch voor Pärt. De tekst is een Italiaanse vertaling van een beschrijving uit de Historische encyclopedie van kerkzangers en -gezangen, die in 1902 in St. Petersburg gepubliceerd werd, over het ontstaan van de beroemde hymne Te Deum laudamus. De hymne zou geschreven zijn door St. Ambrosius en werd gezongen bij de doop van St. Augustinus. Pärt houdt het narratieve karakter van de tekst intact, maar geeft de woorden Te Deum laudamus met verwijzingen naar het verleden en de hymne extra nadruk.

Veljo Tormis - The Towerbell of my Village
Veljo Tormis (1930) geldt in Estland als de grootste levende componist van koormuziek met meer dan vijfhonderd werken voor koor a cappella achter zijn naam. Deze werken zijn doorgaans gebaseerd op de oude Estse volksmuziek of zijn nieuwe zettingen van oude volksmelodieën. Zo pleit hij ook in zijn werk voor het behouden, beschermen en koesteren van de schat die de volksmuziek van zijn land volgens hem is. "Ik maak geen gebruik van volksmuziek, de volksmuziek maakt gebruik van mij", zei Tormis al eens in alle bescheidenheid.

'Tower Bell in My Village' is een schoolvoorbeeld van het werk van Tormis. Hij componeerde het lied in 1978 voor het Ellerhein-kamerkoor - inmiddels bekend onder de naam Ests Filharmonisch Kamerkoor - op verzoek van zijn toen zeer jonge dirigent Tõnu Kaljuste. Voor de zetting van de tekst maakte Tormis gebruik van muzikale thema's gebaseerd op oude huwelijksliederen die in zwang waren op het platteland en op klaagzangen die in de Oudheid in het westen van Estland gebezigd werden.

Programma :

  • Emīls Dārziņš,Lied der Mignon
  • Pēteris Vasks, Mother the Sun
  • Gundega Šmite, Light Seeking Light
  • Rytis Mažulis, Canon Solus
  • Arvo Pärt, Dopo la Vittoria
  • Ēriks Ešenvalds, Sun dogs
  • Veljo Tormis, The Towerbell of my Village

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cappella Amsterdam o.l.v. Kaspars Putniņš : Baltische koormuziek
Donderdag 19 mei 2011 om 20.15 u
Cultuurcentrum Minderbroederscomplex Mechelen

Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen

Meer info : www.festivalmechelen.be, www.cappellaamsterdam.nl

Bron : Paul Janssen op cappellaadam.wordpress.com

Extra :
Emīls Dārziņš op en.wikipedia.org en youtube
Peteris Vasks op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
Rytis Mažulis op www.mic.lt en youtube
Sound architecture of Rytis Mažulis' microstructural canons, Gražina Daunoraviciene op www.elibrary.lt (pdf)
Review : Rytis Mazulis. Cum Essem Parvulus, Tristan Faes op Kwadratuur.be, 27/02/2005
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Ēriks Ešenvalds : www.eriksesenvalds.com, nl.wikipedia.org en youtube
Veljo Tormis : www.veljotormis.com, en.wikipedia.org, www.emic.kul.ee, www.muziek-en-film.infonu.nl en youtube

Elders op Oorgetuige :
Mechelen hoort Stemmen : vocaal feestgewoel in de Dijlestad, 21/04/2011

Beluister alvast Pēteris Vasks' Māte saule (1975)



en Arvo Pärts 'Dopo la Vittoria'

16:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook