16/10/2017

9 wereldcreaties op Transit !

Bart Vanhecke1 Bart Vanhecke: Pour que la nuit finisse
Tous les yeux ont le choix - d'un poids qui les unisse - la lune au fond des bois - pour que la nuit finisse... De vervlochten structuur en suggestieve inhoud van Pierre Reverdy’s gedicht leiden de esthetische denkwereld van Bart Vanhecke. Een muzikale uitloper van Frans surrealisme.

vr 20 okt 20.30u HERMESensemble



Liisa Hirsch2
Liisa Hirsch: Dynamics of Contact
De musici spelen - rug aan rug op gevoel en op gehoor - uitermate zachte texturen met microtonale klankverschillen.
Subtiele harmonische evoluties en frictie creëren een intiem luisterruim tussen de strijkers.

za 21 okt 14u Nordic Affect




Heleen Van Haegenborgh 3
Heleen Van Haegenborgh: Index
Voor Index beperkt Heleen Van Haegenborgh zich tot intervallen kleiner dan één toon. Door zichzelf dit essentiële element van ‘intervallen’ te ontzeggen komt ze in een dwangbuis van vorm en materiaal: welke muziek is dan nog mogelijk?

za 21 okt 14u Nordic Affect




Nicole Lizée4 Nicole Lizée: Leave Nothing But Footprints, Break Nothing But Silence

Urban exploring. De 'sound' van geheime doorgangen, galmende grotten, muf behangpapier, steile trappenhuizen die nergens naartoe leiden, ronddwalende spoken en opgeroepen fantomen... . Betreed deze vergeten stad in klank en beeld, verlaat ze zonder sporen.

za 21 okt 14u Nordic Affect



Robert Zuidam5 Robert Zuidam: Serres Impies
De ‘décadence’ in À Rebours van Huysman zet de toon in de ‘goddeloze serres’ van Zuidam. Serres Impies beschrijft de schoonheid, verwelking, ziekelijkheid en verval van de floralia en ook het kunstmatige paradijs van het hoofdpersonage.

za 21 okt 17.30u Het Collectief




Jasper Vanpaemel6 Jasper Vanpaemel: The Wire

Met klassieke finesse, een onbegrensd percussief klankenpalet, nieuwe technieken op keyboards en elektronisch gemodelleerde klanken bouwt Jasper Vanpaemel uitdagend werk dat akoestisch met elektronisch verbindt.

za 21 okt 20.30u Yarn/Wire




Jennifer Walshe 7 Jennifer Walshe: History of the voice
Een carte blanche voor de energieke Walshe, met als onderwerp de ‘geschiedenies van de stem’ wordt geen rustige wandeling doorheen de evolutie. Verwacht je aan een ongecontroleerd zappen doorheen de verschillende flashbacks en -forwards met een sterk performatief kantje.

zo 22 okt 14u HYOID



Sarah Nemtsov 8 Sarah Nemtsov: Haus

Haus vormt het sluitstuk van Sarah Nemtsovs Zimmer-cyclus. Het integrale kwartet, maar ook elke muzikant op zich, bouwt een grootse maar intieme ruimte. Het publiek mag binnentreden, wonen en ademen in dit donkere luchtkasteel van klank...

zo 22 okt 17.30u Ensemble Adapter




Matthew Shlomowitz 9 Matthew Shlomowitz: About Sad Music & Happy Dance
Shila Anaraki (dans) en Aisha Orazbayeva (viool) bieden fysiek weerwoord en interpretatie aan Shlomowitz’ compositie. De emotionele uitdrukkingskracht van beide woordeloze kunstvormen, dans en muziek, wordt ontsluierd, in vraag en op de proef gesteld.

za 21 okt 11.30u Lecture about Sad Music & Happy Dance




Elders op Oorgetuige :
Transit 2017: beleef the sound of tomorrow, 15/10/2017

00:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2017

Transit 2017: beleef the sound of tomorrow

Transit 2017 De jongere generatie presenteert muziek als totaalervaring.  Klanken in combinatie met performance, verweven in theatrale exploraties en multimedia, en geprojecteerd in de ruimtelijke context. Transit 2017: beleef nu 'the sound of tomorrow'.

Transit waagt jaarlijks een sprong in de semi-onbekende wereld van de muziek van vandaag, maar heeft weliswaar boordevol vertrouwen in de creativiteit van de componisten, de roekeloze verkenning van nieuwe media, vormen en concertformules, en de inspirerende ontmoeting tussen vertolkers, componisten en publiek. Transit toont waarom een TL-lamp een muziekinstrument is, hoe een experimenteel filmscript een compositie kan worden, hoe de stem zowel vertrouwd als totaal 'weird' kan zijn... En als het allemaal wat veel wordt is er nog een mogelijkheid om uit te hijgen tijdens de Pornopera van het 'Late Night Concert'.

Maarten Beirens (algemeen directeur van Festival 20/21 en artistiek leider van Transit) over Transit
"Denken we nog steeds dat muziek in essentie uit noten bestaat? Zwarte (of witte) bolletjes op notenbalken waartussen allerlei abstracte relaties bestaan - akkoorden, melodieën, ritmes. In onze verbeelding is componeren dan ook vooral dat: het uitdenken en vastleggen van harmonische, melodische en ritmische verbanden die dan vervolgens door de uitvoerders tot klinken worden gebracht.
Hoewel deze editie van Transit allerminst een gebrek aan harmonische, melodische en ritmische elementen zal tonen en al helemaal het gebruik van noten niet schuwt, toont het dat voor componisten van vandaag dit vaak slechts een eerste vertrekpunt is. Voor die jongere generatie is muziek een totaalervaring. Klank vermengt zich met performance, op een volledig fysieke manier (Jennifer Walshe, Shlomowitz/Anaraki/Orazbayeva), in de theatrale exploratie van ongewone klankbronnen (Simon Løffler, Thomas Meadowcroft, Ann Cleare, Jasper Vanpaemel), in het exploreren van multimedia (Aaron Einbond, Heleen Van Haegenborgh, Nicole Lizée), in het scènisch invullen van de volledige ruimte (het concert van Zwerm). Zelfs van klassiekere concertwerken (Francesco Fillidei, Rob Zuidam) valt in deze context het theatrale kantje des te meer op.

Transit kiest dit jaar dus resoluut voor een jonge generatie die op een integrale manier nadenkt over wat hun muziek kan omvatten en betekenen en wat ons niet enkel via onze oren kan verrassen, begeesteren en in vervoering brengen."

Vrijdag 20 okt - Transitstart in groot ornaat

HERMESensemble - 20.30u
Bereid je voor op een kleurrijk Italiaans-Vlaams avondje. HERMESensemble komt in grote bezetting o.l.v. Ed Spanjaard naar Leuven. Inclusief de wereldcreatie van Pour que la nuit finisse van Bart Vanhecke. Het concert bespeelt het hele spectrum van de schalkse spitsvondigheden van het trompetconcerto Ballata no. 5 (2015) van Francesco Filidei tot de donkere maar transcendente kleur van Eppur si muove (2014) het laatste werk dat Luc Brewaeys in opdracht van het festival schreef. Even donker - althans afgaand op de titel Pour que la nuit finisse en op de keuze voor instrumenten in het lage register - belooft het gloednieuwe werk van Bart Vanhecke te worden, dat hier de première beleeft.

Zaterdag 21 okt : Performance / Nordic Affect / Het Collectief / Yarn/Wire /Pornopera

Shila Anaraki / Matthew Shlomowitz - 11.30u
In plaats van een lecture krijg je dit jaar een performance die zich als lecture vermomt. In Lecture about Sad Music onderzoeken componist Matthew Shlomowitz, danseres Shila Anaraki en violiste Aisha Orazbayeva de relatie tussen muziek en emotie.

Bestaat er droeve muziek? En blije bewegingen? Of beelden we onszelf maar emoties in als we naar muziek en dans kijken? Zoals we van hen gewoon zijn, gaan Shlomowitz en Anaraki speels en met een knipoog om met zulke diepzinnige en pertinente vragen.

Nordic Affect - 14.00 u
Dit IJslands ensemble op barokinstrumenten, massa's elektronica en flink wat video belooft een concert voor oren én ogen. Met wereldcreaties van Heleen Van Haegenborgh, Nicole Lizée en Liisa Hirsch.

Een Ijslands ensemble op barokinstrumenten, massa’s electronica en flink wat video: dit belooft geen doordeweeks concert te worden, maar een voorstelling die alle moderne mogelijkheden aftast. Van subtiel en akoestisch bij Liisa Hirsch over de muzikale verbeelding van een nooit gerealiseerd filmscript bij Heleen Van Haegenborgh, de vindingrijke dialoog met media en technologie van Nicole Lizée tot de multimedia van componiste Maria Huld Markan en video-artieste Dodda Maggý. Een concert voor oren én ogen.

Het Collectief - 17.30u
Na hun indrukwekkende passage in 2015 is Het Collectief dit jaar opnieuw te gast op Transit. Ze brengen een gloednieuw werk van de Nederlandse componist Robert Zuidam mee, waarvoor sopraan Katrien Baerts haar opwachting maakt. Kamermuziek met een dramatische vocale twist, aangevuld met al even intense werken van Bram van Camp en Beat Furrer uit het repertoire van Het Collectief.

Yarn/Wire - 20.30u
Piano-percussiekwartet Yarn/Wire is één van de spannendste ensembles uit de New Yorkse scène. Ze brengen ook platendraaiers, bloempotten en slazwierders mee... Met een wereldcreatie van Jasper Vanpaemel.

In de Verenigde Staten geldt Yarn/Wire als één van de spannendste ensembles uit de New Yorkse scène. Hoog tijd dus om het Transit-publiek kennis te laten maken met dit piano-percussiekwartet. Ze brengen uitsluitend werken die speciaal voor hen geschreven zijn, waaronder werken van Thomas Meadowcroft en Ann Cleare. Aaron Einbond maakt met het ensemble een virtuele wandeling door New York en met Jasper Vanpaemel staat daar een componist van Leuvense bodem tegenover. Aan de lijst met percussie-instrumenten te zien (waaronder een oude platendraaier, twee bloempotten en twee slazwierders), wordt het een concert vol ongebreidelde klankfantasie.

Pornopera - 22.30u
De Nederlandse Huba de Graaff maakt furore met opera’s die zich op allerlei manieren op het dagelijkse leven oriënteren. Zo ook de prikkelende Pornopera uit 2015, voor extatische actrice en twee liefelijke harpen. Opwindende muziek, in de best mogelijke betekenis. Gebaseerd op Ovidius trouwens, voor wie twijfelt of het cultureel verantwoord is. Ideaal om je mee te laten voeren tijdens het ‘Late Night Concert’. Be there !

Zondag 22 okt : MATRIX / HYOID / Ensemble Adapter / ZWERM

MATRIX-project - 11.30u
De jongste generatie neemt met celli en contrabassen zonder schroom Minus 2 van Michael Maierhof onder handen. Met ook een staalkaart van de muzikale vruchten van de Nadar Summer Academy de voorbije zomer.

HYOID - 14.00 u
A History of the Voice wordt geen geschiedenisles. Jennifer Walshe krijgt carte blanche om met haar onnavolgbare associatievermogen voor de vier zangeressen en zangers van het jonge HYOID alle vocale mogelijkheden af te tasten. Dat belooft!

Laat je niet misleiden door de encyclopedische titel van de nieuwe creatie van Walshe. Wie zich het werk dat Jennifer Walshe in 2015 met het Nadar Ensemble bracht nog herinnert, beseft dat A History of the Voice - Self Care II allerminst geschiedkundig wordt.

De componiste krijgt carte blanche om met haar onnavolgbare associatievermogen voor de vier zangeressen en zangers van het jonge HYOID alle vocale mogelijkheden af te tasten. In een eerste toelichting over haar plannen voor dit werk vermeldde Walshe in één adem Billy Joel en 'chanting' bij bizarre sekten en ergens duikt de vraag op wat het betekent voor een mens om een dolfijn te leren tellen met een accent uit New Jersey…

Ensemble Adapter - 17.30u
Achter de 'no nonsense’ titels - de werken in dit concert heten a, b en d - van de Deense componist Simon Løffler gaan bijzonder radicale en fantasierijke ideeën schuil. Zo zijn de belangrijkste muziekinstrumenten in b drie TL-lampen (!).

Het Berlijnse Ensemble Adapter combineert deze baanbrekende werken met een creatie van Sarah Nemtsov waarvoor ze - zo vermoeden we - wél hun vertrouwde instrumenten mogen bespelen. Met ondersteuning van SNYK national centre for contemporary, experimental music and sound art in Denemarken.

ZWERM - 20.30u
Vlaanderens meest elektrische kwartet ZWERM sluit af met een gitaarfeestje: Our Ears Felt Like Canyons. Joanna Bailie, Christopher Trapani en Alexander Schubert in 360° surround-ervaring. Dat zal (en mag) knallen.

Praktische info :

Transit - Festival voor nieuwe muziek
Vrijdag 20, zaterdag 21 en zondag 22 oktober 2017
STUK - Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Zwerm start nieuw seizoen met première op Ruhrtriennale Essen, 11/08/2017

23:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Ervín Schulhoff : een grote onbekende op Novecento

Ervín Schulhoff Met nog twee concerten te gaan zit het festival Novecento er bijna op. Deze week treedt nog een grote onbekende naar voren en volgende week mag de componiste met de hamer het festival afronden. 

- Een grote onbekende : Ervín Schulhoff
Uitvoerders: Daan Vandewalle piano, Johan Van Cauwenberge stem, Pieter Bergé tekst , Klaas Coulembier montage

Ervín Schullhoff? Nooit van gehoord? Dat zou kunnen, maar het is doodjammer. Schulhoff is één van de meest flamboyante persoonlijkheden uit de jaren 1920. Hij beheerste zowat alle muzikale stijlen van zijn tijd, ongeacht of ze nu Frans, Duits, Tsjechisch of Amerikaans waren, en hield er bovendien heel uitgesproken meningen op na:

• hij klopte aan bij Debussy waar hij na één les buiten vloog;
• hij flirtte met Georges Grosz en het Duitse dadaïsme;
• hij dompelde zich onder in de nieuwe wereld van de jazz…

Hij was van alle markten thuis, en zo origineel en vastberaden dat hij op alles wat hij deed zijn eigen stempel drukte: soms brutaal en grootsprakerig, soms verfijnd en intiem, maar altijd aangedreven door het heilige vuur van de artistieke vernieuwing.

Je krijgt hier drie verrassende dubbelportretten telkens met muziek én tekst én beeld! Ervin Schulhoff versus Alban Berg - Igor Stravinski - Arnold Schönberg

Daan Vandewalle
Daan Vandewalle is al jarenlang een gepassioneerde pleitbezorger van Ervín Schulhoffs weinig gespeelde muziek. Hij valt voor de veelzijdigheid ervan, voor de fascinerende vermenging van humor en diepgang, voor de pianistieke perfectie, en voor het culturele bewustzijn dat eruit spreekt. Die culturele achtergrond wordt in het concert geïntegreerd met een beeld- en tekstcollage.

Johan Van Cauwenberge
Kunstenaar en dichter Johan Van Cauwenberge doceerde kunstkritiek aan het Instituut voor Journalistiek in Brussel, gaf lezingen, schreef essays en werkte voor Klara. Tijdens de festivaleditie 2017 leent hij tweemaal zijn warme stem: tijdens À quatre, à cinq, à sept op de Ravel & co, en ter begeleiding van het concert Een grote onbekende: Ervín Schulhoff.

Praktische info :

Een grote onbekende : Ervín Schulhoff
Woensdag 18 oktober 2017 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento neemt een frisse duik in het rijke repertorie van de 20ste eeuw, 25/09/2017

00:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/10/2017

Novecento richt schijnwerpers op Grisey's Vortex Temporum

Gérard Grisey Het sextet Vortex Temporum van de Franse spectralist Gérard Grisey (foto) geldt meer en meer als een van dé grote kamermuziekwerken uit de late 20ste eeuw. Ondanks het grote succes dat Anne Teresa De Keersmaeker er enkele jaren geleden (en recent nog in het MOMA) mee haalde, blijft het werk vooralsnog onderbelicht. Daarom richt Novecento er volop de schijnwerpers op, en laat het dit werk niet één, maar twee maal horen. Dat geeft je alvast de gelegenheid om helemaal door te dringen in de wonderbaarlijke tijdsdimensies die Grisey in Vortex Temporum uittekent. Daarbij komt niet alleen het menselijke perspectief aan bod, maar ook dat van walvissen, vogels en insecten. Tussen de twee uitvoeringen is er een kort intermezzo, waarin de musici hun fascinatie voor dit werk zelf zullen toelichten.

Voor het New European Ensemble is Vortex Temporum een absolute ‘klassieker’. Het werk vormde zelfs mee de aanleiding tot hun oprichting in 2008. Sindsdien voeren ze het met onverminderde passie uit. Intussen hebben ze een stevige reputatie uitgebouwd, niet alleen als superieure musici, maar vooral ook als onvermoeibare ambassadeurs van nieuwe muziek, vaak in combinatie met ander kunstvormen.

Gérard Grisey - Vortex Temporum
Gérard Grisey
geldt als één van de eerste en belangrijkste componisten van het spectralisme, waarin de klank evenzeer centraal staat. Elke muzikale toon bestaat uit een grondtoon - de toon die we horen - en een aantal boventonen die een geordende reeks met specifieke verhoudingen vormen. Deze boventonen horen we meestal niet als dusdanig, maar ze bepalen wel de kleur van de klank, het specifieke timbre. Dit akoestisch fenomeen wordt vertaald naar een abstracte verzameling toonhoogtes waarmee de componisten aan de slag gaan.

In feite ligt de oorsprong ook hier in de elektronische muziek. Zuiver elektronische klanken worden gemaakt door de samenstelling (synthese) van eenvoudige tonen tot een complexe klank. Op die manier kan een synthesizer klanken produceren die klinken zoals een piano of een trompet. Gérard Grisey nam dan ook het begrip 'synthèse instrumentale' in de mond. De afzonderlijke componenten van een klank worden verspreid over een instrumentaal ensemble of een orkest, en op die manier wordt een nieuwe klank samengesteld. Door die focus op klankkleur - het spectralisme heeft nauwe banden met het eveneens Franse impressionisme - wordt spectrale muziek vaak geassocieerd met langzaam ontwikkelende akkoorden en een weinig beweeglijke textuur. Nochtans zijn heel wat componisten (onder andere Luc Brewaeys) precies bezig geweest met het creëren van een zekere dynamiek en het (her)introduceren van snelheid. Deze aandacht voor de muzikale tijd is cruciaal in Vortex Temporum (1994-1996).

Vortex Temporum is een eerder atypisch werk binnen het oeuvre van Grisey. Jean-Luc Hervé, een medewerker van Grisey die nauw betrokken was bij het kopiëren van de originele partituur noteerde volgende getuigenis: "Mijn eerste contact met Vortex Temporum kwam er via de omweg van het schrift, aangezien Gérard Grisey me - toen ik nog student was aan het conservatorium - gevraagd had hem te helpen bij het kopiëren van zijn recentste werk. Ik was verbaasd over het aantal noten, de snelheid van het discours en het repetitieve aspect die geen karakteristieken waren van de spectrale muziek. Maar ondanks mijn onvermogen om er een helder beeld van te krijgen was ik meteen overtuigd dat het hier ging om een bijzonder origineel werk. "

Inderdaad, wie spectrale muziek associeert met langzaam opgebouwde akkoorden, subtiele har- monische verschuivingen en kleurrijke samenklanken schrikt wel even bij de eerste aanblik van de partituur, of bij het horen van de eerste maten van het werk. Grisey katapulteert ons meteen naar het midden van de vortex of draaikolk (een veel gebruikte vertaling is de maalstroom van de tijd ) uit de titel. Het hele ensemble speelt een wervelende figuur gebaseerd op één akkoord, en meteen is duidelijk wat Hervé bedoelt met het repetitieve aspect van deze muziek. De contouren van deze wervelende figuren volgen trouwens de vorm van de geluidsgolven die gebruikt worden in de elektronische muziek, zoals de sinus- en de zaagtandgolf.

In de drie delen van het werk speelt Grisey eigenlijk met drie verschillende soorten tijd: de menselijke tijd, (de tijd van de taal en de ademhaling), de uitgerekte tijd van de walvissen en de gecomprimeerde tijd van de vogels en insecten. Hetzelfde basismateriaal wordt op telkens andere manieren in de tijd geprojecteerd.

Het is boeiend te zien hoe twee verschillende ontwikkelingen in de elektronische muziek gedeeltelijk leidden tot twee verschillende componeerstijlen en tradities. Helemaal opmerkelijk is dat de Duitse Helmut Lachenmann zijn compositietechniek verbindt aan de Franse musique concrète , terwijl de Franse Gérard Grisey een instrumentaal equivalent creëert voor de Duitse klanksynthese. In beide gevallen is de muziek op zich erg bijzonder, en bewijst ze dat avontuurlijke klankexploraties ook zonder elektronische hulpmiddelen mogelijk zijn.

Praktische info :

New European Ensemble : Gérard Grisey, Vortex Temporum
Maandag 9 oktober 2017 om 20.30 u
Iers College - Leuven


Meer info : www.festival2021.be en neweuropeanensemble.com

Bron : tekst Klaas Coulembier voor programmaboekje Novecento 2013

Extra :
Gérard Grisey op brahms.ircam.fr en youtube
Interview met Gerard Grisey, David Bündler in 20th-Century Music, 1996 op www.angelfire.com

Elders op Oorgetuige :
Novecento neemt een frisse duik in het rijke repertorie van de 20ste eeuw, 25/09/2017
Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus in Turnhout en Gent, 15/10/2014

21:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/09/2017

Novecento neemt een frisse duik in het rijke repertorie van de 20ste eeuw

Novecento Het festival met de focus op de meest recente klassieke muziek komt er aan. Novecento neemt een frisse duik in het  rijke repertorie van de 20ste eeuw. Transit geeft inkijk in de nieuwe muziek van de 21ste eeuw.  Festival 20/21 wil vooral boeien, prikkelen en vonken van fascinatie doen overslaan op het publiek, met mar liefst 21 klassieke concerten: (11 Novecento- en 10 Transitconcerten) van 25 september t.e.m. 25 oktober 2017 op verschillende locaties in Leuven.

Novecento is verknocht aan de klassiekers van de 20ste eeuw, maar  wil die ook verbinden met composities die minstens evenveel kwaliteiten hebben, maar - om welke redenen dan ook - minder bekendheid genieten. In 2017 staan een  aantal van die 'dubbelportretten' op het programma: Sjostakovitsj en Oestvolskaja, Ravel en Enescu, Debussy en Szymanowski en Stravinski en Schulhoff... De musici zijn niet alleen uitstekende uitvoerders, maar bovendien ook bondgenoten in deze boeiende queeste.

Programma Novecento :

- Mahler: sprankelend én ingetogen op het openingsconcert - ma 25/09 om 20.30 u in de Aula Pieter De Somer
Eerst krijg je Des Knaben Wunderhorn te horen met sprankelende taferelen uit het dagelijkse leven. Daarna keert het tij met Der Abschied uit Das Lied von der Erde...  Eén van de absolute hoogtepunten uit de late romantiek met  top-Mahlervertolkers: Oxalys, Margriet van Reisen en Henk Neven.

- Silenzio ... Sofia Goebajdoelina - do 28/09 om 20.30 u in de Sint-Geertruikerk
Bram Bossier - An Raskin - Pieter Wispelwey

Sofia Goebajdoelina is een van de meest verinnerlijkte componisten uit de recente muziekgeschiedenis. In haar werken vertrekt ze van haast mystieke klankvoorstellingen die ze vervolgens in concrete composities tracht om te zetten. Voor de luisteraar lijkt het vaak alsof haar muziek ter plaatse geboren wordt, in al zijn ongereptheid. Luisteren naar de muziek van Goebajdoelina is dan ook een heel intieme gebeurtenis. Hoe weinig middelen ze ook gebruikt, steeds opnieuw verrast en ontroert ze door haar onwaarschijnlijke zin voor nuance en kwetsbaarheid. Zelfs het besef van tijd vervaagt erbij.

Dit concert is ook te horen op 1/12 in AMUZ.

- Façade - De wereld van Mata Hari - di 3/10 om 20.30 u in het STUK
Claron McFadden, Claire Chevallier, Josse De Pauw

Mata Hari houdt haar geheimen verborgen achter een façade van sluiers en mist in dit theatrale recital met Franse liederen uit de late 19de en vroege 20ste eeuw. In vredestijd werd ze als erotische danseres bejubeld en bemind door de machtigste mannen van het continent. In oorlogstijd werd ze als vermeende spionne door diezelfde mannen genadeloos terechtgesteld. Wat ging er om in de hoofden van haar bewonderaars en beulen, door welke verlangens, angsten en agressie werden zij bevangen? En waarom kunnen wij - honderd jaar na haar dood - het mysterie van Mata Hari nog altijd niet doorgronden?

Haar verhaal wordt verteld vanuit het perspectief van de vele mannen in (en na) haar leven, die verschijnen via video-opnames. Op het programma liederen van Claude Debussy, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Henri Duparc, Erik Satie, Gabriel Fauré en Jules Massenet.

- Impression de Pelléas (et Mélisande) - za 7/10 om 20.30 u in 30CC/Schouwburg
Jan Michiels, Inge Spinette, Lore Binon, Yves Saelens, Werner Van Mechelen, Jérôme Varnier, Angélique Noldus, Camille Bauer, Klaas Verpoest

Als we Olivier Messiaen mogen geloven, is Debussy's Pelléas et Mélisande het grootste meesterwerk uit de Franse muziek. Volgens hem werd "de diepgang van de menselijke gevoelens die erin ontwikkeld worden" en "het domein van het onderbewustzijn nooit eerder zo door muziek ontgonnen". Messiaen slaat de nagel op de kop: in Pelléas draait het niet om feiten, maar om emoties. De opera balanceert vervaarlijk langs de afgronden van het menselijk verlangen.

In de kamermuzikale versie van Marius Constant komt deze ingehouden afgrondelijkheid zo mogelijk nog sterker tot uiting. Ver van de retoriek van het grote gebaar, heerst hier een esthetiek van de subtiliteit. Claude Debussy en Maurice Maeterlinck spreken de taal van het onderhuidse, waarbij de essentie zich vertoont in rimpelingen en briesjes

- Gérard Grisey : De maalstroom van de tijd - ma 9/10 om 20.30 u in het Iers College
New European Ensemble programma

Het sextet Vortex Temporum van de Franse spectralist Gérard Grisey geldt meer en meer als een van dé grote kamermuziekwerken uit de late 20ste eeuw. Ondanks het grote succes dat Anne Teresa De Keersmaeker er enkele jaren geleden (en recent nog in het MOMA) mee haalde, blijft het werk vooralsnog onderbelicht. Daarom richt Novecento er volop de schijnwerpers op, en laat het dit werk niet één, maar twee maal horen. Dat geeft je alvast de gelegenheid om helemaal door te dringen in de wonderbaarlijke tijdsdimensies die Grisey in Vortex Temporum uittekent. Daarbij komt niet alleen het menselijke perspectief aan bod, maar ook dat van walvissen, vogels en insecten. Tussen de twee uitvoeringen is er een kort intermezzo, waarin de musici hun fascinatie voor dit werk zelf zullen toelichten.

- Karol Szymanowski, Claude Debussy - wo 11/10 om 20.30 u in het Maria Theresia College
Meccore String Quartet

Karol Szymanowski is één van de talrijke 20ste-eeuwse componisten van wie velen de naam, maar weinigen de muziek kennen. Eigenlijk is dat een onbegrijpelijk mysterie: één beluistering van de strijkkwartetten van deze Pool zal immers volstaan om u te overtuigen van de weergaloze kwaliteiten ervan. Net zoals het kwartet van Debussy betoveren deze werken van de eerste tot de laatste noot door hun onwaarschijnlijke subtiliteit en rijke schakeringen. Szymanowski slaagt er bovendien moeiteloos in om, ondanks de onmiskenbare Franse invloed, een uiterst authentieke stem te laten horen.

Zoals het Tsjechische Pavel Haas Quartet vorig jaar het publiek overrompelde met een indringend kwartet van de componist waaraan het zijn naam ontleent, zo krijgt dit jaar het Poolse Meccore String Quartet een forum om er één van zijn grootste kunstenaars in al zijn meeslepende finesse voor te stellen.

- Ravel & co - zo 15/10 van 11.00 u tot 19.30 u in 30CC/Schouwburg
Maurice Ravel is en blijft veruit de meest geliefde en gespeelde Franse componist uit de 20ste eeuw. Zijn Bolero is een deel van het collectief geheugen geworden, maar vormt slechts een fractie van een oeuvre dat uitsluitend uit meesterwerken bestaat. Novecento focust dit jaar op de kamermuziek van de Franse grootmeester. Verspreid over drie concerten krijgt u een volledig overzicht van zijn composities voor twee tot zeven instrumenten. In elk concert wordt Ravel vergezeld door één of meer tijd- en landgenoten, die voor het nodige perspectief en contrast zorgen.

11:00 - À la jazz: Maria Milstein, Hanna Shybayeva
Maria Milstein en Hanna Shybayeva presenteren Ravels volledige werken voor viool en piano, van de miniatuurtjes tot de twee grote sonates. Daarnaast plaatsen ze de vioolsonate van Francis Poulenc, een onvolprezen meesterwerk dat het duo in 2015 opnam voor zijn luid bejubelde cd Sounds of War.
14:00 - Ravel ontrafeld - Lezing Jan Christiaens
Jan Christiaens schreef in 2015 het boek Ravel Ontrafeld. In een lezing vol luistervoorbeelden kadert hij Ravels kamermuziek in zijn ruimere cultuurhistorische context.
15:30 - À l'ancienne : Trio Khaldei
Het Belgische Trio Khaldei gooide hoge ogen met zijn Sjostakovitsj-interpretatie tijdens het Novecento-openingsconcert vorig jaar. Reden genoeg om deze musici opnieuw uit te nodigen voor de uitvoering van één van hun favoriete componisten. Naast de twee meesterwerken van Ravel spelen ze een even schitterend als onbekend trio van de Franse Roemeen Georges Enescu.
18:00 - À la harpe : Quatuor Zaïde, Sophie Hallynck, Toon Fret, Ronald Van Spaendonck, Johan Van Cauwenberge
Samen met het Franse Quatuor Zaïde en enkele blazers opent harpiste Sophie Hallynck in dit slotconcert de meest feeërieke registers van de Franse kamermuziek. Naast Ravel maakt ook Debussy zijn opwachting. Maar de grootste verrassing komt allicht van de onbekende tijdgenoot André Caplet die met dit betoverende instrumentarium een gruwelverhaal van Edgar Allan Poe tot leven brengt.

- Een grote onbekende : Ervín Schulhoff - wo 18/10 om 20.30 u in het STUK
Daan Vandewalle - Johan Van Cauwenberge - Pieter Bergé - Klaas Coulembier

Ervín Schullhoff? Nooit van gehoord? Dat zou kunnen, maar het is doodjammer. Schulhoff is één van de meest flamboyante persoonlijkheden uit de jaren 1920. Hij beheerste zowat alle muzikale stijlen van zijn tijd, ongeacht of ze nu Frans, Duits, Tsjechisch of Amerikaans waren, en hield er bovendien heel uitgesproken meningen op na:

• hij klopte aan bij Debussy waar hij na één les buiten vloog;
• hij flirtte met Georges Grosz en het Duitse dadaïsme;
• hij dompelde zich onder in de nieuwe wereld van de jazz…

Hij was van alle markten thuis, en zo origineel en vastberaden dat hij op alles wat hij deed zijn eigen stempel drukte: soms brutaal en grootsprakerig, soms verfijnd en intiem, maar altijd aangedreven door het heilige vuur van de artistieke vernieuwing.

Je krijgt hier drie verrassende dubbelportretten telkens met muziek én tekst én beeld! Ervin Schulhoff versus Alban Berg - Igor Stravinski - Arnold Schönberg

- Dmitri Sjostakovitsj vs Galina Oestvolskaja - wo 25/10 om 20.30 in de Abdij Keizersberg
Spectra Ensemble - Gerard Bouwhuis

Alleen al het excentrieke instrumentarium doet het hoofd duizelen: piano, 'kist', 8 contrabassen, 4 fagotten, 4 fluiten, bastuba en piccolo. Sjostakovitsj versus Oestvolskaja: dat is het uitgangspunt van dit volledig Russische requiemconcert. De ultieme verstilling van het laatste strijkkwartet van Sjostakovitsj staat lijnrecht tegenover de onverbiddelijke hardheid van de drie Composities van Galina Oestvolskaja - ook soms "de componiste met de hamer" genoemd.

Waar Sjostakovitsj zich in een reeks verstilde en uiterst fragiele elegieën lijkt neer te leggen bij de nakende dood, bestormt Oestvalskaja eerder als een bezetene de schijnbaar gebetonneerde hemelpoorten. Onwrikbaar klinkt haar onverbiddelijke muziek. Maar achter alle geweld schuilt vooral een onpeilbare kwetsbaarheid, alsof de componiste ten eeuwigen tijde gedoemd is om zich tegen haar eigen wanhoop te verweren.

Je krijgt hier een indrukwekkende, confronterende en hoe dan ook volstrekt unieke muzikale ervaring voorgeschoteld. Op het programma : Dmitri Sjostakovitsj: Strijkkwartet n° 15 / Galina Oestvolskaja: Compositie n° 1 Dona Nobis Pacem, Compositie n° 2 Dies irae, Compositie n° 3 Benedictus, qui venit

Prakrische info :

Festival 20/21 - Novecento
Van maandag 25 september t.e.m. woensdag 25 oktober 2017
Op verschillende locaties in leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Luisteren naar de 20ste eeuw : festivalcursus meandert door de hoogtepunten van de nieuwe editie van Festival 20/21, 8/09/2017

20:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/09/2017

Luisteren naar de 20ste eeuw : festivalcursus meandert door de hoogtepunten van de nieuwe editie van Festival 20/21

Luisteren naar de 20ste eeuw Davidsfonds Academie en Festival 20/21 presenteren al voor de derde keer de succesvolle festivalcursus Luisteren naar de 20ste eeuw. Met kennis en passie leiden de lesgevers - o.a. Pieter Bergé, de artistieke directeur van Novecento, - je binnen in nieuwe klankwerelden.

De drie cursusavonden overlopen in vogelvlucht het programma van het Festival van Vlaanderen in Leuven: de verrassende veelzijdigheid van Gustav Mahler en Ervin Schulhoff, de ongelooflijk intense muziek van de Russinnen Goebajdoelina en Oestvolskaja, en de eindeloos geschakeerde klankenweelde van de Franse muziek, met Ravel en Debussy als grote boegbeelden. Het openings- en slotconcert van het festival vormen de kers op de taart van deze bijzondere muziekcursus. Als deelnemer krijg je bovendien 25% korting op alle andere festivalconcerten.

De cursus (3 avonden) meandert door de hoogtepunten van de nieuwe editie van Festival 20/21. Over:

  • de veelzijdigheid van Mahler en Schulhoff - di 19/09
  • de ongelooflijk intense muziek van de Russinnen Goebajdoelina en Oestvolskaja - di 26/09
  • de eindeloos geschakeerde klankenweelde van de Franse muziek met Ravel en Debussy op kop - do 12/10

De cursusavonden vinden plaats in Huis van de Polyfonie (Abdij van Park)in Leuven, telkens van 20.00 u tot 22.00 u.
Cursusprijs: € 86 - € 80 (met Davidsfonds Cultuurkaart), inclusief programmabundel en twee concerttickets (ma 25.09.2017 en wo 25.10.2017) t.w.v. € 45.

Meer info : www.festival2021.be en www.davidsfonds.be

20:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/10/2016

Fieldworks meets Rolf Wallin, Heine Avdal en Yukiko Shinozaki op slotconcert Transit

fieldworks In hun unieke, onnavolgbare stijl gaat fieldworks ingrepen doen tijdens het concert van de Noorse componist Rolf Wallin. Elke muzikant zit op een hoog, mobiel ‘voetstuk’. De dansers bewegen die voetstukken rond in de ruimte, en schikken hen in steeds nieuwe geometrische constellaties. Niemand heeft een vaste plek. Er zijn geen stoelen en het publiek is vrij om te bewegen of bewogen te worden. Een bijzondere afsluiter van Transit die je moet meemaken!

Transit sluit af met een bijzondere voorstelling, waarvoor componist Rolf Wallin en scenografen/choreografen Heine Avdal en Yukiko Shinozaki muzikanten, publiek, dansers en scènische elementen samenvoegen tot een totaalervaring. Eerder dan een concert meemaken, treedt het publiek binnen in een ritueel waarvan het doel voor hen onbekend is, maar waarvan de ernst voor de uitvoerders overduidelijk is. In THE OTHEROOM beweegt alles. De muzikanten hebben geen vaste plek. Er zijn geen stoelen, het publiek is vrij om te bewegen of bewogen te worden. Elementen van de ruimte worden deel van het ritueel, worden beweeglijk en dienen als fysieke manifestaties van de muzikanten hun gedachten en interactie.

Rolf Wallin
Rolf Wallin (geboren in 1957 in Oslo) is één van de leidende componisten in Scandinavië. Zijn werk wordt internationaal besteld en uitgevoerd. Zijn muzikale achtergrond reikt van jazz, avant-garde rock en vroege muziek tot zijn traditioneel klassieke opleiding, en zijn veelzijdigheid wordt weerspiegeld in een uitzonderlijk rijke werkenlijst en samenwerkingen met uitstekende vertegenwoordigers van andere muzikale genres en kunstvormen.
website

fieldworks
fieldworks is de organisatie die het artistieke werk van Heine Avdal en Yukiko Shinozaki creëert, produceert, spreidt en promoot. In hun werk leggen Heine Avdal en Yukiko Shinozaki de focus op “performativiteit”, waarin beweging heel open geïnterpreteerd wordt en een heterogene verzameling is van diverse media. Weerkerende pijlers in fieldworks-producties zijn o.a. de relatie tussen performer en toeschouwer, de non-hiërarchie tussen de verschillende performance-elementen en de ontdekking van zowel theatrale als niet-theatrale omgevingen.
website

Praktische info :

fieldworks & Avdal / Shinozaki : Wallin
Zondag 30 oktober 2016 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

23:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Juliet Fraser en Mark Knoop creëren Finissy's Andersen Liederkreis op Transit

Mark Knoop Michael Finnissy (dit jaar 70) ontmoet je in twee concerten en misschien ook live! Ian Pace brengt zaterdag Beethoven's Robin Adair, folksongs gefilterd door Beethoven. Juliet Fraser en Mark Knoop creëren zondag Andersen Liederkreis. Ontdek dat Hans-Christian Andersen zo veel meer is dan fabels en verhalen en luister met Finnissy naar zijn gedichten, reisverhalen en surrealistische papierknipsels.

Sopraan Juliet Fraser en pianist Mark Knoop tekenen voor het tweede concert dat aan Michael Finnissy wordt gewijd. Centraal staat hier de creatie van zijn Andersen Liederkreis. Met referenties naar de Deense auteur Hans-Christian Andersen en naar de twee Liederkreis-bundels van Robert Schumann belooft het een typische Finnissy-trip vol muzikale en culturele referenties te worden. Enkele korte werken van Finnissy vervolledigen het portret van de jarige.

Michael Finnissy
Michael Finnissy, geboren in Londen in het jaar 1946, componeert al van de leeftijd van vierenhalf jaar, wanneer hij piano leerde spelen. Hij studeerde bij Bernard Stevens en Humphrey Searle aan de Royal Academy of Music. Finnissy bekleedde verschillende lerarenposities doorheen zijn leven. Hij gaf onder meer les aan de Royal Academy of Music (London), Winchester College, KU Leuven en de universiteiten van Sussex en Southampton.
website

Juliet Fraser
Sopraan Juliet Frasers repertoire kenmerkt zich door een combinatie van zeer oude en zeer nieuwe muziek. Binnen de locus van nieuwe muziek heeft ze als gastsoliste samengewerkt met Plus-Minus, We Spoke: New Music Company, London Sinfonietta, BBC Scottisch Symphony Orchestra, Endymion, ICTUS en Ensemble Intercontemporain. Vroege muziek voert ze geregeld uit met de solisten van Collegium Vocale Gent en Gli Angeli Genève. Ze is ook mede-oprichtster en hoofdsopraan van EXAUDI.
website

Mark Knoop
Pianist en dirigent Mark Knoop (Londen) staat bekend om zijn gedurfde uitvoeringen en individualistische interpretaties. Hij heeft talloze nieuwe werken besteld en gecreëerd en heeft reeds met veel respectabele componisten samengewerkt, waaronder Michael Finnissy, Joanna Bailie, Bryn Harrison, Bernhard Lang, Matthew Shlomowitz, Jennifer Walshe en Steven Kazuo Takasugi. Zijn veelzijdige techniek en virtuositeit schijnen een verfrissend nieuw licht op de standaard en het 20ste-eeuwse repertoire.
website

Praktische info :

Juliet Fraser & Mark Knoop : Finnissy
Zondag 30 oktober 2016 om 17.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016
Ian Pace is terug op Transit met creaties van Lauren Redhead en Patricia de Almeida en werk van Michael Finnissy, Brian Ferneyhough en Luc Brewaeys, 26/10/2016

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Maatwerk voor de gitaren van Nico Couck op Transit

Nico Couck Oscar Bianchi, Catherine Young en Trevor Bača - drie spraakmakende componisten op rij - schreven muziek op maat van de gitaren van Nico Couck - akoestisch én elektrisch. Allerlei technieken, klanken en expressieve mogelijkheden komen tevoorschijn. Verwacht je aan een intens concert: van subtiel manipuleren van de kleur van zes snaren, tot zinderende elektrische feedback.

Antwerps gitarist Nico Couck (1988), door New York Times omschreven als behendig, meeslepend en onweerstaanbaar, leerde zijn instrument bespelen op vijftienjarige leeftijd. In 2013 behaalde hij zijn masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, onder begeleiding van professor Roland Broux, met grootste onderscheiding. Zijn repertoire omvat werken uit de barokperiode tot hedendaagse muziek, met een toegewijde focus op hedendaagse ontwikkelingen in de muziek.

Katherine Young
Componiste en fagottiste Katherine Young creëert akoestische en elektro-akoestische muziek die gebruikt maakt van ongewone timbres, ritmische druk en kinetische structuren om de dramatische lichamelijkheid van klank, de verschuiving van intersubjectieve dynamieken en spanningen tussen het bekende en het vreemde te onderzoeken.
website

Oscar Bianchi
Een vocale kwaliteit, zelfs in zijn instrumentale werk, valt op als prominent kenmerk van Oscar Bianchi's muziek. Deze vocale dimensie speelt op exuberante en intelligente wijze met een verfijnde kunst van accentuaties in alle mogelijke gradaties. De muziek van Bianchi wordt in essentie geleid door de uitdaging van dramaturgische en formele vraagstukken.
website

Trevor Bača
Trevor Bača (1975) groeide op in Texas. Hij houdt zich bezig met verloren en geheime teksten; gebroken en verscheurde systemen; hekserij, waarzeggerij en magie; en de effecten en schoonheid van licht. Momenteel is hij kandidaat-doctorandus in muziekcompositie aan de Harvard University met als promotoren Hans Tutschku en Chava Czernowin.
website

Praktische info :

Nico Couck : Bianchi, Bača, Young
Zondag 30 oktober 2016 om 14.00 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be en www.nicocouck.com

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

22:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

MATRIX-project met Frederik Neyrinck op Transit

Brueghel Naar goede gewoonte slaan MATRIX en Transit de handen in elkaar voor de creatie van een nieuw werk voor niet-professionele musici. Dit keer brengen ze een bende jonge(re) blokfluitleerlingen samen uit Jette (klas Katelijne Lanneau) en ... Wenen (klas Thomas List). Componist Frederik Neyrinck (die geheel toevallig ook in Wenen woont) schreef voor hen een zinderend nieuw werk. Verwacht je aan blokfluiten in alle maten en met een onvermoede rijkdom aan klankkleuren. Er wordt bovendien gefluisterd dat ook Brueghel er iets mee te maken heeft!


Frederik Neyrinck
Componist en pianist Frederik Neyrinck (°1985) studeerde in Brussel, Stuttgart en Graz bij Piet Kuijken (piano), Jan Van Landeghem, Marco Stroppa en Clemens Gadenstätter (compositie). Hij werkte reeds samen met verschillende Belgische en internationale ensembles en solisten zoals Klangforum Wien, Ensemble L'itinéraire, Nadar Ensemble, Bozzini Quartet en Neue Vocalsolisten. Momenteel woont en werkt hij in Wenen.
website

Praktische info :

MATRIX-project : Frederik Neyrinck
Zondag 30 oktober 2016 om 11.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

22:17 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook