29/11/2014

Pierrot Rewrite voert je terug naar de bakermat van de muzikale moderniteit

Pierrot Rewrite Pierrot Lunaire van Arnold Schönberg - een creatie van een eeuw geleden - was één van de werken die de geboorte van de artistieke moderniteit inluidde: "Het plexus solaris (…) van de muziek uit het begin van de 20ste eeuw", poneerde Igor Stravinsky. Misschien toch eerder 'luna plexus', want deze cyclus van 22 expressionistische melodrama's ademt de nacht uit en was geïnspireerd door de gedichten van de Belgische symbolist Albert Giraud. Met dit Opus 21 - geschreven voor een zangeres-redenaar en een kwintet instrumentalisten - vond Schönberg het 'Sprechgesang' uit: de gesproken- gezongen stijl, die een onwaarschijnlijke aanhang zou kennen. Het project Pierrot Rewrite dompelt zich opnieuw onder in de poëzie van Albert Giraud en verzoekt hierbij 22 componisten evenveel gedichten uit de originele Pierrot Lunaire (een cyclus van 50) muzikaal te vertalen. De confrontatie tussen deze 22 miniaturen - werken van componisten met een zeer diverse esthetiek - en het originele meesterwerk voert ons terug naar de bakermat van de muzikale moderniteit.

Het project Pierrot Rewrite dompelt zich opnieuw onder in de poëzie van Albert Giraud en verzoekt hierbij 22 componisten evenveel gedichten uit de originele Pierrot Lunaire (eencyclus van vijftig) muzikaal te vertalen - of ze nu wel of niet door Schönberg werden gebruikt. De voorwaarden waren: het niet overschrijden van 2'15'' en of het gebruik van (een deel van) het originele instrumentarium, namelijk piano, fluit/piccolo, (bas)klarinet, (alt)viool en cello, of het gebruik van de elektroakoestiek. De confrontatie tussen deze 22 miniaturen, werken van componisten met een zeer diverse esthetiek - in een scenografie van François Schuiten, Alexandre Obolensky en Thomas Delord - en het originele meesterwerk, vertolkt in het tweede deel van het programma, voert ons terug naar de bronnen van de muzikale moderniteit.

Praktische info :

Ensemble Musiques Nouvelles : Pierrot Rewrite
Zondag 16 november 2014 om 16.00 u
Hallen van Schaarbeek - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en www.musiquesnouvelles.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

20:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/09/2011

Musiques Nouvelles wijdt volledig concert aan de Estse componist Arvo Pärt

Arvo Pärt Een heel concert wijdt Musiques Nouvelles aan de Estse componist Arvo Pärt (foto). Centraal staat de relatief recente Vierde symfonie, bijgenaamd Los Angeles (2008), die voor de eerste keer op Belgische bodem wordt uitgevoerd. De muziek van Pärt gaat een intieme en ascetische dialoog aan met de polyfonie van renaissance en gregoriaanse gezangen. Waar komt ze beter tot haar recht dan in de gewijde ruimte van de Miniemenkerk?

Sinds midden jaren tachtig kent de muziek van Arvo Pärt (1935 ) een ongekend succes. Werken als 'Passio', 'Fratres' en 'Tabula Rasa' behoren tot de best verkochte 'klassieke' muziek. Pärts klankwereld is die van het Gregoriaans, van de 'paralelle organa' van Leoninus en Perotinus uit de middeleeuwse muziek en van vroege renaissance componisten zoals Josquin Desprez. Een van de belangrijkste drijfveren in het werk van Pärt is de religieuze: de schuldbelijdenis en het lijden der mensheid. Met componisten als Kantsjeli en Gorecki, die een vergelijkbare eenvoudige structuur in hun muziek kennen, wordt hij daarom gerekend tot de voormannen van de zogenaamde nieuwe spirituele muziek.

Toch hanteerde Pärt in de eerste tien jaar van zijn componistenloopbaan ook elementen uit de toen heersende moderne compositietechnieken zoals het serialisme en de invloeden van John Cage. Na een jarenlange bezinning ("een zoektocht vol twijfel") schreef hij het korte repetitieve pianowerk 'Für Alina' in 1976 en veranderende zijn muziek daarmee fundamenteel. Hij begon de zogenaamde tintabulli (bel- of klok-)techniek toe te passen waarin variaties van drieklanken een hoofdrol spelen op een essentieel ander manier dan binnen de tonaliteit. In 1976 en 1977 volgden nog drie verrassende werken: 'Tabula rasa', 'Fratres' en 'Cantus in memory of Benjamin Britten'. Allemaal unieke voorbeelden van Pärts geladen minimalisme. 'Fratres' van een jaar later, is een al even somber werk, waarin een koraalachtige melodie wordt herhaald tegen een achtergrond van het gegons van een kwint. Een incidentele paukenslag ondersteept het proceskarakter van het werk en de titel suggereert iets van een kloostersfeer. Het werk was oorspronkelijk bedoeld voor het Estse ensemble voor oude muziek Hortus Musicus, maar Pärt maakte er later diverse arrangementen van.

Arvo Pärt kreeg zijn eerste muzieklessen toen hij zeven jaar oud was. Hij volgde een opleiding aan het conservatorium in Tallinn vanaf 1957, waar hij les kreeg in compositie van Heino Eller en waar hij in 1963 ook afstudeerde. Zijn eerste composities, waarin invloeden te horen zijn van Béla Bartók, Sergej Prokofjev en Dmitri Sjostakovitsj, dateren uit zijn studietijd. Voor zijn eerste orkestrale compositie, genaamd Necrolog, gebruikte hij de twaalftoontechniek van Arnold Schönberg, maar dit bezorgde hem veel kritiek van het conservatieve Sovjetregime. Na zijn studie kreeg hij een baan bij een radiostation in Estland. Daarnaast ging hij door met componeren. Pärt experimenteerde na zijn studie met diverse compositietechnieken en schreef aanvankelijk vooral seriële muziek.

Volgens zijn biograaf Paul Hillier raakte hij hierna in een spirituele en professionele crisis. Hij ging op zoek naar andere muziek en bestudeerde Gregoriaanse muziek, de opkomst van de polyfonie in de Renaissance. In die tijd trad hij toe tot de Russisch-orthodoxe Kerk. In 1968 componeerde hij het werk Credo, daarna trok hij zich een tijd terug en bestudeerde hij Middeleeuwse muziek, waaronder die van Franse en Vlaamse componisten als Josquin Des Prez, Guillaume de Machault, Jacob Obrecht en Johannes Ockeghem.

In 1971 maakte hij zijn rentree met Symfonie nr. 3, waarbij de polyfonische structuur kan worden herleid tot de Nederlandse componisten en die elementen van Middeleeuwse zowel als van Barokmuziek in zich draagt. Na deze periode sloeg Pärt een andere weg in. Hij begon muziek te maken die hij zelf tintinnabular noemt, ( uit het Latijn tintinabuli, kleine bellen) muziek die klinkt als het geluid van bellen of klokken. Deze muziek wordt gekenmerkt door simpele harmonieën, vaak ook door enkele noten of drieklanken die volgens de componist als bellen klinken. Het eerste stuk waarin hij van deze techniek gebruik maakt is Für Alina, een pianowerk uit 1976. Daarna volgden de drie werken die tot op heden toe het meest bekend zijn: Fratres, Cantus In Memory Of Benjamin Britten, en Tabula Rasa. Estland was vanaf 1944 tot en met 1991 bezet door Rusland. In 1980 verliet Pärt Estland en emigreerde hij naar Wenen. Eén jaar later verruilde hij de Oostenrijkse hoofdstad voor West-Berlijn, waar hij momenteel nog steeds woont. Sinds zijn vertrek uit de Sovjet-Unie schrijft Pärt veel religieuze werken, vaak in opdracht van koren en kathedralen. In 2003 ontving hij de Contemporary Music Award. In 2008 ontving hij de Deense Léonie Sonning-prijs.

Programma :

  • Cantus in Memoriam of Benjamin Britten, voor strijkorkest, 1977
  • Symphonie n°4 ' Los Angeles', voor strijkorkest, harp en percussie, 2008 - Belgische creatie
  • Silhouette, hommage aan Gustave Eiffel, voor strijkorkest en percussie, 2009, - Belgische creatie
  • Fratres, voor strijkorkest en percussie, 1977

Tijd en plaats van het gebeuren :

EMN : Concert Monographique : Arvo Pärt
Dinsdag 27 september 2011 om 20.00 u
Miniemenkerk Brussel

Miniemenstraat 62
1000 Brussel

Meer info : www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Elders op oorgetuige :
100 jaar Baltische koormuziek met Cappella Amsterdam, 18/05/2011
Boetepsalmen op zijn Oud-Slavisch : Arvo Pärts Kanon Pokajanen in de Brusselse Miniemenkerk, 19/03/2011

Bekijk alleszins deze video van Arvo Pärts 'Cantus In Memory Of Benjamin Britten'

21:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/03/2011

Tweemaal Giya Kancheli in Brussel

Giya Kancheli "Mahler met een roze bril", zo omschreef een zeer gerespecteerde musicoloog het werk van Georgiër Giya Kancheli (foto). Goed gevonden, al zegt het onbedoeld meer over Mahler dan over Kancheli. Die kan immers niet van een al te goedlachse artistieke inborst verdacht worden. Al helemaal niet in een werk dat zijn tekst onder meer bij Paul Celan en Psalm 23 betrekt en als titel "ballingschap" draagt. Exil verwijst niet alleen naar Kancheli's vertrek uit zijn veelgeplaagde vaderland. Algemeen is het streven van deze vrome, orthodoxe christen, de vreemde stilte die in lege kerken hangt te verklanken in zijn muziek. Het is precies in 'Exil', dat hij hierin verbazend goed slaagt.

De Georgische componist Giya Kancheli (1935) is één van de leidende figuren binnen de wereld van de hedendaagse muziek. Kancheli's werken zijn ingebed in de verbondenheid met de natuur en worden gevormd door een kleurrijke beeldspraak en sterke contrasten en climaxen. Kancheli haalt zijn inspiratie uit de Georgische folklore en vult dit aan met zijn persoonlijke, verfijnde gevoeligheid. Hoewel Kancheli tal van invloeden uit de twintigste-eeuwse kunstmuziek absorbeerde, profileerde hij zich nooit als een typisch avant-gardist: het tonale systeem is attijd prominent aanwezig in zijn oeuvre en hij ambieert nooit vernieuwing omwille van de vernieuwing zelf. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een ingetoomde, ietwat fragmentarische lyriek. In korte melodische groepjes laat Kancheli een meditatief koloriet contrasteren met een meer fysieke en zelfs agressieve toonspraak.
Kancheli studeerde compositie aan het conservatorium van Tbilisi, waar hij van 1971 tot 1978 ook zelf lesgaf. Hij werkte als muziekdirecteur voor het Rustaveli Theater in de Georgische hoofdstad en werd in 1995 door deFilharmonie, toen nog het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, uitgenodigd als componist in residentie. Sindsdien woont en werkt hij in Belgie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Musiques Nouvelles : Giya Kancheli, Exil
Vrijdag 25 maart 2011 om 12.30 u
Ministerie van Cultuur van de Vlaamse Gemeenschap Brussel

Arenbergstraat 9
1000 Brussel
---------------------------
Vrijdag 25 maart 2011 om 20.00 u
Miniemenkerk Brussel
Miniemenstraat 57
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Giya Kancheli op www.schirmer.com, nl.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Contemplatief kamerconcert als eerbetoon aan de Poolse componist Henryk Gorecki, 22/01/2011
Tallinn Philharmonic Orchestra brengt Kancheli en Beethoven in Flagey, 5/09/2009

17:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/03/2011

Ars Musica met hoog rock & roll-gehalte in Mons

Kinky Pinky Orchestra Ars Musica draagt welbegrepen rock & roll-gehalte hoe dan ook hoog in het vaandel. Met dit project van het Kinky Pinky Orchestra - een uit de hand gelopen uitbreiding van Ensemble Musiques Nouvelles - en het Conservatorium van Bergen vatten we dat letterlijk op. Ars Musica vroeg componisten hun favoriete pop- of rocksong te arrangeren of hercomponeren. Het resultaat is alleszins eclectisch te noemen : van Fafchamps die Message in a bottle van The Police onder handen neemt, tot Fontyn die Charles Trenets Il pleut dans ma chambre herbezoekt. De prelude komt van het Joysticks Orchestra, genoemd naar het antieke computerspelgereedschap dat het gebruikt om zijn elektronische muziekperformances in, euh, goede banen te leiden. Zij brengen de première van een nieuw werk van de Belgische componist Todor Todoroff en een 'Concerto' van de Franse componist Serge de Laubier.

Programma :

Joysticks Orchestra

  • Todor Todoroff, Métaboles pour dispositifs interactifs et orchestre de joysticks (wereldpremière)
  • Serge de Laubier, Concerto pour Meta-Instrument et orchestre de joysticks (2007)

Kinky Pinky Orchestra


  • Jonathan Aussems, inspired by the French group Magma and more in particular by the song Mekanik Destruktiw Kommandoh
  • Benoît Chantry, Walking on the Moon - The Police
  • Stephan Collin, Wuthering Heights - Kate Bush
  • François Defresne, Firestarter - Prodigy
  • Gilles Doneux, (1st mvt) Smells like teen spirit - Nirvana / (2nd mvt) Killing in the name of - Rage against the machine - (3rd mvt) Firestarter - Prodigy
  • Jean-Luc Fafchamps, Message in a Bottle - The Police
  • Jacqueline Fontyn, Il pleut dans la chambre de Charles Trenet
  • Geoffrey François, I am a Walrus - The Beatles
  • Bernard Gates, Glamour Profession - Steely Dan
  • Brian Ledwidge Flynn, Boops (Here to go) - Sly & Robbie
  • Edoardo Micheli, Anarchy in the UK - The Sex Pistols
  • Lisanne van Hek, Women of the World - Jim o'Rourke
  • Mark Viggiani, John the Revelator - Blind Willie Johnson

Tijd en plaats van het gebeuren :

European Joysticks Orchestra : Todoroff, De Laubier (19.00 u ) / Mons Kinky Pinky Orchestra : Tunes of the last century (20.00 u )
Woensdag 16 maart 2011 vanaf 19.00 u
Théâtre Royal de Mons

Grand-Place
7000 Bergen

Meer info : www.arsmusica.be, www.musiquesnouvelles.com en www.lemanege.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011

15:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/01/2011

Contemplatief kamerconcert als eerbetoon aan de Poolse componist Henryk Gorecki

Henryk Gorecki In het kader van de eerste Brusselse editie van La Semaine du Son brengen Jean-Paul Dessy en het Ensemble Musiques Nouvelles in Flagey een contemplatief kamerconcert dat schommelt tussen innerlijke stilte en jubelend geluid… 'Au son de soi / Naar het geluid van zichzelf' is een eerbetoon aan de Poolse componist Henryk Gorecki (foto) die op 12 november 2010 overleed en wiens introspectief werk uitnodigt tot een spirituele en emotionele reis. Van dezelfde doordringende sfeer zijn ook diens werk Lerchen Musik en Caris Mere van Giya Kancheli en Amos van Jean-Paul Dessy doordrongen.

De op 12 november 2010 overleden Poolse componist Henryk Mikolaj Górecki wordt beschouwd als een muzikale solitaire zonderling, die met zijn nadrukkelijk eenvoudige muziektaal en zijn religieuze composities een groot publiek gevonden heeft. Górecki begon eerst met dodecafonische werken,maar ging al spoedig over tot het reekstechnisch organiseren van ook andere parameters, zoals ritmiek en dynamiek. Omstreeks 1965 stopte hij met het seriële componeren en begon hij het muzikale materiaal tot zo weinig mogelijk elementen te beperken.

'Lerchenmusik' bestaat uit drie delen en is gecomponeerd in 1984/1985 voor het Warsaw Autumn Festival. Het werk begint loodzwaar als graniet: de cello en de piano beperken zich tot een handvol noten, alsof de muziek weigert te evolueren. In de tweede beweging verwerkt Gorècki onverbloemde volksmuziek. De derde beweging doet bijzonder Messiaens aan met de cello die het vogellied compromisloos verklankt. In Lerchenmusik laat Gorècki zijn revolutionaire vorm samensmelten met de aloude kracht van de natuur.

Georgiër Giya Kancheli (1935) verliet zijn vaderland in 1991 Georgië, kwam via Berlijn in Antwerpen terecht en was er een tijdlang de huiscomponist van deFilharmonie, toen nog het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen. Vrijwel alle werken van deze componist zijn eendelig en duren circa 25 minuten en alle bewegen ze zich tussen de uiterste polen van een diepzinnige, melancholieke meditatie en heftig pulserende energie. Kancheli werkt blijkbaar graag net als Schnittke met grote stilistische tegenstellingen, maar hij gaat strenger en gerichter te werk waardoor zijn composities eerder wat weg hebben van de ritualistische wereld van Pärt.  

Jean-Paul Dessy (1963) is in eerste instantie vooral bekend als cellist. Hij combineerde zijn muziekstudies aan de conservatoria van Luik en Brussel met Romaanse Filologie. Hij was de oprichter van het strijkkwartet Quatuor Quadro, dat in de periode 1988-’94 heel wat creaties bracht, onder meer Walter van Hus. Later begon Dessy zich ook als componist te profileren. Dessy zocht naar samenwerkingsmogelijkheden met andere podiumkunsten en hij heeft ook een uitgesproken voorkeur voor de combinatie van live-instrumenten met elektronische muziek. Daarvoor werkt hij samen met specialisten uit de elektronische muziekwereld, zoals Scanner, Christian Fennesz en DJ Olive. Momenteel is Dessy dirigent van o.a. het ensemble Musique Nouvelles en het Orchestre de Chambre de Wallonie, waarmee hij het integrale oeuvre voor strijkorkest van Giacinto Scelsi op cd zette.

Programma :

  • Henryk Gorecki, Lerchen Musik voor cello, clarinet en piano (1984-'85) 
  • Giya Kancheli, Caris Mere voor altviool en sopraan (1994)
  • Jean-Paul Dessy, Amos voor cello solo

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Musiques Nouvelles : Au son de soi
Zaterdag 29 januari 2011 om 20.15 u
Flagey
- Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994
Giya Kancheli op www.schirmer.com, nl.wikipedia.org en youtube
Jean-Paul Dessy op www.compositeurs.be

Elders op Oorgetuige :
Eerste editie van de Week van de Klank in Brussel, 15/01/2011
In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010), 12/11/2010

Beluister alvast Giya Kancheli's Caris Mere

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/11/2010

Skeleton & Khoom: perfecte symbiose van dans en muziek

Khoom De productie Khoom is niet toevallig het perfecte voorbeeld voor deze symbiose van dans en muziek. De voorstelling is het resultaat van een samenwerking tussen de Compagnie Mossoux-Bonté, het Ensemble Musiques Nouvelles en het Centre des Ecritures Contemporaines Numériques en vertrekt vanuit de gelijknamige compositie van de eigenzinnige Italiaanse componist Giacinto Scelsi. Nicole Mossoux en Patrick Bonté zien het als volgt: "C'est la musique de Scelsi qui nous a inspiré ce spectacle. Elle se déroule comme une boucle. D'où la figure du cercle, omniprésente dans ce spectacle. " Ensemble Musiques Nouvelles en sopraan Elise Gäbele brengen de compositie Khoom, die bestaat uit 'zeven episodes uit een verhaal over liefde en dood dat ongeschreven is gebleven in een ver land', live op scene. Scelsi's muziek wordt omringd door andere hedendaagse composities van o.a. Kancheli, Dumitrescu en Palestine.

De compositie Khoom (1962) van de Italiaanse componist Giacinto Scelsi bestaat uit 'zeven episodes uit een verhaal over liefde en dood dat ongeschreven is gebleven in een ver land'. Vertrekkend van dit verontrustende muziekstuk doorlopen drie danseressen, een zangeres en zes muzikanten een parcours vol uiteenlopende gevoelens. Beweging en klankvibratie zijn intiem met elkaar verweven. Door de dansbewegingen zindert de ruimte en weerspiegelt ze Scelsi's diepe, eigenzinnige klankwereld.

De Compagnie Mossoux-Bonté ontwikkelt een eigen intieme taal, gevoed door theater, dans, marionettenspel, schaduwtechnieken, muziek en visuele kunsten. Nicole Mossoux en Patrick Bonté hebben meerdere films en performances buiten de theatermuren op hun naam staan. In hun voorstellingen, die in meer dan dertig landen werden opgevoerd, onderzoeken ze de duistere zones van ons voelen, in een vertrouwde en tegelijk bevreemdende wereld, die de verbeelding van de toeschouwer tegemoet gaat. 

Ensemble Musiques Nouvelles bewandelt al sinds 1962 de wegen van het ongehoorde. Als één van de oudste Europese ensembles die zich aan de muziek van onze tijd wijden, koppelt Musiques Nouvelles traditie aan experiment en erfgoed aan vernieuwing om in de maatslag van deze eeuw reeds de premissen te laten horen van de volgende. Onder leiding van componist, cellist en orkestdirigent Jean-Paul Dessy is Musiques Nouvelles een kern van muzikale creatie en productie die sinds 1998 zijn thuishaven heeft in Mons.

Giacinto Scelsi (1905-1988) hield zich in zijn composities vooral bezig met de diepte van de klank (la profondeur du son), of wat hij noemde de derde dimensie van de klank', naast de toonhoogte en de toonduur. Na een crisisperiode in de jaren veertig, keerde Scelsi zich tot de oosterse filosofie, wat tot gevolg had dat de klank in het middelpunt van zijn muzikale denken kwam te staan. In 1959 sloot hij een experimentele periode af, waarna een verdieping in de klank van zijn muziek ontstond: alle facetten werden subtiel gevarieerd zonder ooit hun identiteit te verliezen.

Vanaf 1960 schreef hij een groot aantal werken voor solostem, het resultaat van een intensieve samenwerking met de Japanese zangeres Michiko Hirayama. Dit aspect van zijn werk zou verder evolueren in de richting van kamermuziek met zijn cyclus Khoom (1962). Khoom is één van Scelsi's meest opmerkelijke composities, waarin de solostem geen woorden, maar vreemde, door de componist zelf uitgevonden, fonemen, klinkers en medeklinkers zingt, een onmiskenbare verwijzing naar het verre land waarnaar in de titel wordt verwezen. Deze 'Seven episodes of an unwritten story of love and death in a distant land' werden geschreven voor sopraan, hoorn, percussie en strijkkwartet maar de volledige bezetting wordt enkel in het vijfde deel gebruikt. Het werk werd eveneens aan Michiko Hirayama opgedragen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Soirée Composée : Skeleton / Khoom
Woensdag 24 en donderdag 25 november 2010, telkens om 20.00 u
Les Halles de Schaerbeek

Koninklijke St.-Mariastraat 22b
1030 Schaarbeek

Meer info : www.halles.be, www.musiquesnouvelles.com en www.mossoux-bonte.be

Extra :
Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr, www.classical.net en youtube
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
Dansproductie Khoom weerspiegelt Scelsi's eigenzinnige klankwereld, 11/05/2008
Aus der Ferne : Scelsi, Vivier en Henderickx, 11/03/2007

Bekijk allvast een fragment uit deze voorstelling, opgenomen in het Théâtre du Manège in Mons, oktober 2008

15:00 Gepost in Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

02/09/2009

De Tuin der Auditieve Lusten van EMN en Timf

Atsuhiko Gondai Yuragi Niets dan nieuwe creaties worden je op deze wel erg speciale avond voorgezet. In zaal Ter Arken, een soort langwerpige kelder van het Paleis voor Schone Kunsten, worden het Timf Ensemble uit Korea en ons eigenste Ensemble Musiques Nouvelles tegenover elkaar opgesteld met het publiek ertussenin. De Koreanen spelen nieuw werk van Baudouin de Jaer en van de ooit in België residerende Maleisiër Kee Yong Chong, terwijl de Belgen nieuws van Lok Yin Tang en Japanner Atsuhiko Gondai brengen. Het hele zaakje is verstrengeld en wordt voorgesteld als een soort Tuin der Auditieve Lusten, waarin je rondwandelt en ontdekt. Neergezeten, slechts het hoofd wendend waarheen de akoestische choreografie je leidt. I know an experiment when I see one!


Programma :

Ensemble Musiques Nouvelles
  • Lok Yin Tang, Suona en strijkkwartet
  • Hao-Fu Zhang, Sextet voor klarinet, basklarinet en strijkkwintet
  • Atsuhiko Gondai Yuragi, vacillation (wereldcreatie)
Timf Ensemble
  • Isang Yun, OstWest-Miniaturen I
  • Baudouin de Jaer, Solo kayagum 12 strings compositions (2008) - uittreksels
  • Kee-Yong Chong, Unfolding Spriit for Violin and Piano
  • Bonu Koo, Canti di bocca chiusa e melisma - NN Werk te bepalen
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Timf & Ensemble Musiques Nouvelles
Zaterdag 5 september 2009 om 20.00 u
Bozar - Ter Arken
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.timf.org en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Lok Yin Tang : www.myspace.com/lokyintang
Hao-Fu Zhang op brahms.ircam.fr
Atsuhiko Gondai Yuragi op www.schott-music.com
Isang Yun op en.wikipedia.org en www.boosey.com
Kee-Yong Chong : www.chongkeeyong.com

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2009 : een snuifje Zweden en veel Oosterse kruiden, 22/08/2009
Symfonieorkest Vlaanderen en Hong Kong Chinese Orchestra grasduinen in Chinees repertoire, 30/08/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/04/2009

Ensemble Musiques Nouvelles en Boyan Vodenitcharov verkennen de mysterieuze wereld van Victor Kissine

Victor Kissine Volgende week verkennen het Ensemble Musiques Nouvelles en pianist Boyan Vodenitcharov de mysterieuze wereld van Victor Kissine. Deze Russische pianist, in 1953 geboren in Sint-Petersburg, woont sinds jaar en dag in België. Hij vertolkt zijn emoties in een vorm die dynamisch, helder en vol spanning is. De intimistische en expressieve werken stellen de tijd in vraag, zonder de stilte te schuwen.

De Russische componist Victor Kissine woont en werkt in België. Al meer dan tien jaar speelt het ensemble Musiques Nouvelles zijn fascinerende muziek, soms zelfs in wereldpremière. Voor het eerst wijden ze een volledig concert aan deze verfijnde klankentovenaar, die Gidon Kremer en Michael Tilson Thomas tot zijn fans mag rekenen. Victor Kissine werd geboren in Sint Petersburg in 1953, enkele dagen na de dood van Stalin. Hij studeerde compositie en musicologie aan het conservatorium van Moskou, en had veel contact met Boris Tischenko en Galina Oestvolskaya. In de laatste jaren van de Sovjetperiode schreef hij heel wat (bekroonde) filmmuziek. Uit deze periode dateert ook de opera Marat-Sade. Deze opera werd opgevoerd aan de vooravond van de Perestroika in St.Petersburg en veroorzaakte natuurlijk een schandaal. Na zijn emigratie naar België in 1990 wijzigde Kissine zijn esthetische richting ten gronde, in de zin dat hij eerder voor kleinere ensembles begon te schrijven en zich meer zou toeleggen op klankonderzoek. De rode draad door zijn composities is een geraffineerde schriftuur, vaak
op de rand van het tastbare, van de huivering, wat nochtans een innerlijke dramatische spanning creëert die soms doet denken aan Sjostakovitsj en Oestvolskaya.

Programma :
  • Victor Kissine, Between two waves - piano et 11 strijkers
  • Victor Kissine, Traverso - piano, klarinet, fluit en strijkkwintet (nieuwe versie, creatie)
  • Victor Kissine, Trio voor piano, viool en cello
  • Victor Kissine, Partita voor piano, harpe en kwintet
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Musiques Nouvelles & Boyan Vodenitcharov : Victor Kissine - Concert Monographique
Dinsdag 21 april 2009 om 20.00 u
Théâtre le Manège
Rue des passages 1
7000 Mons

Meer info : www.lemanege.com en www.musiquesnouvelles.com
-----------------------------------
Woensdag 22 april 2009 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Victor Kissine op www.compositeurs.be en www.arsmusica.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/03/2009

Brekende wereld : Ars Musica in Mons

Le Testament des glaces Vanaf donderdag 19 maart zwermt Ars Musica uit en trekt het festival doorheen heel België. Ars Musica doet achtereen volgens Luik, Bergen, Antwerpen en Brugge aan, en in elke stad wordt een eigen, origineel programma gepresenteerd. Donderdag strijkt het festival voor een dag neer in Bergen. De dag begint met een een middagconcert door de slagwerkklas van het Conservatoire Royal de Mons en eindigt met de nieuwste productie van Ensemble Musiques Nouvelles. De muzikanten uit Mons, aangevoerd door ex-Maximalist Jean-Paul Dessy, verbazen al jaren met hun originele en multidisciplinaire aanpak. Voor het project Le testament des glaces componeerde Jean-Paul Dessy muziek bij de beelden van poolexpedities van Alain Hubert en Dixie Dansercoer. Indrukwekkende, verstilde beelden gaan in dialoog met de poëtische taal van Dessy. Klanken van het breken van ijsschotsen mengen zich met elektronica en akoestische instrumenten tot een contemplatie over deze wereld in wit waar de natuur het tempo bepaalt.

Slagwerkklas & Instrumentaal Ensemble van het Conservatoire Royal de Mons
Ontdoe het minimalisme van zijn California-gehalte en je houdt Louis Andriessen over. Zijn stugge maar smakelijke werk wordt opgediend tijdens een middagconcert van het Conservatoire Royal de Mons. Dirigent is Daniel Gazon, geen onbekende van het Festival.

Programma :
  • Onute Narbutaite, Monogramme voor slagwerk (1992)
  • Louis Andriessen, Zilver voor instrumentaal ensemble (1994)
  • Loreta Narvilaite, The Gardens of Sorrow voor slagwerk (2005)
  • André Jolivet, Suite en Concert voor fluit en 4 slagwerkers (1965)
Ensemble Musiques Nouvelles : Le Testament des glaces
Een openbaring van blauw en wit in tergend trage slow motion... Schitterende beelden die Alain Hubert draaide tijdens een van zijn talrijke expedities, gemonteerd door Michel de Wouters. In de livemuziek van Ensemble Musiques Nouvelles vervlechten akoestische en elektronische instrumenten met de klank van brekend pakijs. Jean-Paul Dessy componeert alsof hij bidt en plaatst klank en wereld op één lijn. Contemplatie en existentiële angst vloeien in elkaar over; de laatste ongerepte plek van Moeder Aarde is meteen het punt waarop ze dreigt te barsten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica Mons
Slagwerkklas & Instrumentaal Ensemble van het Conservatoire Royal de Mons
Donderdag 19 maart 2009 om 12.00 u

Auditorium du Conservatoire Royal de Mons
Rue de Nimy 7
7000 Mons
------------------------------
Ensemble Musiques Nouvelles : Le Testament des glaces
Donderdag 19 maart 2009 om 20.00 u
Auditorium Abel Dubois Mons

Esplanade Anne-Charlotte de Lorraine
7000 Mons

Meer info : www.arsmusica.be, www.conservatoire-mons.be en www.musiquesnouvelles.com
------------------------------
Ensemble Musiques Nouvelles : Le Testament des glaces
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.15 u
Flagey - Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Onute Narbutaite en Loreta Narvilaite op www.mic.lt (met audio)
Louis Andriessen op www.donemus.nl en www.arsmusica.be
Louis Andriessen (1939-) Beeldenstormer op www.musicalifeiten.nl
André Jolivet : www.jolivet.asso.fr, brahms.ircam.fr, www.musicologie.org en www.naxos.com
Jean-Paul Dessy op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en www.musiquesnouvelles.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Fluisterhappening : verstild orgelpunt van het SHHHT!!!-weekend, 11/02/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/03/2009

Publiek geheim : een intiem muzikaal onderonsje onderweg

Jan Fabre Publiek geheim, dat zijn Bl!ndman, Champ d'Action, Het Collectief, Ensemble Musiques Nouvelles, Hermes, Ictus, Nadar, Prometheus en Spectra. Met de steun van de Stad Brussel komt 's lands voltallige muzikale familie de verjaardag van Ars Musica vieren.

Gedurende een lange zaterdagnamiddag staan tientallen miniconcerten op het programma, verspreid over diverse loodsen in het centrum van Brussel. In een hedendaagse versie van het salonconcert, maar dan op straat, op goed geluk, en telkens voor een tiental personen. Kom met eigen ogen ervaren wat de hedendaagse muziek aan geblaas, gezweet en zenuwen in huis heeft, met je neus bovenop de beste solisten.


Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica : Publiek Geheim
Zaterdag 14 maart 2009 vanaf 14.00 u
Diverse locaties in Brussel

(van de Beurs via het Muntplein en het Martelaarsplein naar Rogier)

Meer info : www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/200

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook