06/04/2017

More Music! Vier avonden met pioniers uit de pop en elektronica

More Music! De vijfde editie van More Music! - van woensdag 12 t.e.m. zaterdag 15 april - wordt opnieuw een boeiende ontmoeting tussen Cactus Muziekcentrum en Concertgebouw Brugge, op het raakpunt van op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en spoken word-performers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. More Music! nestelt zich in de knappe architectuur van het Concertgebouw Brugge, wat voor een aantal projecten binnen More Music! een absolute meerwaarde betekent.

Een greep uit het aanbod :

Robert Henke : Lumière III - wo 12/04
Na het overweldigende succes van zijn vorige passage, komt de Berlijnse elektronicaproducer Robert Henke ditmaal naar Concertgebouw Brugge met zijn nieuwste geesteskind 'Lumière III'. Door het gebruik van uiterst precieze lasers en computeralgoritmes, danst het licht op drones, glitches en klankweefsels. Vanuit zelf ontworpen software smelten beeld en muziek samen tot een totale audiovisuele synesthesie: muziek is beeld is muziek. 'Lumière III' is op zijn zachtst uitgedrukt een visionair audiovisueel werk.

Als medeoprichter van techno-act Monolake en ontwikkelaar van de populaire muzieksoftware Ableton Live, is Henke een van de meest invloedrijke vernieuwers in de elektronische muziek. Wereldwijd wordt hij geroemd om zijn imponerende klankinstallaties. Met zijn shows verkoopt hij de belangrijkste zalen uit.

Alva Noto : UNIEQAV + Yves De Mey + Mathieu Serruys - do 13/04
De Berlijnse elektronica-wizard en een van de sleutelfiguren in de elektronische muziek Alva Noto (pseudoniem van Carsten Nicolai, medeoprichter van het Raster-Noton label) presenteert zijn nieuwe audiovisuele show 'UNIEQAV' in Brugge. In zijn shows versmelt hij geluid en beeld/licht. De pure, mathematische en minimalistische esthetiek schemert door in zijn solo-shows én in zijn samenwerkingen met iconen als Ryoji Ikeda, Ryuichi Sakamoto en Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten). Hij kreeg samen met Ryuichi Sakamoto een Golden Globe-nominatie voor onder meer de soundtrack van 'The Revenant'.

Sounddesigner Yves De Mey (voorheen Eavesdropper) maakt elektronische 'musique concrète' die zich uitstrekt van ambient over abstracte ritmische constructies tot noise en techno. Trage ritmische pulsen resoneren tegen een achtergrond van dense en organische klankwolken in De Meys futuristische muzikale taal.

Gewapend met een arsenaal aan bandopnemers, field recordings en synthesizers creëert geluidskunstenaar Mathieu Serruys intieme experimentele muziek. Zijn mistige tape loops, delicate drones en zijn liefde voor analoge oneffenheden maken zijn muziek zo uniek.

Marble Sounds ft. Casco Phil - vrij 14/04
Melancholie, dat moet zowat het enige vakje zijn waar Marble Sounds echt in past. Muzikaal laat de band rond Pieter Van Dessel zich moeilijk in een bepaald hokje duwen. Voor hun laatste album 'Tautou' doken ze samen met de kamerfilharmonie Casco Phil de studio in, met verbluffend resultaat. Een artistieke tour de force, waarin intieme poëzie en epische verhalen nooit veraf zijn, geënt op een rijk gearrangeerde sound. Een mooie wisselwerking tussen twee muzikale werelden, waarmee de band nu ook exclusief voor More Music! naar buiten treedt, mét 16 muzikanten op het podium.

Lubomyr Melnyk : The Master of Continuous Piano Music - za 15/04
De 68-jarige Oekraïense componist Lubomyr Melnyk is als grondlegger van de 'continuous music' één van de grote innovatoren in de hedendaagse klassieke scene. Zijn vingervlugge stukken zijn ononderbroken stromen muziek, waarbij Melnyk door het spelen van complexe en snelle toonladers zijn noten laat mengen en botsen tot er daaruit nieuwe melodieën en boventonen ontstaan. De virtuoze techniek die hiervoor nodig is, kostte Melnyk jaren van experiment en training, maar schonk hem ook de reputatie van 'snelste pianist ter wereld'.

In 2013 werd Lubomyr Melnyk herontdekt door het toonaangevende label Erased Tapes (Nils Frahm, AWVFTS, Ólafur Arnalds), waarvoor hij twee platen maakte met hulp van Nils Frahm en Peter Broderick. Op de plotse interesse van het hippe label antwoorde Melnyk droog: "Where were you guys when I was thirty?".

Wanneer hij speelt vóel je de devote liefde voor zijn instrument en draait zijn muziek hypnotiserend de kamer rond als een ononderbroken golf noten. De vingers van Lubomyr Melnyk over een klavier horen dansen is een ervaring van ongekende schoonheid. Must see!

Praktische info :

More Music!
Van woensdag 12 t.e.m. zaterdag 15 april 2017
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.moremusicfestival.be

21:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/11/2011

November Music trekt alle registers open

November Music Van woensdag 9 t.e.m zondag 13 november presenteert November Music al voor de 19de keer de nieuwste ontwikkelingen op het gebied van hedendaags gecomponeerd, jazz/impro, elektronica, geluidsinstallaties en muziektheater. Muziek van nu door de makers van nu, te horen op verschillende podia in 's-Hertogenbosch. Een greep uit het programma: Arve Henriksen & Audun Kleive, AskolSchönberg o.l.v. Reinbert de Leeuw met Jörg Widmann, musikFabrik, Craig Taborn & Yuri Honing, David Kweksilber Big Band feat. David Moss, Markus Stockhausen & BEAM. De centrale festivalcomponist 2011 is Yannis Kyriakides

November Music is het belangrijkste internationale festival voor actuele muziek in Nederland. Het meerdaagse festival vindt jaarlijks plaats op divese locaties in 's-Hertogenbosch en heeft nauwe banden met belangrijke festivals in diverse Europese landen waaronder België (Transit Leuven en Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk), Duitsland (MaerzMusik Berlijn), Engeland (Huddersfield Contemporary Music Festival) en Italië (Angelica Festival Bologna). Het festival zet de spotlights op de makers van nu, waardoor het publiek de nieuwste ontwikkelingen op het gebied van gecomponeerde en geïmproviseerde muziek, progressieve pop, geluidsinstallaties en muziektheater te horen en te zien krijgt. De eerste editie van November Music vond plaats in 1993.

Ook dit jaar is Bert Palinckx artistiek leider van November Music. "Inmiddels is ons festival een soort merk geworden waarop mensen vertrouwen, ook al is er misschien onbekendheid met de optredende namen. Op vijftien gevarieerde locaties in Den Bosch komt er van woensdag 9 tot en met zondag 13 november onder andere hedendaags gecomponeerd werk, jazz en improvisatie, elektronica, geluidsinstallaties, interdisciplinaire voorstellingen en muziektheater voorbij. Allemaal vormen van muziek die steeds minder te horen zijn, en al helemaal niet via radio of tv. Veel mensen zijn er zodoende nauwelijks mee bekend en als je dan voor het eerst geconfronteerd wordt met niet-alledaagse klanken kan dat een inspannende ervaring zijn. Je zintuigen worden meer geprikkeld dan wanneer je popmuziek hoort bijvoorbeeld, dat klinkt veel vertrouwder. Maar het is ook leuk om iets nieuws of anders te horen, en zo'n festivalvorm leent zich er goed voor om in korte tijd veel te beleven. Bij November Music duurt geen enkel concert langer dan een uur, we willen een omgeving creëren waarin bezoekers een beetje kunnen rondneuzen en niet na één optreden overdonderd naar buiten stappen en nooit meer terugkomen. Nu is het overigens wel zo dat hedendaagse muziek de laatste jaren minder experimenteel wordt, het mag ook weer mooi zijn."(*)

Ook dit jaar trekt November Music weer alle registers open. Bert Palinckx : "Er komt van alles voorbij; concerten geschikt voor een breder publiek in een grotere zaal en rare, extreme dingen op plekken als musea en galeries. Zo is er op de openingsavond de voorstelling 'Déserts', waarbij videokunstenaar Bill Viola de uitvoering door het Nieuw Ensemble van een compositie van Edgard Varèse uit 1954 - heel oud voor ons maar het klinkt nog ontzettend actueel - visueel begeleidt. Of een installatie gemaakt door Bram Vreven in het Centrum Beeldende Kunst, vrije tijd, van 140 klepels die geen geluid maken. Eerst moest ik even slikken, stilte was niet de bedoeling, maar nu lijkt het me spannend en daar houd ik van. Er staat een pianorecital geprogrammeerd, 492 Kg, waarbij niet de toetsen bespeeld worden maar wel talloze andere onderdelen van het instrument. En heel blij ben ik met het slotconcert, memoryscape van Yannis Kyriakides, waarbij de een voor een opkomende musici hun eerste jeugdherinneringen vertolken die tegelijkertijd op een projectiescherm te lezen zijn, waarna ze samenspelen en ook weer omstebeurt van het podium verdwijnen. Zo'n combinatie van persoonlijke en theatrale ingrediënten werkt sterk en vormt daarmee een passende afsluiting van het festival." (*)

De in Cyprus geboren componist Yannis Kyriakides is dus festivalcomponist van November Music 201. Hij werd onlangs toegevoegd aan de Nederlandse delegatie voor de Biënnale van Venetië dit jaar. Tijdens November Music speelt AskoǀSchönberg het gloednieuwe werk 'Wavespace' van Kyriakides en Joost Rekveld. Verder brengt Musikfabrik de Nederlandse première van 'Memoryscape' en is er een duoconcert met Andy Moore (The Ex) met hun Rebetika project. Verder is er dit jaar ook heel veel aandacht voor de Nederlandse muziek, met naast creaties van festivalcomponist Yannis Kyriakides ook nieuw werk van de drie BUMA-Toonzetters winnaars 2009 Seung-Ah Oh, Aliona Yurtsevich en Wilbert Bulsink. Ook zijn er premières van Rozalie Hirs, Boudewijn Tarenskeen, Giel Vleggaar en vele anderen.

Enkele verwachte hoogtepunten tijdens November Music 2011 :

Louis Andriessen / Clazz Ensemble
Na het succes van vorig jaar staat ook tijdens deze editie meestercomponist Louis Andriessen weer op het programma. Clazz Ensemble vertolkt zijn liefde voor jazz en improvisatie. Met zijn muzes zangeres Cristina Zavalloni en violiste Monica Germino en filmbeelden van Peter Greenaway.

'Déserts' Nieuw Ensemble / Edgard Varèse / Bill Viola
De Amerikaanse videokunstenaar Bill Viola maakte een film bij Edgard Varèse's spektakelstuk 'Déserts'. Nieuw Ensemble voert het werk uit terwijl de meeslepende beelden van Viola op groot scherm worden vertoond.

David Kweksilber Big Band feat. David Moss
Een waanzinnige bigband die de grens tussen compositie en improvisatie teniet doet. Componist Louis Andriessen: "Ik heb veel samengewerkt met David Kweksilber en het is verbazend hoe hij het voor elkaar gekregen heeft om een hele grote, real Big Band veel premières en erg moeilijke jazz te laten spelen. Daarbij geldt de door mij zeer bewonderde Robert Graettinger als een schitterend voorbeeld. Bovendien hebben we hier te maken met een stelletje onwaarschijnlijke topmusici." Voor het eerst te horen buiten Amsterdam in een spannende combinatie met stemvirtuoos David Moss.

Asko|Schönberg / Jörg Widmann o.l.v. Reinbert de Leeuw
Jörg Widmann wordt gezien als de nieuwe ster onder de Europese componisten. Asko|Schönberg is een van Nederlands topensembles. Een prachtige match dus. De volkskrant over dit concertprogramma: "Tot Widmanns vele talenten behoort het vermogen aansluiting te vinden bij verschillende werelden."

ECM Artists in Concert
Speciaal programma met toppers uit de jazzwereld. De Noorse trompettist Arve Henriksen (winnaar Paul Acket Award 2011) treedt op met percussionist Audun Kleive. Saxofonist Yuri Honing en de Amerikaanse pianist Craig Taborn (o.a. Dave Douglas, Steve Coleman en Tomasz Stanko) ontmoeten elkaar voor het eerst. Iro Haarla schildert met haar kwintet het uitgestrekte Finse landschap met subtiele klankkleuren.

musikFabrik o.l.v. Sian Edwards
Het Duitse ensemble musikFabrik sluit November Music 2011 af met werk van Jonathan Harvey, Rebecca Saunders en 'memoryscape' van festivalcomponist Yannis Kyriakides. Dat laatste werk maakte eerder al grote indruk op Bert Palinkcx, artistiek directeur van November Music: "Kyriakides heeft jeugdherinneringen van de musici vertaald naar muziek. Het is hierdoor een poëtische en zeer persoonlijke compositie geworden, schitterend uitgevoerd door de topsolisten van de musikFabrik."

De Vlaamse inbreng op November Music komt dit jaar van pianist en muzikaal vrijdenker Frederik Croene met zijn '492 Kg, an extended piano recital'. Croene is gefascineerd door de klank van de gedemonteerde, ontmantelde of krakkemikkige piano. Voor dit grootschalige project heeft hij acht componisten gevraagd om de piano eens op een andere manier te lijf te gaan. Want hoeveel onvermoede schoonheid schuilt er in dat bijna 500 kilogram zware muziekinstrument? Het levert een pianorecital op dat zijn weerga niet kent. De componisten krijgen de opdracht mee om drie concepten (piano, pianorecital, pianist) zo onbevangen mogelijk te benaderen. Hierbij krijgen ze volledig carte blanche.

Zo gaat Cathy van Eck de piano als muzikaal meubelstuk in ere herstellen en combineert Laura Maes de klanken van een ijssculptuur met die van het klavier. Falk Hübner creëert een apocalyptische pianolandschap waarin de pianist een manier moet zoeken om te ontsnappen aan de woestenij. Simon Steen-Andersen ontleedt op minutieuze wijze de overdonderende klankschoonheid van alle 88 toetsen die tegelijkertijd worden ingedrukt. Een uitzonderlijk, theatraal pianorecital dat als één geheel moet worden opgevat. '492 Kg, an extended piano recital' wordt tijdens November Music als installatie getoond met twee concerten zowel op de vrijdag als zaterdag.  Op zondag is de installatieversie te beluisteren tijdens de KunstmuziekRoute.

Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music
Van woensdag 9 t.e.m. zondag 13 november 2011
Op verschillende locaties in s' Hertogenbosch


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.novembermusic.net

(*) 'Hedendaagse muziek mag weer mooi zijn'. Interview met Bert Palinckx, Angela Van Der Elst, Bijlage VPROgids, nobember 2011

Elders op Oorgetuige :
Clazz Ensemble presenteert His Master's Choice ft Louis Andriessen in het Concertgebouw Brugge, 6/11/2011
Nieuw Ensemble verruimt je blik op de muzikale 20ste eeuw, 10/10/2011
492 Kilo. An extended piano recital. Concertperformance door Frederik Croene, 27/09/2011

Bekijk alvast het promofilmpje voor November Music 2011

17:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/10/2010

Twee jonge multidisciplinaire artiesten uit de elektronische muziekscene bundelen de krachten

Jasper & Jasper Het prille elektronicaduo Jasper & Jasper bestaat uit de multidisciplinaire artiesten Jasper Vanpaemel en Jasper Braet. Ze zijn beiden gevormd aan het Haagse Sonologie Instituut en lanceren na enkele suksesvolle try-outs een eerste programma waarin ze elektronica combineren met live geluid, improvisatie en beweging. Jasper & Jasper wil van veelzijdigheid een troef maken: hun ervaring met klassieke instrumenten helpt hen om elektronische instrumenten te ontwikkelen met een grote overtuigingskracht. Geluidssamples, instrumenten/objekten en realtime processing vormen de basisingrediënten ervan. Deze gecombineerde set-up maakt de mogelijkheden van de groep dan ook quasi onbeperkt.

Jasper Braet studeerde gitaar bij Tom Pauwels aan het Ckonservatorium van Gent. Tijdens zijn studies kreeg hij interesse in elektro-akoestische muziek en in dat kader studeerde hij algoritmische compositie bij Godfried-Willem Raes en volgde hij een Max/Msp-kursus in het Ircam in Parijs. Nadien was de overstap naar de cursus Sonologie van het Conservatorium van Den Haag niet onlogisch. Eerder was Jasper actief als gitarist bij zowel klassieke als hedendaagse ensembles en verzorgt hij de elektronica bij groepen als Branie en bEsIDES. Vorig jaar realiseerde hij zijn eindprojekt bij Stichting Logos. Het centrale idee daarachter was het herrealiseren en adapteren van de elektronica bij elektroakoestische muziek waarvan de originele componenten moeilijk of niet meer te verkrijgen zijn. Momenteel volgt hij aan het Conservatorium van Gent de gespecialiseerde opleiding ManaMa hedendaagse kamermuziek.

Jasper Vanpaemel werd al op jonge leeftijd beïnvloed door een brede waaier van muzikale genres. Van 2004 tot 2009 studeerde hij piano bij Jan Michiels aan het Conservatorium van Brussel. Op zijn eindexamen speelde hij veel hedendaagse muziek en kwam gaandeweg in contact met componisten als Luc Brewaeys en Michael Jarrell. Tegelijkertijd specialiseerde hij zich in compositie en vrije improvizatie bij onder meer Bart Bouckaert, Kris Defoort en Peter Swinnen. Van 2009 tot 2010 volgde hij bij Kees Tazelaar en Paul Berg de internationale cursus Sonologie aan het Conservatorium van Den Haag, waar hij met Jasper Braet in contact kwam en de grondslagen werden werden gelegd voor onder meer dit concert.

Tijd en plaats van het gebeuren :

New Media IX - Jasper & Jasper
Woensdag 27 oktober 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
Eindproject Jasper Braet : concert met een hoog DIY- gehalte, 20/04/2009

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/02/2008

Resonance Ghent laat frisse wind door experimentele elektronische muziekscène waaien

Logo Resonance Ghent Resonance Ghent is een gloednieuw festival rond elektronische muziek, dat op zaterdag 16 en zondag 17 februari de Gentse binnenstad op stelten zal zetten. Gent heeft lange tijd een pioniersrol vervuld als het gaat om vernieuwende en experimentele elektronica. Bij deze traditie willen de oprichters van de vzw Resonance Ghent opnieuw aansluiting zoeken.

In samenwerking met het Gentse conservatorium pakt Resonance op zaterdag uit met een dagprogramma op de site van de Bijlokecampus. Daar kan je vanaf 14.00u terecht voor performances en installaties van o.a. het Gentse poëziecollectief Krikri en het IPEM. Een van de blikvangers wordt ongetwijfeld Reactable, een synthesizer die werd ontwikkeld aan de universiteit van Barcelona. Bij de doortocht van Björk op Werchter vorige zomer konden haar fans reeds een glimp opvangen van dit staaltje digitalespitstechnologie. De ontwerpers komen nu naar Gent en geven een initiatie. Tenslotte zakt ook de webmaster van Freesound af naar de Bijloke. Freesound is een razend populaire samplesite, waar royalty free samples worden uitgewisseld. Bram de Jong zal er opnames maken van het publiek, die dan later herbeluisterd en gedownload kunnen worden op freesound.iua.upf.edu.

Shakespeare… on acid
KriKri is een jong Gents collectief dat aan de slag gaat met poëzie in al zijn vormen. Zij willen bewijzen dat deze wat verouderde vorm ook nu nog relevant is. Dat doen ze door taal te confronteren met geluiden, beelden, performance en, natuurlijk, elektronica. Ondertussen heeft KriKri al een stevige repuatie opgebouwd in binnen- en buitenland.
Op Resonance Ghent 2008 brengen stichtende leden Maja Jantar en Jelle Meander een duo performance. Met hun stemmen, woorden en elektronica zullen zij hun poëzie meten met een hedendaags publiek.
Websites : Krikri en UbuWeb Sound

Embodied Music Experience v2
IPEM is het geluidslaboratorium van de Gentse universiteit. Hier zoekt men nieuwe manieren om muziek te laten aansluiten bij de digitale wereld. In de jaren 70 deed men dat door allerlei vernieuwende synthesizers en elektronica-apparatuur te ontwikkelen. Sommige groeiden zelfs uit tot absolute klassiekers. Van overal kwamen artiesten hier nieuwe technologieën uitproberen.
Nu heeft men een nieuwe uitdaging gevonden: muziek en beweging. Hun uitgangspunt was: wat is het verband tussen dansen en muziek? Het antwoord kan misschien voor de hand liggen, maar IPEM wou meer weten.
Een eerste experiment is de IPEM_EME (Embodied Music Experience). Door te bewegen, maak je muziek. Sensoren beïnvloeden de beat, de melodie en het ritme. Op Resonance Ghent mag je versie nummer 2 komen proberen.
Website : www.ipem.ugent.be

Blokkendoos van Harry Potter
De ReacTable is dé hotste synthesizer van het ogenblik. Door zijn uniek besturingssysteem is de ReacTable de volgende stap in het ontwikkelen van elektronische synthesizers. Benieuwd hoe dit werkt? Op Resonance Ghent komen de makers tekst en uitleg geven bij dit fantastische speelgoed.
Niet meer draaien aan knopjes, geen eindeloze handleidingen meer of System Errors op je laptop. De ReacTable zet actie direct om in geluid. Live elektronica wordt met de ReacTable een actief gebeuren waarmee zowel het publiek als de artiest zich kan uitleven.
Van de ReacTable bestaan maar drie stuks. Eentje blijft veilig in Barcelona, waar het ontworpen werd. Een ander staat bij Madame Björk. Zij was fan van het eerste uur en maakte er haar laatste album 'Volta' mee.
De derde ReacTable komt met de makers mee naar Resonance Ghent. Dus ja: dit is vrij exclusief.
Websites : mtg.upf.es/reactable en YouTube

Geluidenverzamelaar
De internationale geluidenverzamelaar Freesound komt op zaterdagmiddag in de Bijloke de wildste geluiden opnemen van jou en heel veel anderen. Nadien kan je de geluiden gratis downloaden en gebruiken.
Op Freesound vind je de meest waanzinnige geluiden. Je kan er horen hoe de golven tegen de Engelse kliffen klotsen, de regen neerstort in het Amazonewoud of hoe cactussen groeien in Australië. De site wordt frequent gebruikt door internationale artiesten die op zoek zijn naar originele samples en geluiden.
De geluidendatabank werd ontwikkeld door de Gentenaar Bram De Jong voor de Universiteit van Barcelona. Ondertussen is het de drukst bezochte sampleverzameling op het internet. Iedereen kan er allerlei royalty-free geluiden posten of downloaden om dan volledig gratis te gebruiken.
Website : freesound.iua.upf.edu

Resonance@Vooruit
Voor de eerste avond in Vooruit werd als headliner het Britse Plaid gestrikt, dat met zijn melodieuze deepspace elektronica al jarenlang één van de absolute sterkhouders van het Warp-label is. Het Noorse multitalent Kim Hiorthoy mag de aftrap geven, daarna is het uitkijken naar Vladislav Delay, die tegenwoordig grossiert in veelgelaagde soundscapes en dub. Op de affiche staan ook de Berlijnse technogrootmeester René Löwe aka Vainqueur, die voor de gelegenheid een live-set brengt, en als afsluiter Darko, minimal-dj van eigen bodem.

Resonance@Limonada
Op zondag is het vanaf 19.00 u verzamelen geblazen in de Limonada, een trendy loungebar nabij het Gentse belfort. John Twells (Xela), labelbaas van het Britse Type, draait er de mooiste plaatjes uit zijn collectie, en brengt twee live-acts mee van zijn eigen label: de jonge Nederlander Wouter van Veldhoven en gevestigde waarde Deaf Center. Die avond staat er ook nog een optreden van Kammerflimmer Kollektief op het programma. Dit Duitse gezelschap, bekend om zijn originele mix van jazz-improvisatie, elektronica en klassieke elementen, heeft een ijzersterke live reputatie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Resonance Ghent
Zaterdag 16 en zondag 17 februari 2008

Campus Bijloke ( J. Kluiskensstraat 2), Balzaal Vooruit ( Sint-Pietersnieuwstraat 23) en Limonada (Heilige Geeststraat 7)
9000 Gent

Alle verdere info vind je op www.resonanceghent.be

Extra :
Resonance Ghent - Nieuw muziekfestival zoekt kwaliteit op, Rik Van Lembergen op Kwadratuur.be, 01/02/2008
Kim Hiorthoy 'Album', op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)
Interview: Plaid in een pleidooi tegen de platte commercie.Jammen met software, Sam Verhaert op Kwadratuur.be, 01/11/2003

Elders op Oorgetuige :
Artefact : Capturing Time - Mapping the Moment, 9/02/2008

Video :
Reactable live in Barcelona & Berlin (YouTube, 21/02/2007, 1'58")

13:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/01/2008

Focus Todor Todoroff

Todor Todoroff Todor Todoroff (1963) is een Belgisch telecommunicatie-ingenieur die daarenboven ook nog een Eerste Prijs en Hoger Diploma in elektro-akoestische compositie behaalde. Hij componeert muziek voor concerten, film, video, dans, theater en geluidsinstallaties. Zondagochtend kun je kennismaken met enkele van zijn elektro-akoestische werken.

Na onderzoek te hebben verricht binnen het domein van de stemanalyse en -synthese aan het 'Laboratoire de Phonétique Expérimentale' van de VUB, leidt Todor Todoroff gedurende vijf jaar de informatica-afdeling muziek aan de Polytechnische faculteit van Bergen. Hij ontwikkelt er software voor synthese, analyse en vervorming van klanken en apparatuur voor ruimtelijke weergave in 'real time', bestemd voor componisten van elektra-akoestische muziek. Hij zet zijn onderzoek voort in het kader van ARTeM waar hij een matrix ontwikkelt voor ruimtelijke weergave en interactieve systemen voor klankinstallaties en dans. Zijn elektra-akoestische muziek vertoont bijzondere aandacht voor multifonie en de problematiek van 'klankruimtebeheer' evenals voor het zoeken naar en het experimenteren met nieuwe methodes om klanken te vervormen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Focus Todor Todoroff
Zondag 27 januari 2008 om 11.30 u
Espace Senghor
Chaussée de Wavre 366
1040 Etterbeek

Meer info : www.centreculturel.be

Elders op Oorgetuige :
The Sound of Gesture Composed & Improvised, 28/09/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/12/2007

Etoiles Polaires : poolsterrenregen in Vooruit

Etoiles Polaires 07 De Finnen komen! Voor de tweede keer op rij haalt Kunstencentrum Vooruit en Etoiles Polaires vzw een stukje Hoge Noorden naar Gent. Tijdens het vierdaagse Etoiles Polaires 07 festival krijg je het beste uit de Finse alternatieve muziekscène te horen en vinden boeiende mediakunstenaars onderdak in Vooruit. Het mooie is dat deze kunstvormen vaak in elkaar vloeien. Naast audiovisuele concerten staan er ook originele samenwerkingen tussen Finse en Belgische muzikanten op stapel. Uitblazen van het Fins muzikaal geweld kan tijdens een wervelend video- en installatieparcours, in de zetels op het FrictiesSalon met gastcurator Juha Huuskonen of met een Finse hap. En naar goede gewoonte wordt het festival uitgewuifd met een knallende polarparty.

Video- en installatieparcours
Etoiles Polaires 07 stippelt een afwisselend video- en installatieparcours uit. Drie mediakunstenaars slaan hun werken op in enkele zalen en gangen van Vooruit, met Terike Haapoja als Artist in Focus. Zij brengt drie werken mee. Het eerste klinkt luguber, maar dat is het allerminst. Voor Community nam Haapoja met een infrarood camera plaatjes van afkoelende dode dieren. In Mind over Matter over Mind verheft ze embryos tot kunst en Atlantis neemt een kijkje in de baarmoeder. Juha Valkeapää creëert geluidsportretten van de bezoeker en het internationaal mediakunstnetwerk Pixelachescreening mengt op een speelse en kritische wijze technologie en media.

Doorlopend Placard headphonefestval in Vooruit Café
Muzikanten overal ter wereld maken op hetzelfde moment muziek en staan in contact met elkaar via een simpele koptelefoon: dat is de filosofie van Placards
headphonefestival. Er onstaat een samenhangend concert, terwijl de muzikanten vaak duizenden kilometers van elkaar verwijderd zijn. Zet ook een koptelefoon op en laat je verrassen door wat aan de andere kant van de wereld gebrouwen wordt.

De alternatieve Finse muziekscène
Etoiles Polaires 07 biedt vier dagen onderdak aan de crème van de hedendaagse Finse muziekscène. De Finse eigenzinnigheid weerklinkt in hun muziek: obscure underground, postrock, impro, elektronica of neo-folk.

Pojhonen & co

Kimmo Pohjonen Accordeontovenaar Kimmo Pohjonen veegt het ouderwetse imago van de accordeon van tafel en geeft het instrument een waardige tweede jeugd. Met zijn roots in het achterhoofd reist hij met zijn accordeon langs jazz, avant-garde, soul en alles daartussen. Marita Liulia, The Queen of Multimedia, zorgt in Animator voor live animatie.
Pojhonen prijkt op Etoiles Polaires 07 affiche niet alleen naast de zijde van Marita Liulia. Met Uumen doet hij het met de Franse jazzdrummer Eric Echampard. Pohjonen laat geen enkel genre ongemoeid en ziet het als een uitdaging zijn muziek zowel met traditionele elementen te stofferen, als met eigentijdse elektronische klanken. In een duo met de Fransman Erik Echampard promoveert Pohjonen zijn accordeon tot een geluidsmachine, die hij moeiteloos de 21ste eeuw binnen draagt. De Finse pers vond zelf een nieuw genre uit voor wat Pohjonen brengt: Kimprovisation. Net zoals Pohjonen deelt Echampard een voorliefde voor improvisatie. Beide muzikanten verlaten de klassieke piste en tonen zo hun veelzijdigheid als muzikant aan.
In het Finse rariteitenkabinet is Pekko Käppi een graag geziene gast. Met niet meer dan een jouhikko, een traditionele Finse viool vervaardigd uit paardenhaar, en zijn typische stem, charmeert hij het publiek. Met zijn eerste soloalbum 'Jos ken pahoin uneksii' dat dit jaar uitkwam, bewijst hij thuis te zijn in hypnotiserende freefolk en psychedelische deuntjes

Intergalactische industriële keukenmuziek
Het Finse trio Cleaning Women zweert bij zelfgemaakte instrumenten en gaat daarbij niets uit de weg. Keukenmateriaal, blikverpakking, potten en pannen: alles wat geluid maakt, komt in de handen van Cleaning Women. Met gepersonaliseerde keukenrobots bezetten de leden van Cleaning Women als volleerde drag queens het podium. Cleaning Women plukt uit punk en jazz, kuiert langs industrial en latino, maar klinkt toch voldoende dansbaar.

Jimi Tenor meets Flat Earth Society & Maippi Ketola
De extravagante en ietwat wereldvreemde Jimi Tenor, in het echte leven Lassi Lehto, doorzwom alle mogelijke muzikale waters. Als elektronicamuzikant startte hij zijn carrière bij het Britse Warp label, waar hij in 1994 onverwacht een hit scoorde met het aanstekelijke 'Take me baby' .Daarna kreeg Tenor honger naar meer en verkende soul, Afrikaanse ritmes, rock, kitsch en spacejazz. De muzikale veelvraat vertoont de laatste jaren een gezonde obsessie voor alles wat ruikt naar bigbandmuziek en symfonieorkesten. Ook Peter Vermeersch is met zijn bigband Flat Earth Society thuis in verschillende genres. Met Flat Earth Society laat hij zich graag leiden door uiteenlopende muziekstijlen zoals jazz, filmmuziek en funk.
Etoiles Polaires 07 gaf beide heren huiswerk. Tenor schreef nieuw werk voor FES, terwijl Peter Vermeersch bestaand werk van Jimi Tenor onder handen nam. Deze twee bands op één podium: een spannende combinatie! Alsof dat nog niet genoeg is, zorgt mediakunstenares Maippi Ketola voor zinprikkelende projecties.

Shogun Kunitoki
Hoewel de groepsnaam doet vermoeden dat de band uit Japan komt, heeft Shogun Kunitoki wel degelijk Finse wortels. De groep uit Helsinki maakt van oerdegelijke elektronica en ontroerend minimalisme haar handelsmerk en wordt vaak in een adem met Tortoise en Apparat Organ Quartet genoemd. Toch klinkt Shogun Kunitoki onbevangen en origineel.
Een storing in elektronische apparatuur: deze tegenvaller lag aan de basis van het ontstaan van de elektronicagroep Shogun Kunitoki. Hoewel het kwartet al sinds de jaren '90 actief is, brachten ze nu pas hun eerste album Tasankokaiku uit. Shogun Konitoki, de naam doet Japans aan, toch is deze groep verankerd in de Finse hoofdstad. Hun nummers klinken als een caleidoscoop van vijf decennia elektronische muziek, psychedelica en minimalisme en zijn beïnvloed door muziek uit de jaren '60 van componisten zoals Steve Reich en Ennio Morricone. Tegelijk vreemd en familiair, groovy en melodieus, elektronisch en menselijk. Hun stomende beats en gelaagde songs zweven ergens tussen Tortoise en Apparat Organ Quartet. Het eindresultaat is telkens fris en uniek.

Arne Deforce & de Finnen
Het experimentele elektronicaduo Pan Sonic stond aan de wieg van de Finse elektronicascène. Bezielers Mika Vainio en Ilpo Väisänen luisterden begin jaren ’90 goed naar de industriële rock van pakweg Einstürzende Neubauten, maar gaan dezer dagen een streepje reggae of rockabilly niet uit de weg. Ondertussen gaan ze niet alleen aan de slag met laptops en ander elektronicatuig, ze verbouwen met evenveel plezier verouderde typmachines. Dit is Pan Sonic ten voeten uit: muziek zonder oogkleppen.
De Belgische cellist Arne Deforce heeft met de Finnen zijn fascinatie voor improvisatie en elektronica gemeen. De Oostendenaar vervlecht zijn cello met een scheut elektronica en kiest net als Pan Sonic niet graag een uitgestippelde route. Dit bewijst Deforce met zijn voorliefde voor onuitvoerbare werken. Gerenommeerde componisten zoals Jonathan Harvey boden Deforce al hun diensten aan. In het hedendaags ensemble Champ D'Action kan hij eveneens zijn creatieve ei kwijt. In de aanloop naar Etoiles Polaires 07 hield Arne Deforce samen met Pan Sonic een aantal improvisatiesessies. Daaruit bleek dat de muzikanten elkaar vlug vonden en al plannen smeden voor een leven na Etoiles Polaires 07.

Soundtracks voor besneeuwde poollandschappen
Met twee aftandse synthesizers en percussie houdt Aavikko het midden tussen psychedelica, soundtracks uit spaghetti westerns, Russische melodieën en nachtclubmuziek. Aavikko, wat zoveel betekent als woestijn, lijkt een patent te hebben op dit soort vreemde combinaties en wordt beschouwd als een van Finlands betere muziekexportproducten. De Britse krant The Guardian omschreef Aavikko als "de perfecte soundtrack om door een besneeuwd Fins landschap te rijden… met hete kolen in je broek." De groep slaat dan ook aan bij een breed publiek. Op Etoiles Polaires 07 zorgt mediakunstenaar, vj én muzikant actief in het (K-RAA-K)³ milieu Samuli Alapuranen voor de visuals bij het concert van Aavikko.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Etoiles Polaires 07
Van woensdag 12 tot zaterdag 15 december 2007

Kunstencentrum Vooruit
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.vooruit.be

Extra :
Aankondiging Etoiles Polaires, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 01/12/2007
"We interpreteerden onze invloeden verkeerd" Interview met het Finse experimentele rockcombo Circle, Hans Vanderlinden, Steve Marreyt, Astrid Geysels in Ruis, december 2007 (pdf)
Interview Kimmo Pohjonen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 01/01/2004

Audio :
Magyar Posse, Popzag - Shogun Kunitoki, Tropiikin Kuuma Huuma - Cleaning Women, Aelita en Circle, Tyolaisten Laulu op Kwadratuur.be

Video :
Kimmo Pohjonen, Marita Liulia, Pekko Käppi, Cleaning Women, Jimi Tenor, Pan Sonic en Aavikko op YouTube

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/10/2007

Lokai, Viewmaster & Post Painterly Attraction

Viewmaster Lokai is de tweekoppige band van de Oostenrijkers Stefan Németh (Radian) en Florian Kmet (Superlooper). Met veel zin voor improvisatie verkennen ze de zo goed als eindeloze combinatiemogelijkheden van elektrische gitaar en elektronica. Het resultaat is muziek met syncopische ritmes en impressionistische timbres, waarin stilte vaak een hoofdrol speelt. Op hun debuutplaat '7 million', uitgegeven door het vertrouwde label Mosz, scheppen ze soundscapes met een briljant en beheerst karakter. De vergelijking met het werk van Fennesz dringt zich onvermijdelijk op, zij het dat de desolate sfeer van hun composities evenzeer doet denken aan het latere werk van Talk Talk. Na hun doortocht op de Mosz labelnight begin 2006 stellen ze ditmaal hun nieuwe plaat in Netwerk voor (geplande release eind 2007). "Much more focussed, carefully rhythmic and more acoustic" zijn volgens Németh alvast de sleutelwoorden.

Voor Viewmaster baseerden de dansers/choreografen Heike Langsdorf en Ula Sickle in samenwerking met de kunstenaar Laurent Liefooghe zich op de Pepper's ghost illusion, een special effect uit het negentiende-eeuwse theater. Tussen toeschouwer en performer bevindt zich een glazen wand, die via de juiste lichtinval taferelen uit de coulissen weerkaatst: met hun acties spelen de performers een visueel spel met illusie en werkelijkheid. Bepaalde scènes die zich achter de coulissen afspeelden - bijvoorbeeld een acteur met een wit laken over zijn hoofd - werden via de juiste belichting op een glazen wand op het podium geprojecteerd. Tussen de acteurs verschenen zo spookachtige verschijningen, vaak tot afgrijzen en verrukking van het publiek voor wie de aard van het procedé verborgen bleef. Vandaag wordt het Peppereffect overigens nog steeds gebruikt, zij het in meer gesofistikeerde vorm. O.m. Gorillaz, Damon Albarns virtuele band, en de mode-ontwerper Alexander McQueen passen het procedé toe in hun multimediale spektakelshows: de spoken van toen zijn vervangen door virtuele live-optredens van holografische projecties. In Viewmaster blijft het publiek zich volledig van de ontdubbeling bewust: de performers en de toeschouwers zullen tegelijk in de ruimte aanwezig zijn.

Post Painterly Attraction is een open opeenvolging van videowerk van verschillende generaties kunstenaars met verschillende achtergronden. De video's spelen o.m. in op de optische en psychologische neveneffecten van de projectie van 24 beelden per seconde. Tegelijk verschijnen er referenties naar popmuziek, mainstream cinema, counter-culture en psychedelica. Picturale en inhoudelijke motieven of intenties doorkruisen elkaar voortdurend: een deel van de huidige generatie videokunstenaars lijkt te onderzoeken of er binnen de formele beperkingen van het binaire beeld een productieve vorm van verwarring kan ontstaan. De cut-up geldt daarbij als een belangrijk instrument.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Event #09 : Lokai / Viewmaster / Post Painterly Attraction
Vrijdag 5 oktober 2007 om 20.00 u
Expo : Heike Langsdorf & Ula Sickle / Laurent Liefooghe
Van zaterdag 15 september tot zaterdag 20 oktober 2007
Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst
Houtkaai z/n B-
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be, www.lokai.at en www.rebecca-september.net

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/08/2007

Oosterse spiritualiteit en live electronics

Jean-Philippe Colard-Neven In augustus grasduint het festival Midis-Minimes in het repertoire van de tweede helft van de vorige eeuw. Pianist Jean-Philippe Colard-Neven is opnieuw te gast in Brussel, deze keer met live elektronica. Samen met fluitist Pascale Simon brengt hij werk van Messiaen en Harvey, net als de laatste compositie van Jean-Marie Rens, die dit jaar in mei werd gecreëerd.

Cantéyodjâya is een vroeg en zelden gespeeld werk van Olivier Messiaen (1908-1992). De titel verwijst naar een Hindoe woord waarmee een typisch Indisch, muzikaal affect of sfeer wordt aangeduid. Die sfeer heeft te maken met religieuze praktijken en wordt opgeroepen door welbepaalde harmonische en ritmische patronen. Olivier Messiaen liet zich bij het componeren van dit stuk sterk door die Indische ritmes inspireren. Zij zijn zeer gevarieerd, meestal erg complex en gebaseerd op asymmetrische maatsoorten zoals 7/8 of zelfs 17/16. Maar daarnaast maakte Messiaen ook gebruik van muzikale systemen uit de traditionele en hedendaagse muziek. Cantéyodjayâ is in de eerste plaats een 'étude de rythme' een ritme- studie. Niet verwonderlijk eigenlijk : Messiaen heeft Cantéyodjayâ geschreven in de zomer van 1948, tijdens zijn verblijf aan het Berkshire Music Center in Tanglewood (Massachusetts) waar hij ritmische analyse en compositie doceerde.

De Britse componist Jonathan Harvey (1939) is praktiserend boeddhist en voor hem is muziek iets spiritueels, iets heiligs bijna. In 1999 publiceerde Jonathan Harvey twee boeken gewijd aan inspiratie en spiritualiteit. Daarnaast bestudeert hij ook de hindoeleer, het christendom en zelfs de antroposofie, waarin gezocht wordt naar de verbinding van de mens met de kosmos. Net als zijn leraar, componist Olivier Messiaen, verzoent Harvey de christelijke elementen met een fascinatie voor het Oosten. Zijn muziek is doordrongen van Oosterse spirituele concepten. 'Het is belangrijk om te proberen iets voor mensen te doen met je muziek, om ze zich iets te laten realiseren wat ze zich voorheen niet realiseerden,’ zei Jonathan Harvey tijdens een interview. Deze opmerking vormt een sleutel tot Harveys muziek. Met alle middelen die hem ter beschikking staan schept hij een sfeer van spiritueel zoeken en begrip, dat doorklinkt in vrijwel al zijn werken.
Nataraja (1983) voor fluit/piccolo en piano verwijst naar de vierarmige god Shiva (in de incarnatie van Nataraja, de 'danskoning') die zijn dans (108 poses) uitvoert.

Programma :
  • Jonathan Harvey, Nataraja
  • Olivier Messiaen, Cantéyodjâya
  • Jean-Marie Rens, Score - Traces
Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes : Jean-Philippe Colard-Neven, Pascale Simon & Jean-Marc Sullon
Dondardag 9 augustus 2007 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Jean-Marie Rens op www.compositeurs.be
Jonathan Harvey op www.champdaction.be
De middelpuntvliedende harmonie in de muziek van Jonathan Harvey, Humberto De Oliveira op www.arsmusica.be

Messiaen op www.essentialsofmusic.com en www.oliviermessiaen.org
'Olivier Messiaen: les rythmes vivants. De l'amour divin à l'amour humain...', Olivier Messiaen, Entretiens avec Claude Samuel op www.arsmusica.be Le Forum des Compositeurs : Jean-Luc Fafchamps

Elders op Oorgetuige :
Zomerse lunchconcerten in Brussel en Leuven, 29/06/2007
Un visage de la musique électroacoustique, 9/05/2007
Jean-Philippe Collard-Neven brengt Fafchamps, Mantovani, Fiorini, Messiaen en Scriabin, 15/03/2007
Twee opmerkelijke duo's in Logos, 6/02/2007
O Nata Lux : de geboorte van het licht, 16/12/2006

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/06/2007

Tango in de éénentwintigste eeuw

Astor Piazzolla Tango in de éénentwintigste eeuw. Een uitdagende ontmoeting tussen beweging, klank en technologie. Dansers doen via een radarinstallatie muziekrobots tangoritmes spelen en muzikanten spelen een duo met deze automaten. Het uitgebreide M&M automatenorkest met o.a. piano, harmonium, orgels, xylofoon, tuba en vibrafoon voert zowel traditionele als minder conventionele tango's uit. Maar tango is ook dansmuziek. En aangezien de robots niet tot danspassen zijn te bewegen, wordt dit gedeelte aan mensen overgelaten.

Het programma omvat een erg ruime selektie uit het klassieke tangorepertoire, georkestreerd voor het robotorkest door o.a. Xavier Verhelst. Carlos Gardel, Dirk Brossé, Astor Piazzolla (de ongeëvenaarde grootmeester van de bandoneon en grondlegger van de Tango Nuevo), Salvatore Adamo, Augustin Bardi, Osvaldo Pugliese en Aníbal Troilo passeren weer voor even de revue. Daarnaast echter ook heel wat tango's gecomponeerd door klassieke en minder klassieke componisten wier naam meestal niet direct met dit genre wordt geassocieerd, zals bv Kurt Weill, Mauricio Kagel, Igor Strawinsky, Leroy Jenkins, Alfred Schnittke, Tom Johnson, Erik Satie, Karel Goeyvaerts...
Uiteraard ontbreken ook eigen en originele bijdragen niet: Sebastian Bradt componeerde speciaal voor deze gelegenheid zijn nieuwste "Seance, Le Tangeau", jawel in vijfkwartsmaat...

Ontstaan in de Barrio De las Ranas, een van de donkerste wijken van Buenos Aires aan het einde van de 19de eeuw, kende de klassieke tango lange tijd een populair, maar lokaal want zuiver Argentijns bestaan. Pas in het interbellum vond dit passionele dansgenre in Europa en in de rest van de wereld ingang. Ook in Logos wordt de tango gekoesterd. De 'roboTango', specifiek geschreven of georkestreerd voor het <M&M> Orkest, neemt de structuur en de zeggingskracht van de klassieke tango over, maar verleent evenwel ruimte voor interactie en experiment. En hij wordt niet gespeeld door mensen van vlees en bloed, maar door volbloed automaten... een multimediaal, interactief en in de eerste plaats passioneel evenement dat enkel in Logos kan plaatsvinden.


Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> “Tango 3
Donderdag 14 juni 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent Meer info : www.logosfoundation.org

08:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/06/2007

Logos op verplaatsing

Casta Due
Deze week is Godfried-Willem Raes te gast op Nime, een internationale conferentie over nieuwe interfaces voor muzikale expressie in New York. De sonar- en radarinterfaces ontwikkeld in de Logoslabs worden er gedemonstreerd aan de hand van 'A Book of Moves', 'Songbook' en de kleinste en nieuwste van de M&M -muziekrobots, <Casta Due>. Samen met Kristof Lauwers en Moniek Darge zal hij verschillende voorstellingen verzorgen, workshops leiden en papers presenteren.

New York, Nime Conference, 6-10 juni 2007
Meer info : www.logosfoundation.org en www.nime.org

14:08 Gepost in Actualiteit | Permalink |  Facebook