05/09/2017

Eerste editie Festival van de architectuur in Antwerpen : meer dan bouwen alleen

Festival van de architectuur Van 8 tot en met 17 september 2017 pakt het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) uit met het Festival van de architectuur (F/a). Gaststadvoor deze eerste editie is Antwerpen. Tien dagen lang wordt met tal van activiteiten architectuurcultuur in de kijker gezet. Het festival wordt een sociocultureel feest van de architectuur, waarin je de relevantie ziet en voelt. Want architectuur is méér dan alleen bouwen. Gebouwen staan nooit op zich, in een vacuüm, maar krijgen pas betekenis in relatie tot hun leefomgeving. Het is een proces waarbij ontwerpers, bewoners en omgeving elkaar ontmoeten op verschillende niveaus en verschillende momenten. Publieke ruimte en infrastructuur geven vorm aan onze alledaagse aanwezigheid. Gisteren, vandaagen morgen. Goede architectuur is om al die redenen een zaak van elke burger. En iedereen draagt een steentje bij. Letterlijk en figuurlijk.

Meer dan alleen bouwen
Het Festival van de architectuur (F/a) gaat door van 8 tot en met 17 september 2017. Dit tweejaarlijkse evenement zal iedere editie een andere stad als host uitnodigen. In 2017 is Antwerpen gastheer, met deSingel Internationale Kunstcampus als epicentrum van het programma. Op het programma staan tal van voorstellingen, lezingen en activiteiten in het teken van architectuur. Zowel jong en oud, als architect, liefhebber of toevallige passant zal architectuur en stedelijkheid anders beleven. Want architectuur is meer dan alleen bouwen. Het is een proces waarbij ontwerpers, bouwers en makers elkaar ontmoeten. Waar architecten, sociologen en stedenbouwkundigen erop toezien dat een ontwerp beantwoordt aan de maatschappelijke uitdagingen, zorgen vaklui en werklieden ervoor dat het project ook gebouwd wordt en geen tekening blijft. Zo kan iedereen bijdragen aan een goede leefomgeving. Sterker nog, we hebben iedereen nodig om die uitdaging mee aan te gaan.

Nacht van de architectuur
Opvrijdag 8 september wordt het festival spectaculair ingezet met de Nacht van de architectuur, een spetterend openingsfeest dat het VAi in samenwerking met BVA, beroepsvereniging voor architecten, organiseert. Die vrijdag palmt het festival deSingel in meteen nacht vol architectuur. Bezoekers kunnen er genieten vanl ive muziek, boeiende lezingen en debatten, secret cinema, speeddaten met experts en hun slag slaan tijdens een veiling. Diezelfde avond arriveert ook het kunstenaarscollectief Time Circus met zijn spraakmakende Landschip, dat gedurende het festivalvoor anker ligt op de site van deSingel.

Autobahn Utopia op het dak van deSingel
Op zaterdag 9 september brengt OneTrick Pony, het gloednieuwe muziektheatergezelschap van LiesaVan der Aa, voor de eerste keer 'Autobahn Utopia' op het dak van deSingel. Voor deze voorstelling liet ze zich inspireren door de klank van de autobanen rond een stad.

Van der Aa probeert stil te staan en weerwoord te bieden aan dit giftige geweld. Als een poging om stilte, ruimte en verlangen naar rust tegenover een monster van geluid te plaatsen. Een slowmotion effect van de aanrijding, de gedachtegang van de mens in een auto die overkop gaat. Ze predikt een oude herinnering aan ruimte en uitgestrekte velden bovenop de snelheid van de cargo's onderweg. Een compositie met muzikanten in het oog van de storm, daar waar het windstil is.
Meer info : festivalvandearchitectuur.be en desingel.be

Lucinda Ra en Rosa Ensemble gaan breed
Vrijdag 15 september start een driedaagse voorstelling rond precair wonen van Lucinda Ra, een 'gelegenheidscollectief' dat inhouden, theatermakers, beeldend kunstenaars en muzikanten verbindt. Diezelfde avond kunnen bezoekers ook genieten van 'Akasha-a brief theatre of everything'. In dit ruimtelijke concert zingen, spelen en vertellen acteurs en musici van Rosa Ensemble over de theorie van filosoof en futuroloog  Ervin Laszlo. Volgens Laszlo is er sprake van een alomvattend informatieveld (of 'akasha' naar een hindoeïstische opvatting) van waaruit het heelal te lezen is.

Het is een soort geheugenveld waarin verleden, heden en toekomst verborgen liggen. Daar begint de voorstelling, met enkele paranormale verhalen die ondersteund worden door een alwetende verteller. Hij wijdt het publiek in in het begrip akasha. Daarbij hoort prachtige muziek: er klinken ruistonen, langgerekte vioolklanken en hier en daar herken je een geluidje uit 'Star Trek'. Alle woorden worden door meerdere stemmen uitgesproken of herhaald. Het geheel klinkt soms vervreemdend blikkerig, bijna alsof er aliens spreken. De meerstemmige zang is uitdagend en heeft een loepzuivere timing. De stoelen voor het publiek staan opgesteld in cirkels en daaromheen zingen, spelen en vertellen de acteurs en musici.
Meer info : festivalvandearchitectuur.be en desingel.be

Het Raadsel van de Sfinks
Het Raadsel van de Sfinks is een echt sleutelwerk in de Vlaamse en Belgische muziek. Luc Brewaeys, een van de beste hedendaagse componisten, componeerde dit stuk in 1983. Het wordt op 15, 16 en 17 september live gebracht op het Festival van de Architectuur, door HERMESensemble en E-XXI (Koninklijk Conservatorium Antwerpen) onder leiding van Frank Agsteribbe.

'Het Raadsel van de Sfinks' werd ontworpen als een score op een documentaire van regisseur Jef Cornelis over de belangrijke Luikse architect Charles Vandenhove. Deze documentaire zal samen met de live muziek door HERMESensemble op het Festival van de Architectuur te bewonderen zijn. Woordkunstenaar Thymen Goovaerts verzorgt de tekst.
Meer info : festivalvandearchitectuur.be en desingel.be

Klassiek en architectuur
Klassiek en architectuur brengt je de hoogtepunten uit de klassieke muziek van de laatste vijftig jaar te midden van architecturaal bekroonde sites. De vierdelige reeks opent op zondag 17 september tijdens het slotfeest van het Festival van de architectuur (F/a) in deSingel van architect Stéphane Beel. Na de introductie door de architect zelf, buigt het ensemble deCompagnie van Mathias Coppens zich over hedendaagse klassieke werken van Vlaamse componisten, gekozen en ingeleid door componist Wim Henderickx.

Het ensemble deCompagnie bestaat uit: Viool: Veerle Houbraken Cello: Lieselot Watté Klarinet: Jeroen Vrancken Fluit: Elisabeth De Merode Trombone: Bram Fournier Piano: Mathias Coppens
Programma :
- Willem Kersters: Variaties (voor fluit, viool, klarinet en cello)
- Frits Celis: Fantasia (voor fluit, klarinet, trombone en cello)
- Wim Henderickx: Pianotrio (fragment van het einde voor piano, viool en cello)
- Alain Craens: her-orkestratie van ‘Le dialogue des oiseaux’ (oorspronkelijk fluit en piano) voor tutti ensemble
- Luc Van Hove: her-orkestratie van Preludes voor piano solo
- Bram Van Camp: Music for three instruments (piano, klarinet, viool)
- Mathias Coppens: Quartet opus 3 no 2 (voor viool, cello, klarinet en fluit)

Meer info : festivalvandearchitectuur.be en desingel.be

Een happening als feestelijke afsluiter
Opzondag 17 september sluiten het Festival van de architectuur af met een happening in deSingel. Daarvoor bedacht De Veerman een workshop rond stadsontwikkeling voor kinderen en jongeren. In samenwerking met Orfeoproducties wordt die dag ook een unieke muziekvoorstelling gepresenteerd waarin architectuur en klank elkaar ontmoeten, ingeleid door architect Stéphane Beel. De kunstenaars van Time Circus zijn opnieuw aanwezigentreden metdebezoekers in gesprek over het Landschip en alternatieve woonvormen. Thematische expo's ental van drank-en eetstandjes maken ten slotte van dit stadsfeest een gezellige plek voor een boeiende zondag.

Praktische info :

Festival van de architectuur
Van vrijdag 8 t.e.m. zondag 17 september 2017
deSingel e.a. locaties - Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op festivalvandearchitectuur.be

18/08/2017

Toonmoment eerste International Nadar Summer School for Composers and Sound Artists in deSingel

Nadar Ensemble Van 20 tot en met 24 augustus vindt de eerste editie plaats van de 'International Nadar Summer School for Composers and Sound Artists'. In coproductie met deSingel en ondersteund door MATRIX, krijgen vier jonge componisten tijdens hun werk aan een nieuwe compositie coaching door Nadar Ensemble. Het resultaat ervan krijg je te zien tijdens de try-out op donderdag 24 augustus.

De jonge componisten, Andrius Arutiunian, Florian Bogner, Louis D'Huidieres en Fernanda Navarro, krijgen de kans om gedurende enkele dagen nauw met het ensemble samen te werken aan een nieuwe compositie, gecoachd door Stefan Prins, Daan Janssens en Cathy Van Eck.  De geest van het ensemble getrouw, gaat de interesse voornamelijk uit naar projecten die verder gaan dat 'enkel' muziek of een 'gewoon' concert. Ook aspecten van geluidsregie, scenografie en techniek komen aan bod.

Praktische info :

Toonmoment Nadar Summer School for Composers and Sound Artists
Donderdag 24 augustus 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be

19:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/08/2017

Toonmoment ChampdAction.LAbO #6 in deSingel

ChampdAction Labo Studenten muziek (zowel uitvoerend als compositie), dans, beeldende kunsten en grafische vormgeving uit heel Europa bundelen een week lang hun krachten tijdens het multidisciplinair traject ChampdAction.LAbO. Onder het toeziend oog van vooraanstaande coaches, waaronder de Oostenrijkse componist-performer Marko Ciciliani, wordt een week lang gewerkt rond een creatie. Het resultaat daarvan is op vrijdag 18 augustus te aanschouwen in deSingel in Antwerpen.  Net als vorige jaren zal het toonmoment in de vorm van een parcours plaatsvinden.

Praktische info :

Toonmoment ChampdAction.LAbO #6
Vrijdag 18 augustus 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be, www.champdactionlabo.be en www.champdaction.be

15:30 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

05/03/2017

Sarah Kirkland Snider en Nathaniel Bellows grijpen terug naar bizarre jeugdervaringen in 'Unremembered'

Sarah Kirkland Snider en Nathaniel Bellows Het kostte componiste Sarah Kirkland Snider en dichter/beeldend kunstenaar Nathaniel Bellows vier jaar om de in americana gedrenkte plaat 'Unremembered' te maken. Voor deze meditatie over herinneringen, onschuld en de spookachtige grandeur van de natuur grijpen ze terug naar bizarre jeugdervaringen in het rurale Massachusetts: een jongen doet een schokkende ontdekking op de rivierbedding, een meisje verdwijnt in het woud, geesten brengen berichten voor de levenden, …

Zij worden in de live-uitvoering bijgestaan door een 45-koppig orkest, bestaande uit de aanvoerders van het De Doelen Ensemble en masterstudenten van Codarts Rotterdam. Tekeningen, foto’s en film van Nathaniel Bellows, gemaakt op verschillende rurale locaties in New England, verrijken de live performance.

Praktische info :

Sarah Kirkland Snider, De Doelen & Codarts Orchestra : Unremembered
Dinsdag 7 maart 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be

21:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/01/2017

Nadar Ensemble kleurt alweer buiten de lijntjes met What You See Is (Not) What You Get

Stefan Prins Met What You See Is (Not) What You Get - WYSI(N)WYG - kleurt Nadar Ensemble alweer buiten de concertlijntjes om de theatrale ruimte van het podium te veroveren.

Stefan Prins (foto) zet in 'Mirror Box Extensions' (de titel verwijst naar de medische technologie die fantoompijnen bestrijdt bij patiënten die ledematen verloren hebben) de verkenning van de integratie van mens en technologie verder. Het hybride lichaam wordt een hyper­body die zich ongemerkt van een fysieke naar een virtuele realiteit verplaatst.

Componist/videast Michael Beil en regisseur Thierry Bruehl onthullen in 'Bluff' de acties van de muzikanten op het podium, in beeld en klank, live en opgenomen. 'Bluff' toont een theater van dagelijks (zelf)bedrog, het bluffen. De muzikanten worden curiosa, gevangen in een schaakspel met levende pionnen.

Praktische info :

Nadar Ensemble : WYSI(N)WYG
Zaterdag 14 januari 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be en www.nadarensemble.be

Extra :
Stefan Prins : www.stefanprins.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Michael Beil : www.michael-beil.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Michael Beil over gebruik van video in nieuwe muziek, 22/10/2014

21:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2016

Vier jonge dertigers componeren voor unieke combinatie van strijk- en saxofoonkwartet

Stefan Prins BL!NDMAN gaf aan vier jonge dertigers de opdracht te componeren voor de unieke combinatie van strijk- en saxofoonkwartet. Met elk hun compositiestijl en esthetiek. Naast de bijzondere klankmogelijkheden vertrokken ze bij het componeren vanuit de dichtkunst. Hoe uiteenlopend de resultaten zijn merkje zelf op donderdag 17 maart in de Blauwe zaal van deSingel.

Hanne Deneire, Daan Janssens, Stefan Prins (foto) en Bram Van Camp zijn vier jonge componisten die al jaren het mooie weer maken in het Vlaamse muzieklandschap. Voor de creatie van een stuk voor strijk- en saxofoonkwartet vertrokken Deneire en Janssens vanuit de schone letteren. Van Camp schreef een abstract werk dat grenst aan een gedicht en Prins dringt met 'Infiltrationen 3.0' letterlijk binnen in dit concertprogramma. In 'Stream of consciousness' maakt Eric Sleichim plaats voor een innerlijke monoloog die de perceptie van de vier nieuwe werken verklankt. 

Programma :

  • Hanne Deneire, LUNAcy (wereldcreatie)
  • Stefan Prins, Infiltrationen 3.0 (wereldcreatie)
  • Daan Janssens, (furioso) (wereldcreatie)
  • Bram Van Camp, Consonants (wereldcreatie)
  • Eric Sleichim, Stream of consciousness

Praktische info :

Blindman [sax] & Blindman [strings] : Stream of Consciousness
Donderdag 17 maart 2016 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be en www.blindman.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Stefan Prins : www.stefanprins.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Bram Van Camp : www.matrix-new-music.be en youtube
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube

17:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/10/2015

Christoph Prégardien brengt Duits en Engels liedrepertoire in deSingel

Christoph Prégardien Op algemeen verzoek krijg je opnieuw Christoph Prégardien (foto) in de liedreeks van deSingel. Met zijn vertolkingen van Schubertliederen zette hij na het Fischer-Dieskautijdperk een nieuwe standaard waarop generaties liedvertolkers nog lang zullen teren. Schubert en het Duitse lied blijven zijn eerste liefde maar de laatste jaren gaat hij ook wel vreemd met Engels repertoire. Je houdt beslist ook je adem in tijdens Prégardiens vertolking van 'Winter Words', een van Benjamin Brittens meest intrigerende liedcycli op prachtige gedichten van Thomas Hardy.

'Winter Words' kun je ook wel de Britse tegenhanger van Schuberts 'Winterreise' noemen. Beide cycli beginnen met de evocatie van een bleek en kaal landschap, in dezelfde toonaard (re klein) en met dezelfde modulatie op het einde (re groot). Het slotlied uit 'Winter Words' is even krachtig als 'Der Leiermann'. Britten, zelf een begenadigd liedpianist, was dan ook een groot bewonderaar van Schubert. Samen met zijn levensgezel, tenor Peter Pears, lag hij aan de basis van de revival van het Schubertlied in Engeland. Schubert hielp Britten een eigen liedtaal te ontwikkelen, waar u niet toevallig ook het typisch Schubertiaanse samengaan van muzikale eenvoud en verfijnde lyriek in terugvindt.

Programma :

  • Franz Schubert, Max Bruch, Ausgewählte Lieder
  • Benjamin Britten , Winter Words, opus 52

Praktische info :

Christoph Schnackertz & Christoph Prégardien : Schubert, Britten
Vrijdag 16 oktober 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.pregardien.com

Aansluitend op het concert geeft Christoph Prégardien ook masterclasses Lied op zaterdag 17/10 en zondag 18/10, gratis voor toehoorders en zonder reservering.

19:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/10/2015

Beleef het universum van Scelsi in een samenspel van ruimtelijke installaties, live elektronica, zang en ensemble

Giacinto Scelsi In deze voorstelling beleef je het universum van Giacinto Scelsi (foto) in een samenspel van ruimtelijke installaties, live elektronica, zang en ensemble. De stukken zijn ontstaan uit lange improvisaties die hij opnam. Zo voerde hij muziek terug naar haar oorsprong, in die improvisatie.

Voor Scelsi is een toon als een bol. Je kan er op oneindige manieren naar luisteren tot je de derde dimensie ervan hoort. Wanneer hij in de jaren '40 een persoonlijke crisis doormaakt en bij wijze van therapie dagenlang een zelfde toon speelt op een klavier, openbaart zich in de muziek, door de herhaling, deze derde dimensie. Voor hem is een componist niets meer - maar ook niets minder * dan een medium dat de transcendente werkelijkheid weet te kanaliseren. In zijn verdere werk gaat Scelsi die klankdimensies, die zich verbergen in boven- en ondertonen, verder onderzoeken. Zo ontstaan klanklandschappen die in ons resoneren, als fysieke mystiek. Een stille dans tussen liefde en dood.

De muziek van Giacinto Scelsi is van een bijna lijfelijke tastbaarheid. Als een mystieke sereniteit die je diep raakt. Zijn universum wordt voor jou vervat in een samenspel van ruimtelijke installaties, live elektronica en ensemble. De stukken ontstonden uit lange improvisaties die hij opnam. Zo voerde hij muziek terug naar haar oorsprong, in de improvisatie.

Wat is de rol van de componist? Deze vraag stelde Scelsi zich na een ingrijpende persoonlijke crisis in de jaren 1940. Het antwoord was radicaal: een tussenpersoon. Niets meer. Het is de functie van de componist een transcendente werkelijkheid te kanaliseren. Scelsi creëerde elektronische composities waaruit de zeven hoofdstukken van 'Khoom' ontstonden.

Khoom (1962) is één van Scelsi's meest opmerkelijke composities, waarin de solostem geen woorden, maar vreemde, door de componist zelf uitgevonden, fonemen, klinkers en medeklinkers zingt, een onmiskenbare verwijzing naar het verre land waarnaar in de titel wordt verwezen. Deze 'Seven episodes of an unwritten story of love and death in a distant land' werden geschreven voor sopraan, hoorn, percussie en strijkkwartet maar de volledige bezetting wordt enkel in het vijfde deel gebruikt. Het werk werd eveneens aan Michiko Hirayama opgedragen.

Wat is het belang van klank? Die vraag beantwoordt Scelsi door timbre centraal te stellen. Een zoektocht naar klankdimensies die zich verbergen in boven- en ondertonen. De elektronica laat toe infrageluid te manipuleren. Zo ontstaan klanklandschappen die in ons resoneren, als fysieke mystiek. Een stille dans tussen liefde en dood.

Giacinto Scelsi voorzag dat hij zou sterven op de dag dat alle achten op één lijn stonden : op 1988 / 8 / 8 liet hij zich vergezellen naar het strand voor een zonnebad. Hij legde zich neer in een strandstoel en sliep in voor altijd.

Praktische info :

Spectra Ensemble : In nomine lucis
Donderdag 8 oktober 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Giacinto Scelsi op www.classical.net en youtube
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

00:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/04/2015

The Loom of Mind : IJslandse elektronicamuzikant Mugison slaat de handen in elkaar met barokensemble B.O.X.

Mugison 'The Loom of Mind' - 'Het Weefgetouw van de Geest' - bundelt nieuwe songs van Mugison, in breekbare en weidse arrangementen van Pétur Ben, vertolkt door de virtuoze muzikanten van B.O.X.. Zonder patroon of rode draad worden rock 'n roll, blues, folk, triphop en elektronica tot een grillig, barok klanktapijt geweven. Daarbij is een bijzondere rol weggelegd voor de 'Loomion': een gigantische scenische installatie die tegelijk een collectief bespeelbaar muziekinstrument is. De Loomion werd speciaal voor de gelegenheid ontworpen en gebouwd door Jeroen en Pieter Theuns.

De IJslandse elektronicamuzikant Mugison trekt geregeld zijn laptop uit de stekker om hem in te ruilen tegen muzikanten van vlees en bloed. De laatste jaren speelt ook zijn hoogsteigen creatie, de 'Mirstrument', een hoofdrol. Voor Mugison is muziek een grote, vrolijke en soms zelfs lichtjes schizofrene speeltuin met betoverende en onvoorspelbare nummers. Zijn muziek is ondertussen zo gevarieerd dat hij probleemloos het voorprogramma mocht verzorgen van zowel de alternatieve rockers Queens of the Stone Age als van elektronicawizard Matthew Herbert of diens folky landgenote Emiliana Torrini.

Pétur Ben, eveneens IJslander, toerde de wereld rond als rockmuzikant, zowel met zijn eigen muziek als met Mugisons band. Hij is singer-songwriter, componist van film- en theatermuziek, producer en arrangeur. Met zijn debuutalbum 'Wine For My Weakness' won hij de Icelandic Music Award in 2007. Zijn score voor de film 'Metalhead' van Ragnar Bragason won verschillende internationale prijzen, waaronder de Edda Academy Award en de Harpa Nordic Music Award.

B.O.X. (baroque orchestration x) mikt in de eerste plaats op samenwerkingen met rockartiesten. Daarbij geldt slechts één dogma: 100% nieuwe creaties, met gebruik van eeuwenoude instrumenten. Oprichter en luitist Pieter Theuns omringt zich steeds met een variabele groep muzikanten uit binnen- en buitenland, die hun sporen verdienden in de wereld van de oude muziek en daarbuiten. Eerder maakten zij reeds eerder bijzonder originele producties als 'Sága' (met Dez Mona) en 'You Us We All' (met Shara Worden).

Praktische info :

Mugison & BOX : The Loom of Mind
Woensdag 22 april 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.boxcollective.be
----------------------------
Dinsdag 5 mei 2015 om 20.15 u
Stadsschouwburg Mechelen


Meer info : www.mechelenhoortstemmen.be, www.cultuurcentrummechelen.be en www.boxcollective.be

19:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/02/2015

Conference met de beste hedendaagse Amerikaanse muziek in Antwerpen

David Lang "Wat mijn verhaal met deze muziek te maken heeft? Weinig." Aldus Maarten van Rossem, de bekendste historicus van Nederland én kampioen eigenzinnigheid. Toch gaat hij de confrontatie van lezing en muziek aan. Met - wie weet - verrassende raakvlakken. Van Rossem scherpdenkt over de staat waarmee hij een haat-liefdeverhouding heeft: Amerika. Zijn conference wordt omlijst door de beste hedendaagse Amerikaanse muziek. Het Storioni Trio speelt Ned Rorems kwieke 'Spring Music'. Van David Lang (foto) voert Asko|Schönberg het ironische 'Cheating, Lying, Stealing' uit, waarin de componist voor een keer niet zijn goede maar wel zijn slechtste eigenschappen toont. De winnaar van de Tromp International Percussion Competition 2014 kan zich uitleven in Steven Mackeys 'Micro-Concerto'. Geschreven uit fascinatie voor de eenmansband-mentaliteit van slagwerkers. Allerhande keukenartikelen en hobbyshopparafernalia rukken aan. Awesome!

Ned Rorem, Spring Music voor pianotrio (1990)
Rorem schreef dit werk voor het bekende Beaux Arts Trio. Het ontleent zijn titel aan de optimistische sfeer die gepaard gaat met de lente, het verwachtingsvolle seizoen waarin het leven terug op kruissnelheid komt. De vijf delen maken van 'Spring Music' een soort van suite, een opeenvolging van bewegingen die contrasteren in tempo, dynamiek en zetting. Gezien de overkoepelende thematiek is de opening met een 'Aubade' of morgenlied allerminst vreemd. De overgang van winter naar lente is expliciet: de winterslaap ('Distant, motionless'), een zacht, langzaam, driestemmig koraal wordt onderbroken door korte snelle uitbarstingen in de piano. In de 'Toccata' is iedereen wakker en razen de gelijkmatige snelle ritmes soms alleen verder, en soms als begeleiding bij een steeds herhaalde melodie in langere notenwaarden. In de 'Fantasia' spelen de drie instrumenten om beurt een schijnbaar geïmproviseerde cadens, waarna een lange tweestemmige passage in de strijkers begeleid wordt door versnellende ritmische figuren in de piano. De 'Bagatelle' is inderdaad een tussendoortje, een niemendalletje in ABA'-vorm, en het afsluitende 'Presto' speelt op het effect van de virtuositeit om het publiek de nodige 'bravo's' te ontlokken.

Steven Mackey, Micro-Concerto voor slagwerk en kwintet (1999)
"The first step in writing for percussion is to invent the instrument and a playing technique", aldus Mackey die zijn fascinatie voor de eenmansorkest-mentaliteit van slagwerkers niet onder stoelen of banken steekt. Die fascinatie berust zowel op de aanwezigheid van talrijke, heterogene 'instrumenten' (alles wat geluid produceert), als op het feit dat de slagwerker handen, voeten, hoofd, mond en soms nog andere lichaamsdelen inzet om dit 'orkest' tot klinken te brengen. De slagwerker fungeert hier inderdaad als een virtuoos solist in een concerto met vijf delen. In het eerste deel ontwikkelt Mackey de muzikale dimensie die bij uitstek met percussie geassocieerd wordt: ritme, waarbij de piano-akkoorden de ritmes harmoniseren (in plaats van andersom). Het tweede deel is een korte, lyrische solo op vibrafoon. In het derde deel imiteert de slagwerker de articulatie van een imaginaire gesproken taal (klikken van de tong). Daarop volgt een tweede tussenspel, ditmaal voor marimba en cello die helemaal in elkaar vergroeid lijken, alsof ze slechts een instrument vormen. Dit vloeit over in een afsluitende variatiereeks op een thema ('Tune') dat door zeven instrumenten wordt verwerkt: de vijf instrumenten van het begeleidingsensemble en de twee handen van de percussionist.

Bryce Dessner, Tromp Miniature voor percussie (2014)
Als 'composer in residence' van het Muziekgebouw in Eindhoven werd Bryce Dessner ook betrokken bij het prestigieuze Tromp Percussion Concours dat daar plaatsvindt. Dit korte werkje voor marimba en crotales (of 'cymbales antiques', kleine horizontale gongetjes met een magisch maar doordringend geluid) fungeerde als plichtwerk voor de halve finales van deze muziekwedstrijd.

David Lang, Cheating, Lying, Stealing voor ensemble (1993, revisie 1995)
"In dit stuk laat ik horen wat voor een abjecte persoon ik ben", aldus David Lang die het op zijn heupen kreeg van de zelfidealisering van componisten. Daarom koos hij drie gedragingen die in onze maatschappij tot de meest verwerpelijke gerekend worden. Dat maakt er nog geen triptiek van in drie bewegingen die telkens een andere ondeugd uitbeelden. Het werk is integendeel doorgecomponeerd, en verloopt van begin tot einde in een matig snel tempo met als speelinstructie '(with) an ominous funk'. Met andere woorden: funky, met een kwaadaardig trekje. Twee muzikale bestanddelen vallen op: steeds verschuivende ritmische ostinati (herhalingen van ritmische patronen) en gedragen melodieën in lange notenwaarden, waarbij de cello een belangrijke rol speelt. Opmerkelijk zijn verder de plotse stiltes die af en toe opduiken tussen de herhalingspatronen en zo het dreigend karakter van deze 'funky' muziek versterken.

Praktische info :

Maarten van Rossem, Asko|Schönberg & Storioni Trio : Amerika
Vrijdag 6 februari 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be

Bron : Tekst Mark Delaere voor het programmaboekje deSingel, februari 2015

21:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende