04/08/2016

De Grooten Oorlog en de strijd van de kunstenaar

Egon Schiele, portret van Russische krijgsgevangene Tijdens het wereldwijde conflict van de Grooten Oorlog zochten componisten en kunstenaars naar vernieuwing en houvast. Werken van 100 jaar geleden van Debussy, Ives, Stravinski, Satie en Berg worden afgewisseld met nieuw werk van het componisten-collectief ‘Headliners’ (Jonathan Bonny, Koen Quintyn en Mirek Coutigny). Hoe kijken zij vandaag naar onze nog even conflictueuze wereld?

In de aanloop van en tijdens de Eerste Wereldoorlog broeit een wereldwijd maatschappelijk en internationaal conflict. Alle zekerheden verdwijnen. Modernistische kunstenaars leveren hierin hun persoonlijk strijd en vinden heil in een extreem individualisme, dat is onderbouwd met eigen theorieën, of in een vlucht of redding waarbij de zelfovertuigde noodzaak van originaliteit en vernieuwing houvast biedt. Debussy, Ives, Stravinski, Satie en de Tweede Weense School vormen hier vijf exemplarische richtingaanwijzers naar toen ongehoorde wegen.

Headliner
Het componisten-collectief Headliner (Jonathan Bonny, Koen Quintyn en Mirek Coutigny), drie jonge twintigers, staan een eeuw later in een even conflictueuze wereld. Hoe kijken zij aan tegen deze innerlijke strijd? En zoeken ook zij die breuklijnen op? Hebben hun modernistische voorgangers met hun vermengingen van volkscultuur, jazz-pop en verschillende genres de weg reeds geëffend?

Praktische info :

Spectra Ensemble : De Groote Oorlog
Zaterdag 6 augustus 2016 om 20.30 u
St.-Bernarduskerk - Nieuwpoort


Meer info : www.nieuwpoort.be en www.spectraensemble.com

Dit concert is ook nog te horen op 6/11/2016 in De Spil in Roeselare en op 01/02/2017 in de Stedelijke muziekacademie van Izegem

22:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/06/2016

Solisten van deFilharmonie brengen nieuw werk van Wim Henderickx in Antwerpen

Wim Henderickx Zo curieus de middelen, zo veelkleurig de emoties. Voor zijn Introduction et allegro mikte Ravel een zevental instrumenten naast elkaar en spon er honderden glinsterende samenklanken en bitterzoet gesuikerde melodiedraden uit. Wim Henderickx gaat de uitdaging aan om met dezelfde instrumentencombinatie eenzelfde muzikale verrukking te bereiken. Voor liefhebbers van kristalkleurige klankspatten.

Wim Henderickx : "Lagrimas (Tears of Hope) voor 7 musici werd gecomponeerd in opdracht van deFilharmonie in 2016. Het beeld van de Madonna della Macarena in Sevilla was de inspiratiebron voor dit werk. Lagrimas zijn voor de componist ook tranen van hoop. Hoop in plaats van angst en geweld in deze moeilijke tijden.
Het werk heeft dezelfde instrumentale bezetting als 'Introduction et Allegro' van Maurice Ravel, voor fluit, klarinet, harp en strijkkwartet. Bij Ravel is er de concertinogedachte waarin de harp centraal staat. Bij Lagrimas zijn blazers, strijkers en harp min of meer evenwaardig. Op sommige momenten is het blazers versus strijkers met de harp als katalysator.
Negen aparte episodes gaan in elkaar over, elk met hun eigen karakter, gaande van bijna complete verstilling tot uitbundige energie. Sommige delen zijn ritmisch exact genoteerd, andere laten een enorme vrijheid voor de uitvoerders, waarbij een niet-lineaire tijdsbeleving wordt gesuggereerd. Het idee van ruimte zit uitsluitend in de partituur, niet in de opstelling van de instrumenten. Het is echt kamermuziek, musici communiceren met elkaar, bewust zonder dirigent. Inspiratie uit niet-westerse muziek is in dit werk duidelijk hoorbaar." (*)

Sinds 2013 is Wim Henderickx artist in residence bij deFilharmonie. Hij vindt het bijzonder fijn om naast de grote orkestwerken ook kamermuziek te kunnen componeren voor dit orkest.

Programma :

  • Maurice Ravel, Introduction et allegro (voor harp, fluit, klarinet en strijkkwartet)
  • Claude Debussy, Sonate nr. 2 (voor fluit, altviool en harp)
  • Wim Henderickx, Lagrimas (Wereldcreatie)

Praktische info :

Solisten van deFilharmonie : Ravel, Debussy, Henderickx
Zondag 12 juni 2016 om 15.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com (*), www.matrix-new-music.be en youtube

23:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/09/2015

Eerste concert van Stéphane Denève met Brussels Philharmonic in Flagey

Guillaume Connesson Met vlinders in de buik, vol verwachting en grootse plannen voor de toekomst - zo beginnen Stéphane Denève en Brussels Philharmonic aan hun nieuwe verbond. Met 'something old, something new, something borrowed, something blue' tekent de nieuwe muziekdirecteur een meer dan passend programma voor dit eerste concert: van de 'oude' Belg César Franck naar de nieuwe componisten Christopher Rouse en Guillaume Connesson (foto), van wie Denève de première van The Shining One deed met het Royal Scottish National Orchestra en die nu 'leent' voor Brussels Philharmonic, tot het iconische en erg blauwe La Mer van Debussy. En na het concert, hoe kan het ook anders, feest voor iedereen!

Programma :

  • Christopher Rouse, Rapture (2000)
  • César Franck, Variations symphoniques, M.46
  • Guillaume Connesson, Pianoconcerto "The Shining One" (2009)
  • Claude Debussy, La Mer

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Frank Braley : Rouse, Franck, Connesson, Debussy
Zaterdag 19 september 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Christopher Rouse : www.christopherrouse.com, www.boosey.com, nl.wikipedia.org
Guillaume Connesson op en.wikipedia.org

18:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/11/2014

Alexander Lonquich op zoek naar nieuwe kleuren

Alexander Lonquich Vorig seizoen werd de Duitse pianist Alexander Lonquich voor een fel gesmaakt trio verwelkomd in de Handelsbeurs. Nu heeft de beslagen kamermuzikant het podium voor zich alleen. Met Stockhausen en Debussy kiest hij resoluut voor muziek met een scherp kantje.

Klavierstück IX van Stockhausen is gebouwd op de wiskundige reeks van Fibonacci en verkent de meest extreme sonoriteit die een piano kan bieden: van heel luid naar onhoorbaar stil. De Preludes van Debussy zijn dan weer een mijlpaal in de muziekgeschiedenis. Op zijn zoektocht naar kleur en sfeer gaat Debussy verder dan ooit, weg van alle harmonische wetten en recht de moderniteit in. De laatste sonate van Schubert is na een lange tijd van veronachtzaming eindelijk uitgegroeid tot een klassieker. Het is een hoogstpersoonlijk en roerend testament van een componist die zijn vroegtijdige dood te snel af wou zijn.

Klavierstück IX van Karlheinz Stockhausen kwam tot stand in 1954 en is gereviseerd in 1961, in een periode waarin Stockhausen op een heel directe manier zijn reflecties over muziek binnensmokkelt in zijn composities. Men kan het werk beluisteren als een verkenning naar de verschillende gedaantes van muzikale tijd. Er is de 'objectieve' tijd, die hier voelbaar wordt door de herhaling van identieke akkoorden. De muziek is dus niets anders dan een uitdrukking van de ongenadig voortschrijdende tijd. Deze tijd wordt zo kunstmatig mogelijk ingedeeld, volgens wiskundige patronen, onder meer de rij van Fibonacci. Tegenover deze 'objectieve' tijd plaatst Stockhausen de 'intuïtieve' tijd, waarbij tijd de muziek draagt, in plaats van omgekeerd. Deze muziek beweegt zich meer horizontaal, is soepeler, kent een natuurlijke loop. Twee krachten strijden dus met elkaar in dit stuk: rationele structuur met gevoelsmatige natuur. En uiteindelijk triomfeert natuur op structuur.

Programma :

  • Karlheinz Stockhausen, Klavierstück IX
  • Claude Debussy, Preludes, boek 2
  • Franz Schubert, Pianosonate in Bes, D 960

Praktische info :

Alexander Lonquich : Stockhausen, Debussy, Schubert
Dinsdag 25 november 2014 om 20.15 u
Handelsbeurs - Gent


Meer info : www.handelsbeurs.be

Bron : tekst Floris Bernard, programmaboekje de Handelsbeurs, november 2014

Extra :
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org en youtube

Beluister alvast Karlheinz Stockhausens Klavierstück IX

00:52 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/10/2014

Gautier Capuçon & Frank Braley spelen Schuman, Schubert, Debussy en Britten in de Handelsbeurs

Frank Braley Welk repertoire plaatsen uitvoerders idealiter naast  de welbekende Arpeggionesonate, opdat Schuberts fenomenale meesterwerk niet op eenzame hoogte zou komen te staan? Frank Braley (foto) en Gautier Capuçon, allebei grootheden met een warm engagement voor kamermuziek, zoeken het antwoord in de 20ste eeuw. Geen vrijblijvend lappendeken aan impressies, maar een geconcentreerd portret van de cello: in zijn sonate klitte Claude Debussy komedie, kleur en kracht op onnavolgbare wijze samen. Ongeveer een halve eeuw later markeerde Benjamin Brittens cellosonate een terugkeer naar klassieke vormstructuren. Hoewel het vijfdelig opgevat is, past dit werk structureel perfect binnen een lange traditie. Van een unheimisch openingsdeel tot in de wildernis van de brutale finale: Brittens taal moest duidelijk niet inboeten aan creatieve eigenzinnigheid. Schumanns meer pittoreske Fantasiestücke zijn een prikkelend aperitief bij dit banket, dat door de patrons van het raffinement wordt opgeluisterd.

Brittens sonate opus 65 ( (1961) markeerde voor de componist een terugkeer naar instrumentale muziek. De successen die zijn opera's boekten vanaf Peter Grimes (1945) gingen gepaard met kritiek op zijn vorige verwezenlijkingen. Men schreef dat hij niet geschikt was om niet-programmatische muziek te schrijven en jarenlang had Britten zich als gevolg niet aan een majeure instrumentale partituur gewaagd. Onmiskenbaar geeft de sonate blijk van Brittens eigengereide idioom, onder meer via de tonale aanduiding bovenaan de partituur. Daar staat "in C", maar in feite baadt de vijfdelige sonate in chromatiek. Hoogst intiem trekt het openingsdeel (Dialogo) zich op gang. Onder de zacht mijmerende cellopartij ontstaat een ruimtelijk veld dat de piano opvult met stijgende tertsen. Aan deze gewichtige introductie ontleent bijna de hele sonate haar basismateriaal. Naderhand schakelt Britten over op een meer rigide ritme en neemt de cello motieven uit de introductie van het klavier over. Uiteindelijk schakelt de piano naar een hoger register en voeren fonkelende harmonieken in de cello naar een intiem slot. Het Scherzo-pizzicato, waarvoor de boog aan de kant blijft, plaatst het spel met intervallen uit het eerste deel in een lichter kader. In Elegia zijn het wederom door het klavier gespeelde tertsen die de sfeer van het openingsdeel uitademen, waarna de Marcia expliciet terugverwijst naar het begin van Dialogo. Het Moto perpetuo is tenslotte een abstracte rondovorm, waar de toonaard C majeur uiteindelijk als een verlossend harmonisch baken aan de horizon verschijnt.

Programma :

  • Robert Schumann, Fantasiestücke voor cello & piano, opus 73
  • Franz Schubert, Sonate voor cello en piano in a, D 821, 'Arpeggione'
  • Claude Debussy, Sonate voor cello en piano in d
  • Benjamin Britten, Sonate voor cello en piano in C, opus 65

Praktische info :

Gautier Capuçon & Frank Braley : Schuman, Schubert, Debussy, Britten
Maandag 6 oktober 2014 om 20.15 u
Handelsbeurs - Gent


Meer info : www.handelsbeurs.be

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube

Beluister alvast Benjamin Brittens Sonate voor cello en piano in C, opus 65

00:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/10/2014

Oxalys creëert nieuw werk van Luc Brewaeys in Vilvoorde

Luc Brewaeys Muziek van Mozart, Debussy en Ravel in opdracht gecomponeerd om te imponeren. Luc Brewaeys (foto) sluit aan met nieuw werk in opdracht van Oxalys met de harp in middelpunt. Mozart componeerde zijn klarinetconcert voor zijn goeie vriend Anton Stadler. Zijn feilloze techniek en vooral zijn warme, zoetgevooisde klank kwamen wondermooi tot hun recht in dit ambitieuze kwintet. Ook de Rhapsodie van Debussy en het Introduction et Allegro van Ravel zijn in zekere zin geschreven om mee uit te pakken. Debussy componeerde het als plichtwerk voor het Parijse conservatorium. Maurice Ravel componeerde één van de meest impressionistische werken in opdracht van instrumentenbouwer Erard, die een nieuw type pedaalharp wilde promoten. Luc Brewaeys voelt zich ongetwijfeld thuis in het gezelschap van Ravel en Debussy. Hij hercomponeerde en orkestreerde in 2005 zelfs enkele pianopreludes van Debussy. Nu componeerde hij een nieuw werk voor Oxalys waarin de harp eveneens een belangrijke rol speelt.

De samenwerking met Luc Brewaeys is een nieuwe stap in het rijke palmares van Oxalys. Op hun vraag schreef Brewaeys een nieuw werk dat tijdens dit concert in Vilvoorde in wereldpremière gaat. In 2013 heeft de klassieke muziekzender Klara componist Luc Brewaeys uitgeroepen tot musicus van het jaar. Brewaeys schreef zeven symfonieën, een opera en kamermuziek. "Muziek van een zeldzame frisheid, helaas nog veel te weinig gekend", aldus de jury.

Zijn muziek kan het best omschreven worden als 'spectraal symfonisch' met (voornamelijk in recentere werken) lyrische accenten. Met 'symfonisch' bedoelt men: muziek geschreven voor grote orkesten. 'Spectraal' wil zeggen: muziek, gebaseerd is op de natuurlijke boventonen. 'Eppur si muove' betekent zoveel als 'en toch beweegt ze' en is de uitspraak van Galilei tegen de paus over de aarde, na zijn proces. Het begin en het einde van het stuk zullen relatief rustig zijn maar verder komt er veel snelle muziek en zal er heel wat in gebeuren.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Klarinetkwintet K. 581
  • Claude Debussy, Première Rhapsodie (arr. David Walter)
  • Maurice Ravel, Introduction et Allegro
  • Luc Brewaeys, Eppur si muove

Praktische info :

Oxalys : Mozart, Debussy, Ravel, Brewaeys
Zaterdag 4 oktober 2014 om 20.30 u
CC Het Bolwerk - Vilvoorde


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.hetbolwerk.be en www.oxalys.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube

00:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/04/2014

Jonge Zwitserse pianist Francesco Piemontesi te gast in het Conservatorium van Brussel

Francesco Piemontesi "In een tijd waarin carrières uitgebouwd worden met de buitensporige inzet van PR, doet het deugd een jonge pianist met echt talent aan het werk te zien. Een pianist met een natuurlijke houding en gevoeligheid en een wonderlijke technische vaardigheid, die ons eraan herinnert wat 'mooi spelen' werkelijk betekent." Deze woorden van lof ontving Francesco Piemontesi (foto) van niemand minder dan Alfred Brendel. Wat kunnen wij daar nog aan toevoegen?

De Zwitserse pianist Francesco Piemontesi werd in 1983 geboren in Locarno en begon op vierjarige leeftijd piano te spelen. Na studies in Lugano specialiseerde hij zich aan de Hochschüle für Musik in Hannover. Hij volgde masterclasses bij Alexis Weissenberg, Bernd Glemser en Cécile Ousset. Immiddels maakte hij ophef op diverse pianoconcoursen. In 2007 werd hij derde finalist op de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd in Brussel. In 2008 werd hij bekroond met de Gawon Music award in Seoul.

Na zijn concertdebuut in 1994 gaf Francesco Piemontesi concerten op diverse Europese podia, maar trad hij ook op in Japan, Korea en de Verenigde Staten. Hij is een graag geziene gast op verschillende gerenommeerde festivals, waaronder de Ludwigsburger Schlossfestspielen, het Martha Argerich Project, het Klavier-Festival Ruhr, de Orpheum Musiktage Zürich en het Chopin-Festival in Duszniki. Als solist trad hij reeds met tal van vooraanstaande orkesten op. Hij werkte daarbij samen met dirigenten als Lawrence Foster, Dimitrij Kitajenko, Howard Griffiths en Christian Arming.

Ook op vlak van kamermuziek is Francesco Piemontesi actief. sinds 1998 treedt hij regelmatig op met muzikanten als Yuri Bashmet, Heinrich Schiff, Maria Kliegel, Anne Queffélec, Marie-Elisabeth Hecker, het Quartet Ebène. Hij is ook artistiek leider van het kamermuziekfestival van Bellizona. In november 2008 debuteerde hij in de Wiener Musikverein met het Tonkünstler Orchester o.l.v. Bruno Weil. Daarnaast gaf hij recitals doorheen Europa, maar ook in de gerenommeerde Carnegie Hall in New York.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Sonate voor piano, KV 533/494
  • Ludwig van Beethoven, Sonate voor piano nr. 30, op. 109
  • György Ligeti, Cordes vides (Etudes pour piano I), Entrelacs (Etudes pour piano II)
  • Claude Debussy, Des pas sur la neige (12 Préludes, livre I), La Danse de Puck (12 Préludes pour piano, livre I)
  • Franz Schubert, Sonate voor piano, D 958

Praktische info :

Francesco Piemontesi : Mozart, Beethoven, Ligeti, Debussy, Schubert
Maandag 28 april 2014 om 20.00 u
(inleiding door Waldo Geuns om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.been www.piemontesi.org

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

00:44 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

31/03/2014

Oxalys brengt Canteloube Chants in een bewerking van Annelies Van Parys

Annelies Van Parys De samenwerking tussen Oxalys en componiste Annelies Van Parys (foto) tijdens het vorige concertseizoen heeft iedereen van de sokken geblazen: dit was een Pelléas & Mélisande om in te lijsten! Op vraag van AMUZ treedt deze succesformatie opnieuw aan, ditmaal in het gezelschap van stersopraan Claire Lefilliâtre en Joseph Canteloube - of beter: diens meesterlijke Chants d'Auvergne.

Met hun rijke waaier aan timbres en kleuren zijn de Chants d'Auvergne de ultieme hommage aan de geboortegrond van de componist. Canteloubes liedarrangementen laten de boer zingen en het koren ruisen - geen sobere verstilling hier, maar een muzikale weelde die de pracht van het landschap echoot en evoceert. Een kolfje naar de hand van Annelies Van Parys die met dit bonte palet aan de slag gaat voor een voorstelling op maat van kamerensemble Oxalys.

Praktische info :

Claire Lefilliâtre & Oxalys : Canteloube Chants!
Zaterdag 5 april 2014 om 21.00 u
(inleiding door Stephan Weytjens om 20.15 u )
AMUZ - Antwerpen
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.oxalys.be

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube

14:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/03/2014

Muzikale brieven van Kris Defoort & Jan Michiels in de Beursschouwburg

Kris Defoort & Jan Michiels In 'Musical Letters ' brengen Kris Defoort en Jan Michiels pianomuziek van Claude Debussy (Preludes), Philippe Boesmans (Tunes voor piano solo) en Kris Defoort (Dedicatio). Aan het slot van zijn residentie bij het KlaraFestival laat Kris Defoort in hart en ziel blikken: 10 muzikale brieven aan vrienden en geestesverwanten - samen de pianocyclus Dedicatio (2005-2006) - onthullen één en ander over hun bestemmelingen, maar vooral over de man zelf. Defoort componeerde het werk op vraag van collega (pianist - docent) Jan Michiels, die meteen ook zijn vaste kompaan voor uitvoeringen van Dedicatio werd. De creatie van de compositie verliep in een dynamiek van woord-wederwoord: twee jaar schreef Defoort aan Dedicatio, de diverse delen één na één voorleggend aan testpiloot Jan Michiels. Een gestadig en dynamisch ontstaansproces werd het, gestoeld op wisselwerking, trial and error.

Praktische info :

Kris Defoort & Jan Michiels : Defoort, Boesmans, Debussy
Maandag 24 maart 2014 om 20.00 u
Beursschouwburg - Brussel

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Mer info : www.klarafestival.be en www.beursschouwburg.be

Extra :
Kris Defoort op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en www.lod.be
Philippe Boesmans op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 18/12/2006

00:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/02/2014

Berliner Philharmoniker creëert nieuw werk van Georg Friedrich Haas in Bozar

Georg Friedrich Haas De Berliner Philharmoniker is na vijf jaar afwezigheid opnieuw te gast in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, met een programma dat Simon Rattle op het lijf is geschreven. Op het programma staan twee vaste waarden: Brahms' Derde symfonie, waarvan het derde deel zo vaak op het witte doek werd vereeuwigd, en Debussy's La mer, een monument uit het impressionistische repertoire. Het orkest toont dat het meer dan één noot op zijn zang heeft door een creatie te vertolken van de Oostenrijkse componist Georg Friedrich Haas (foto). De Berliner in al zijn hoedanigheden.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Georg-Friedrich Haas staat vooral bekend als één van de pioniers van het spectralisme, een stroming binnen de hedendaagse muziek waarbij het werken rond timbre of klankkleur centraal staat. Aan de hand van een fysische analyse van het muzikale materiaal wordt een klank opgedeeld in verschillende parameters, die daarna worden gemanipuleerd met het oog op het uitbreiden van de klankkleurmogelijkheden. Bij Haas vertaalt zich dat in een artistieke zoektocht naar innovatieve compositietechnieken, die steeds resulteren in een betoverende doch onorthodoxe klankwereld. Zijn perfect gebalanceerde harmonieën zijn daarenboven nooit louter muzikaal, maar staan steeds in dialoog met de hedendaagse maatschappij.

Programma :

  • Johannes Brahms, Symfonie nr. 3, op. 90
  • Georg Friedrich Haas, Dark Dreams (2013, opdracht Berliner Philharmoniker & Carnegie Hall)
  • Claude Debussy, La mer

Praktische info :

Berliner Philharmoniker : Brahms, Haas, Debussy
Dinsdag 4 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.berliner-philharmoniker.de

Extra :
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube

02:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook