06/11/2010

Timur und seine Mannschaft met werk van Albinoni, Chausson en Eduard de Boer in Parnassus Gent

Timur Sergeyenia Op vrijdag 12 november is er een uitzonderlijk concert van het orkest Timur und seine Mannschaft en vioiste Lilia Umnova in de Parnassus Concertzaal in Gent. Op het programma staat werk van Tomaso Albinoni, Ernest Chausson en de Nederlandse componist en huisvriend van De Rode Pomp Eduard de Boer.

'Timur und Seine Mannschaft' - een productie van het muziekcentrum De Rode Pomp - bestaat uit een twintigtal jonge musici, die allen Gent als thuisbasis hebben en die behoren tot de jonge garde aantredende internationale en nationale topviolisten. De Wit-Russische pianist Timur Sergeyenia (foto), bekend om zijn specifieke stijl en onwaarschijnlijke virtuositeit, speelt piano en dirigeert. Hoofdkenmerk van het orkest: jong, verfijnd en extreem toegewijd. Hun naam ontlenen ze niet aan het Duitse nationale elftal, maar aan een beroemd Sovjet-jeugdboek waarin de dolle avonturen van Timur de jeugd alle mogelijke deugden tracht bij te brengen. 'Timur und seine Mannschaft' beleefde zijn vuurdoop begin 2008. Sinds 2010 heeft het orkest van de Rode Pomp onderdak gevonden bij VZW Trefpunt.

De Nederlandse componist, muziekpedagoog, dirigent en pianist Eduard de Boer (1957) is ook bekend onder zijn pseudoniem Alexander Comitas. De Boer studeerde aan het Utrechts Conservatorium piano bij Thom Bollen, compositie bij Hans Kox en aan het Conservatorium Maastricht orkestdirectie bij Anton Kersjes. Van 1981 tot 1990 was hij als freelance pianist voor de orkesten en koren van de Nederlandse omroep organisaties werkzaam. Vervolgens concentreerde en focusseerde hij zich op het componeren. In 1984 behaalde hij de Prijs voor compositie met Neue Galgenlieder, op. 13.
Eduard de Boer doceert sinds 1994 compositie aan het Utrechts Conservatorium. Verder is hij docent voor blaasorkest-compositie aan het Leopold Mozart centrum van de Universiteit Augsburg.

Programma :

  • Tomaso Albinoni (1671-1751), Sinfonia G-Dur (WoO Si 8) (Ca. 1722-35)
  • Eduard de Boer (1957), Moderato uit Serenade voor strijkorkest Op. 39a (2005) - In de Zevende Hemel Op. 14 no. 3 (1995)
  • Ernest Chausson (1855-1899), Concert voor Viool, Piano en Strijkorkest Op. 21 D-Dur

Tijd en plaats van het gebeuren :

Timur und seine Mannschaft & Lilia Umnova: Albinoni, Eduard de Boer, Chausson
Vrijdag 12 november 2010 om 20.00 u   UITGESTELD!
Zaal Parnassus Gent

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be, www.trefpunt.be en www.parnassus.be

Op zaterdag 13 november is het orkest Timur und seine Mannschaft echter present in het CC Ysarra, Nieuwpoort Bad (20.00 u) met een al even indrukwekkend programma: Bach, Lucien Posman's Lenteconcerto en Chausson's werk voor viool, piano en strijkkwintet.

Extra :
Timur Sergeyenia : www.sergeyenia.de, www.rodepomp.be en youtube
Eduard de Boer : www.comitas.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Subliem concert van Timur und seine Mannschaft in Parnassus Gent, 9/06/2010
Timur und seine mannschaft met orgel vanuit de Sint-Jacobskerk in Gent, 20/07/2009
Timur en zijn manschappen veroveren Gentse muziekscène, 20/02/2008

Bekijk alvast de video van het concert van Timur Sergeyenia und seine Mannschaft tijdens de Gentse Feesten op 26 juli 2009

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/11/2009

Twee unieke concerten met het ensemble van pianist Ward De Vleeschouwer in Gent en Brussel

Ward De Vleeschhouwer In Gent en Brussel zijn er deze en volgende week twee unieke concerten waarin pianist Ward De Vleeschhouwer samen met HyeKyung Lee (piano), Marco Antonio Mazzini (klarinet), Marieke Berendsen (viool) en Peter Verdonck (saxofoon) werk vertolkt van J.S. Bach, Francis Poulenc, HyeKyung Lee, Stephen Montague én van De Vleeschhouwer zelf.

Ward De Vleeschhouwer studeerde piano aan het Koninklijk Conservatorium Gent bij Claude Coppens en Daan Vandewalle, compositie bij Luc Brewaeys en Frank Nuyts en improvisatie bij Peter Vermeersch. In zijn compositorische creaties laat hij zich voornamelijk inspireren en fascineren door volksmuziek. In 2003 deed hij "A Tryst", een project waarin hij originele composities, traditionele West-Afrikaanse muziek en moderne dans samenbracht. In 2005 componeerde hij voor de theaterproductie "Raisonnez" van de Toneelgroep NUNC. Jongerentheater Fabuleus gaf hem opdracht om in 2006 voor hun grote zaalproductie "Forza".

HyeKyung Lee (geboren te Seoul, Korea) studeerde compositie en piano aan de univ van Texas/Austin en sleepte als componiste reeds heel wat prijzen in de wacht. Zij schreef voor piano, kamermuziek, orkest, maar ook elektronakoestische muziek. Haar werk staat op cd's van New Arial, Capstone, Mark Custom, Aurex, Robin Cox Ensemble en de SEAMUS CD. Als pianiste speelde ze oa. in de VS, Korea, Hawaii en Europa. Momenteel is HyeKyung assistent professor aan de Denison universiteit in Granville, Ohio, USA.

De Franse componist Francis Jean Marcel Poulenc (1899-1963) werd geboren als telg uit een industriële familie. Reeds op jonge leeftijd kreeg hij pianoles van zijn moeder, die een begaafd pianiste was.
Toen hij 15 à 16 jaar oud was, kreeg hij pianolessen van Ricardo Viñes, een vriend van Claude Debussy en Maurice Ravel. Als componist was Poulenc vrijwel autodidact; zijn eerste composities maakte hij rond zijn 18e wereldkundig zonder dat hij compositie-onderricht had genoten. Wel ontving hij rond 1921 gedurende enkele jaren compositie-aanwijzingen van Charles Koechlin. Echter reeds vóór die tijd werd hij beschouwd als behorende tot de "Groupe des Six", waarvan ook Auric, Durey, Honegger, Milhaud en Tailleferre deel uitmaakten.
Van Poulenc wordt gezegd dat hij nieuwe melodieën wist te maken in een tijd waarin men van mening was dat er op dat terrein weinig nieuws meer te ontwikkelen was. Zijn composities zijn inderdaad sterk op de melodie gericht. Zijn muziek kan op de luisteraar daardoor overkomen als een opeenvolging van vele grotere en kleinere thema's, zonder dat die diepgaand worden uitgewerkt. Hij houdt daarbij vast aan de tonaliteit. Poulenc schreef werken in allerlei muzikale genres. Poulenc leefde het grootste deel van zijn leven in zijn geboortestad Parijs. Hij overleed er in 1963 en werd begraven op het beroemde Parijse kerkhof Père-Lachaise.

Stephen Montague over 'Southern Lament': "Volksmuziek is een rijke bron van inspiratie geweest voor componisten van alle tijden, ook ik gebruik het vaak als basismateriaal in mijn composities. "Southern Lament" is een werk in twee bewegingen gebaseerd op negro spirituals en ballades die ik mij herinner uit mijn jeugd op de grens van Georgia en Florida. Het melodisch materiaal voor het eerste stuk is afkomstig van de Amerikaanse ballade John Henry, een 19de eeuwse legendarische spoorarbeider die een Pyrrhusoverwinning boekte tegen de nieuwe stoomboormachine.
De tweede beweging is gebaseerd op slavenliederen ('Nobody Knows the Troubles I've Seen' en 'I am troubled'), beide klachten afkomstig van de katoenplantages door mensen die ver van huis werken." In deze uitvoering wordt dit stuk voorafgegaan door een opname van een 'chain gang' (gevangenen) in 1947 die 'John Henry' zingen.

Programma :
  • Francis Poulenc, Sonata voor piano vierhandig
  • J.S. Bach, werk voor piano vierhandig in een transcriptie van G.Kurtág
  • Ward De Vleeschhouwer, wereldcreatie Snack voor piano vierhandig / Zebra Crossing voor piano solo
  • HyeKyung Lee, Shadowing voor alt saxofoon en klarinet / Gust of Embers voor klarinet, viool en piano / Musique Légère voor piano en alt saxofoon / wereldcreatie Musique Pétillante voor het hele ensemble / Gasp voor piano solo
  • Stephen Montague, Southern Lament voor piano solo
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ward De Vleeschhouwer, HyeKyung Lee & co : Bach, Kurtag, Poulenc, HyeKyung Lee, Montague, De Vleeschhouwer
Donderdag 26 november 2009 om 20.00 u
Zaal Parnassus

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be
--------------------
Donderdag 3 december 2009 om 20.00 u
Maene concertzaal

Argonnenstraat 37
1060 Brussel (2 minuten stappen van station Brussel-Zuid)

Meer info : www.warddevleeschhouwer.com

Extra:
Francis Poulenc : www.francispoulenc.com
Francis (1899-1963) : bij voorkeur luchthartig op www.musicalifeiten.nl
HyeKyung Lee op www.firstwavemusic.com
Stephen Montague op www.ump.co.uk

Bekijk alvast HyeKyung Lee's 'Shadowing' in de versie voor klarinet, gespeeld door Marco Antonio Mazzini

15:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/11/2009

Mujirushi ensemble uit Canada is te gast bij de Rode Pomp

Ensemble Mujirushi Deze week strijdt een Canadese delegatie neer in Zaal Parnassus in Gent. De Rode Pomp heeft jarenlang een mooie band gehad met Piotr Grella-Mozejko, voorzitter van de componistenbond van Edmonton in Canada: hij heeft ervoor gezorgd dat ginds Vlaamse levende componisten aan bod kwamen, en De Rode Pomp deed hier hetzelfde, bijvoorbeeld met een volledig concert door het Ensemble van De Rode Pomp gewijd aan het Canadees Edmontees werk.

Woensdag 18 november krijgt De Rode Pomp Piotr over de vloer in Parnassus, met zijn Ensemble Mujirushi, met een zeer divers programma. Ze zijn op tournee in Europa, op eigen risico, temidden van een dolle economische crisis die langzaam maar zeker de openbare budgetten voor cultuur aantast, de sponsors op verkeerde gedachten brengt, en de mensen op zichzelf doet terugvallen. Het wordt een heel boeiende avond, met nieuwe toegankelijke muziek, dans en projectie, recht uit Edmonton en omstreken !

Programma :
  • Sonya Rusche, if it's worth doing, it's worth overdoing; ensemble
  • Georges Aperghis, Récitation 10; mezzo [no dancer]
  • Earle Brown, November '52; ensemble
  • Udo Kasemets, Timepiece for a Solo Performer; dancer, piano
  • Jan Vandenheede, Struktur I; dancer [electroacoustic music]
  • Piotr Grella-Mozejko, [new work]; voice and electronics or violin and electronics
  • Georges Aperghis, Récitation 9; mezzo [no dancer]
  • Georges Vantongerloo, Fonction de formes: ensemble
  • Dan Albertson, For all of the books in...; electric violin [no dancer]
  • Earle Brown, December '52; ensemble
  • Aris Carastathis, Full of Stars, dancer [electroacoustic music]
  • Henri Chopin, Typewriter Poem; dancer, voices
  • Piotr Grella-Mozejko, music for nobody; electric violin, CD
  • Randy Raine-Reusch, One (Infinity); ensemble
Ensemble Mujirushi @ Parnassus
Woensdag 18 november 2009 om 20.00 u
Zaal Parnassus

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en mujirushi.tonusvivus.com

Extra :
Georges Aperghis : www.aperghis.com
Interview met Georges Aperghis door Frank Madlener (Parijs, 24 november 2000) en Aperghis, Portret (2005) op www.arsmusica.be
Georges Aperghis op UbuWeb Sound
Earle Brown : www.earle-brown.org en en.wikipedia.org
Udo Kasemets op en.wikipedia.org en www.thecanadianencyclopedia.com
Jan Vandenheede op www.matrix-new-music.be
Piotr Grella-Mozejko op www.musiccentre.ca
Aris Carastathis op www.musiccentre.ca
Henri Chopin op fr.wikipedia.org, UbuWeb Sound, UbuWeb Film en YouTube
Randy Raine-Reusch op www.asza.com

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/10/2009

Timur und seine Mannschaft tvv vzw See and Smile in Parnassus Gent

Timur und seine Mannschaft Op woensdag 21 oktober is er in de Parnassus Concertzaal in Gent een Hefboomconcert ten voordele van vzw See and Smile, een organisatie die gratis plastische chirurgie en oogoperaties aanbiedt in ontwikkelingsgebieden. Van de partij zijn Timur und seine Mannschaft (piano met het strijkorkest olv pianist Timur Sergeyenia) met op het programma werk van Boudewijn Buckinx, Dmitri Sjostakovitsj en César Franck.

Boudewijn Buckinx (1945) zet zich vanaf zijn jonge jaren in voor de levende muziek: publiceert vanaf 1963 en introduceert veel nieuwe muziek in Vlaanderen met zijn groep WHAM (Werkgroep voor Hedendaagse en Actuele Muziek). Hij was gedurende meer dan 20 jaar werkzaam als producer Nieuwe Muziek aan de VRT Radio 3 en doceerde compositie aan het conservatorium in Luik en muziekgeschiedenis aan de Hogeschool in Antwerpen. Als componist is hij een typisch exponent van het postmodernisme (1001 sonates, 9 onvoltooide symfonieën). Er werden portretconcerten aan hem gewijd in Gent, Brussel en Kiel, en zijn werk werd op belangrijke festivals uitgevoerd. In 1993 was er in De Rode Pomp in Gent een negendaags Buckinx-Festival, wat in feite de start van de Rode Pomp was.

Boudewijn schreef 'Good Company' in 1999 speciaal voor de eerste en laatste Musical Days of Flanders at Bratislava van de Rode Pomp, en droeg het op aan de pianiste die het zou premieren met het Strijkorkest van Bratislava, Elena Letnanova. Elena is de pianiste die Guido De Leeuw 16 jaar geleden benaderde om te spelen in Trefpunt. Guido stuurde de dame naar De Rode Pomp. Daar speelde zij tussen 1993 en 2006 een 12 prachtige concerten, van een hoog technisch en inhoudelijk niveau.

Boudewijn over 'Good Company' : " Het werk is opgedragen aan Elena Letnanova, die mij een concertant stuk van 9 minuten gevraagd had. Zij is een bijzondere artiest vol energie en geestigheid, erudiet en gedreven. Omdat zij goed gezelschap is, wou ik de begeleidende strijkers ook goed gezelschap voor haar maken. Het is een stuk waar de geest van Milhaud doorheen waait. Het ideaal van muziek waarin gemusiceerd wordt temidden van expressionisten en componisten die een jaar op een noot zaten te broeden, voor een muziekwereld waar men zijn voorhoofd fronste en diep nadacht in de plaats van te luisteren, van een artiest in een rolstoel die op de vlucht moet uit Europa en op het vliegtuig aan zijn memoires werkt "Ma vie heureuse" - zo iemand vind ik goed gezelschap."

Programma :
  • Boudewijn Buckinx, 'Good Company', voor piano en strijkorkest.
  • Dmitri Sjostakovitsj, Pianokwintet op 58 (Bewerking voor piano en strijkorkest Timur Sergeynia)
  • César Franck, Pianokwintet (Bewerking voor piano en strijkorkest door Timur Sergeyenia)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Timur und seine Mannschaft : Buckinx, Sjostakovitsj, Franck
Woensdag 21 oktober 2009 om 20.00 u
Zaal Parnassus

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

Extra :
Boudewijn Buckinx : www.matrix-new-music.be en www.boudewijnbuckinx.com

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/03/2009

Hefboomconcert Landini Strijkkwartet in Gent

Jacqueline Fontyn Violiste Jenny Spanoghe is een monument in de muziekgeschiedenis van Vlaanderen. Zij werd in 2007 met glans Klara Ambassadeur voor de klassieke muziek, geeft les op het hoogste niveau, en is kamermuzikante pur sang. Met het Landini Strijkkwartet wil ze het strijkkwartet uit de 20ste en 21ste eeuw in de kijker plaatsen. Zaterdag in Parnassus brengt dit jonge kwartet een mengeling van romantisch, impressionistisch en nieuwe muziek, met werk van Peter Benoit, Maurice Ravel, Haofu Zhang, Jan van Landeghem en de wereldcreatie van het nieuwste Strijkkwartet van Jacqueline Fontyn.

Hao-Fu Zhang (1952)- al meer dan 20 jaar professor compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel - is geen onbekende meer voor het Belgische publiek. Hij studeerde viool en piano, en daarna compositie aan het conservatorium van zijn geboortestad Xi'An. Daar behaalde hij zijn hoger diploma in 1882. Hij speelde 4 jaar eerste viool in het Orkest van de Prinvincie van Shaanxi, werd composer in residence van het Orkst van de Radio te Peking (82-87) en zijn werk kreeg vele internationale prijzen. Van 1987 tot 1992 studeerde hij aan het Conservatorium van Brussel, waar hij leerling was van Jacqueline Fontyn, en tevens aan de Ecole normale supérieure de musique de Paris, in de klas van Yoshihisha Taira. Hij volgde masterclasses bij Edison Denisov en Elliott Carter.
Hao-Fu Zhang was bevriend met de Russische componist Denisov. Toen die onverwacht stierf, beleefde Hao-Fu een ware shock. Om zijn verdriet te verwerken en als eerbetoon aan Denisov schreef hij zijn derde strijkkwartet. Hij nam de tijd om zijn concept over de hedendaagse compositie te herzien, en kwam tot de idee dat hij de oude technieken van de oude grote meesters moest gebruiken, in een actueel concept. Het langzame deel is canonisch opgebouwd, start met een ontroerende melodie bij de alt, wordt door elk instrument overgenomen en wordt uitgewerkt tot een steeds heftiger geheel om na de climax te eindigen in een sfeer van complete rust en weemoed, de totale aanvaarding. Hao-Fu Zhang zal op de uitvoering aanwezig zijn.

Het werk van Jan Van Landeghem (1954) is heel divers van aard. Zo is er bijvoorbeeld het strijkkwartet Silent Scream (1991) dat dieper ingaat op de idee dat tijdens een abortus de foetus onhoorbaar schreeuwt. Die schreeuw wordt muzikaal weergegeven door de sul ponticello-schrijfwijze. Het tweede deel van het strijkkwartet daarentegen vertrekt van de keuze voor het leven en doet dit aan de hand van citaten uit Wagners Siegfried-Idylle. Verder schreef hij bijvoorbeeld Jobutsu (1996), een compositie voor één blokfluitspeler en crotalen, waarin hij alludeert op de sfeer in de Japanse boeddhistische tempels en de volmaaktheid die de speler van een Shakuhashi (Japanse bamboefluit) bereikt in de zenmeditatie. Die zeer grote variatie treffen we niet enkel aan in de geëvoceerde beelden, maar ook in de gebruikte technieken. Voor zijn muziek haalt Jan Van Landeghem zijn inspiratie uit alle mogelijke domeinen van de muziekgeschiedenis en uit een waaier aan technische mogelijkheden.
Het eerste deel van het Verhaeren-kwartet ademt de hele sfeer van het werk, volledig geïnspireerd op de poëtische cyclus van Verhaeren "Les heures du soir". Het tweede deel, "Berceuse", vertaalt in klank en vorm het gedicht "Doucement". Ook het derde deel is gebaseerd deze gedichtencyclus. Een zeer virtuoze benadering voor de vier instrumentisten van het kwartet, in combinatie met de spectrale en neo-tonale passages in de hoekdelen, contrasteren met het rustige en vredige middendeel.

Jacqueline Fontyn werd geboren in Antwerpen op 27 december 1930. Al heel vroeg ontdekken haar ouders haar muzikaal talent, en kort na haar vijfde verjaardag krijgt ze dagelijks piano-onderricht van de uitstekende Russische pedagoog Ignace Bolotine die tevens haar interesse en aanleg voor improvisatie stimuleert. Op haar veertiende besluit zij componiste te worden. Marcel Quinet wijdt haar in in de kunst van het componeren, waarna ze naar Parijs vertrekt en via Max Deutsch het twaalftonenstelsel van Schönberg ontdekt. Zelf zal ze tot 1979 een vrije dodecafonische schrijfstijl hanteren.
Haar compositorisch oeuvre omvat meer dan 100 werken, zowel orkestraal, vocaal, instrumentaal als kamermuziek. Ze worden geprogrammeerd door befaamde orkesten en in prestigieuze festivals over heel de wereld uitgevoerd.
Barones Jaqueline Fontyn schreef haar derde strijkkwartet in opdracht van de Landini's in 2009. Jaqueline, nu bijna 80, heeft haar eigen kleurvolle, harmonische stijl, gekenmerkt door niet-alledaagse effecten, zoals het 'zelf spreken' tijdens het spelen, kloppen op het hout, veel col legno, aleatoriek enz… . Ook Jaqueline Fontyn zal op de uitvoering aanwezig zijn.

Programma :
  • Peter Benoit, Largo uit strijkkwartet
  • Hao-Fu Zhang, Strijkkwartet
  • Jan van Landeghem, Verhaerenkwartet
  • Jacqueline Fontyn, Strijkkwartet (wereldcreatie)
  • Maurice Ravel, Quattuor à cordes en fa majeur
Tijd en plaats van het gebeuren :

Rode Pomp Ensemble : Hefboomconcert Landini Strijkkwartet
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.00 u
Concertzaal Parnassus

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

Hefboomproject
De opbrengst van het concert gaat naar de inrichting van een groene speeltuin voor het schooltje De Oogappel, op de Reep in Gent. Op www.bsdeoogappel.be kan je foto's bekijken van de speelplaats van de lagere school in haar huidige vorm...
Extra :
Jan van Landeghem : www.janvanlandeghem.be en www.matrix-new-music.be
Jacqueline Fontyn : www.jacquelinefontyn.be
Hao-Fu Zhang : brahms.ircam.fr

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/06/2008

Walter Vilain : kunstenaar die muziek en beeld naadloos in elkaar laat over gaan

Walter Vilain Walter Vilain geniet grote bekendheid als kunstschilder, maar eigenlijk is hij ook actief als componist. Toen hij 65 werd verscheen er een cd met piano-, kamermuziekwerken en liederen van zijn hand, en was er een muzikale performance met o.a. orkestwerken in Koksijde, waarvan de neerslag op een tweede cd belandde. Vilain, oud-directeur van het Hoger Instituur voor Plastische Kunsten te Antwerpen en stichtend lid van het Delvaux-museum, heeft zijn atelier in zijn geboorteplaats Sint-Idesbald. In het kader van het project '70 environ', dat al een paar jaar loopt en draait rond Vilains 70ste verjaardag dit jaar, wordt de kunstenaar in de Rode Pomp gevierd met een recital uitsluitend gewijd aan werken van zijn hand. Uitvoerders zijn Paul de Boer en Willy Appermont (piano), Philippe Pardonge (altviool) en Walter Vilain (dictie) zelf .

Walter Vilain (1937) werd geboren in Sint-Idesbald. Hij vertoefde al op jeugdige leeftijd in een artistiek milieu van schilders, musici en dichters zoals Paul Delvaux, Willem Elsschot, Herman Teirlinck, pianist Eduardo del Pueyo. Als ontluikend artiest gaat hij voor de schilderkunst in de leer bij Paul Delvaux, voor woordkunst bij Gust Maes aan het conservatorium van Brussel, voor muziek bij Robert Steyaert, Del Pueyo en Jacques Stehman. Later wordt hij directeur van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, verwerft bekendheid als kunstpedagoog en gaat jarenlang als recitant op tournee met danser J.L. Lievens.
Walter Vilain plaatst zijn muzikale composities bij voorkeur in het groter geheel van een 'performance' waarin ook dans, voordracht, zang, acrobatie, acteerkunst enz aan bod komen. Enkele werken van hem zijn "Eterno Consiglio" (composities en liederen op meesterwerken der schilderkunst), "“Coxydeanae" (totaalspektakel met dans, woord, pianoconcert en plastische expressie, over Koksijde). Dit laatste werk vormt het voorwerp van Vilains tweede cd. De eerste cd bevatte de cycli "Delvauxiana" en "Veneziana".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Viering Walter Vilain 70
Zaterdag 14 juni 2008 om 15.00 u

De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Gratis Toegang

Meer info : www.rodepomp.be

Walter Vilain op www.koksijde.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/06/2008

Muzikale Caleisdoscoop in de Rode Pomp

Moscow Chamber Academy Onder de noemer 'Muzikale Caleisdoscoop' brengen leden van de Moscow Chamber Academy (de altviolist zit een tijdje in Japan), hier en daar bijgestaan door een pianist, een reeks duo's, trio's en een kwartet in minder voor de hand liggende combinaties en van héél uiteenlopende componisten. Er zijn sonates voor twee violen van Prokofiev en de barokcomponist Leclair, een ongebruikelijk strijktrio van Mozart, de bekende passacaglia van Handel-Halvorsen, een avantgardistisch pianotrio van onze landgenoot Jan Vandenheede en als pièce de résistance een werk voor piano en strijkers van Erich Korngold, geschreven voor de éénarmige pianist Paul Wittgenstein.

Jan Vandenheede (1957) werd eerst licentiaat musicologie aan de UG, heeft een diploma informatica, behaalde een Diplôme Supérieur de Fugue aan de Ecole Normale de Musique de Paris en een Master of Arts in Music aan Stanford University. In december 2004 promoveerde hij tot docteur en Arts et Sciences aan de Sorbonne, waar hij ook eerder in 1983, met als promotor Iannis Xenakis, een Diplôme d’études approfondies en musique et scénographie behaalde. Hij is zowel componist als onderzoeker, iets wat zijn belangstelling voor elektronische muziek verklaart. Vandenheede was jarenlang (1985-1994) verbonden aan het IRCAM van Pierre Boulez. Werk van hem werd dan ook uitgevoerd door solisten van het Ensemble InterContemporain. Zijn aan het modernisme schatplichtige werken kennen een lang rijpingsproces. Een veelschrijver is hij niet, en vaak borduurt hij voort op eerder geschreven werk.

Jan Vandenheede : "De sonatine voor klaviertrio is de eerste in een reeks die dateert van 2006. Deze sonatines zijn gebaseerd op een miniatuurstrijkkwartet dat de aforistische titel 4 für 4 draagt (4 miniaturen voor 4 uitvoerders die allebei een hechte eenheid vormen, in beide gevallen strijkkwartet genoemd). Ik schreef een eerste versie ervan in 1983 en droeg het op aan Anton Webern, geboren in 1883. Waarom ik de naam Mozart aan de opdracht van de meeste van deze sonatines heb toegevoegd, heeft verschillende redenen. Eerst en vooral vierde men in 2006 de 250e verjaardag van zijn geboorte. Ten tweede was de eerste van de reeks een pianotrio, een genre waarvoor Mozart zeer belangrijk is. Ten slotte bevatten de meeste een nieuwe melodie die Mozartiaans van inspiratie is (hoewel ze strikt dodecafonisch blijft !). Ze komt voor in ongeveer het midden van de laatste miniatuur in het laagste deel van de tessituur.
Deze sonatines zijn zoals hun naam het suggereert een soort miniatuursonates. Hun expressief basisplan vertoont onmiskenbare gelijkenissen met dit van de traditionele, klassiek-romantische sonate. Niet alleen telt het werk vier bewegingen, ook is één van de middendelen eerder traag en lyrisch, het andere een scherzo (respectievelijkbewegingen twee en drie). Bovendien zijn de hoekdelen (één en vier) verwant in tempo. In tegenstelling tot de traditionele sonate zijn ze echter traag. Dit heeft te maken met het herdenkingskarakter van het werk.
Elke sonatine biedt bepaalde vrijheden aan de uitvoerders en heeft tot op zekere hoogte een open vorm. Op die manier kunnen de uitvoerders hun vertolking aanpassen aan de concertzaal, het programma, hun persoonlijke voorkeuren of deze van het publiek."

Programma :
  • W. A. Mozart, Trio voor twee violen en bas in B KV
  • J-M. Leclair, 2 sonates voor twee violen
  • Handel-Halvorsen, Passacaglia in g (arrangement voor viool en cello)
  • S. Prokofiev, Sonate voor twee violen in G op. 56
  • J. Vandenheede, Sonatine voor klaviertrio
  • E. Korngold, Suite voor twee violen, cello en klavier, op. 23
Tijd en plaats van het gebeuren :

Michel Taits, Elena Boni, Raymund Glowczynsky & Anastasia Kozushko: Muzikale Caleisdoscoop
Vrijdag 6 juni 2008 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en www.chambermusic-leyers.com

Jan Vandenheede op www.matrix-new-music.be
(*) Jan Vandenheede, toelichting op www.argandi.be

Elders op Oorgetuige :
Argandi brengt recent werk van Jan Vandenheede, 30/01/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/06/2008

Arion Kwartet creëert nieuw werk van Stefaan Bataille in de Rode Pomp

Michael Bezverkhny Donderdag in de Rode Pomp spelen violist Mikhail Bezverkhny en zijn jonge vrienden van het Arion Kwartet werk voor pianokwartet van Mendelssohn en Brahms, plus een wereldcreatie van Stefaan Bataille. Bezverkhny is winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd, speelde met de grootsten der aarde, maar verkiest eigenlijk, naar zijn eigen zeggen, 'gewone stervelingen': zij spelen toegewijder, méér met het hart, met méér liefde voor de muziek.

Stefaan Bataille (1972) is de cellist van het Arion Kwartet. Daarnaast werkt hij ook als arts. Hij behaalde zijn meestergraad cello aan het Conservatorium van Antwerpen in de klas van Ilia Laporev en bij Herwig Coryn. Daarnaast is hij ook nog componist. 'Ish ve isha', Hebreeuws voor 'man en vrouw”' is de naam van zijn eerste pianokwartet, voltooid in 2001, dat op aandringen van Bezverkhny, die uiterst enthoesiast was van de partituur, gevcreëerd word in de Rode Pomp. Het is een werk van redelijk hoge techniciteit. Het bestaat uit twee delen, met elkaar verbonden door een muzikaal brugje. Het eerste deel staat voor de man, het tweede voor de vrouw. Bataille’s stijl is beïnvloed door zijn held Sjostakovitsj, al ontbreekt ook een snuifje Alfred Schnittke niet. 'Ish ve Isha' begint mysterieus, vol vraagtekens, tot er zich een duidelijk thema aandient dat vervolgens wordt uitgewerkt. Het is een hevig ritmisch deel, dat afgewisseld wordt met lyrische passages. Het tweede deel begint somber-mysterieus. Weldra wordt de sfeer eerder feestelijk, bijna walsachtig. Op het einde creëren donkere flageoletten in de strijkers een gevoel van eeuwigheid.

Programma :
  • S. Bataille, Ish ve Isha, pianokwartet (wereldcreatie)
  • F. Mendelssohn, Pianokwartet in f opus 2
  • J. Brahms, Rondo alla Zingarese (uit Pianokwartet nr. 1 op. 25)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianokwartet Arion : Bataille, Mendelssohn, Brahms
Donderdag 5 juni 2008 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/05/2008

Blokfluit oubollig ? Dan heb je het duo Jan Van Hoecke - Pieter Dhoore nog niet aan het werk gezien

Keiko Abe Fluitist Jan Van Hoecke, laureaat van de Rotary Kamermuziekprijs 2006, en pianist Pieter Dhoore spelen al tien jaar samen, sinds ze elkaar leerden kennen aan de kunsthumaniora. Ze trokken samen naar het Brusselse conservatorium, waar ze kamermuziek en hedendaagse muziek volgden en bekwaamden zich na hun studie samen in vervolgopleidingen en buitenlandse masterclasses. Begonnen als barok-duo, breidden ze hun repertoire uit met zowel arrangementen van klassiekers als hedendaagse muziek. Vrijdag vertolken ze hedendaagse werk van Luc Brewaeys, Ann Eysermans, Janpieter Biesemans en Frederik Neyrinck (de laatste twee speciaal voor het duo geschreven) arrangementen van klassiekers van Brahms, Vivaldi en Monti en enkele schaarse 19de eeuwse repertoirewerken voor fluit en piano.

Janpieter Biesemans (1939) droeg Kapriolen op aan Jan Van Hoecke en Pieter Dhoore. Het is een werk voor altblokfluit, basblokfluit, tenorblokfluit, sopraninoblokfluit en piano. Het werk is opgebouwd vanuit een thema op de letters van de naam Jan Van Hoecke. Dit naamthema komt herhaaldelijk terug, zij het in verschillende vormen, variaties en transposities. Zo verschijnt het thema in spiegelbeeld, worden diminuties/augmentaties toegepast en wijzigen de afstanden geregeld om een andere sfeer weer te geven. Het werk is doorspekt met avant-gardistische technieken op de blokfluit, zoals de fujara-techniek (cascade van natuurlijke boventonen), de suone con voce-techniek (het tegelijkertijd spelen en zingen), het sputare-effect (het spuwen van lucht) en de flatterzunge (fladderende tong).
Er is ook geregeld een vluchtig 'ritmisch leitmotiv' te horen, waarmee het stuk ingezet wordt in de blokfluit. De pianist gaat dat imiteren, vervolgens gaat de blokfluit het naamthema spelen en zijn technisch kunnen demonstreren, waarop de piano dan weer een antwoord geeft.
Ondanks de moderne technieken en (tedere) dissonanten, baadt het geheel in een vrij traditioneel, romantisch karakter. Ook wordt er ondermeer gebruik gemaakt van oude kerkmodi. De invloed van Bach, Debussy en Ravel is duidelijk te horen, maar ook die van Schönberg en zijn Sprechstimme, is hier herkenbaar, vooral in de blokfluit.
Janpieter Biesemans zette veel van zijn composities op als 'muzikale brieven', wat ook de naammotieven in zijn werken verklaart. Eskapaden is opgedragen aan Pieter Dhoore, wiens naam werd gebruikt voor de hoofdthema's van het stuk. Net zoals bij Kapriolen gaat hij de thema's variëren door allerhande compositietechnieken toe te passen. De letterbenaming wordt toegepast op diatonische, chromatische en oktotonische notenreeksen.

Frederik Neyrinck (1985) schreef Processus no.4 voor sopraninoblokfluit, altblokfluit en piano. Net als de vorige drie is nr. 4 gebaseerd op verschillende notenreeksen die herhaald worden, en in een proces komen te staan. Het werk is dus opgebouwd vanuit een evolutief-repetitieve gedachte. Het eerste deel is gebaseerd op notenreeksen met priemgetallen. Het tweede deel is voorzien van notenreeksen die gebaseerd zijn op de reeks van Fibonacci. Het werk heeft als doel deze twee verschillende wiskundige reeksen ten opzichte van elkaar uit te spelen.

Luc Brewaeys (1959) studeerde compositie bij André Laporte in Brussel, bij Franco Donatoni in Siena (Italië) en bij Brian Ferneyhough in Darmstadt (Duitsland). Van 1980 tot 1984 had hij regelmatige contacten met Iannis Xenakis in Parijs. Zijn composities worden gekenmerkt door een solide klankconstructie en door vreemde geluidseffecten. Les Méandres de la Mémoire bestaat uit vijf delen. Prelude-A-Interlude-B-Finale. In de prelude kronkelen de melodieën van de sopraanblokfluit en de piano zoals meanders door elkaar. Zowel het A als het B deel, bestaan uit gecontroleerd aleatorisme, waarbij de blokfluit- en pianopartij los komen te staan van elkaar. In het A gedeelte legt de piano een dromerig klanktapijt, waarboven de altblokfluit zich nu eens liefelijk, dan weer furieus beweegt. De Interlude wordt gekleurd a.d.h.v. kwarttonen en multiphonics. Geleidelijk aan verzoenen de piano en de tenorblokfluit zich, om uiteindelijk in het B gedeelte over te gaan, waar de basblokfluit en de piano in een heftige discussie treden. In de Finale wordt eventjes terug gekeerd naar de tenorblokfluit, waarna uiteindelijk de sopraan- en altblokfluit tegelijkertijd hun laatste bochten maken.

Ann Eysermans (1980) is contrabassiste en componiste. Ze studeerde eerst klassiek en vervolgens jazz aan het conservatorium van Brussel. Momenteel is ze betrokken als muzikant en performer bij de "Requiem für eine Metamorphose" van Jan Fabre, en is ze assistente voor het onderzoeksproject "Messiaen weerspiegeld" (een project van het Conservatorium van Brussel in samenwerking met de VUB). Als componiste schrijft Ann zowel jazz als hedendaagse klassieke muziek.
Acta atekaa met eend is een grafische partituur, geschreven voor piano, blokfluit en water. De muzikanten moeten hun fantasie laten werken om de tekentjes, symbooltjes en termen om te zetten in muziek. Jan Van Hoecke experimenteert al enige jaren met het gebruik van blokfluiten in combinatie met water.

Programma :
  • E. Krähmer, Rondeau Hongrois, op. 28
  • J. Biesemans, Kapriolen
  • J. Brahms, Hongaarse dans nr. 5
  • I. Albéniz, Corpus Christi en Sevilla (uit Iberia) (piano solo)
  • F. Neyrinck, Processus no.4
  • W. Popp, Russisches Zigeunerlied
  • L. Brewaeys, Les Méandres de la Mémoire (1997)
  • A. Vivaldi, Concerto in d (Allegro, Largo, Allegro)
  • J. Biesemans, Eskapaden (Op. 125 / 2007) (piano solo)
  • A. Eysermans, Acta atekaa met eend
  • V. Monti, Csárdás
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Van Hoecke & Pieter Dhoore
Vrijdag 30 mei 2008 om 20.30 u

De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

Jan Van Hoecke : www.janvanhoecke.com (met de audio Ann Eysermans' Acta atekaa met eend en leuke videofragmentjes, met o.a. Jan als slangenbezweerder)
Pieter Dhoore : users.skynet.be/pieterweb
Janpieter Biesemans en Luc Brewaeys op www.matrix-new-music.be
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com

Elders op Oorgetuige :
Jan Van Hoecke : Master na Master Solist Hedendaagse Muziek, 16/06/2007
Jan Van Hoecke en RPE combineren barok met hedendaagse muziek, 24/04/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/05/2008

Piano en marimba : een ongewone combinatie in de Rode Pomp

Keiko Abe Piano en marimba : een niet zo voor de hand liggende combinatie ? Niet voor percussionist Wouter De Winne en de Bulgaarse pianiste Vessela Dyakova. Donderdagavond in de Rode Pomp brengen zij zowel werk voor marimba solo (van de Japanse Keiko Abe, plus een transcriptie van Bach) als voor piano solo (Bach, Schubert), én werk voor piano én marimba, o.a. een transcriptie van Saint-Saens en een hedendaags werk van de Deen Anders Koppel. Rode draad door het programma is de uitvoering van de zelden in de concertzaal gehoorde driestemmige inventies van Bach.

Keiko Abe (1937) is een Japanse componiste en marimbaspeelster. Abe wordt beschouwd als één van de beste, zoniet de beste marimbiste ter wereld. Ze had een toonaangebvende rol in de ontwikkeling van de marimba, zowel wat het uitbreiden van de speeltechnieken en het repertoire betreft, als in het verbeteren van het instrument. Haar ideeën over het kleurenspectrum van de marimba gaf aanleiding tot de ontwikkeling van de vijf-octaafs marimba door Yamaha. Deze is nu standaard voor de marimbasolist.
Haar composities zoals 'Michi', 'Variations on Japanese Children Songs' en 'Dream of the Cherry Blossoms' zijn klassiekers in het marimba repertoire. Ze heeft al zo'n 70 werken voor marimba gecomponeerd, en inspireert vele andere componisten hetzelfde te doen. Meestal zijn haar werken geïmproviseerd en later genoteerd. Kazak Lullaby is een werk voor marimba solo.

Anders Koppel werd in 1947 in Kopenhagen geboren. Als kind speelde hij piano en later kwam daarbij de clarinet. Hij was in 1967 mede-oprichter van de rock-groep Savage Rose die toernees maakte door heel Europa en de USA. In 1976 was hij mede-oprichter van het Trio Bazaar dat maar liefst 9 albums realiseerde. Hij componeerde muziek voor 8 balletten en meer dan 150 films. Daarnaast schreef hij voor diverse klassieke ensembles, waaronder zijn in 1990 ontstane Toccata for vibraphone and marimba. Dit werk werd geschreven voor het Deense Safri Duo, dat het werk op cd zette en ontelbare malen heeft uitgevoerd. In dit stuk demonstreert Anders Koppel zijn speciale gevoel van timing die typerend is voor zijn muziek. Het werk bestaat uit verschillende delen, elk met hun eigen tempo. Dit stuk vereist tevens virtuositeit en technische vaardigheid van de uitvoerders.

Programma :
  • J. S. Bach, Uit 1ste cellosuite eerste deel (marimba solo), Dreistimmige Inventionen BWV 787-801 (1-5)
  • K. Abe, Kazak Lullaby (marimba solo)
  • J. S. Bach, Dreistimmige Inventionen BWV 792 -797) (6-10)
  • A. Koppel, Toccata voor vibrafoon en marimba
  • J. S. Bach, Dreistimmige Inventionen BWV 798 -801) (11-15)
    F. Schubert, Impromptus opus 90 (1-4)
  • C. St-Saens, Rondo Capriccioso opus 28 (marimba en piano)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Vessela Dyakova & Wouter De Winne
Donderdag 29 mei 2008 om 20.30 u

De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

Anders Koppel : www.myspace.com/anderskoppel en www.ewh.dk

Een voorsmaakje? Bekijk dan nu de integrale uitvoering van Koppels 'Toccata' , uitgevoerd door het Israelische marimba en percussieduo DuArt (YouTube, 25/11/2007, 9'41")



Meer van Anders Koppel en Keiko Abe op YouTube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook