30/11/2016

Dag in de Branding 42 : Martijn Padding & De Nacht van de Tweede Haagse School

Dag in de Branding "Ik heb zo’n krankzinnig beroep, dat ik niets te verliezen heb", aldus componist Kate MooreOscar Bettison: "Ik beschouw Den Haag als mijn muzikale thuis." Maya Verlaak over de Tweede Haagse School: "We opereerden volledig onafhankelijk." Werk van Moore, Bettison, Verlaak en vele andere componisten staat centraal tijdens het avondprogramma van Festival Dag in de Branding getiteld: De Nacht van de Tweede Haagse School. Allen studeerden zij aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Martijn Padding, hoofd compositieafdeling aldaar, ontvangt tijdens het middagprogramma de prestigieuze Johan Wagenaar Prijs. Een bijzondere editie dus!

Martijn Padding, meester van het soloconcert
Martijn Padding staat bekend als een van de meest vooraanstaande componisten in Nederland. Speciaal voor Festival Dag in de Branding werkte hij twee van zijn soloconcerten om. "Geef mij maar tegenspraak, ambiguïteit, ja en nee, in één stuk. Dat verklaart ook het geklier van vooral de slagwerkers in mijn stukken. Ik heb een pesthekel aan verhevenheid en alleen al daarom schurkt de muziek vaak tegen het vulgaire aan." De nieuwe versies gaan in première, uitgevoerd door het New European Ensemble o.l.v. Christian Karlsen. De solisten zijn Felicia van den End op basfluit, Heleen Hulst op viool en Gerard Bouwhuis op piano.

De Nacht van de Tweede Haagse School
Christian Karlsen dirigeert het New European Ensemble in orkestwerken van Kate Moore.
Ensemble Klang presenteert Oscar Bettisons O Death en premières van nieuw werk van Alejandro Castaños en Matt Wright.
Ensemble Modelo62 speelt werken van Hugo Morales, Keir Neuringer, Justin Christensen, Carlos Iturralde en een premièrestuk van Miguelangel Clerc.
Kluster5 treedt op met composities van Andrew Hamilton, John de Simone en Genevieve Murphy. Het Catchpenny Ensemble speelt songs van Missy Mazzoli. Thomas Bensdorp brengt Drie Hollandse scènes in première.
Roi Nachshon en Shiri Limor presenteren een deel uit hun muziektheatervoorstelling Wagen volgeladen. Maya Verlaak, Thomas Bensdorp en Barbara Ellison onthullen nieuwe installaties.

Praktische info :

Dag in de Branding 42 : Martijn Padding en De Tweede Haagse School
Zaterdag 3 december 2016 vanaf 15.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

21:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/09/2015

Nieuwe makers in de branding : Joseph Puglia en Natalia Dominguez Rangel

Dag in de Branding 37 In de vier edities van het festival Dag in de Branding van het seizoen 2015-2016 staat het werk van een nieuwe generatie componisten en uitvoerders centraal. Graag stellen wij aan jou voor: Christian Karlsen, die de komende twee seizoenen als Artist in Residence de programmering van het festival mede gaat bepalen. En twee nieuwe makers die tijdens deze 37ste editie al van zich laten horen: componiste Natalia Domínguez Rangel (Bogotá, 1981) en violist Joseph Puglia (New York 1984).

Het werk van Natalia Domínguez Rangel is een sublieme en uitgekristalliseerde verschijningsvorm van de podiumkunst van de nieuwe generatie makers: eclectisch, rijk in het omgaan met soberheid, vanzelfsprekend multi-mediaal en sterk politiek. Zij beoefent de esthetiek van het veel doen met weinig middelen en beheerst deze kunst zowel in haar geschreven noten als in de andere media waarvan ze zich bedient.

Joseph Puglia is een vervent pleitbezorger van hedendaagse muziek, en speelt als concertmeester bij het Asko|Schönberg. Het eerste project in het kader van deze samenwerking vindt plaats op 3 oktober 2015 de tuinzaal van het Gemeentemuseum in Den Haag. In dat programma combineert Joseph Puglia een nieuw werk van Jan van de Putte met dat van Kaija Saariaho en Henk Badings. Een op z'n zachtst gezegd zeer verrassende zo niet onmogelijke combinatie van componisten.

Programma zaterdag 3 oktober :

14:00 Tuinzaal Gemeentemuseum | Joseph Puglia, viool
Henk Badings, Capriccio voor viool en twee elektromagnetische klanksporen
Kaija Saariaho, ... de la terre (deel 3 uit het ballet Maa), voor viool en elektronica
Jan van de Putte, Nieuw werk (wereldpremière)

16:00 Nieuwe Kerk | Asko|Schönberg o.l.v. Reinbert de Leeuw
Claude Vivier, Shiraz | Alessandro Soccorsi, piano (solo)
Astrid Kruisselbrink, Die Klage um Linos (wereldpremière)

17:30 Korzo theater
Natalia Domínguez Rangel, Song Cycle, Convulsions of time

20:30 Nieuwe Kerk | Residentie Orkest o.l.v. Ed Spanjaard | "Mozart revisited"
Louis Andriessen, M is for Man, Music, Mozart
Nieuw werk van compositiestudenten van het Koninklijk Conservatorium en Codarts
Mozart, Symfonie nr 39

Praktische info :

Dag in de Branding 37 : Natalia Domínguez Rangel / Joseph Puglia
Zaterdag 3 oktober 2015 vanaf 14.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag (NL)


Meer info : www.dagindebranding.nl

22:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/05/2015

Dag in de Branding rond spel met de ernst en de ernst van het spel

Dick Raaijmakers In de 36ste editie van Dag in de Branding op zaterdag 16 mei a.s. draait alles om het spel met de ernst en de ernst van het spel. Een hele dag rond het thema games sluit een seizoen af waarin het werk van de Haagse componist/denker/ theatermaker Dick Raaijmakers centraal stond. Vier edities waarin werk van Raaijmakers is gepresenteerd als aanvulling en commentaar op het werk van pioniers zoals hij. De mei editie wordt in de tuinzaal van het Gemeentemuseum door Kees Tazelaar geopend met een inleiding op de Ideofonen - installaties die Raaijmakers tussen 1968 en 1970 ontwierp en waarmee hij zijn tegendraadse en vooral speelse manier van kijken en denken voorbeeldig demonstreert. De Ideofonen I en III zijn door Bram Vreven in opdracht van de Johan Wagenaar Stichting gerestaureerd en staan in de tuinzaal opgesteld.

Om het Raaijmakers seizoen compleet te maken wordt op vrijdag 15 mei in de studio van het Korzo theater een symposium gehouden over het werk van Dick Raaijmakers. Sprekers zijn onder andere Richard Barrett, Johan van Kreij, Arjen Mulder, Bram Vreven, Anne Wellmer, Ekkehard Windrich en Kees Tazelaar. Cellist Arne Deforce speelt Nomos Alpha van Xenakis. Om 20.00 uur wordt Kwartet uitgevoerd, een werk uit 1971 voor strijkkwartet en live elektronica.

De 36ste editie van Dag in de Branding wordt ‘s middags om 14.00 uur in de tuinzaal van het Gemeentemuseum geopend met een inleiding van gastprogrammeur Kees Tazelaar. Hij gaat nader in op de ontstaansgeschiedenis van Raaijmakers’ Ideofonen 1 en 3, de met zichzelf sprekende en spelende luidsprekers die Raaijmakers in de periode 1968-1971 ontwikkelde. Ook het vele werk dat is verzet om met name Ideofoon 1 in de huidige perfecte staat te kunnen reconstrueren zal door hem van een toelichting worden voorzien. De beide Ideofonen zijn vanaf dinsdag 12 mei al in de tuinzaal te bewonderen.

Deze editie vervolgt met concerten van het New European Ensemble, Slagwerk Den Haag , masterstudenten van het Koninklijk Conservatorium, het Residentie Orkest en het eerder genoemde Amsterdam Piano Quartet. Het seizoen wordt ’s avonds om 23.00 uur afgesloten in het Theater aan het Spui met Raaijmakers’ zelden uitgevoerde – en dus niet te missen – Nachtmuziek: een interactief ‘leerstuk’ vol onbestemde nachtgeluiden, een koor van krekels, uilen, huilende wolven en leeuwen, onderbroken door incidentele angstroepen, aanvalsgeluiden en andere onverhoedse oerwoudkreten en – last but not least – het rustgevende geluid van een kunstmatige voortkabbelend waterbeekje.

Programma zaterdag 16 mei :

- 14:00 Gemeentemuseum | tuinzaal | Ideofonen 1 en 3
Inleiding van Kees Tazelaar gevolgd door de activering van Dick Raaijmaker's Ideofonen 1 en 3

- 15:00 Gemeentemuseum | tuinzaal | New European Ensemble
Kurtág: Signs, Games & Messages
Tom Johnson: Eggs & Baskets
Fazil Say: Divorce Quartet
P.D.Q. Bach: Erotica for Banned Instruments

- 16:30 Korzo | Slagwerk Den Haag | Ives Ensemble o.l.v. Joost Geevers
Stockhausen: Kreuzspiel
Boerman – Ontketening 2

- 18:00 Theater aan het Spui
Kagel: Match | Natalia Alvarez Arenas percussie, Sean Hawthorne, William McLeish, cello
Xenakis: Dmaathen | Natalia Alvarez Arenas, percussie en Helmke Jansen, hobo

- 20:15 Paard van Troje | Residentie Orkest o.l.v. Bas Wiegers
Indie Games, interactief concert

- 22:00 Dr A. Philipszaal | Amsterdam Piano Quartet: Marja Bon, Gerard Bouwhuis, Ellen Corver, Sepp Grotenhuis
Il Hoon Son: 20 Questions
Stravinsky: Le Sacre du Printemps

- 23:00 Theater aan het Spui | Werkgroep Koninklijk Conservatorium | GRATIS TOEGANG
Raaijmakers: Nachtmuziek (met foto's van de voorbereiding op het Kon. Conservatorium)

Praktische info :

Raaijmakers Symposium
Vrijdag 15 mei 2015 vanaf 13.30 u
Korzo Studio - Den Haag
--------------------------
Dag in de Branding 36 : Games
Zaterdag 16 mei 2015 vanaf 14.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag (NL)


Meer info : www.dagindebranding.nl

19:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/09/2014

Dick Raaijmakers en Louis Andriessen in de kijker tijdens 33ste editie van Dag in de Branding

Dick Raaijmakers In het 9de seizoen van het Haagse festival voor nieuwe muziek Dag in de Branding (edities 33 t/m 36) vormt het werk van componist Dick Raaijmakers de rode draad in de festivalprogramma's. De 33ste editie zelf staat verder in het teken van de 75-ste verjaardag van Louis Andriessen. Van hem wordt De Stijl uitgevoerd in de nabijheid van de grote verzameling Mondriaans van het Gemeentemuseum
Het besluit om het seizoen 14/15 in het teken van het oeuvre van Dick Raaijmakers te zetten, werd genomen kort voor het overlijden van deze Haagse kunstenaar. De Johan Wagenaar Stichting heeft ervoor gekozen om het werk van Raaijmakers, bijna in een 'natuurlijke rol' zoals de componist/denker/theatermaker die zelf zo vaak heeft vervuld, het becommentariërend contrapunt te laten zijn van vier edities Dag in de Branding op rij. De publicatie Cahier M, kleine morfologie van de elektrische klank is leidraad bij de programmakeuzes. Zo komt een aantal van zijn stukken wellicht nog het meeste tot zijn recht: als prikkelende aanzet tot beschouwing en bespiegeling.

In samenspraak met Kees Tazelaar, Raaijmakers expert bij uitstek, is voor de edities 33, 34, 35 en 36 een programma samengesteld dat in mei 2015 culmineert in een (meerdaagse) festivaleditie die in het teken zal staan van Raaijmakers als pionier en inspirator én in het bijzonder als voorbeeldige 'Homo Ludens', de met alle elementen spelende mens. Elke editie krijgt een overkoepelend thema, steeds van commentaar voorzien door werk van Raaijmakers. Naast Ping-pong (de befaamde door Raaijmakers destijds tot een soundscape getransformeerde tafeltennis match tussen Louis Andriessen en Cornelis de Bondt, die, als het even meezit, tijdens deze 36ste editie, door dezelfde protagonisten wordt hernomen) en zijn Schaakmuziek (ook editie 36), worden onder meer Ontketening 2 (editie 36), van zijn collega-pionier Jan Boerman, Kreuzspiel (editie 36) van Karlheinz Stockhausen en Match (editie 36) van Mauricio Kagel uitgevoerd.

Er heeft altijd een nauwe band bestaan tussen de Johan Wagenaar Stichting (JWS) en Dick Raaijmakers, één van de grondleggers van de Nederlandse elektronische muziek die als multimediakunstenaar zijn tijd ver vooruit is geweest en een oeuvre heeft nagelaten van een dusdanige originaliteit dat het wereldwijd zijn gelijke niet kent. De eerste editie van het door de JWS georganiseerde Festival in de Branding (sinds 2006 het festival voor nieuwe muziek Dag in de Branding (DidB) was gewijd (o.a. met Herman's Hand) aan het werk van deze veelzijdige pionier, aan wie in 2004 de Johan Wagenaar Prijs werd verleend, als waardering voor zijn permanent inspirerende oeuvre. De band met de persoon en het werk van Raaijmakers werd in 2009, tijdens de 9de editie van Dag in de Branding, opnieuw aangehaald, nu met de presentatie van zijn Grafische Methode Fiets - in samenwerking met het TodaysArt Festival, Steim en het intituut voor instabiele media V_2.
Programma : Calliope Tsoupaki: Narcissus - Korzo Theater - 15.00 u
De klassieke mythologie is een terugkerend thema in de muziek van de Grieks-Nederlandse componiste Calliope Tsoupaki. Voor Narcissus, een muzikaal-olfactorisch drama voor zes musici en vijf geurlagen, ontleende zij haar inspiratie aan de gelijknamige godenzoon die verliefd werd op zijn eigen spiegelbeeld. Narcissus is muziektheater zonder tekst. In een louter instrumentale setting onderzoekt Tsoupaki de magie van de amoureuze aantrekkingskracht. Gedurende het stuk bewegen viool en piano als twee magnetische polen om elkaar heen, gevangen in een moment van liefde op het eerste gezicht. Een ensemble van harp, hoorn, cello en basklarinet begeleidt het liefdespaar, evenals een geurcompositie, die voor deze voorstelling werd ontwikkeld door geurexpert Tanja Deurloo.

Raaijmakers/Van Domselaer/Andriessen - Tuinzaal Gemeentemuseum - 18.00 u
1 Dick Raaijmakers: Vier Fanfares
Vier Fanfares (tape) is een op zichzelf staand werk van Dick Raaijmakers. Maar dat is niet altijd zo geweest. Als we de geschiedenis ervan bekijken zien we dat het een overblijfsel is van een groter geheel: De Promenair van Mondriaan, een spraakmakend project dat door Raaijmakers in 1995 op het Koninklijk Conservatorium werd gerealiseerd: een virtuele realisatie van Mondriaans plannen voor een 'neoplastische' muziek.

De kern van wat in de dertiger jaren van de vorige eeuw door figuren als Karel van Goeyvaerts (ontwikkelaar van het serialisme) en na de tweede wereldoorlog door prominenten als KarlHeinz Stockhausen en Pierre Boulez (ook theoretisch) is uitgewerkt, werd in 1924 in nummer IV van het tijdschrift De Stijl door Mondriaan al als theorie gepubliceerd - en door van Domselaer in zijn onvolprezen experiment Proeven van Stijlkunst op muziek gezet. Mondriaan was in het bijzonder op zoek naar een tussenvorm, een (overgangs) gebied tussen muziek en beeldende kunst (het gebied waar Dick Raaijmakers later als geen ander zijn unieke stempel op zou drukken): de 'neoplastische muziek'. Bedoeld werd een nieuwe, (ook te visualiseren) concrete en zakelijke vorm van muziek, die gegenereerd zou moeten worden door twee 'velden': een veld mét en een veld zónder een te reguleren toonhoogte. Daarbij genereerde het veld mét regulatie drie 'tegengestelde klankkleuren': rood, geel en blauw. Het veld zonder regulatie genereerde de kleur(toon)loze 'schaduwakkoorden': zwart, grijs en wit. Het overheersende principe voor beide velden was dat het volume niet aangepast mocht worden. Horizontale en verticale omkeringen van de toonreeksen waren toegestaan, maar crescendi of tempowisselingen (Mondriaan noemde dit 'diagonalen') waren uit den boze.

In 1994 zijn deze opvattingen in De Promenair van Mondriaan in de praktijk gebracht. Met experimenele software werd Nummer 5 van Van Domselaer's Proeven van Stijlkunst via een serie ruimtelijk opgestelde luidsprekers ver- en getoond. Om de statische en indringende aard van de rode-, gele- en blauwe- te benadrukken werden de originele pianoklanken van Nummer 5 vervangen door opnames van lang aangehouden trompet-, trombone -en tuba klanken. Om ook de schaduwakkoorden (wat Stockhausen Negativklänge noemde) te kunnen voortbrengen, ontwikkelde Raaijmakers zijn Vier Fanfares. Op de vraag of hij daarmee het voor het welslagen van De Promenoir beoogde doel ook wist te bereiken, geeft hij in een essay uit 1998 het volgende antwoord: "Terwijl de rode gele en blauwe tonen makkelijk en ruimtelijk waren te combineren, bleek dit met de schaduwakkoorden zo goed als onmogelijk te zijn."
Naar eigen zeggen bevrijdde Dick Raaijmakers daarmee de Vier Fanfares uit De Promenoir - waarbij hij het antwoord op de vraag of ze in hun zelfstandigheid kunnen overleven, overlaat aan de luisteraar.

2 Jakob van Domselaer: Proeven van Stijlkunst 5 - Marc Wielart, piano
n 1912 raakt de 22 jarige Jakob van Domselaer in Parijs bevriend met de 17 jaar oudere Piet Mondriaan. Geïnspireerd door wat Mondriaan in de schilderkunst voor elkaar heeft gekregen, neemt Van Domselaer zich voor om hetzelfde te doen voor de muziek. Tussen 1913 en 1916 componeert hij 9 composities met als titel Proeven van Stijlkunst - een titel die ondubbelzinnig verwijst naar de Stijl, de kunstbeweging (en het gelijknamige tijdschrift) die Mondriaan samen met kunstenaars als Theo van Doesburg en Bart van der Leck had opgericht.

De Proeven van Stijlkunst zijn de enige muziekstukken die volgens de principes van De Stijl zijn gecomponeerd. De eerste zeven delen van de cyclus zijn in 1916 in een uitgave van de Nieuwe Kring gepubliceerd. Met name de delen 4, 5, 8 en 9 worden gezien als equivalenten van een neoplastisch schilderij. Er heerst in deze muziek een 'statische balans'. Geheel volgens de ideeën van Mondriaan ging het in deze stukken om het bereiken van "de essentie van de werkelijkheid" en "het natuurlijke van de verschijningsvorm" Van Domselaer zelf is van mening dat een componist op zoek moet gaan naar "het absolute, het eeuwige, het goddelijke". In die opvatting is stilte een diepere werkelijkheid dan geluid. Stilte wordt gezien als een verticaal verschijnsel (het stilstaande), het toongeluid of een melodie als iets horizontaals (want dat speelt zich af in de voortschreidende tijd). Stilte is per definitie onhoorbaar, maar door een afgewogen verhouding tussen het verticale en het horizontale in de muziek (Van Domselaer noemt dit de tijdmaat) kan men een ideaal evenwicht verkrijgen, en wordt de stilte hoorbaar. Dit valt volgens van Domselaer te bereiken door de melodie op te heffen, toonladders te vermijden, en ritmes te reduceren. Akkoorden noemt hij 'klankstollingen'. Met zijn quasi-chaotische 'klankballingen' wist hij elk spoor van melodie uit. Dat het publiek niet op deze nieuwe ontwikkelingen zat te wachten wordt duidelijk als Mondriaan in het Amsterdamse Concertgebouw een concert bijwoont waar Van Domselaer eigen werken speelt. Tijdens het concert ontstaat er onder het publiek de nodige commotie, waar Mondriaan op reageert met de woorden: "Ze snappen nergens iets van, 't zijn hier stomme honden!".

Ondanks het feit dat Van Domselaer en Mondriaan veel van de voor die tijd zeer radicale ideeën delen, verschillen ze op een aantal punten ook van mening. Op een gegeven moment zelfs zo sterk, dat Van Domselaar Mondriaan verwijt dat hij met zijn abstracties de natuurlijke verschijningsvormen verbreekt en ontbindt. Mondriaan daarentegen is van oordeel dat van Domselaer niet meer met beide benen op de grond staat, de tijd waarin hij leeft verloochent en alleen nog rekening houdt met de buiten-kosmische eeuwigheid. Dit gaat van kwaad tot erger - totdat Van Domselaer op een zomeravond in het Laren van 1916, na een langdurig gesprek met Mondriaan, er een punt achter zet en tegen hem zegt: "Dan scheiden zich hier onze wegen, Piet."

3 Dick Raaijmakers: Voor Theo van Velzen
Raaymakers' compositie T-heo van V-elzen, een "Een proeve van retro spraak", stamt uit mei 1968. Het is een bandopname van achterstevoren uitgesproken woorden en zinnen. Omdat de band ook achterstevoren wordt afgespeeld, klinken de achterstevoren opgenomen woorden en zinnen vloeiend en zijn ook goed te verstaan. De compositie werd gemaakt ter gelegenheid van het afscheid van Theo van Velzen als directeur van het Haagse Gemeentemuseum.

4 Louis Andriessen: De Stijl - Branding Ensemble o.l.v. Etienne Siebens
De Materie, het monumentale muziektheaterwerk dat Louis Andriessen tussen 1984-89 componeerde, is ideeënopera, symfonie en muzikaal essay in één. Centrale thematiek is de dualistische relatie tussen materie en geest, ratio en intuïtie; concepten die ook ten grondslag liggen aan het derde deel van het vierluik, De Stijl (1985). Welbeschouwd is De Stijl een soort scherzo dat zijn inspiratie vindt in de abstracte schilderkunst van Piet Mondriaan. Zo is de structuur van de muziek gebaseerd op de streng geometrische vormen van diens Compositie met rood, geel en blauw (1927). Anderzijds heeft ook de spontane energie van de boogie-woogie, razend populair in Mondriaans tijd, onmiskenbaar zijn sporen nagelaten in de partituur.

De ijzerenheinige dynamiek, die de ritmische, repetitieve noten van De Stijl kenmerkt, wordt nog eens versterkt door de stekelige bezetting van het werk: een zwaar versterkte big band, inclusief elektrische gitaren, synthesizers, boogie-woogie-piano en 'heavy metal' slagwerk, komen samen in wat Andriessen eens als het 'verschrikkelijke symfonie-orkest' bestempelde.

Andriessen/Fondse - Paard van Troje - 20.30 u
1 Louis Andriessen: Hoketus - Asko|Schönberg / Hout - NJO
Louis Andriessen's Hoketus (uitgevoerd door Asko|Schönberg) is exemplarisch voor de Nederlandse ensemblecultuur: uitgevoerd zonder dirigent, geschreven op de capaciteiten van de individuele musici, en een volledig commitment eisend. Want Hoketus is vooral bijzonder lastig om te spelen. Twee identieke groepen staan tegenover elkaar op het podium en spelen identiek materiaal, maar nooit tegelijk. De korte patronen haken in elkaar tot een geheel. De naam Hoketus verwijst dan ook naar het woord 'hoketeren', een techniek die in bepaalde soorten volksmuziek wordt toegepast en waarbij 'de ene stem zingt als de andere stem zwijgt'. Het strakke ritme vereist een volledige concentratie van de musici, wat wordt benadrukt doordat ze, afgezien van de twee pianisten, staande musiceren. Minstens even theatraal is het geluid dat als in een tenniswedstrijd over het podium heen en weer schiet. De duur van het stuk varieert van 25 tot 50 minuten: de musici beslissen zelf wanneer ze overstappen op een volgend patroon. [ontleend aan een toelichting van Jacqueline Oskamp]

Hoketus is het resultaat van een minimal art project waar Andriessen in januari 1977 op het Conservatorium in Den Haag mee begon. Doel was om de geschiedenis van de Amerikaanse avant-garde, zowel theoretisch als praktisch door te nemen, met de opzet om bestaande minimal composities uit te voeren en zo niet alleen de eigenschappen ervan te onderzoeken, maar ook met een tegengeluid te komen. Met Hoketus introduceerde Andriessen een eigen minimalisme dat ver verwijderd is van de afstandelijke, ontspannen aard van veel Amerikaanse minimal music uit die tijd, "inclusief de bijbehorende kosmische onzin".

Ook Hout (uitgevoerd door het NJO) is vintage-Andriessen. Met een bezetting van tenorsax, gitaar, piano, marimba en woodblocks doet het 10 minuten durende stuk zijn naam eer aan. Hoewel de compositie feitelijk aan een strikte canonstructuur beantwoordt, zitten de afzonderlijke stemmen elkaar zo dicht op de huid dat zij lijken samen te smelten tot een en dezelfde unisono-melodie met auditieve 'after-images' of 'vertakkingen'. Die 'vertakkingen' kunnen ook opgevat worden als de takken van een boom, wat dan het gebruik van de vele houten instrumenten- en daarmee ook de titel van het stuk zou verklaren.

2 Martin Fondse, Steve Martland en Björks 'Unravel' - NJO
In 50 minuten mixen de musici van het NJO hedendaags gecomponeerde muziek met jazz en pop en voegen daar nog een vleugje Senegalese drumtraditie aan toe. Het programma Low End HiFi verenigt drie generaties componisten: van de beroemde Nederlandse componist Louis Andriessen, via zijn leerling Steve Martland naar Martin Fondse en Björk. Al deze componisten hebben een sterke eigen kleur en zijn beïnvloed door een rijkdom aan muziekstijlen. Het geheel staat onder leiding van dirigent Martin Fondse. Fondse is in zijn werk altijd op zoek naar nieuwe manieren van musiceren, naar een balans tussen compositie, improvisatie, dialoog en persoonlijke expressie. Tenorsaxofonist Mete Erker is een van de origineelste saxofonisten van ons land. Zijn expressieve spel wordt gekenmerkt door een combinatie van rauwe energie en lyriek, geïnspireerd door de grote jazztenoren van de jaren '60.

Praktische info :

Dag in de Branding 33 : Raaijmakers leve!
Zaterdag 4 oktober 2014 vanaf 15.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

Elders op Oorgetuige :
In memoriam Dick Raaijmakers (1930 - 2013), 7/09/2013
Fietsperformance van Raaijmakers, eenmalig naar Vlaanderen geïmporteerd, 12/11/2008

11:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/05/2014

Dag in de Branding zet eigentijdse Nederlandse strijkkwartet in de schijnwerpers

Dag in de Branding De 32ste editie van het Haagse festival Dag in de Branding is een tweedaags evenement in het kader van het Huis voor de Nieuwe Muziek waarin het Eigentijdse Nederlandse Strijkkwartet in de schijnwerpers wordt gezet. Een bijzonder programma met werken van componisten die zelden, nooit, of in ieder geval te weinig worden uitgevoerd: Tristan Keuris, Cees van Zeeland, Peter-Jan Wagemans, Alison Isadora, Willem Jeths, Otto Ketting, Guus Janssen, Rob Zuidam en Jacob ter Veldhuis. Ook Different trains en Triple quartet van Steve Reich worden ten gehore gebracht.

Programmeur Hans Woudenberg : "Met de keuze om ons een weekend lang intensief bezig te houden met muziek die tussen 1980 en nu in Nederland geschreven werd, doen we doelbewust afstand van alle bewezen meesterwerken uit de strijkkwartetliteratuur. We leggen ons beperkingen op in een genre dat zelf al gekenmerkt wordt door beperking: geen schallend koper, geen zingend riet, geen roerige trom en ook de menselijke stem ontbreekt. Alleen die haar en die snaar, die vier naakte stemmen.
We willen laten horen wat onze tijd- en landgenoten te zeggen hebben in dat ascetische strijkkwartet. Weten zij hun eigen stem en taal te vinden? Wat bindt en wat (onder)scheidt hen? Hoe nemen zij ons bij de hand? Luister naar de strijkkwartetten van Keuris, Isadora, Janssen, van Zeeland, Wagemans, Ketting, Jeths, ter Veldhuis en Zuidam, naar hun beroemde Amerikaanse collega en naar hun aankomende collega's van het Koninklijk Conservatorium, en hoor hoe ook zij vanuit het unieke reiken naar het universele."

Programma :

Zaterdag 10 mei
13:00 Theaterzaal Bink 36 - 5 hoog | DoelenKwartet
Steve Reich, Different Trains


14:30 Korzo | DoelenKwartet, Matangi Quartet, EnAccord Strijkkwartet
Tristan Keuris, Strijkkwartet nr 1
Alison Isadora, Point of Departure (2014 première)
Guus Janssen, Streepjes
Cees van Zeeland, Passé Indéfini

16:30 Korzo | Matangi Quartet en DoelenKwartet
Peter-Jan Wagemans, De Mannen van Minsk (2014 première)
Peter-Jan Wagemans, Strijkkwartet nr 1

17:30 Nutshuis | In gesprek met de componisten
Henk Borgdorff in gesprek met: Alison Isadora, Peter-Jan Wagemans, Cees van Zeeland, Willem Jeths en Jacob ter Veldhuis

20:15 Dr Anton Philipszaal | EnAccord Strijkkwartet, Ruysdael Kwartet
Otto Ketting, Printemps, Souvenirs Du Printemps (strijkoctet)
Willem Jeths, Strijkkwartet nr 2, 'Un vago Ricordo'
Tristan Keuris, Strijkkwartet nr 2

22:00 Paard van Troje | Matangi Quartet en DJ Kypski
Jacob ter Veldhuis, Strijkkwartet nr.3 | 'There must be some way out of here'
Matangi Quartet en DJ Kypski:, TEKKEL

Zondag 11 mei
11:00 Philipszaal | Koffieconcert | Studenten K. Conservatorium
Dvořák, Strijkkwartet nr 12
Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr 10

14:30 Nieuwe Kerk | DoelenKwartet, EnAccord Strijkkwartet en Ruysdael Kwartet | Klarinet: Arjan Woudenberg
Tristan Keuris, Klarinet Kwartet
Rob Zuidam, Strijkkwartet
Steve Reich, Triple Quartet - live uitvoering door de 3 kwartetten
En nieuw werk van 3 compositiestudenten Koninklijk Conservatorium:
Noriko Koide (Japan) | Jan-Peter de Graaff | Vladan Kulišić (Servië)

Praktische info :

Dag in de Branding 32: Het eigentijdse strijkkwartet
Zaterdag 10 mei 2014 vanaf 13.00
Zondag 11 mei 2014 vanaf 11.00
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

01:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2014

Dag in de Branding presenteert muziek uit alle windstreken

Dag in de Branding Tijdens de 31ste editie van Dag in de Branding op zaterdag 15 maart klinkt er muziek uit alle windstreken. Werken van Ravel, Satie en Messiaen zorgen voor een Franse rode draad, terwijl de Nederlandse regisseur Matthias Mooij en de Amerikaanse componist Benedict Weisser hun talenten bundelen in de spannende muziektheater-voorstelling Conversations with my mother. 's Avonds presenteert het New European Ensemble, geroemd om zijn 'exemplarische uitvoeringen' (Volkskrant), in de Nieuwe Kerk La Morte Meditata, een pakkende opera in miniatuur van Bruno Mantovani. Ook speelt het ensemble het romantische pianokwartet van Mahler, de jazzy Suite van Schönberg en vier briljante nonsensrijmpjes van Stravinsky.

In de serie Symphonic Junction, zes concerten in Paard van Troje, zoekt het Residentie Orkest muzikale en theatrale grenzen op. Met zijn Twelve angry men schreef de Australiër Brett Dean een ode aan de cello, tevens het instrument van het Duitse duo Cellolitis.

Programma :

15.00 u - Nieuwe Kerk : Residentie Orkest o.l.v Clark Rundell - Ralph van Raat, piano
Olivier Messiaen, Oiseaux exotiques
Olivier Messiaen, Et exspecto resurrectionem mortuorum

17:00 u - Korzo theater : Nieuw Amsterdams Peil - Sopranen: Young Hee Kim, Keren Motseri - Acteurs: Tine Cartuyvels en Bart Klever
Benedict Weisser en Matthias Mooij -, Conversations with my mother

20:15 u - Nieuwe Kerk : New European Ensemble o.l.v. Christian Karlsen - Carina Vinke, alt
Gustav Mahler, Pianokwartet in A
Igor Stravinsky, Berceuse du Chat
Arnold Schönberg, Suite op. 29
Bruno Mantovani, La Morte Meditata

22:30 u - Paard van Troje : SYMPHONIC JUNCTION #4: Cellotape
Residentie Orkest o.l.v. Clark Rundell - Studenten K. Conservatorium - Couperus Kwartet - Cellolitis
Brett Dean, Twelve Angry Men
Maurice Ravel, Deel 1 uit het Strijkkwartet in F
Erik Satie, Trois gymnopédies
Charles Fox, Theme Love Boat
Nikolaus Herdieckerhoff, Cellolitis

Praktische info :

Dag in de Branding 31
Zaterdag 15 maart 2014 vanaf 15.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

00:42 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/12/2013

Jong talent en gevestigde namen op 30ste editie Dag in de Branding in Den Haag

Dag in de Branding 30 De 30ste editie van het Haagse festival Dag in de Branding staat voor de deur. Slotwerk van deze verjaardagseditie is Svadebka (De dorpsbruiloft) van Stravinsky, het stuk dat we beter kennen als Les Noces. Het is de compositie waar Stravinsky het langst aan heeft gewerkt en waarin hij zijn muzikale stijl en streven naar 'pure muziek' verder ontwikkelde. Na experimenten met verschillende bezettingen kwam Stravinsky kort voor de première uit op een instrumentatie die ook vandaag de dag nog bijzonder is: 4 piano's, 6 slagwerkers, 4 solisten en gemengd koor. Les Noces wordt op 14 december in de Dr Anton Philipszaal uitgevoerd door Toonkunstkoor Amsterdam en masterstudenten van het Koninklijk Conservatorium. Nog tijdens deze editie ontvangt componist Jan van de Putte de prestigieuze Matthijs Vermeulenprijs voor zijn werk Kagami-Jishi voor pianosolo en orkest. Van hem horen we de wereldpremière van Bamboleamos no mundo, het derde deel van de Pessoa-liederencyclus.

Jan van de Putte (1959) is een van de meest eigenzinnige Nederlandse componisten. Hij heeft een bescheiden, maar uitgesproken consistent oeuvre opgebouwd. Consistent in die zin dat zijn werk altijd over de grenzen van het strikt muzikale heen reikt, het onderbewuste verkent, soms tergt en treitert, maar zich met weerhaken in het geheugen vastzet. Jan van de Putte is beïnvloed door componisten als Mahler, Debussy, Stockhausen en traditionele muziek uit Indonesië en Japan; de filmers Tarkovski en Bergman; de kunstenaars als Beuys, Twombly en Kiefer en de schrijvers Dostojevski, Beckett, Céline en Antonin Artaud. In 1992 kreeg Jan van de Putte de Aanmoedigingsprijs van het Amsterdams Fonds voor de Kunst voor In hora mortis en behaalde hij met dit werk een derde plaats bij het Rostrum of Composers. En nu krijgt hij dus de Matthijs Vermeulenprijs, de belangrijkste Nederlandse compositieprijs, vernoemd naar de in 1967 overleden symfonisch componist Matthijs Vermeulen. Deze prijs, ter waarde van € 20.000,- wordt tweejaarlijks beschikbaar gesteld door het Fonds Podiumkunsten aan een Nederlands componist, die naar het oordeel van een onafhankelijke jury een bijzonder werk heeft gecomponeerd op het terrein van de hedendaagse muziek.

Programma Dag in de Branding 30

14.00 u - Dr A. Philipszaal
Béla Bartók, Hertog Blauwbaards burcht (1911)

Symfonieorkest van het Koninklijk Conservatorium - Jac van Steen, dirigent - Deirdre Angenent, sopraan - Andrew Schroeder, bariton.

16.00 u - Theater aan het Spui
Nederlands Blazers Ensemble - Op weg naar het Nieuwjaarsconcert 2014

De compositiewedstrijd van het Nederlands Blazers Ensemble (NBE) met werk van piepjonge componisten

19.00 u - Dr Anton Philipszaal
- György Kurtag, What is the Word (Samuel Beckett)
- György Kurtag, Grabstein für Stephan
- György Kurtag, Four Songs to Poems by János Pilinszky

Asko-Schönberg - Slagwerk Den Haag - Cappella Amsterdam - Reinbert de Leeuw, dirigent - Harry van der Kamp, bas - Gerrie de Vries, spreekstem - Csaba Király, pianino - Elliot Simpson, gitaar

20.15 u - Korzo theater
- Uitreiking Matthijs Vermeulenprijs aan Jan van de Putte
- Jan van de Putte, Bamboleamos no mundo (wereldpremière - derde deel Pessoa-liederencyclus)

Asko-Schönberg - mmv Slagwerk Den Haag - Reinbert de Leeuw, dirigent Keren Motseri - Sopraan - Barbara Kozelj - mezzosopraan

21.30 u - Dr Anton Philipszaal
- Igor Stravinsky, Les Noces
- Sergei Rachmaninov, The Bells
- Modest Moessorgski, Kroningsscène uit Boris Godoenov
Koninklijk Conservatorium - Toonkunstkoor Amsterdam - Boudewijn Jansen, dirigent - Lisette Bolle, sopraan - Helena Rasker, alt Jean-Léon Klostermann, tenor - Werner van Mechelen, bas

Praktische info :

Dag in de Branding 30
Zaterdag 14 december 2013 vanaf 14.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

18:39 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/09/2013

Den Haag viert dirigent en musicus Reinbert de Leeuw

Reinbert de Leeuw Op vrijdag 27 en zaterdag 28 september staat Den Haag in het teken van dirigent en musicus Reinbert de Leeuw, een van de meest karakteristieke pleitbezorgers van de nieuwe muziek. Het Residentie Orkest, Asko|Schönberg, Dag in de Branding, leden van het Groot Omroepkoor, Ludwig, Nieuw Amsterdams Peil, drie Haagse podia, Codarts en het Koninklijk Conservatorium slaan de handen ineen om een van de meest karakteristieke pleitbezorgers van de nieuwe muziek te eren met het tweedaagse festival REINBERT.

In september is het vijftig jaar geleden dat Reinbert de Leeuw, toen zelf nog student, door de toenmalige directeur van het Koninklijk Conservatorium Kees van Baaren, werd aangenomen als docent theorie en bijvak piano aan het Koninklijk Conservatorium. Nu vijftig jaar later, vieren we niet alleen zijn 75ste verjaardag, maar vooral de vijftig jaren REINBERT waarin hij als een muzikale persoonlijkheid van internationale statuur heeft bijgedragen aan het wereldwijde aanzien dat ons land geniet met een levendige uitvoeringspraktijk van de nieuwe muziek.

Twee dagen De Leeuw
Het programma van het festival REINBERT is samengesteld uit werk van componisten die hem dierbaar zijn, van wie velen in De Leeuw hun ideale vertolker vinden. Zes concerten die een samenvatting zijn van een leven geheel in dienst van de muziek. Dankzij de unieke samenwerking van vertolkers en podia in Den Haag wordt het mogelijk stukken te programmeren die anders niet op de planken te krijgen zijn door hun aard of omvang: een choreografie op de Suite van Schönberg of de monsterbezettingen in orkestwerken van Messiaen en Vivier.

De nieuwe generatie is tevens onderdeel van het festival. Zo wordt Journal van Vivier, een van de componisten die De Leeuw na aan het hart liggen, nu gedirigeerd door de jonge talentvolle dirigent/componist MaNOj Kamps. En het succesvolle Im Wunderschönen Monat Mai van De Leeuw zelf wordt niet gespeeld door het ensemble waarvoor het ooit geschreven is, maar door een ensemble van studenten van het Koninklijk Conservatorium met de nieuwe steractrice van het Nationaal Toneel Katja Herbers in de hoofdrol. De Leeuw zal zelf de pianopartij vertolken.

Wereldpremière
Een heel bijzonder onderdeel is een wereldpremière voor twee ensembles en orkest, een verrassingscompositie voor Reinbert door een bevriend componist. Het is de wens van de componist dat de jubilaris niet zelf dirigeert maar als luisteraar in het publiek deze nieuwe muziek tot zich neemt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dag in de Branding : Festival REINBERT
Vrijdag 27 en zaterdag 28 september 2013
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

20:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/05/2013

Dag in de Branding krijgt Russisch tintje

Dag in de Branding De 28ste editie van het Haagse festival Dag in de Branding heeft een uitgesproken Russisch tintje. Om dat thema kracht bij te zetten worden 20ste-eeuwse klassiekers van Russische meesters afgewisseld met gloednieuw werk uit het 'Moederland'.  Zo brengt het Residentie Orkest de wereldpremière van Alexander Raskatovs pianoconcert Night Butterflies, met een hoofdrol voor pianiste Tomoko Mukaiyama. Bij Asko|Schönberg verschijnt Vladimir Tarnopolski's Foucaults pendulum op de lessenaar, een werk dat slingerbewegingen maakt tussen vloeiende en mechanische texturen. Tarnopolski's oud-studente Anna Mikhailova schreef met Black perfume een indringende mini-opera naar een verhaal van Michail Boelgakov.

Onder de noemer 'oude meesters' een optreden van Het Pianoduo Bouwhuis en Van Zeeland. Samen met Toonkunstkoor Amsterdam presenteert het tweetal een exclusief Stravinsky-concert, waar onder meer de Psalmensymfonie klinkt. De pianobewerking van dit werk vloeide uit de pen van Dmitri Sjostakovitsj, wiens Negende symfonie 's avonds wordt uitgevoerd door het Residentie Orkest. In het Paard van Troje tenslotte een optreden van het Berlijnse producentenduo Barbara Morgenstern en Guido Möbius.

Het Pianoduo Bouwhuis en Van Zeeland / Toonkunstkoor Amsterdam : Stravinsky - Theater a/h Spui - 14.0 u

Programma :

  • Igor Stravinsky, Pater Noster
  • Igor Stravinsky, Ave Maria
  • Igor Stravinsky, Credo 'Slavische geloofsbelijdenis'
  • Igor Stravinsky, Dumbarton Oaks (arr. voor 2 piano's)
  • Igor Stravinsky, Psalmensymfonie (arr. Sjostakovitsj voor 2 piano's)

In de jaren voor en na het ontstaan van de Psalmensymfonie componeerde Stravinsky enkele geestelijke koorwerken, die hij baseerde op Slavische kerkteksten die hij als kind leerde. Stravinsky was lid van de Russisch Orthodoxe Kerk, die het Latijn in de ban had gedaan. Toen hij als klein kind in St.Petersburg zijn avondgebed sprak, deed hij dat in het Slavisch. Zoals hij later toegaf in Expositions and Developments, een serie gesprekken te boek gesteld door Robert Craft: "I do not know how to say it in Russian."
Omdat de Russisch Orthodoxe Kerk het gebruik van instrumenten in de kerk niet toestond, schreef Stravinsky zijn geestelijke werken voor gemengd koor a capella. Hij wilde zang zonder begeleiding alleen toepassen in zo primitief mogelijke harmonieën, en koos daarom in het Ave Maria (1943) voor de uiterst simpele Frygische toonladder. Het eerdere Pater Noster (1926) is even simpel van opzet. Het Credo (1932) is zo mogelijk nog strenger en soberder. Dit is liturgische muziek zonder enige opsmuk; er klinkt zeer geconcentreerde devotie in door. In deze muziek geeft Stravinsky de orthodoxe kerkmuziek zijn eigen onmiskenbare stempel, als met enkele simpele maar geniale pennenstreken.

In de Psalmensymfonie (1930) maakt Stravinsky andere keuzes. De tekst van de drie verkozen psalmen wordt gezongen in het Latijn, en omdat het koor hier wel begeleid wordt, staat Stravinsky zichzelf een uitgebreider idioom toe met een meer contrapuntische vorm. De componist merkte zelf over dit werk op: 'Dit is geen symfonie waarin ik psalmen heb ingevoegd om te zingen. Integendeel, het is het zingen van de psalmen dat ik symfoniseer'. Stravinsky koos drie psalmen, die van boetedoening overgaan in triomfantelijke lofzang. De Psalmensymfonie brengt de Bijbelse teksten naar een muzikaal hoger plan, het gebied van de gerijpte componist.

De Psalmensymfonie is een symfonie in drie delen voor koor en orkest. Het stuk werd geschreven in opdracht van Serge Koussevitzky, dirigent van het Boston Symphony Orchestra, ter gelegenheid van het 50-jarig bestaan van zijn orkest. De Psalmensymfonie werd ooit door Sjostakovitsj bewerkt voor twee piano's en wordt op 11 mei uitgevoerd door Het Pianoduo Bouwhuis & Van Zeeland.

Dumbarton Oaks representeert weer een andere scheppingsperiode van Stravinsky - het werk is neo-barok uit 1937: zeer speels en diverterend.
Tijdens een bezoek aan de VS kreeg Stravinsky de opdracht van het echtpaar Woods Bliss voor het schrijven van een concerto grosso, het Concert in Es Dumbarton Oaks. In deze tijd werd bij hem tbc geconstateerd. Nadia Boulanger dirigeerde de eerste uitvoering van Dumbarton Oaks, omdat Stravinsky zelf te ziek was.
Het werd het laatste werk dat Stravinsky in Europa voltooide. Enerzijds vanwege het Nazi-geweld - Stravinsky's werk was tot 'Entartete Musik' verklaard - en het uitbreken van de oorlog, anderszijds omdat zijn werk in de VS in deze jaren erg in de belangstelling stond, vertrok Stravinsky in september 1939 naar New York.

Black Perfume, Muziektheaterproductie van de Diamantfabriek - Korzo theater - 16.00 u
Muziektheaterproductie van Anna Mikhailova en Annechien Koerselman naar het verhaal Morfine (Black Perfume) van Michael Boelgakov. Black Perfume is een prikkelende voorstelling over de jonge plattelandsdokter Polyakov die - net als zijn patiënten - tobt met zijn gezondheid. De verbroken relatie met operazangeres Amneris valt hem zwaar. Maar dan dient zich een even hemelse als verleidelijke oplossing aan: zuster Anna, die de sleutel heeft van de apothekerskast.

Regisseur Annechien Koerselman: 'Interessant aan het maken van muziektheater en opera vind ik de zoektocht naar het vertellen van een verhaal door middel van muziek. Hoe kun je door de combinatie van beeldtaal en muziek het publiek meenemen en waar is taal nodig om het verhaal aan de toeschouwer duidelijk te maken? Ik werk graag samen met Anna Mikhailova omdat zij dezelfde nieuwsgierigheid kent, eigenwijs is en theatrale muziek componeert die mij als regisseur inspireert. Samen met Anna deze muziektheaterzoektocht aangaan is voor mij even vanzelfsprekend als spannend.'

Anna Mikhailova is componist, beeldend kunstenaar en musicus. Ze studeerde compositie, orgel en koto aan het conservatorium van Moskou en aan het Koninklijk Conservatorium. Ook studeerde ze compositie voor filmmuziek in Chicago en volgt zij de Master Muziektheater bij Codarts. Als kunstenaar maakt ze performances en installaties.

Guido Möbius en Barbara Morgenstern - Paard van Troje - 17.30 u
Barbara Morgenstern (Perlon, Panoramabar, Berlin) is één van de belangrijkste producenten bij de in Berlijn gevestigde elektro-pop label Monika Enterprise. Zij debuteerde in 1999 met het album Vermona ET 6-1. Sindsdien heeft zij 7 albums uitgebracht en is uitgegroeid tot één van de meest invloedrijke acts in de underground popscene van Berlijn.

Guido Möbius heeft een voorliefde voor het experimenteren met organische geluiden zoals blazers en snaarinstrumenten. Voor Spirituals, zijn vierde studio album ligt de nadruk op de menselijke stem en (zoals de albumtitel al doet vermoeden) spiritualiteit - een interessante zet voor een atheïst die eerder geen teksten gebruikte in zijn producties.

Residentie Orkest | Asko|Schönberg o.l.v. Reinbert de Leeuw - Dr Anton Philipszaal - 20.30 u

Programma :

  • Wladimir Tarnopolski, Foucault's Pendulum
  • Alexander Raskatov, Piano concerto 'Night Butterflies', Tomoko Mukaiyama, piano (Wereldpremière)
  • Dimitri Sjostakovitsj, Symphony no 9

Reinbert de Leeuw bestendigt zijn langdurige band met het Residentie Orkest met een concert waarop louter Russische componisten zijn te beluisteren. De opening is voor het Asko|Schönberg met Foucault's Pendulum van Tarnopolski, een componist die tegenstellingen in de muziek wil doen vergeten.
De Russische Alexander Raskatov schreef in opdracht van het Residentie Orkest voor Tomoko Mukaiyama een pianoconcert dat ze vandaag voor het eerst zal uitvoeren. Na de pauze de Negende Symfonie van Sjostakovitsj. Vriend en vijand waren verrast door het muzikale monument dat Sjostakovitsj onthulde aan het eind van de Tweede Wereldoorlog: geen pompeus maar een lichtvoetig werk, dat geschiedenis zou schrijven als het 'minst symfonische' van zijn symfonieën.

Wladimir Tarnopolski over Foucault's Pendulum : "Foucault's Pendulum was written in 2004 on a commission from the Dutch Schoenberg Ensemble. Its world premiere of the composition took place the same year at the Concertgebouw under the direction of Reinbert de Leeuw
I tried to construct my piece on the basis of juxtaposition of two contrasting types of music: the music of breath and the music of mechanism, as well as, correspondingly, two types of time - the continuous and the mechanically discreet. It was especially intriguing for me to examine the processes of the emergence and formation of each type of music, and also to trace the stages of the transition of one into the other. I was also greatly interested in the idea of the gradual modulation of the timbral beats of sound into rhythmic structures, as well as the transformation of instrumental sound-color into rhythm.
The pendulum-like development of the musical material of the piece (involving repetitions with gradual changes of the "trajectory" of the movement), as well as a few other constructive principles of the composition brought to my mind the famous pendulum built by Jacques Foucault in 1851 for a visual demonstration of the fact of the Earth's rotation. The title of the work also contains the allusion to the famous mystification novel by Umberto Eco, "Foucault's Pendulum."

Alexander Raskatov schreef zelf over zijn pianoconcert Night Butterflies het volgende: "The Concerto consists of 12 (!) short movements . This special idea of structure is totally visual. It came to me after my visit of an unusual greenhouse, where, among the plants, I saw a lot of fluttering butterflies , all extremely beautiful and of different size, from very little to giant. That's why the movements are changing each other very quickly. Each movement corresponds to a certain type of butterfly. As a source of this structure one can remember Schumanns 'Papillons' or Prokofiev's 'Visions fugitives'. A certain type of behaviour of each butterfly, a certain type of flutter - borns a certain type of Piano technique , or texture (also in the Orchestra). As my visit of this greenhouse took place in the twilight, I gave to the Concerto a title: Night Butterflies. This work is commissioned both by Residentie Orkest/The Hague Philharmonic, and Seattle Symphony Orchestra, and written for Japanese pianist Tomoko Mukaiyama."

Dimitri Sjostakovitsj: Symfonie nr. 9
Na zijn heldhaftige Zevende (Leningrad), opus 60 (1941) en de grandioze Achtste symfonie, opus 65 (1943), waren de verwachtingen voor Sjostakowitsj's Negende, opus 70 (1945), hoog gespannen. In deze symfonie moest niet alleen de overwinning op het fascisme tot uitdrukking komen maar bovenal de rol van Stalin worden benadrukt. Dat dit voor de gevierde componist een onmogelijke opgave was blijkt uit het feit dat hij tot twee keer toe tevergeefs heeft geprobeerd om een 'Overwinningssymfonie' te componeren.

De Negende die hij in de zomer van 1945 in minder dan drie weken tijd heeft geschreven is het tegendeel van wat zijn opdrachtgever zich gewenst had. Bij de première is deze dan ook ten diepste beledigd. Stalin had een monumentaal werk in opdracht gegeven. Een symfonie voor een enorm orkest met koren en solisten, als ultiem loflied op hemzelf: Jozef Stalin, de grote leider en overwinnaar. Wat hij bij de première te horen kreeg was het tegenovergestelde: een korte symfonie in een niet-heroïsche, droge, neo-klassieke stijl.

Waar Sjostakowitsj in de 7de symfonie het lot van het door de Duitse legers omsingelde Leningrad schildert en in de 8ste de heroïsche strijd van het Russische leger tegen het fascisme benadrukt, lukte het hem niet om Stalin in de Negende op een voetstuk te zetten. Daarvoor had hij als kunstenaar niet alleen teveel onder de willekeur van de dictator te lijden gehad maar als inwoner van Leningrad ook teveel voor meegemaakt. Dat neemt niet weg dat zijn 'Negende' wel degelijk een loflied is. Een loflied dat na de lichtvoetig-spottende en de circusachtige eerste delen, aan het eind van het derde deel wordt geïntroduceerd. Het is dan opeens afgelopen met de symfonische maskerade. De stemming is ernstig. Sjostakowitsj weet nu wat hij wil gaan zeggen. Hij gebruikt daarvoor een citaat uit 'Woyzeck' van Alban Berg. In die opera staat de soldaat Woyzeck centraal. Woyzeck wordt door zijn meerderen als een dier mishandeld. Als hij zijn lot onder ogen ziet stamelt hij: "Wir Arme Leut". Het zijn deze drie veelzeggende, door een solo fagot als frase gespeelde woorden waarmee Shostakovitch stilstaat bij het lot van de miljoenen gesneuvelde Russische soldaten en gevallen burgerslachtoffers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dag in de Branding 28 : Nederland - Rusland 2013
Zaterdag 11 mei 2013 vanaf 14.30 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

23:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/03/2013

Haagse festival voor nieuwe muziek Dag in de Branding verlegt grenzen

Luciano Berio & Cathy Berberian Nog geen weekendplannen? Het Haagse festival Dag in de Branding laat zaterdag de hele dag nieuwe muziek horen: Adriaansz, Haines en Cathy Berberian staan centraal. In deze editie presenteert Korzo een portret van componist Peter Adriaansz, speelt Greg Haines in aflevering 7 van de serie 'DayDreaming' in het Paard van Troje en bezoeken we een nieuwe locatie voor hedendaagse muziek : Het Nutshuis. Daar staat in een uitgebreid programma de Amerikaanse componiste en mezzosopraan Cathy Berberian centraal.

Grenzen verleggen is het thema van deze eerste editie van 2013. De componisten van deze editie deden dat door letterlijk te verhuizen naar een ander continent of door die reis figuurlijk te voltrekken. Een ontwikkelingsproces waarbij de jonge, onderzoekende componist na verloop van tijd zijn eigen meester wordt, een eigen herkenbare taal spreekt en die ook blijvend ontwikkelt, en zo zijn stempel drukt op de cultuur waarin hij werkzaam is. Ook voor Cathy Berberian, Peter Adriaansz en Stephanie Pan leidde het bestaan als 'expat' tot een kenmerkend open houding ten opzichte van de omgeving, terwijl hun herkomst als voedingsbodem hun koers bleef en blijft bepalen. Dankzij deze combinatie creëerden zij een volstrekt eigen wereld.

Cathy Berberian (1925-1983) was gehuwd met de Italiaanse componist Luciano Berio, die meerdere stukken schreef voor haar bijzonder wendbare en expressieve stem. Ook andere componisten als John Cage, Hans Werner Henze en Igor Stravinsky schreven werk voor Berberian. Het bekendste werk van Berberian zelf is Stripsody (1966), waarin ze haar vocale techniek exploreert door middel van stripboekklanken. Tijdens deze editie brengen studenten van het Koninklijk Conservatorium dit werk ten gehore, aangevuld met enkele sequenza's van Berio. Aansluitend wordt 'Music is the air I breathe' vertoond, een documentaire van regisseur Carrie de Swaan over het leven van Berberian (Best Documentary AFFMA Film Festival, Holllywood, 2002). De avond in het Nutshuis wordt afgesloten met een bijdrage van Kate Moore en Theater Dakota.

Korzo presenteert tijdens festival Dag in de Branding een bijzonder portretconcert rondom de Haagse componist Peter Adriaansz. Adriaansz verricht in zijn werk onderzoek naar klank, vorm en zoals hij dat zelf noemt 'hoorbare' wiskunde. Recentelijk vertonen zijn composities ook microtonale invloeden. Ensemble SCALA is hét nieuwe ensemble voor microtonale muziek in Nederland dat door Stichting Huygens-Fokker (centrum voor microtonale muziek) is geïnitieerd. Bijzonder is dat het beroemde Fokker-orgel onderdeel van dit ensemble is geworden. De musici zijn allen specialisten op het gebied van microtonale muziek, die gezamenlijk de grenzen verkennen van de kleurrijke mogelijkheden van microtonaliteit.

Greg Haines werd geboren in een klein dorpje in het zuiden van Engeland, waar hij al vanaf jonge leeftijd een interesse ontwikkelde in geluid en geluidmakers. Door een enthousiaste muziekleraar kwam Haines in aanraking met de werken van 'minimalistische' componisten zoals Steve Reich, Gavin Bryars en Philip Glass. Nog steeds zijn deze van grote invloed op het werk van deze jonge componist. ' Daydreaming' is een concertserie in Paard van Troje in het kader van festival Dag in de Branding waarin avontuurlijke muziek op de grenzen van pop, klassiek, elektronisch, experimenteel en impro centraal staan. In de Daydreaming serie zetten hedendaagse internationale componisten een nieuw en uniek geluid neer.

De Italiaanse componist Luciano Berio (1925-2003) was was getrouwd met de Amerikaanse sopraan Cathy Berberian, voor wie hij een aantal stukken gecomponeerde, waaronder Circles, Sequenza III, Visage en Récital. Zijn oeuvre omvat een breed scala aan vormen en vormexperimenten. Hij schreef zowel kamermuziek, composities voor groot orkest en vocalisten als elektronische muziek. Hij werkte zijn leven lang aan een reeks Sequenza's voor solo-instrumenten. Het gebruik van muzikale en literaire citaten en het incorporeren van allerlei soorten volksmuziek is kenmerkend voor zijn werk.

In aanvulling op Carrie de Swaan's documentaire over Cathy Berbarian presenteert Dag in de Branding de performance 'Implied Manifesto' van de in Den Haag wonende Amerikaanse stemkunstenaar Stephanie Pan. Zoals ze het zelf omschrijft, lijkt de performance op een persoonlijk manifest, maar vrijwel zonder verstaanbare woorden. In plaats daarvan vloeit de betekenis voort uit de viscerale aanwezigheid van de kunstenaar, abstracte geluiden en intonaties.

Daarnaast hoor je 'What is the current that makes machinery' van Stelios Manousakis, een stuk voor vrouwelijke stem en live elektronica, geschreven voor stemkunstenaar Stephanie Pan. Het stuk is gebaseerd op teksten uit het eerste deel van Gertrude Steins Tender Buttons: objects; food; rooms, een verzameling korte teksten geschreven in 1912. In deze modernistische teksten, die vaak worden omschreven als verbaal kubisme of taalkunst, maakt Stein composities met taal. Daarbij gaat het haar niet om de wereld die met de taal wordt uitgedrukt, maar om het eigen materiaal van de taal: tekens, klanken, ritme, synta en semantische fragmenten. Ze behandelt de taal als een herontdekt esthetisch object dat nieuwe werelden oproept in de geest van de luisteraar.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dag in de Branding 27 : Peter Adriaansz, Greg Haines, Stephanie Pan, Cathy Berberian, Luciano Berio...
Zaterdag 9 maart 2013 vanaf 14.30 u

Op verschillende locaties in Den Haag

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalindebranding.nl

13:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook