13/11/2012

Navarra String Quartet & Bram Van Sambeek in de Miryzaal in Gent

Joris Blanckaert Het jonge Navarra String Quartet barst van energie, ambitie en talent. Fagottist Bram Van Sambeek doet niet onder. François Devienne, een van de belangrijkste muziekpersonen ten tijde van de Franse revolutie, wist als componist de fagot perfect met andere instrumenten te combineren. Het kwintet van Edouard Du Puy is zowat het meest aantrekkelijke kamermuziekwerk voor fagot uit de overgangsperiode van de klassieke tijd naar de vroegromantiek. Onze eigenste Joris Blanckaert (foto) ging te rade bij het Russische verhaal over de fictieve luitenant Kijé, een verhaal dat ook Prokofjev heeft geïnspireerd. En Claude Debussy's enige strijkkwartet behoeft geen krans.

Het Navarra String Quartet is een half Nederlands, half Brits kwartet, woonachtig in Engeland. Het kwartet werd opgericht in 2002 aan het Royal Northern College of Music en geeft tegenwoordig concerten op alle grote podia in Europa, Australië en de VS. Fagottist Bram van Sambeek is een van de jonge Nederlandse musici die voor zijn muzikale kwaliteiten is bekroond met de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste onderscheiding die aan een musicus in dat land kan worden uitgereikt. Bram van Sambeek is regelmatig te gast als solofagottist bij het London Symphony Orchestra en het Mahler Chamber Orchestra, treedt daarnaast ook op als kamermusicus en wordt regelmatig gevraagd als solist in binnen- en buitenland.

Joris Blanckaert (1976) studeerde toegepaste wetenschappen aan de Universiteit Gent, jazz accordeon aan het Gentse conservatorium bij Rony Verbiest, en compositie bij Frank Nuyts. Hij componeert en speelt bij o.a. bal des boiteux en de bOOmfanfare, componeert voor uiteenlopende bezettingen en producties, en is tevens componist en artistiek leider bij het muziektheater collectief Fosfor. Het oeuvre van Joris Blanckaert is in volle ontwikkeling. Waar in het begin voornamelijk een sterke invloed aanwezig is van wereldmuziek uit diverse culturen voor kleine ensembles, verschuift dit de laatste jaren meer in de richting van nieuwe muziek voor diverse bezettingen. Toch blijft hij volkse elementen omarmen, onder andere door het regelmatige gebruik van de accordeon en de sporadische inzet van schalmeien in zijn oeuvre. Deze instrumenten vormen een brug tussen de wieg van de Oosterse en van de Westerse cultuur. Zijn affiniteit met volkse culturen, en zijn kennis van Westerse harmonie, laten hem toe om een interpretatie te geven van het beeld dat de Oosterse muzikale wereld kan hebben (of gehad hebben) van de Westerse kunstmuziek.

Programma :

  • François Devienne, Kwartet voor fagot, viool, altviool en cello opus 73 nr. 3 in g
  • Edouard Du Puy, Kwintet in a voor fagot en strijkkwartet
  • Joris Blanckaert, K-Quartet
  • Claude Debussy, Strijkkwartet
  • Sebastian Fagerlund, Woodlands, uitgevoerd door Bram van Sambeek, solo

Tijd en plaats van het gebeuren :

Navarra String Quartet & Bram Van Sambeek : Devienne, Du Puy, Blanckaert, Debussy, Fagerlund
Donderdag 22 november 2012 om 20.00 u
Miryzaal
- Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.navarra.co.uk en www.bramvansambeek.com

Extra :
Joris Blanckaert : www.jorisblanckaert.be en youtube
Sebastian Fagerlund op www.fimic.fi, www.editionpeters.com, www.bis.se en youtube

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe kameropera L'Algerino in Italia in abdij Ter Doest in Lissewege, 2/08/2010

14:55 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/06/2012

Van Bach tot Takemitsu : gratis kamermuziekfestival in de Bijloke

Graduation 2012 Van 15 juni tot 1 juli presenteert School of Arts Gent de afstudeerwerken van de studenten KASK en Conservatorium. Jonge kunstenaars en ontwerpers staan te trappelen om hun vleugels uit te slaan. Voor het zover is, nodigen zij je uit voor een kennismaking met hun werk. Graduation bestaat uit een tentoonstelling, een dramafestival, KASKfilms, modeshows en concerten. Graduation wordt feestelijk afgesloten met het Klein Ensemble Festival Klassiek in de Bijloke. Studenten klassieke muziek brengen werk van o.a. Johann Sebastian Bach, Leo Brouwer, Josquin des Prez, Toru Takemitsu, Alfred Vorster, George Crumb en Somei Satoh. De toegang is gratis.



Programma :

11.00 u - 11.45 u
J.S.Bach, Brandenburgconcerto No.4
A.Vivaldi, Dubbelconcerto RV 535
Karel De Wilde (klavecimbel), Liudmila Harbuza (viool), Géraldine Clément (fluit), Dulce Hernandez-Straffon (fluit), Zhazira Ukeyeva (viool), Jeanneke Van Roeyen (viool), Hiwote Tadesse (altviool), Nele Verlinden (contrabas)

12.00 u - 12.30 u
Werken voor gitaar van Leo Brouwer & variatie op La déploration sur la mort de Johannes Ockeghem van Josquin des Prez
Anke Story (gitaar), Eva Dierickx (gitaar), Isabel Geerardyn (gitaar), Hans Jacobs (gitaar), Lucas Schreel (gitaar), Bram Vermeire (gitaar), Bieke Goudesone (gitaar), Sander Torfs (gitaar)

12.30 u Zondagse lunch
Een heerlijk buffet in het KASKcafé met papilotte van kip met zongedroogde tomaatjes , porchini OF papilotte van paddestoelen met salie en pecorino ( vegetarische versie ) verse pasta met gemarineerde aubergines en courgettes flan van tomaat met vers kruiden salade van jonge sla met toscaanse vinaigrette

Prijs. € 15, drank en dessert niet inbegrepen.
Reserveren via wendy.cocquyt@hogent.be

15.00 u
Werken voor piano en viool van Toru Takemitsu, Alfred Vorster, George Crumb & Somei Satoh Claudia Ibarra (viool), Lukas Huisman (piano)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Graduation 2012 - Klein Ensemble Festival Klassiek
Zondag 1 juli 2012 vanaf 11.00 u
School of Arts Gent - Campus Bijloke

Louis Pasteurlaan 2
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.graduation2012.be

10:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/06/2012

4 aanstormende componisten uit de klas van Frank Nuyts geven het beste van zichzelf in het Conservatorium Gent

Susan Clynes Op zaterdag 23 juni verdedigen 4 aanstormende componisten uit de klas Frank Nuyts - Koen Quintyn, Hannah Van Den Borne, Ruben de Gheselle en Susan Clynes - hun graad. Dit concert organiseren zij als onderdeel van hun bachelor- of masterproef. Het is een gratis concert met een goeie 2 uur muziek en minstens 30 uitvoerders ... Het publiek kan een hele namiddag genieten van het beste dat deze jonge componisten te bieden hebben. Het feest begint om 16.00 u en gaat door tot ongeveer 20.00 u.

Hannah van den Borne - 16.00 u
De aftrap wordt gegeven door Hannah van den Borne (Ba3). Van haar staan volgende 3 werken op het programma :

  • "Hidden Agenda of Earthly Delights" voor 9 instrumenten
    Annelies Heyvaert, fluit - Silke Bijnens, klarinet - Erwin Muller, basklarinet - Jelle Proost, pauken - Mirek Coutigny, piano - Daniël ten Haaf, viool - Henk De Bruycker, altviool - Benedikt Schlegel, cello - Kristof Roseeuw, contrabas - o.l.v. dirigent Pieter Vandermeiren
  • "Personality Hopping" voor piano solo
    Marc Masson, piano
  • "Harp Trio"
    Inge Smedts, fluit/piccolo - Kaatje Strauven, altviool - Jutta Troch, harp

Hannah van den Borne
(1987) begon op 6-jarige leeftijd met vioollessen en startte een jaar later tevens met het volgen van pianolessen. In 1996 begon ze met harplessen bij Lieve Robbroeckx en van 1999 tot 2005 studeerde ze harp in de Jong Talentklas van het Conservatorium te Maastricht bij Masumi Nagasawa, bij wie ze in 2008 haar derde jaar Bachelor heeft afgerond. In 2010 behaalde ze haar masterdiploma aan het conservatorium te Gent bij Arielle Valibouse.
Hannah behaalde verschillende prijzen tijdens nationale en internationale concoursen, waaronder een 1stee prijs tijdens het nationaal concours SJMN te Rotterdam (2005) en een 1ste prijs op het 'Prinses Christina Concours' te Den Haag (2005). Dit laatste gaf haar de mogelijkheid om op te treden in Carnegie Hall, New York.
In 2004 werd ze laureaat van de '16th Nippon Harp Competition' te Soka City, Japan.
Als soliste was Hannah ondermeer te horen met het Limburgs Symfonieorkest en het symfonisch orkest van Ibiza. Hannah is gastharpiste bij het Hasselts Symfonieorkest. Ze is lerares harp aan het stedelijk conservatorium te Hasselt en de muziekacademie te Tongeren.

Koen Quintyn ( Ba3) - 17.00 u
Koen : "Een bachelordiploma moet je verdienen, in mijn geval door een concert te organiseren met muziek uitsluitend van mezelf. Bij een concert hoort uiteraard ook een publiek. Daarom is iedereen van harte uitgenodigd op mijn bachelorproef waar zowat alles wat ik de voorbije drie jaar opgebouwd heb, samenkomt in een halfuur durend concert."

Programma :

  • Elliot (6')
    Dit eerste stuk is een stuk voor Tape die enkel gebruik maakt van sinustonen. De extentialistische componist ervan, namelijk mijn heteroniem Elliot schreef het zonder veel allures. Elliot is naast een componist ook nog een dichter/schrijver en daarom het gedicht van hem op het programmablaadje. De focus zal hier voornamelijk liggen op 2 danseressen, die ook aanwezig zullen blijven gedurende de rest van het concert, alhoewel hun actuele 'aanwezigheid' naar het einde toe steeds minder wordt.
    (dans: Chloé Geers & Talitha De Decker)
    Dit stuk loopt over in:
  • Spontaniteiten (8')
    Dit stuk kan als het verlengde van het stuk 'Elliot' gezien worden, alleen wordt alles hier concreter gemaaktdoor het gebruik van de 2 instrumenten piano en cello.Naast het fatalistische 'Elliot' is dit misschien wel zijn naïevere tegenhanger.
    (piano: Tae Yoshioka, cello: Jolien Deley)
  • Wood Wins (8')
    Dit stuk voor kwartet draait vooral om de woordspeling (en alle bijhorende beelden die hiermee gepaard gaan) van de titel.Is het het 'hout', of de 'houtblazers' die moeten winnen? (en dus op het huldigingspodium moeten plaatsnemen?) Of draait het eerder om de fysische aspecten van de 'houtblazers'? Zijn piano's en marimba's ook geen 'houtblazers' dan aangezien ze beiden gebruik maken van lucht en hout of niet?
    (sopraansax: Pieter Corten, marimba: Jonathan Bonny, piano: Mirek Coutigny, set-up: Jelle Proost)
  • Three women and a half (8')
    Dit septet, het laatste stuk van het concert is geïnspireerd op de 'vrouw-afdrukken' van Yves Klein, de zeefdrukken van Andy Warhol, vrouwelijke vormen, ronde getallen, dub-step, 'ronde klanken', enzovoort. Het idee voor mijn 'sept-tet' lag dus in feite al in de naam besloten...
    (sopraansax: Pieter Corten, klarinet: Anthea Deblaere, marimba 1: Jonas D'haese, marimba 2: Jonathan Bonny, hi-hat: Lenny Vanhuffel, viool: Gwendolyn De Smet, cello: Vincent Werbrouck)

Ruben de Gheselle
( Ba3) - 18.00 u

Programma :

  • Pine Branch - voor harp solo
    Anne Zeuwts, harp
  • Colors - voor strijktrio
    Igor Pollet, viool - Ian Psegodschi - altviool, Sebastian De Meester, cello
  • Repeated - voor kwartet
    Jose Leandro Vindel Andino, vibrafoon - Hannelore De Vuyst, viool - Danila Mashkin, altviool - Vincent Werbrouck, cello
  • Comme le mauvais enfant - voor saxkwartet
    Christophe Deckers, sopraansax - Ben De Greef, altsax - Jelle Proost, marimba - Jose Leandro Vindel Andino, basdrum

Susan Clynes
(master) - 19.00 u
Singer-songwriter/componiste Susan Clynes (foto) tast in het project 'Graphic songs' de grenzen van het song-genre af en focust zich op 'sound'. Grafische notatie en grafisch denken moeten daarbij als hulpmiddel dienen voor het uitdrukken van innovatieve, ruwe ideeën omtrent geluid en muziek, en voor het communiceren van deze ideeën aan de muzikanten, het publiek en zelfs aan de componiste zelf. Hoewel de eindresultaten van het project allemaal traditioneel genoteerd werden, waren grafische notatie en grafisch denken essentiële elementen in verschillende fases van de creatie.
Op het programma staan een reis doorheen de belevingswereld van een groeiende foetus (uitgevoerd door een zwangere vrouw), een lied over vrouwen als katalysatoren van verandering in India, een quasi fantasia orkestwerk en meer ... Er zal live getekend worden in artistieke correlatie met de muziek. 
www.susanclynes.tk

Programma :

  • "Streams Can Become Rivers" voor saxquartet + zang + piano.
    Hierbij zingt de adembenemde Sarah Algoet, speelt de charismatische en ruwe diamant Antoine Guenet piano en blazen de leden van het Gentse Saxquartet de longen uit hun lijf. {Christophe Deckers, Ben De Greef, Nele Goossens, Sam Huysentruyt}
  • het akoestische "Lego" spel uitgevoerd door Tae Yoshioko (piano) & Iris Thissen (cello)
  • "De Bewoners van Pantasië" een fantasy-orkestlied gespeeld met vreudge en een accordeon (Bezetting klein orkest)
  • "Marine Blossoms"
    als afsluiter onderneem je met "Marine Blossoms" een akoestisch-emotionele reis als zygote, embryo & foetus. Je wordt je gewaar van de sonore wereld zoals het kind in de buik van de wonderschone en bedwelmende altvioliste Marijn Thissen aan wie dit stuk een ode is. (bezetting: 6 man)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eindexamens Compositie Conservatorium Gent
Zaterdag 23 juni 2012 vanaf 16.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Bronnen : de teksten werden bezorgd door de componisten

22:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/12/2010

Avondconcert Wintersounds in het teken van de de hedendaagse muziek

Louis Andriessen Het avondconcert van woensdag in het kader van WinterSounds staat volledig in het teken van de hedendaagse muziek. Op het programma : werk van Steve Reich, Alban Berg, Valentin Vasiljovitsj Silvestrov, Karel Goeyvaerts en Louis Andriessen (foto) .

Alban Berg - Adagio uit het Kammerkonzert (1925)
Alban Berg was een leerling van Schönberg. Berg vormt met Schönberg en Webern de tweede Weense School, die zeer grote invloed had in de compositiewereld. Hij stierf aan een verwaarloosde bloedvergiftiging. Berg zijn muziek is, dwars door alle dissonanten heen, emotioneel, sensueel, treurig, extatisch en desolaat.

Het Kammerkonzert begint met het citeren van het Oostenrijkse wijsje 'Aller guten dinge sind dreier' . Dan worden de anagrammen van de namen van de drie componisten gepresenteerd. Het getal 3 is een belangrijke constructiemiddel: er zijn drie delen; er zijn drie instrumenten groepen, viool, piano en blazers; het stuk is een confrontatie met drie compositietechnieken: tonaliteit, vrije atonaliteit en dodecafonie. Berg componeerde volgens strakke getalsymboliek, waarbij bijvoorbeeld de maten per episode, de episoden per deel, en ook de metronoomcijfers afgeleid zijn van de "construerende" getallen. Daarnaast bediende Berg zich graag van muzikale anagrammen, thema's waarvan de notennamen een betekenis hebben; zoals eigen namen (B‐E‐r‐G). Hij maakte ook gebruik van citaten uit andermans muziek (Bach, Wagner).

Het Adagio is in feite een vioolconcert. Berg's Vioolconcert is een Requiem voor de dood van de dochter van Alma Mahler geschreven. In beide werken is de viool symbool voor de kwetsbaarheid van de gestorvene. Beide werken zijn in een droevig sfeer gecomponeerd. Het thema van het vioolconcerto komt ook voor (licht gewijzigd) in de Adagio. Het einde bij beide werken zijn 'tonaal'. In het Adagio speelt de viool een toonladder van Do groot met een lange leidtoon (B)‐C‐G‐C‐G‐C‐G. Bij het Vioolconcert citeert Berg een koraal van Bach.

Valentin Vasiljovitsj Silvestrov - Postludium DSCH (1981-82)
Valentin Silvestrov is een Oekraïense componist, pianist en bouwkundig ingenieur. Hij studeerde compositie in Kiev bij Boris Lyatosjinski (1895‐1968). Omwille van zijn avant‐gardistisme werd hij niet toegelaten tot de Sovjet componistenbond zodat zijn werk niet openbaar mocht uitgevoerd worden. Pas in 1995 komt er in Rusland een album uit zijn werk.

Een postludium, normaal een instrumentaal naspel, wordt hier gebruikt als zelfstandige vorm. De letters DSCH zijn ontleend aan de naam van Dmitri Sjostakovtisj (of Schostakovich) aan wie het werk opgedragen werd; als alfabetische notennamen leveren die de tonen d es c b, die de aanhef vormen van het adagio - middendeel.

Karel Goeyvaerts - Litanie IV (1981)
Karel Goeyvaerts studeerde aan de conservatoria van Antwerpen en Parijs, waar hij les volgde bij Darius Milhaud en Olivier Messiaen. Zijn Sonate voor twee piano’s (1950) wordt beschouwd als het eerste integraal serialistisch werk. In samenwerking met onder andere Stockhausen realiseerde hij in 1953 voor het eerst muziek die geproduceerd werd via elektronische generatoren. Van de jaren 60 tot zijn dood bewandelde hij experimentele, aleatorische, repetitieve wegen die uitmondden in zijn late neo‐tonale stijl. Zijn belangrijkste werk is zijn laatste, de opera Aquarius. De vijf Litanieën dateren uit zijn repetitieve periode. Litanie IV bevat een achttal motieven van twee maten die door elke instrumentalist op unieke wijze op‐ en afgebouwd worden.

Louis Andriessen - M is for Man, Music, Mozart (1991)
Louis Andriessen werd in Utrecht in een componistenfamilie geboren, en studeerde bij Kees van Baaren en Luciano Berio. Hij groeide uit tot een van Nederlands grootste avant‐gardecomponisten. In zijn vroege werk reageerde hij al tegen het eerder conservatieve klassieke landschap in Nederland met serialistisch en elektronisch werk. Vanaf de jaren '70 schrijft hij voor onconventionele, vaak zelf opgerichte ensembles, zoals de Volharding. Zijn oeuvre onderging invloeden vanuit de minimal music, de jazz/pop en het werk van Stravinsky en Messiaen.

M is for Man, Music, Mozart werd geschreven voor een kortfilm van de cineast Peter Greenaway, naar aanleiding van de tweehonderdste verjaardag van Mozarts overlijden. In de film wordt eerst de ‘mens’ gecreëerd door een middeleeuwse alchemist, en vervolgens krijgt hij beweging en muziek aangeleerd. Tussen de liederen door zijn er de instrumentale delen, waarvan het eerste gelinkt is aan de creatie van de mens, het tweede aan beweging en het derde aan Mozart.

Muzikaal gezien klinkt het werk vrij tonaal en daardoor toegankelijk, maar toch een beetje vreemd, ook al door de bezetting. De vocale partij (senza vibrato sempre) refereert aan Kurt Weill en Darius Milhaud, die allebei ook balanceerden op de grens tussen klassieke en populaire muziek. De tedere saxmelodieën in 'Vesalius' en in 'Instrumental II' roepen expliciet Milhauds Création du Monde voor de geest, een gepaste referentie in een film over schepping. Meer letterlijke citaten komen voor in 'Instrumental I', waar twee pianosonates van Mozart (KV 310 en KV 545) worden getransformeerd door een droge, bijtende Stravinskiaanse context. Het is Andriessens schatplichtigheid aan Stravinsky die het stilistisch brouwsel coherent maakt.

Programma :

  • Steve Reich (1936), Nagoya Marimba's
  • Steve Reich (1936), Music for pieces of wood
  • Alban Berg (1885-1935): Adagio uit het Kammerkonzert (1925)
  • Valentin Vasiljovitsj Silvestrov (1937): Postludium DSCH (1981-82)
  • Karel Goeyvaerts (1923-1993): Litanie IV (1981)
  • Louis Andriessen (°1939): M is for Man, Music, Mozart (1991)
    Alphabet Song - Instrumental I - Vesalius Song - Instrumental II - Schultz Song - Instrumental III - Eisenstein Song

Tijd en plaats van het gebeuren :

Wintersounds Avondconcert : Reich, Berg, Silvestrov, Goeyvaerts, Andriessen
Woensdag 22 december 2010 om 19.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis, reserveren is niet nodig

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl
Steve Reich over Drumming op www.boosey.com
Valentin Silvestrov op www.schott-music.com en youtube
Valentin Silvestrov - Portret van een onaagepaste op tempeldertoonkunst.blogspot.com
Valentin Silvestrov : 'Metamusik/Postludium', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 04/10/2003
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube
Louis Andriessen op www.muziekencyclopedie.nl en www.boosey.com
Louis Andriessen (1939-) Beeldenstormer op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Uniek festival WinterSounds aan het Conservatorium Gent, 18/12/2010
Vrolijk en wild : Ictus brengt Drumming van Steve Reich in Bozar, 16/12/2010
Uniek componistenportret Karel Goeyvaerts in Leuven, 8/10/2010
Verjaardagsconcert voor Oekraïense componist Valentin Silvestrov, 18/02/2008

Bekijk alvast Steve Reichs Nagoya Marimba's



en een fragment uit Karel Goeyvaerts' Litanie IV

23:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/09/2010

Beloftevolle Trio Dali te gast in het Brusselse Conservatorium

Thierry Escaich Het jonge Trio Dali dankt zijn ontstaan aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth en verenigt drie studenten: de Letse violiste Vineta Sareika, laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd 2009, de Franse cellist Christian-Pierre La Marca en de Franse pianiste Amandine Savary. Het trio zet zijn vorming aan de Muziekkapel verder bij Augustin Dumay, Menahem Pressler (de pianist van het befaamde Beaux-Arts Trio) en het Artemis Quartett. De temperamentvolle jonge musici - intussen echte boezemvrienden - legden zeer verschillende trajecten af, wat voor een evenwicht zorgt en een bijzonder licht op hun opleiding werpt. Maandag is dit beloftevolle trio te gast in het Brusselse Conservatorium, waar ze werk brengen van Beethoven, Brahms en Thierry Escaich (foto).

De momenteel in Frankrijk razend populaire componist en organist Thierry Escaich (1965) volgde in de periode 1983-1990 orgel, compositie en orkestratie aan het Conservatoire de Paris. Op zijn 27ste werd hij aan hetzelfde instituut compositiedocent. Als opvolger titularis-organist van niemand minder dan Maurice Duruflé in Saint-Etienne du Mont in Parijs schrijft hij zich in in de grote traditie van Franse improvisatoren. Escaich is nog maar net de veertig gepasseerd, maar moet in Frankrijk tot de meest gespeelde componisten behoren. Hij is ook zelf een begenadigd uitvoerend musicus.

Programma :

  • Ludwig van Beethoven, Trio voor piano, viool en cello nr. 6, op. 70/2
  • Thierry Escaich, Lettres mêlées
  • Johannes Brahms, Klaviertrio nr. 3, op. 101

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio Dali : Beethoven, Thierry Escaich, Brahms
Maandag 4 oktober 2010 om 20.00 u
( Inleiding door Yves Knockaert om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.triodali.com

Extra :
Thierry Escaich : www.escaich.org, www.myspace.com/thierryescaich, fr.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2009

Gradus ad Parnassum : Anastasia Kozhushko & Matthieu Idmtal

Anastasia Kozhushko & Matthieu Idmtal In het kader van de concertreeks Gradus ad Parnassum brengen pianostudenten van het Conservatorium Gent Anastasia Kozhushko en Matthieu Idmtal een concert met werk voor 2 piano's van Alexander Rosenblatt, Witold Lutoslawski en Franz Liszt.

De Oekraïnse pianiste Anastasia Kozhushko (1988) studeert momenteel aan het Conservatorium van Gent bij Johan Duyck. Zij won de 24ste Smetana Wedstrijd te Tsjechië in 2001, alsook een eerste prijs op de 'Alter Musica' Competitie in Spanje. In 2008 won ze een derde prijs op de Nationale Piano Wedstrijd 'Excellentia' te Brussel.
Vanaf zes-jarige leeftijd nam zij reeds deel aan diverse concerten en festivals in Oekraïine, Rusland, Spanje, Duitsland, België, Holland, Frankrijk, Italië en Japan.
Vanaf haar twaalfde trad zij op als soliste met dirigenten als I.Shapovalov, Y.Yanko, D.Morozov, A.Gulyanitzky, D.Liss, E.Dyadyura en D.Brossé.
Ook volgde zij masterclasses met Vladimir Krainev, Dmitri Bashkirov, Alexei Nasedkin and Plamena Mangova, Boris Petrushanksy.
Anastasia's optredens werden uitgezonden door diverse radio- en televisiestations, en konden rekenen op zowel nationale als internationale faam.

Matthieu Idmtal werd geboren te Brussel op 8 oktober 1988. Dat deze jonge muzikant zijn weg aan het banen is naar de nationale en internationale podia is duidelijk. Tot op heden gaf Matthieu Idmtal concerten in gerenommeerde concertzalen in binnen- en buitenland, als solist of in kamermuziekverband. Matthieu begon op 7-jarige leeftijd met piano en volgde zijn eerste lessen bij Frima Nakimovitch. Na enkele jaren vervolgde de jonge pianist zijn lessen bij Maria Andreeva, via enkele generaties een oud-leerlinge van Alexander Scriabin. Momenteel studeert hij aan het Gentse Conservatorium bij de docent Vitaly Samoshko. Het repertoire van Matthieu Idmtal reikt van de barok tot de hedendaagse muziek. Daarenboven bezit hij een grote liefde voor de Russische cultuur en muziek, met componisten als Rachmaninov, Scriabin en Prokofiev. Ook had hij het geluk deel te nemen aan diverse masterclasses met internationale pianisten en artiesten als Mikhael Faerman, Leonid Margarius, Sergei Leshenko,…

Tot op vandaag is Witold Lutoslawski (1913 - 1994) een van de leidinggevende figuren van de Poolse hedendaagse muziek. Met zijn illustere landgenoot Krzysztof Penderecki deelde hij het talent om intellectueel veeleisende composities - heel wat van zijn werken worden beschouwd als mijlpalen van de moderne muziek - op spontane en intuïtieve wijze toegankelijk te maken voor een groot publiek.
Lutoslawski bleek al op jonge leeftijd uitzonderlijk muzikaal begaafd. Zijn plannen om na zijn opleiding in Warschau verder te gaan studeren in Parijs, werden gedwarsboomd door de oorlog. In militaire dienst werd hij gevangengenomen door de Duitsers, maar wist te ontsnappen en overleefde in Warschau door samen met Adrzej Panufnik eigen composities en transcripties te spelen in cafés en restaurants. Na de oorlog botste hij met het stalinistische regime dat zijn Eerste Symfonie in de ban sloeg als 'formalistisch'. Lutoslawski hield echter vol en zijn Musique funèbre, een compositie geschreven ter nagedachtenis van Béla Bartók, leverde hem uiteindelijk in 1958 de verdiende internationale erkenning op.

Programma :
  • A. Rosenblatt (1956) , Carmen Fantasy
  • A. Rosenblatt, Fantasy on 2 Russian themes
  • W. Lutoslawski, Paganini Variations
  • Liszt, Mephisto Waltz n° 1
  • A. Rosenblatt, Jazz Variations on a Paganini Theme
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Anastasia Kozhushko & Matthieu Idmtal
Zondag 25 oktober 2009 om 11.00 u
Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Anastasia Kozhushko : www.anastasiakozhushko.com
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com
Witold Lutoslawski : Poolse tussenpaus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Alexander Rosenblatt op www.classicalarchives.com en Youtube

Bekijk alvast deze video van A. Rosenblatts 'Carmen Fantasy' door Anastasia Kozhushko & Matthieu Idmtal, opgenomen in het Conservatorium van Gent in januaari 2009 op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Melancholisch Meesterschap : Lutoslawski, Sibelius en Brahms, 22/11/2006

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/06/2009

Jonge wolven : Michiel Demalssche, Evert Bogaert & Simon De Poorter studeren af als componist

Michiel  Demalssche Op dinsdag 23 juni studeren Michiel Demalssche, Evert Bogaert en Simon De Poorter af als componist. Het publiek kan een hele avond genieten van het beste dat deze jonge componisten te bieden hebben. Michiel Demalssche laat opnames van verschillende symfonische werken horen. Evert Bogaert brengt diverse ensembles, concerten voor piano, hobo en klarinet en een kinderspel voor zang, piano en gitaar. Simon De Poorter laat onder andere composities voor houtkwartet, gemengde ensembles, een septet en een fluitkwintet horen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Michiel Demalssche, Evert Bogaert & Simon De Poorter : Masterproef in de compositie
Dinsdag 23 juni 2009 om 18.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

14:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/05/2009

Vlaanderen Internationaal : Jan Segers

Jan Segers De concertreeks Vlaanderen Internationaal brengt deze keer het oeuvre van de Mechelse componist, dirigent en muziekregisseur Jan Segers onder de aandacht. De Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen plaatst het werk van Segers tegenover dat van de Russische grootmeester Dmitri Sjostakovitj.

Jan Segers (Mechelen, 1929) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium Brussel en aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Hij was jarenlang dirigent en kapelmeester van verschillende militaire muziekkorpsen in Belgie. In 1960 werd bij directeur van de Academie voor Muziek en Woord van Willebroek. Hij was ook muziekregisseur bij de BRT-omroep. Als dirigent en jurylid is hij veel gevraagd op nationale en internationale wedstrijden voor amateurs. Een korte tijd was bij ook dirigent van bet BRT-kamerorkest Met zijn composities, vooral opdrachtwerken, won Segers veel compositiewedstrijden. Hij schreef talrijke werken voor harmonie- en fanfareorkest en brassband, orkestwerk en werk voor kamermuziek.

Programma :
  • Jan Segers, Essay voor hoorn en harmonieorkest - Music for a solemn occasion - Suite - Conclusion
  • Dmitri Sjostakoitsj, Symfonie nr. 10 in e, op. 93 (1953)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaanderen Internationaal : Jan Segers
Donderd
ag 28 mei 2009 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/04/2009

Gentse Conservatorium zet deuren open

Conservatorium Gent Het einde van het schooljaar komt stilaan in zicht. Traditiegetrouw zetten de Vlaamse Conservatoria in deze periode hun deuren wagenwijd open, en het Gentse Conservatorium bijt daarbij zondag de spits. Met de opendeurdag wil het Departement Muziek en Drama toekomstige studenten en ook het brede publiek bekend maken met alle soorten activiteiten die er worden georganiseerd binnen en buiten de lessen. Zowel in de Campus Hoogpoort als in de Campus Bijloke zijn er de hele dag door open lessen, toonmomenten, optredens en audities. In de Hoogpoort ligt de klemtoon op klassieke muziek, muziektheorie, compositie en instrumentenbouw, Campus Bijloke focust op jazz en pop.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Koninklijk Conservatorium Gent
Zondag 26 april 2008 van 10.00 u tot 17.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent
Campus Hoogpoort
Hoogpoort 64
9000 Gent

Campus Bijloke
J. Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op cons.hogent.be (onder tab 'Laatste nieuws')

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/04/2009

Gradus ad Parnassum : Cheiron Trio brengt werk van Zemlinsky, Nino Rota en Frank Nuyts

Frank Nuyts In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengt het Cheiron Trio (Eline Duerinck, cello - Valerie Vereecke, klarinet en Alexander Vangaever, piano) een concert met werk van Alexander von Zemlinsky, Nino Rota en Frank Nuyts.

Wie Nino Rota zegt, denkt onmiddellijk aan onvergetelijke filmmuziek (Romeo and Juliet (1968), The Godfather (1972) en alle films van Federico Fellini). Men vergeet echter gauw dat Rota meer dan 150 composities schreef. Voor dit ontdekkingsconcert richt Emanon de schijnwerpers op het trio voor klarinet, cello en piano. Dit trio verwijst onmiskenbaar naar de Russische tijdsgenoten S. Prokofiev en D. Sjostakowitsj. Rota dompelt ons, met zijn donkere verbeelding, onder in een sombere wereld vol geheimzinnige nevelen.

De Gentse componist en stichtend lid van Hardscore Frank Nuyts kennen we vooral voor zijn gedurfde neo-tonale toonspraak en zeer persoonlijke verwerking van invloeden uit de zogenaamde commerciële muziekgenres. Met veel plezier gaat hij klassieke muziekvormen te lijf. De essentie van de muziek van Frank Nuyts is de stilistische veelzijdigheid ervan; de virtuoze manier waarop hij invloeden uit verschillende sferen en genres bij elkaar brengt en ermee aan de slag gaat. ,,Ik ben een dinosaurus", grapt hij. "Het is niet te geloven hoe zaken waar ik nog echt voor heb moeten strijden, nu als doodnormaal worden beschouwd. Je kan als klassieke componist tegenwoordig zeggen dat je pop of jazz of etnische muziek apprecieert of zelfs als inspiratie gebruikt. Maar toen ik in 1986 voor het eerst mijn modernistische stijl inruilde voor popelementen in Rastapasta, stuitte ik op enorm veel weerstand." De vlotte mengeling van jazz, pop, funk, rock en klassiek waarmee Nuyts furore maakte met zijn ensemble Hardscore, blijft ook nu zijn handelsmerk. "Ik streef naar toegang tot alle soorten muziek, zonder vooroordelen", aldus Frank Nuyts. (*)

Programma :
  • Alexander von Zemlinsky (1871-1929), Trio d-Moll, opus 3 (Allegro ma non troppo - Andante)
  • Nino Rota (1911-1979), Trio (Allegro (quasi in 1) - Andante- Allegrissimo)
  • Frank Nuyts (1957), Bajadillas
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Cheiron Trio
Zondag 19 april 2009 om 11.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Nino Rota : www.ninorota.com en nl.wikipedia.org
Nino Rota op YouTube
Frank Nuyts : www.hardscore.be en www.matrix-new-music.be
Interview : Frank Nuyts: 'Wees gerust, het zal hevig zijn' , Maarten Beirens in De Standaard, 15/11/2005 (*)

Elders op Oorgetuige :
Frank Nuyts 50 jaar op dreef, 7/07/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende