22/11/2017

Vier jaargetijden in de versie van Piazzolla

Ensembl'Arenski Wie denkt aan de vier seizoenen, houdt meteen Vivaldi’s kleurrijke barokke evergreen voor ogen. Minstens even ingenieus is Astor Piazzolla’s versie waarin jazz, Argentijnse tango en klassiek versmelten tot een bijna sensitieve trip doorheen de seizoenen. Diezelfde onuitputtelijke verbeeldingskracht, sprankelende melodieën en virtuoze dialogen horen we ook in ShostakovichTweede pianotrio. Al slaat daar de toon om in mineur. De Russische grootmeester schreef het werk als een meeslepend afscheid aan zijn beste vriend Ivan Sollertinsky.     

Een rustig klanklandschap, met broze penseelstreken van klankkleur, zo zou je ook het pianotrio Vagheggiamento (It.: hunkering, smachtend verlangen) van Frederik Neyrinck kunnen typeren. Het begint als een stille hunkering, opgeroepen door gefluisterde, zacht getokkelde tonen, en een markant klokken-motief in de piano. Wat Shostakovich deed met de cello-melodie, doet Neyrinck met de piano: hij laat de pianist de snaar tokkelen met de vingers, zodat niet de eigenlijke toonhoogte van die snaar maar een van haar boventonen klinkt. Dat ijle, broze snaargeluid versmelt wondermooi met het mysterieuze gefluister van de gedempte strijkers. Halverwege dit stuk wordt de hunkering een smachtend verlangen, met nerveuze staccato-tonen en forse piano-akkoorden. Uiteindelijk brengt het delicate klokkenmotief alles weer tot bedaren: het verlangen is gestild, de hunkering wordt aan de stilte teruggegeven.

Zo ijzingwekkend en broos als Shostakovich en Neyrinck klinken, zo hoog zet Astor Piazzolla de warme Argentijse zon aan de klankhemel. De Vier seizoenen van Buenos Aires (Cuatro Estaciones Porteñas) (1965- 70) zijn een verzameling van vier tangocomposities, geïnspireerd op de gelijknamige klassieker van Antonio Vivaldi. Oorspronkelijk waren de vier stukken geschreven voor het kwintet waarmee Piazzolla zijn muziek uitvoerde (viool, piano, elektrische gitaar, contrabas en bandoneón), maar in de loop der jaren werden talrijke transcripties voor andere instrumentencombinaties gemaakt, ook voor pianotrio.

Programma :

  • Dmitry Shostakovich (1906-1975), Pianotrio nr. 2 in e, opus 67
  • Astor Piazzolla (1921-1992), Four Seasons of Buenos Aires
  • Frederik Neyrinck (1985), Vagheggiamento

Praktische info :

Ensembl'Arenski : Sjostakovitsj, Piazzolla, Neyrinck
Donderdag 23 november 2017 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en supernovaclassic.be/supernova/ensemblarenski

Bron : Tekst Jan Christiaens voor programmabrochure Concertgebouw

19:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/10/2017

Brussels Philharmonic brengt gevarieerd programma met WO I als centrale thema

Mark-Anthony Turnage Maurice Ravel schreef met Le Tombeau de Couperin niet alleen een hommage aan de elegante Franse barokstijl, maar ook aan enkele gesneuvelde vrienden - omgekomen in de gruwel van WO I. Het werk klinkt lichtvoetig en fris, want zei Ravel: "Les morts sont assez tristes dans leur silence eternel." De herdenking van de Grote Oorlog in 2014 was voor het Concertgebouw Brugge de aanleiding om Mark-Anthony Turnage (foto) de opdracht te geven voor een nieuwe compositie. De Brit liet zich onder meer inspireren door het West-Vlaamse landschap, zoals rond 'Passchendaele'. Ook Lalo kwam uit die streek, maar dan aan de Franse kant van de grens. Hij droeg zijn Celloconcerto overigens op aan de Belgsiche cellist Adolphe Fischer. Om af te sluiten in schoonheid neemt Ravel ons mee naar de mythische plek waar Daphnis en Chloé elkaar weer in de armen vallen.

Mark-Anthony Turnage - Passchendaele
Door het grote succes van zijn opera en gelijknamige suite Blood on the Floor midden de jaren 1990 wordt de Britse componist Mark-Anthony Turnage vaak geassocieerd met de geslaagde symbiose tussen hedendaags klassiek en jazz. Turnage heeft altijd voeling met de jazz gehad, maar hij werkte slechts nu en dan in een jazzidioom, omdat hij ook zijn eigen vrije stijl wilde ontwikkelen. Turnage zelf zegt dat de muziek van het verleden hem bitter weinig interesseert: ‘Wat heeft die muziek met mij te maken?’

Zijn eigen stijl blijkt uit een reeks grote orkestwerken, zoals Three Screaming Popes, Kai, Momentum, Drowned Out en Etudes and Elegies. Wat deze orkestwerken gemeen hebben, is hun donkere visie op het leven. Het lyrische staat er recht tegenover het elegische. Zelfs als Turnage het niet zo bedoelt, ‘schijnt het altijd vanzelf die weg op te gaan’. De titels van de werken verraden dat, maar het zijn daarom nog geen programmatische stukken. De componist heeft nood aan een kleurrijke titel ‘to get the piece going’. Turnage wil in zijn orkestwerk de wereld van vandaag weerspiegelen. De kleine mens leeft in de duisternis zijn tragedie van het moderne leven. Angst, ontreddering, doodsverlangen en heimwee naar een onbereikbare betere wereld klinken hier bijzonder ‘romantisch’ eigentijds.

Passchendaele is een opdracht van Concertgebouw Brugge en ging in première op 14 oktober 2014, ter gelegenheid van de 100e verjaardag van het begin van WO I. Het is een onderdeel van een reeks composities rond de groote oorlog, evenals de opera The Silver Tassie (waarvan de instrumentale interludes werden overgenomen in het orkestwerk Silent Cities) en The Torn Fields.

In Passchendaele confronteert Turnage de herinnering aan de rust en het eindeloze uitzicht van het Vlaamse landschap met het geweld van de Eerste Wereldoorlog, zonder te vervallen in beschrijvende muziek. De idyllische rust was hem opgevallen bij een bezoek aan de oorlogskerkhoven rond Ieper. ‘Het slijk kan je niet meer voelen. Het landschap heeft een nieuwe huid over de wonde laten groeien. Maar terwijl je rondwandelt, weet je dat onder je voeten oorlogsresten, mijnen en menselijke overschotten blijvende getuigen zijn.’

Programma :

  • Mark-Anthony Turnage, Passchendaele (2013)
  • Édouard Lalo, Concerto pour violoncelle et orchestre en ré mineur
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, Suite d’orchestre
  • Maurice Ravel, Daphnis et Chloé, Suite no. 2

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Gautier Capuçon : Lalo, Ravel, Turnage
Zaterdag 7 Oktober 2017 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.brusselsphilharmonic.be

Bron : Programmaboekje Concertgebouw Brugge

Extra :
Mark-Anthony Turnage : www.boosey.com en youtube
Mark-Anthony Turnage (1960 - ) : Markante jazzinvloeden, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

21:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/06/2017

2017-2018 : niet zomaar een nieuw seizoen voor Concertgebouw Brugge

Concertgebouw Brugge Seizoen 2017-2018 is niet zomaar een nieuw seizoen. Het is het eerste seizoen van Concertgebouw Brugge als kunstinstelling, met een vernieuwde missie en ambitie. Het Concertgebouw wordt een open huis dat betrekt, verwondert, verdiept, vleugels geeft en vanuit zijn plek middenin de samenleving bovenal verbindt. Ze willen de metamorfose voelbaar en zichtbaar maken, o.a. met een nieuw logo en bijbehorende huisstijl.

Nieuwe beleidsperiode, nieuwe ambities
Als Vlaamse Kunstinstelling start Concertgebouw Brugge een nieuwe beleidsperiode voor 2017-2021. Met aandacht voor creatie en creativiteit focust het op presentatie, productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Om deze vijf artistieke functies waar te maken zet het Concertgebouw in op een heldere communicatie en een klantgerichte aanpak. Dit resulteerde in de vraag naar een nog sterker merk en een solide communicatiepartner. Na een grondige selectieprocedure koos het in mei 2016 voor een rebranding door skinn branding agency. Katrien Van Eeckhoutte, algemeen directeur: "Onze gloednieuwe huisstijl onder-lijnt ons vernieuwde profiel. Het laat zich kenmerken door lijnen: verticale in de architectuur en in instrumenten; horizontale in muziekpartituren en choreografieën; verbindende tussen mensen, over disciplines en genres heen. Het Concertgebouw gooit lijnen uit naar de stad, de maatschappij en de wereld."

Rebranding van Brugs landmark
De twee creatieve spelers ontwikkelden samen een nieuwe future-proof corporate identity. Het nieuwe merk van het Concertgebouw is meer dan ooit geconnecteerd met de toekomst en de nieuwe ambities van het huis. Het opzet was van bij het begin om de gelaagdheid van het Concertgebouw in de nieuwe look en feel over te brengen. Jeroen Vanacker, artistiek directeur: "Een nieuwe stijl was nodig om de veelzijdige artistieke werking uit te dragen: het Concertgebouw wil verwonderen, verdiepen en betrekken, en lanceert in 2017 heel wat nieuwe formats, programma-onderdelen, huisartiesten en partners."

De uitgangspositie was van bij het begin de creatie van een 'dynamic brand'. "Het Concertgebouw ademt emotie en dynamisme. Bezoekers moeten diezelfde merkbeleving doorheen alle communicatie-tools ervaren, zowel op print als online", verduidelijkt Bert Vanlaere, coördinator communicatie, marketing en sales bij het Concertgebouw. "Eén van de basisclaims werd het lijnenspel. Deze zijn nu eens prominent, dan weer speels aanwezig en vormen ook de basis van het nieuwe logo."

Kurt De Vlieghere, creative director skinn branding agency: “Verder werd ook de unieke architectuur mee opgenomen: naast de typerende lijnen zijn ook de kleuren, de puurheid en openheid van de ruimtes en de brute materialen terugkerende elementen. Het merk werd bewust niet te eng gedefinieerd en biedt de mogelijkheid te evolueren zonder eigenheid te verliezen. Net zoals Concertgebouw Brugge constant streeft naar vernieuwing.”

Nieuwe thema's en festivals en een opvallend nieuw programma-onderdeel: de Topstukweken
Tijdens seizoen 2017-2018 krijg je - hoe kan het ook anders met 'Metamorfose' als seizoensthema - het Concertgebouw in een nieuwe gedaante te zien. Met nieuwe thema's voor de succesvolle festivals December Dance, Bach Academie
Brugge, MAfestival en Budapest Festival én het gloednieuwe polyfoniefestival Gold biedet het Concertgebouw opnieuw onschatbare momenten van vervoering en verrassing. Maar ze willen je ook verwonderen met nieuwe creaties, onder meer tijdens het festival Beat it! en tijdens Opera21, dat voor het eerst ook in Brugge neerstrijkt.

Vanaf seizoen 2017-2018 pakt het Concertgebouw uit met een opvallend nieuw programma-onderdeel: de Topstukweken. Daarin krijgt telkens een ander meesterwerk uit de muziekgeschiedenis de volle aandacht: vijf topstukken uit vijf eeuwen.

Ontdek het volledige aanbod op www.concertgebouw.be of doorblader de nieuwe seizoensbrochure.

15:48 Gepost in Algemeen, Muziek | Permalink |  Facebook

06/04/2017

More Music! Vier avonden met pioniers uit de pop en elektronica

More Music! De vijfde editie van More Music! - van woensdag 12 t.e.m. zaterdag 15 april - wordt opnieuw een boeiende ontmoeting tussen Cactus Muziekcentrum en Concertgebouw Brugge, op het raakpunt van op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en spoken word-performers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. More Music! nestelt zich in de knappe architectuur van het Concertgebouw Brugge, wat voor een aantal projecten binnen More Music! een absolute meerwaarde betekent.

Een greep uit het aanbod :

Robert Henke : Lumière III - wo 12/04
Na het overweldigende succes van zijn vorige passage, komt de Berlijnse elektronicaproducer Robert Henke ditmaal naar Concertgebouw Brugge met zijn nieuwste geesteskind 'Lumière III'. Door het gebruik van uiterst precieze lasers en computeralgoritmes, danst het licht op drones, glitches en klankweefsels. Vanuit zelf ontworpen software smelten beeld en muziek samen tot een totale audiovisuele synesthesie: muziek is beeld is muziek. 'Lumière III' is op zijn zachtst uitgedrukt een visionair audiovisueel werk.

Als medeoprichter van techno-act Monolake en ontwikkelaar van de populaire muzieksoftware Ableton Live, is Henke een van de meest invloedrijke vernieuwers in de elektronische muziek. Wereldwijd wordt hij geroemd om zijn imponerende klankinstallaties. Met zijn shows verkoopt hij de belangrijkste zalen uit.

Alva Noto : UNIEQAV + Yves De Mey + Mathieu Serruys - do 13/04
De Berlijnse elektronica-wizard en een van de sleutelfiguren in de elektronische muziek Alva Noto (pseudoniem van Carsten Nicolai, medeoprichter van het Raster-Noton label) presenteert zijn nieuwe audiovisuele show 'UNIEQAV' in Brugge. In zijn shows versmelt hij geluid en beeld/licht. De pure, mathematische en minimalistische esthetiek schemert door in zijn solo-shows én in zijn samenwerkingen met iconen als Ryoji Ikeda, Ryuichi Sakamoto en Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten). Hij kreeg samen met Ryuichi Sakamoto een Golden Globe-nominatie voor onder meer de soundtrack van 'The Revenant'.

Sounddesigner Yves De Mey (voorheen Eavesdropper) maakt elektronische 'musique concrète' die zich uitstrekt van ambient over abstracte ritmische constructies tot noise en techno. Trage ritmische pulsen resoneren tegen een achtergrond van dense en organische klankwolken in De Meys futuristische muzikale taal.

Gewapend met een arsenaal aan bandopnemers, field recordings en synthesizers creëert geluidskunstenaar Mathieu Serruys intieme experimentele muziek. Zijn mistige tape loops, delicate drones en zijn liefde voor analoge oneffenheden maken zijn muziek zo uniek.

Marble Sounds ft. Casco Phil - vrij 14/04
Melancholie, dat moet zowat het enige vakje zijn waar Marble Sounds echt in past. Muzikaal laat de band rond Pieter Van Dessel zich moeilijk in een bepaald hokje duwen. Voor hun laatste album 'Tautou' doken ze samen met de kamerfilharmonie Casco Phil de studio in, met verbluffend resultaat. Een artistieke tour de force, waarin intieme poëzie en epische verhalen nooit veraf zijn, geënt op een rijk gearrangeerde sound. Een mooie wisselwerking tussen twee muzikale werelden, waarmee de band nu ook exclusief voor More Music! naar buiten treedt, mét 16 muzikanten op het podium.

Lubomyr Melnyk : The Master of Continuous Piano Music - za 15/04
De 68-jarige Oekraïense componist Lubomyr Melnyk is als grondlegger van de 'continuous music' één van de grote innovatoren in de hedendaagse klassieke scene. Zijn vingervlugge stukken zijn ononderbroken stromen muziek, waarbij Melnyk door het spelen van complexe en snelle toonladers zijn noten laat mengen en botsen tot er daaruit nieuwe melodieën en boventonen ontstaan. De virtuoze techniek die hiervoor nodig is, kostte Melnyk jaren van experiment en training, maar schonk hem ook de reputatie van 'snelste pianist ter wereld'.

In 2013 werd Lubomyr Melnyk herontdekt door het toonaangevende label Erased Tapes (Nils Frahm, AWVFTS, Ólafur Arnalds), waarvoor hij twee platen maakte met hulp van Nils Frahm en Peter Broderick. Op de plotse interesse van het hippe label antwoorde Melnyk droog: "Where were you guys when I was thirty?".

Wanneer hij speelt vóel je de devote liefde voor zijn instrument en draait zijn muziek hypnotiserend de kamer rond als een ononderbroken golf noten. De vingers van Lubomyr Melnyk over een klavier horen dansen is een ervaring van ongekende schoonheid. Must see!

Praktische info :

More Music!
Van woensdag 12 t.e.m. zaterdag 15 april 2017
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.moremusicfestival.be

21:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

DuoBaan : Anneleen De Causmaecker & Barbara Ardenois zoeken grenzen op tussen muziek en performance

Barbara Ardenois Accordeoniste Barbara Ardenois (foto) en beeldend kunstenaar Anneleen De Causmaecker, samen DuoBaan, zoeken de grenzen op tussen muziek en performance, klank en beeld, en hopen de poëzie niet uit het oog te verliezen. Klein, compact, dicht bij het publiek, zinnenprikkelend, en een beetje gek. Beide dames hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek en werken het liefst met 20ste- en 21ste-eeuwse componisten. Voor Concertgebouw Brugge creëren ze een klankparcours met pingpongballetjes, krakende cassettespelers en een nieuwe compositie voor accordeon en plakband. Het concert eindigt in de Kamermuziekzaal waar De Causmaecker een ruimtevullende lichtinstallatie bouwt en Ardenois De profundis van Sofia Gubaidulina laat klinken. 

Programma :

  • Anneleen De Causmaecker (1983) & Barbara Ardenois (1986), Pong Ping (2015-2017)
  • Anneleen De Causmaecker & Barbara Ardenois, Klankwandeling (2017)
  • Julia Emmery (1989), Imaginary Landscape (2017) (in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldcreatie)
  • Sofia Gubaidulina (1931), De Profundis (1978)
  • Claude Debussy (1862-1918), Des pas sur la neige (1909-1910) (arr. Barbara Ardenois)
  • Linde Timmermans (1989), The Jester (2017), (in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldcreatie)
  • Buster Keaton (1895-1966), Seven Changes (1925)
  • Arne Nordheim (1931-2010), Flashing (1986)
  • Maya Verlaak (1990) & Andy Ingamells (1988), Tape Piece (2012)

Praktische info :

DuoBaan : Imaginary Landscape
Zondag 9 april 2017 om 15.00 u
Concertgebouw- Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be
--------------------------------
Vrijdag 23 juni 2017 om20.00 u
D'Apostrof - Meigem

Meer info : www.dapostrof.be

18:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/03/2017

Pianola, satire de trash : Serge Verstockt neemt tumultueuze periode van de industriële revolutie onder de loep

Pianola, satire de trash Met Pianola, ‘satire de trash’ nemen Serge Verstockt en ChampdAction de tumultueuze periode van de industriële revolutie onder de loep met de pianola als leidraad en leggen ze meteen de link met de razendsnelle ontwikkelingen op het vlak van robotica vandaag.

Als een derivaat van het door Joseph-Marie Jacquard ontwikkelde automatische weefgetouw staat de pianola symbool voor het begin van de moderniteit. De machine moest de mens bevrijden en hem tijd geven voor zijn intellectuele en creatieve ontwikkeling. Vandaag maken we met de opkomst van de robots een gelijkaardige ontwikkeling mee. Hoe zullen we ons als mens opnieuw moeten uitvinden en in symbiose leren leven met de nieuwe generatie robots.

Praktische info :

Serge Verstockt & ChampdAction : Pianola, satire de trash
Vrijdag 10 maart 2017 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.champdaction.be
------------------------------
Dinsdag 25 april 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be, opera21.be en en www.champdaction.be

Bekijk nu al de teaser van Pianola, satire de trash

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/11/2016

December Dance brengt top Britse danswereld naar Brugge

December Dance 2016 Na een focus op Montréal en Québec (DD08), Centraal Europa (DD10), Noord-Europa (DD12) en Azië (DD14) focust de tiende editie van December Dance op het hedendaagsedanslandschap van het Verenigd Koninkrijk. Onder de titel Crossing Channels presenteren het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge tijdens deze editie van December Dance het beste uit de Britse dansscene. Tussen 1 en 11 december staan dertien voorstellingen op zes verschillende podia.

Kinderen toegelaten
Akram Khan, al verschillende keren te zien in Brugge, opent het festival met zijn uitverkochte voorstelling Until the Lions. De Bengaalse Brit sluit vervolgens het festival af met de familievoorstelling Chotto Desh, een hartverwarmend sprookje. Het scènebeeld is van de Chinese ontwerper Tim Yip, die een Oscar won voor zijn scenografie in de film Crouching Tiger, Hidden Dragon. Jocelyn Pook, componiste van onder meer de soundtrack van Stanley Kubricks Eyes Wide Shut, arrangeerde de muziek. Chotto Desh is een knappe ode aan de menselijke verbeeldingskracht.

David Bowie
Op zaterdag 3 december brengt danser en choreograaf Michael Clark op muziek van David Bowies allerlaatste album de Belgische première van to a simple, rock ’n’ roll . . . song. Samme Raeymaekers, artistiek coördinator December Dance: "Michael Clark is een icoon en valt met geen enkele andere choreograaf te vergelijken. Hij laat zich niet in hokje stoppen. En dat zie je onder meer in zijn muzikale keuze. Zo gebruikt hij in zijn nieuwste productie muziek van David Bowie, Patti Smith én Erik Satie."

Jonge makers
Naast gevestigde waarden als Wayne McGregor, Hofesh Shechter, Scottish Dance Theatre & Damien Jalet en Russell Maliphant ontdek je ook het nieuwe werk van onder meer Igor & Moreno, Vera Tussing, Lost Dog / Ben Duke en Robbie Synge. Wie meer wil, kan zich bovendien inschrijven voor een dansworkhop van de Akram Khan Company of Michael Clark Company.

Praktische info :

December Dance
Van donderdag 1 t.e.m. zondag 11 december 2016
Op verschillende locaties in Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.decemberdance.be 

22:14 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/11/2016

Domein Louis Andriessen : van muzikale stokebrand tot fel bejubelde componist

Louis Andriessen De Nederlander Louis Andriessen (foto) behoort tot de meest opmerkelijke en invloedrijke componisten van de voorbije halve eeuw. Zijn Europese variant van de minimal music sluit aan bij het werk van Steve Reich, Philip Glass en Terry Riley, maar incorporeert ook invloeden van jazz, rock, Stravinsky en oude muziek.

Muzikale omnivoor Andriessen schiep een geheel eigen stijl waarin die uiteenlopende bronnen samenkomen. "Essentieel voor mijn manier van componeren is het besef dat muziek altijd over andere muziek gaat. […] Het is een houding die ertoe leidt dat je voortdurend je interesses verplaatst." Zijn bijtend agressieve stijl, wars van elk sentiment, leidde tot iconische werken als De StaatDe Tijd en Hoketus.

Andriessen groeide op in een familie van musici en studeerde compositie, onder meer bij zijn vader Hendrik Andriessen en bij Luciano Berio. Samen met andere vooraanstaande Nederlandse componisten, verenigd in de Aktie Notenkraker, zette hij zich destijds sterk af tegen het conservatisme in de muziekwereld. In de jaren 1970 richtte hij Orkest De Volharding en Ensemble Hoketus op, voor de uitvoering van zijn eigen onconventionele werk en dat van zijn leeftijdsgenoten.

Op dit moment is er echter waarschijnlijk geen componist in Nederland die zo bejubeld is als Andriessen. In Brugge staat zijn meesterwerk De Staat op het menu, naast minimalistische pareltjes en een interactief parcours met korte, aanstekelijke werken voor families.  

SPECTRA - Louis Andriessens minimalisme
Zaterdag plaatst SPECTRA het immens populaire Amerikaanse minimalisme van Steve Reich tegenover Andriessens hoogstpersoonlijke interpretatie ervan. Zo introduceerde hij met Hoketus een eigen minimalisme dat ver verwijderd is van de afstandelijke, ontspannen aard van veel Amerikaanse minimal music, 'inclusief de bijbehorende kosmische onzin'. In dit uiterst energetische werk staan twee identieke ensembles die elkaar met korte frasen bekogelen aan weerszijden van het podium. Omdat de musici zo op het scherp van de snede spelen, is Hoketus ook een onvergetelijk visueel spektakel. Ooit was Andriessen een sleutelfiguur van de kunstenaarskring die het rechtse establishment met dit soort werken de kast op joeg. Inmiddels is hij een éminence grise die door de internationale muzieksector wordt omarmd. Zijn latere werk, waaronder het intimistische Life is een combinatie van laatromantische Europese muziek en de hippe 'Amerikaanse' repetitieve muziek.

BL!NDMAN - Avontuurlijk concertparcours voor families
Dronken akkoorden dansen op een pompende beat. Muzikanten meppen korte motieven als granieten ballen heen en weer. Je ziet het zo voor je wanneer de muziek van Louis Andriessen, internationaal gevierd leverancier van muziek met lef en branie, je oren binnensluipen. Afgekruid met een snuifje jazz, een vleugje Stravinsky en een flinke geut minimalisme, serveert muzikale kameleon BL!NDMAN op zondag ouders en kinderen een adembenemende waaier klanken. Tijdens een interactief en avontuurlijk parcours doorheen het gebouw wisselt intiem werk onverwacht af met forse passages. Eindigen doen we met spetterend muzikaal vuurwerk!

Praktische info :

Domein Louis Andriessen
Van vrijdag 4 t.e.m. zondag 6 november 2016
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

22:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/10/2016

Derde editie Iedereen Klassiek in Brugge

Iedereen Klassiek Klassiek houdt van iedereen en iedereen houdt van klassiek! Op 29 oktober strijkt Klara met Iedereen Klassiek voor de derde maal op rij neer in Brugge en hult het Concertgebouw en de rest van de Brugse binnenstad in een feestelijk muzikaal sfeertje. Er is voor elk wat wils tijdens dit gevarieerde gratis evenement, dus aarzel niet om vrienden, familie, buren en zelfs wildvreemden mee te brengen!

Klassiek is er in alle maten en gewichten, voor alle emoties en gelegenheden: Iedereen Klassiek neemt alles en iedereen mee in een vrolijk bad klassieke muziek. Samen met initiatiefnemer Klara, Brugge Plus en de vele partners in Brugge bereidt het Concertgebouw een uitbundig programma voor, met vertakkingen in de hele binnenstad. Zoals steeds warmen we op met Zot van Bach en traditiegetrouw sluit Brussels Philharmonic af, ditmaal met enkele bekende Russische klassiekers op de lessenaar. Nodig voor dit gratis evenement dus familie en vrienden uit en laat hen kennismaken met de kracht en schoonheid van Bach, Beethoven en Brugge.

Praktische info :

Iedereen Klassiek
Zaterdag 29 oktober 2016 vanaf 10.00 u
Concertgebouw Brugge - Brugse binnenstad


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klara.be/iedereenklassiek en www.concertgebouw.be

21:47 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/09/2016

Bosch Beach : muziektheater met maatschappijkritische inslag op tekst van Dimitri Verhulst

Bosch Beach Twee mannen en een vrouw zonnen en baden op het strand van Zuid-Europa. Gewone mensen op vakantie, levend in de cocon van de Club Med-oorden. Ze verleiden elkaar, sturen postkaartjes met de gekende clichés en drinken cocktails tot diep in de nacht. Een kater vormt de aanleiding voor een kleine existentiële crisis, die alleen maar wordt beantwoord met polonaises en méér cocktails.

Het libretto, in de kenmerkende stijl van Dimitri Verhulst wordt in Bosch Beach op scène gebracht door LODcomponist Vasco Mendonça en regisseur Kris Verdonck, die zich hiermee aan zijn eerste opera waagt. Naar aanleiding van de 500ste sterfdag van Jheronimus Bosch nemen zij het idee van de hel op aarde als uitgangspunt, om door de ogen van Bosch naar onze huidige wereld te kijken. Hoe ziet de hel er vandaag uit? Welke plek is vandaag het ‘Valse Paradijs’, een verdoken hel op aarde? Zonnebaden op het prachtige strand van Lampedusa terwijl de vluchtelingen aanspoelen; het lijkt heel dicht in de buurt te komen.

In Bosch Beach spelen Verhulst, Verdonck & Mendonça met de ambiguïteit van deze plek en de onmogelijke schuldvragen die ze met zich meebrengt. Geconfronteerd met de vluchtelingenstromen is er een sterk moreel appel naar verantwoordelijkheid. Gaat onze levensstijl niet ten koste van de levenskwaliteit en stabiliteit op andere continenten? En als dat zo is, kunnen en moeten we ons daar als individu verantwoordelijk voelen? En hoe zouden we dan daarnaar moeten handelen? We slagen er niet in een antwoord te vinden op deze grote problemen. Dit onvermogen en laten gedijen is het drama van onze tijd. Vervreemdende elementen, drie mascottes, een opblaasbare kiosk en brandend licht, doorprikken de ontspanning. In Bosch Beach vloeien het valse paradijs van de resorts en de Bosche hel op aarde naadloos in elkaar.

Praktische info :

Kris Verdonck / A Two Dogs Company & LOD : Bosch Beach
Zaterdag 10 september 2016 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.lod.be

Deze voorstelling tourt nadien door Duitsland, Portugal en Nederland en is bij ons ook nog te zien op 17 en 18 maart 2017 in het Kaaitheater in Brussel.

21:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende