06/04/2017

DuoBaan : Anneleen De Causmaecker & Barbara Ardenois zoeken grenzen op tussen muziek en performance

Barbara Ardenois Accordeoniste Barbara Ardenois (foto) en beeldend kunstenaar Anneleen De Causmaecker, samen DuoBaan, zoeken de grenzen op tussen muziek en performance, klank en beeld, en hopen de poëzie niet uit het oog te verliezen. Klein, compact, dicht bij het publiek, zinnenprikkelend, en een beetje gek. Beide dames hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek en werken het liefst met 20ste- en 21ste-eeuwse componisten. Voor Concertgebouw Brugge creëren ze een klankparcours met pingpongballetjes, krakende cassettespelers en een nieuwe compositie voor accordeon en plakband. Het concert eindigt in de Kamermuziekzaal waar De Causmaecker een ruimtevullende lichtinstallatie bouwt en Ardenois De profundis van Sofia Gubaidulina laat klinken. 

Programma :

  • Anneleen De Causmaecker (1983) & Barbara Ardenois (1986), Pong Ping (2015-2017)
  • Anneleen De Causmaecker & Barbara Ardenois, Klankwandeling (2017)
  • Julia Emmery (1989), Imaginary Landscape (2017) (in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldcreatie)
  • Sofia Gubaidulina (1931), De Profundis (1978)
  • Claude Debussy (1862-1918), Des pas sur la neige (1909-1910) (arr. Barbara Ardenois)
  • Linde Timmermans (1989), The Jester (2017), (in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldcreatie)
  • Buster Keaton (1895-1966), Seven Changes (1925)
  • Arne Nordheim (1931-2010), Flashing (1986)
  • Maya Verlaak (1990) & Andy Ingamells (1988), Tape Piece (2012)

Praktische info :

DuoBaan : Imaginary Landscape
Zondag 9 april 2017 om 15.00 u
Concertgebouw- Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be
--------------------------------
Vrijdag 23 juni 2017 om20.00 u
D'Apostrof - Meigem

Meer info : www.dapostrof.be

18:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/06/2016

Solisten van deFilharmonie brengen nieuw werk van Wim Henderickx in Antwerpen

Wim Henderickx Zo curieus de middelen, zo veelkleurig de emoties. Voor zijn Introduction et allegro mikte Ravel een zevental instrumenten naast elkaar en spon er honderden glinsterende samenklanken en bitterzoet gesuikerde melodiedraden uit. Wim Henderickx gaat de uitdaging aan om met dezelfde instrumentencombinatie eenzelfde muzikale verrukking te bereiken. Voor liefhebbers van kristalkleurige klankspatten.

Wim Henderickx : "Lagrimas (Tears of Hope) voor 7 musici werd gecomponeerd in opdracht van deFilharmonie in 2016. Het beeld van de Madonna della Macarena in Sevilla was de inspiratiebron voor dit werk. Lagrimas zijn voor de componist ook tranen van hoop. Hoop in plaats van angst en geweld in deze moeilijke tijden.
Het werk heeft dezelfde instrumentale bezetting als 'Introduction et Allegro' van Maurice Ravel, voor fluit, klarinet, harp en strijkkwartet. Bij Ravel is er de concertinogedachte waarin de harp centraal staat. Bij Lagrimas zijn blazers, strijkers en harp min of meer evenwaardig. Op sommige momenten is het blazers versus strijkers met de harp als katalysator.
Negen aparte episodes gaan in elkaar over, elk met hun eigen karakter, gaande van bijna complete verstilling tot uitbundige energie. Sommige delen zijn ritmisch exact genoteerd, andere laten een enorme vrijheid voor de uitvoerders, waarbij een niet-lineaire tijdsbeleving wordt gesuggereerd. Het idee van ruimte zit uitsluitend in de partituur, niet in de opstelling van de instrumenten. Het is echt kamermuziek, musici communiceren met elkaar, bewust zonder dirigent. Inspiratie uit niet-westerse muziek is in dit werk duidelijk hoorbaar." (*)

Sinds 2013 is Wim Henderickx artist in residence bij deFilharmonie. Hij vindt het bijzonder fijn om naast de grote orkestwerken ook kamermuziek te kunnen componeren voor dit orkest.

Programma :

  • Maurice Ravel, Introduction et allegro (voor harp, fluit, klarinet en strijkkwartet)
  • Claude Debussy, Sonate nr. 2 (voor fluit, altviool en harp)
  • Wim Henderickx, Lagrimas (Wereldcreatie)

Praktische info :

Solisten van deFilharmonie : Ravel, Debussy, Henderickx
Zondag 12 juni 2016 om 15.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com (*), www.matrix-new-music.be en youtube

23:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2015

Andrea Voets brengt de beste harpmuziek uit de vorige eeuw in Brugge

Andrea Voets Harprecitals vervallen snel in een programma met salonfähige (piano)transcripties. Niet zo bij Andrea Voets. Zij plaatst onder andere de baanbrekende sonate van Paul Hindemith op de lessenaar. Aanvankelijk nog laatdunkend over de harp ‘als piano zonder klavier (en haar inherente technische beperkingen)’, haalt Hindemith in zijn sonate, bol van technische en sonorische vernuften, het stramien van de sonate onderuit. Luciano Berio ontgint in zijn uiterst virtuoze Sequenza II de klankwereld van de harp met felle uithalen en vuile vegen. Murray Schafer gaat nog verder in The Crown of Ariadne, dat rijkelijk resoneert met exotische melodieën en eclectische percussieve effecten. Onmisbaar op dit recital is Brittens Suite voor harp, rijk aan muzikale complexiteit en een echt meesterwerk uit de harpliteratuur.

Andrea Voets (foto) sloot in 2012 haar studies harp af bij Erika Waardenburg aan het conservatorium van Amsterdam. Ze streeft ernaar om een zo breed mogelijk interesseveld te ontplooien en studeerde naast muziek ook nog filosofie en spreekt verschillende Oosterse talen. Dankzij een beurs volgde ze ook een masterstudie harp bij Maria Graf in Berlijn. Sindsdien verdeelt ze haar tijd tussen Duitsland, Nederland en België. Sinds het najaar van 2014 doceert ze ook haar zelf opgezette cursus 'praktische muziekfilosofie voor musici' aan de Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn. Als muzikante staat Voets voor non-conformisme en authenticiteit en combineert ze het liefst haar vele interesses in multidisciplinaire concertprogramma's.

De harp is een van de oudste instrumenten ter wereld. Er bestaan eindeloos veel varianten, van Keltische tot Indische harpen, van jachtbogen waarop één snaar gespannen is tot uitgebreide snarenkasten. De moderne concertharp werd in het begin van de 19de eeuw ontwikkeld en op punt gezet door pianobouwer Sébastien Érard. Hij ontwikkelde een ingenieus pedalensysteem om met minder snaren toch alle toonhoogtes te kunnen spelen. In de 19de-eeuwse orkestmuziek diende de harp nog vooral voor effecten en sfeerschepping. Componisten in de 20ste eeuw ontdekten nieuwe mogelijkheden voor het instrument en gingen ook solistische muziek voor harp schrijven. Heel vaak waren getalenteerde harpisten een bron van inspiratie.

Dat laatste was ook het geval bij Benjamin Britten. De vriendschap tussen Britten en Mstislav Rostropovich is een van de meest bekende voorbeelden, en leidde tot maar liefst vijf topwerken in de celloliteratuur. Veel minder bekend is de suite die hij tussen de Tweede en de Derde cellosuite componeerde voor harp. Nochtans vinden we in deze suite dezelfde kwaliteiten terug als in de cellomuziek. Ook hier componeerde hij met een specifieke muzikant in gedachten, de Welshe harpist Osian Ellis (1928). Toen Britten later omwille van zijn gezondheid niet langer zijn partner Peter Pears kon begeleiden op de piano, nam Osian Ellis deze rol over.

De Suite voor harp bevat - net zoals de cellosuites - enkele duidelijke verwijzingen naar de muziek uit de barok. Britten had een grote voorliefde voor dat repertoire en voor de muziek van Bach, en dat blijkt ook uit de titels van de verschillende delen van deze suite. Deel 2 en 4 zijn respectievelijk een toccata en een fuga, dé barokke genres bij uitstek. Deze delen worden van elkaar gescheiden door een nocturne, een vorm die we vooral in de romantiek terugvinden. De inleidende ouverture en de afsluitende hymne geven deze suite een symmetrische opbouw. De vijfde beweging is eigenlijk een variatiereeks op een Welsh thema, een eerbetoon aan de opdrachtgever en inspiratiebron van het werk.

Luciano Berio componeerde in een tijdsspanne van een kleine halve eeuw maar liefst 14 werken met de titel Sequenza , telkens voor een ander solistisch instrument. In deze composities onderzoekt hij de speltechnische mogelijkheden van het instrument in kwestie. Daarnaast heeft Berio ook aandacht voor de specifieke 'karakters' die bij een instrument horen. Zo voorzag hij de Sequenza XIII voor accordeon van de ondertitel Chanson om te alluderen op het frequente gebruik van de accordeon in de Franse lichte muziek. In Sequenza II voor harp onderzoekt Berio de typische romantische gestes waarmee het instrument geassocieerd wordt: de zwierige arpeggio's en het frivole getokkel op de snaren. Hij speelt met die karakteristieke bewegingen, maar exploreert ook de andere mogelijkheden om het instrument te laten klinken. Zo maakt hij veelvuldig gebruik van speeltechnieken zoals glissando's, slagwerkachtige klanken en flageolettonen (ijl klinkende tonen die bekomen worden door de snaar halverwege zachtjes af te dempen). Net zoals Benjamin Britten componeerde ook Berio graag voor specifieke muzikanten. Sequenza II is geschreven op het lijf van de Franse harpist Francis Pierre, die het werk trouwens al in twee verschillende uitvoeringen op cd zette.

Toshio Hosokawa vindt zijn inspiratie in de natuur. Zijn voorliefde voor bloemen is gekend, en dat blijkt ook uit zijn Two Japanese Folk Songs . Hosokawa is niet alleen geïnspireerd door de Japanse volksmuziek en cultuur, maar roept ook de Japanse sfeer op, binnen de moderne klankwereld. Er zijn momenten waarop de harp klinkt als een Japanse Koto, een traditioneel snaarinstrument. Op die manier realiseert Hosokawa - die vanuit Japan naar Berlijn trok om er compositie te studeren - een versmelting van eeuwenoude (oosterse) tradities en hedendaagse (westerse) compositiemiddelen.

The Crown of Ariadne, een compositie voor harp en kleine percussie-instrumenten van de Canadese componist Raymond Murray Schafer, is de grote finale van dit programma. Schafer maakt gebruik van alle mogelijke compositietechnieken, zonder zich aan één of ander -isme te willen vastknopen. Zijn muziek is meestal dramatisch en beschrijvend, en hij schuwt de overlappingen niet met andere kunstvormen zoals dans, theater of rituele handelingen. Dit werk maakt deel uit van een reeks muziektheaterwerken onder de gemeenschappelijke titel Patria. Hij schreef The Crown of Ariadne voor de Canadese harpiste Judy Loman. De harp stelt de figuur van Ariadne voor, de dochter van koning Minos van Kreta. De held Theseus kon de minotaurus in het labyrint doden en dankzij de draad die Ariadne hem had meegegeven vond hij de weg terug naar buiten. In ruil moest hij met haar trouwen, maar hij liet haar achter op het eiland Naxos, waar ze uiteindelijk de liefde zou vinden bij de god Dionysos. De combinatie met de slagwerkinstrumenten maakt van dit werk een theatrale uitdaging voor elke harpist.

Programma :

  • Paul Hindemith (1895-1963), Sonate
  • Benjamin Britten (1913-1976), Suite for Harp, opus 83 (1969)
  • Claude Debussy (1862-1918), La fille aux cheveux de lin
  • Luciano Berio (1925-2003), Sequenza II (1963)
  • Marcel Grandjany (1891-1975), Rhapsodie
  • Toshio Hosokawa (1955), Two Japanese Folk Songs (2008)
  • Raymond Murray Schafer (1933), The Crown of Ariadne (1980)

Praktische info :

Harprecital Andrea Voets
Zondag 7 juni 2015 om 15.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.andreavoets.com

Bron : tekst Klaas Coulembier voor het programmaboekje van het Concertgebouw

Beluister nu al Raymond Murray Schafers 'The Crown of Ariadne'

22:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/01/2015

Ralph van Raat op muzikale ruimtevaart

Ralph van Raat & André Kuipers Pianist Ralph van Raat schiet door de dampkring en neemt je mee op muzikale ruimtevaart, op zoek naar de harmonie der sferen. De theorie dat de harmonie van de kosmos in muziek te verklanken is, gaat terug tot Plato en Pythagoras, ervan overtuigd dat de ordening van de sterrenhemel, de aarde en muziek voortkomt uit dezelfde getallenverhouding. Nogal wat 20ste-eeuwse componisten hebben gepoogd de ongrijpbare kosmos in muziek te vatten. Skrjabin was gefascineerd door bijzondere lichtfenomenen aan de hemel. John Cage liet zich voor zijn 'Etudes Australes' inspireren door sterrenkaarten, waarbij hij de afstanden tussen de sterren omzette naar muziekintervallen. En met 'Makrokosmos I-III' creëerde George Crumb een eigen universum. Verder op het programma muziek van Bach, Debussy, Schumann en John Adams.

De muziek wordt afgewisseld met unieke beelden en verhalen van niemand minder dan astronaut André Kuipers. In 2004 werd hij de tweede Nederlander die de ruimte inging. Zijn tweede missie in 2012 in het ruimtestation ISS werd de langste Europese ruimtevlucht in de geschiedenis. Kuipers is niet alleen een zeer gepassioneerde ambassadeur voor de ruimtevaart. Hij zet zich ook in voor het WWF. In de tv-docureeks 'André op aarde' uitte Kuipers zijn bezorgdheid om de kwetsbare planeet en vestigde hij de aandacht op enkele bedreigde gebieden op aarde.

Praktische info :

André Kuipers & Ralph van Raat : De harmonie der sferen
Vrijdag 9 januari 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.ralphvanraat.com

11:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2014

Amerikaanse pianiste Jenny Chai combineert de piano met externe media in Logos

Jenny Chai Jenny Chai combineert de piano met externe media. Dit concertprogramma verenigt ronkende namen als John Cage, Claude Debussy, Frederic Rzewski en György Ligeti met nieuw 21ste eeuws talent zoals Marco Stroppa, Cole Ingraham, Theodore Wiprud, Victoria Jordanova en Jaroslaw Kapuscinski. Op het programma staat ook de Vlaamse première van Juicy, nieuw werk voor piano en elektronika van Richard Sussman. Deze Amerikaanse pianiste stond reeds verschillende malen in Logos op de planken. Haar virtuositeit en uitgekiende repertoirekeuze werden in 2008 bekroond met de Logos award. Een niet te missen concert!

De Amerikaanse pianiste Jenny Q Chai studeerde aan het Curtis Institute of Music (bachelor bij Seymour Lipkin) en aan de Manhattan School of Music in New York (master bij Solomon Mikowsky). Ze specialiseert zich al geruime tijd in hedendaagse uitvoeringspraktijk bij onder meer Anthony de Mare (ook een pianist die de voorbije 25 jaar vaak in Logos optrad) en met haar ruime visie doorbreekt ze graag de stereotype pianotraditie door tal van media, loose of fixed, bij haar recitals te betrekken. Om het met haar eigen woorden te zeggen: "piano is voor mij geen artefakt uit de vroegromantiek, maar een medium dat constant in evolutie is en gelinkt kan worden aan tal van media van onze tijd".

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Pianorecital Jenny Chai
Donderdag 16 oktober 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.jennychai.com

19:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/10/2014

Oxalys creëert nieuw werk van Luc Brewaeys in Vilvoorde

Luc Brewaeys Muziek van Mozart, Debussy en Ravel in opdracht gecomponeerd om te imponeren. Luc Brewaeys (foto) sluit aan met nieuw werk in opdracht van Oxalys met de harp in middelpunt. Mozart componeerde zijn klarinetconcert voor zijn goeie vriend Anton Stadler. Zijn feilloze techniek en vooral zijn warme, zoetgevooisde klank kwamen wondermooi tot hun recht in dit ambitieuze kwintet. Ook de Rhapsodie van Debussy en het Introduction et Allegro van Ravel zijn in zekere zin geschreven om mee uit te pakken. Debussy componeerde het als plichtwerk voor het Parijse conservatorium. Maurice Ravel componeerde één van de meest impressionistische werken in opdracht van instrumentenbouwer Erard, die een nieuw type pedaalharp wilde promoten. Luc Brewaeys voelt zich ongetwijfeld thuis in het gezelschap van Ravel en Debussy. Hij hercomponeerde en orkestreerde in 2005 zelfs enkele pianopreludes van Debussy. Nu componeerde hij een nieuw werk voor Oxalys waarin de harp eveneens een belangrijke rol speelt.

De samenwerking met Luc Brewaeys is een nieuwe stap in het rijke palmares van Oxalys. Op hun vraag schreef Brewaeys een nieuw werk dat tijdens dit concert in Vilvoorde in wereldpremière gaat. In 2013 heeft de klassieke muziekzender Klara componist Luc Brewaeys uitgeroepen tot musicus van het jaar. Brewaeys schreef zeven symfonieën, een opera en kamermuziek. "Muziek van een zeldzame frisheid, helaas nog veel te weinig gekend", aldus de jury.

Zijn muziek kan het best omschreven worden als 'spectraal symfonisch' met (voornamelijk in recentere werken) lyrische accenten. Met 'symfonisch' bedoelt men: muziek geschreven voor grote orkesten. 'Spectraal' wil zeggen: muziek, gebaseerd is op de natuurlijke boventonen. 'Eppur si muove' betekent zoveel als 'en toch beweegt ze' en is de uitspraak van Galilei tegen de paus over de aarde, na zijn proces. Het begin en het einde van het stuk zullen relatief rustig zijn maar verder komt er veel snelle muziek en zal er heel wat in gebeuren.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Klarinetkwintet K. 581
  • Claude Debussy, Première Rhapsodie (arr. David Walter)
  • Maurice Ravel, Introduction et Allegro
  • Luc Brewaeys, Eppur si muove

Praktische info :

Oxalys : Mozart, Debussy, Ravel, Brewaeys
Zaterdag 4 oktober 2014 om 20.30 u
CC Het Bolwerk - Vilvoorde


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.hetbolwerk.be en www.oxalys.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube

00:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/02/2014

Berliner Philharmoniker creëert nieuw werk van Georg Friedrich Haas in Bozar

Georg Friedrich Haas De Berliner Philharmoniker is na vijf jaar afwezigheid opnieuw te gast in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, met een programma dat Simon Rattle op het lijf is geschreven. Op het programma staan twee vaste waarden: Brahms' Derde symfonie, waarvan het derde deel zo vaak op het witte doek werd vereeuwigd, en Debussy's La mer, een monument uit het impressionistische repertoire. Het orkest toont dat het meer dan één noot op zijn zang heeft door een creatie te vertolken van de Oostenrijkse componist Georg Friedrich Haas (foto). De Berliner in al zijn hoedanigheden.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Georg-Friedrich Haas staat vooral bekend als één van de pioniers van het spectralisme, een stroming binnen de hedendaagse muziek waarbij het werken rond timbre of klankkleur centraal staat. Aan de hand van een fysische analyse van het muzikale materiaal wordt een klank opgedeeld in verschillende parameters, die daarna worden gemanipuleerd met het oog op het uitbreiden van de klankkleurmogelijkheden. Bij Haas vertaalt zich dat in een artistieke zoektocht naar innovatieve compositietechnieken, die steeds resulteren in een betoverende doch onorthodoxe klankwereld. Zijn perfect gebalanceerde harmonieën zijn daarenboven nooit louter muzikaal, maar staan steeds in dialoog met de hedendaagse maatschappij.

Programma :

  • Johannes Brahms, Symfonie nr. 3, op. 90
  • Georg Friedrich Haas, Dark Dreams (2013, opdracht Berliner Philharmoniker & Carnegie Hall)
  • Claude Debussy, La mer

Praktische info :

Berliner Philharmoniker : Brahms, Haas, Debussy
Dinsdag 4 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.berliner-philharmoniker.de

Extra :
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube

02:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/11/2013

Odysseia Ensemble viert 150ste verjaardag van Debussy op een intieme manier

Frederik Neyrinck Zondag speelt het Odysseia Ensemble een aperitiefconcert in De Kollebloem in Puurs. Met 'Pantomime' viert het Odysseia Ensemble de 150ste verjaardag van Claude Debussy op een intieme manier.  Zang, fluit, klarinet en piano vormen alvast de ingrediënten voor een verfijnd menu aan klanken tijdens dit één uur durend concert.

Het Odysseia Ensemble werd opgericht in 2009 door (oud-)studenten van het Koninklijk Conservatorium te Brussel en momenteel is het ensemble er ook in residentie. De originaliteit van dit dynamische collectief is op diverse vlakken te merken. Zo worden blazers, strijkers én stem naar hartenlust gecombineerd om zo tot gesmaakte en unieke voorstellingen te komen.

'Pantomime' is een sprankelende  voorstelling waarbij Claude Debussy ons doorheen het kleurrijke en harmonieuze programma gidst. De liederen uit 'Fêtes Galantes' vormen de ankerpunten van dit concert. De vlotte aaneenschakeling van alle werken zorgt ervoor dat de impressionistische kleuren letterlijk van de ene componist naar de andere worden doorgegeven.

Als we over klankkleur praten, mag het dan ook geen verwondering wekken dat het Odysseia Ensemble bijna uitsluitend Franse componisten confronteert met Debussy. Naast Francis Poulenc en André Jolivet is echter ook huiscomponist Frederik Neyrinck van de partij. Zijn zoektocht naar subtiele, hedendaagse klankcombinaties past volledig in dit idioom en geeft een beeld hoe ook nu nog naar nieuwe kleurencombinaties wordt gezocht.

Programma :

  • Claude Debussy, Pantomime (uit Fêtes Galantes)
  • André Jolivet, Sonatine voor fluit en klarinet
  • Claude Debussy, Mandoline (uit Fêtes Galantes)
  • Frederik Neyrinck, Schubert Echo VI voor klarinet solo
  • Francis Poulenc, Sonate voor fluit en piano
  • Frederik Neyrinck, Echo de Baudelaire voor sopraan en basklarinet
  • Frederik Neyrinck, Stuttgarter Echo II voor fluit solo
  • Claude Debussy, Clair de Lune (uit Fêtes Galantes)
  • Claude Debussy, Première Rhapsodie voor klarinet en piano
  • Claude Debussy, Fantoches (uit Fêtes Galantes)

Praktische info :

Odysseia Ensemble : Pantomime
Zondag 24 november 2013 om 11.00 u
CC de Kollebloem - Puurs

Kloosterhof 1
2870 Puurs

Meer info : www.ccdekollebloem.be en www.odysseiaensemble.be

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be

16:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2013

Jonge Oekraïens-Franse pianiste Natacha Kudritskaya speelt Rameau, Debussy en Crumb

Natacha Kudritskaya Voor de jonge Oekraïens-Franse pianiste Natacha Kudritskaya was de kennismaking met de muziek van Jean-Philippe Rameau als een blikseminslag: liefde op het eerste gezicht. Haar interpretatie verraadt die warme gevoelens en voert de luisteraar onherroepelijk mee naar een universum dat puur barok en tegelijk zeer modern is. Een selectie van Rameaus meest sprekende karakterstukken vormt een tweeluik met repertoire van Debussy en de levende componist George Crumb, wiens verzameling Makrokosmos uit 1973 het pianospel op een geheel nieuwe, verafgelegen planeet plaatst. Natacha Kudritskaya besluit haar concert met een nu al legendarische uitvoering van de monumentale Gavotte et six doubles uit de Nouvelles suites, waarin Rameau virtuositeit paart aan ongekend krachtige emoties. Een niet te missen kennismaking met een rijzende ster. "Net als bij Bach blijkt de keuze voor een instrument van secundair belang op het moment dat de uitvoerder over de middelen beschikt om haar personaliteit te laten doorschijnen. En dat is in dit geval wel zeker!" - Luc Nevers, tijdschrift 'Pianiste'

George Crumb (1929) is een Amerikaans componist van avantgarde-muziek. Zijn werk wordt getypeerd door het gebruik van ongebruikelijke klankkleuren en speeltechnieken. Een van zijn bekendste werken is Makrokosmos, een serie van vier boeken met composities voor piano. De titel verwijst naar Béla Bartóks Mikrokosmos, een soortgelijke serie met korte karakterstukken. Crumb gaat echter veel verder als het gaat om speeltechniek. De piano is niet alleen versterkt maar ook geprepareerd door middel van het plaatsen van objecten tussen de snaren. Crumb zelf noemt de techniek van pianopreparatie overigens "extended piano". De pianist moet tijdens het spelen ook roepen of zingen.

Aan Crumbs muziek ligt gewoonlijk een programma, een buitenmuzikale associatie, ten grondslag. Zo zijn Makrokosmos I en II gebaseerd op de tekens van de Dierenriem. Zijn handgeschreven, uiterst precieze partituren zijn een lust voor het oog, met soms een puur grafische symboliek. Drie delen uit Makrokosmos I zijn opgeschreven in de vorm van een cirkel, een kruis en een spiraal. "Het is belangrijk dat muziek er goed uitziet", zegt Crumb. "Er is voor een componist een geheimzinnig verband tussen de klank en hoe de muziek eruitziet op papier. Dat verband probeer je tot uitdrukking te brengen in de notatie."

Programma :

  • Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les tendres plaintes - Les niais de Sologne - L'entretien des Muses - Les tourbillons - Les cyclopes - Les sauvages - Gavotte et six doubles
  • Claude Debussy (1862-1918), La cathédrale engloutie - Clair de lune
  • George Crumb (1929), Makrokosmos II, selectie

Praktische info :

Natacha Kudritskaya : Rameau, Debussy, Crumb
Zondag 17 november 2013 om 11.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com, en.wikipedia.org en youtube

13:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/09/2013

Invitation à l'Odyssée: een zwerftocht door het Franse impressionistische repertoire

Frederik Neyrinck "Là, tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté". Met deze veelbelovende woorden eindigt 'L'Invitation au voyage' van de Franse dichter Charles Baudelaire. Zijn bundel 'Les Fleurs du mal' inspireerde talloze componisten uit diverse stijlperiodes die in dit programma tegenover elkaar geplaatst worden, zodat de impressionistische teksten de luisteraar door de eeuwen heen laat zwerven. Debussy vormt de schakel tussen het Franse romantisme van Chabrier en Duparc en het ver doorgevoerde impressionisme van Poulenc en Ibert. Om de zwerftocht compleet te maken worden ook twee jonge hedendaagse Belgische componisten in dit programma geïntegreerd. Hobo, fagot, klarinet, piano en zangstem worden gecombineerd zodat Baudelaires teksten en de invloeden die daaruit voortvloeiden op een zo rijk mogelijke kleurenpalet gebracht worden.

Frederik Neyrinck (foto) is huiscomponist en drijvende kracht van het Odysseia Ensemble. Hij werd geboren in 1985 in Kortrijk. Na pianolessen aan de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord te Menen, schreef hij zich in aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Daar volgde hij compositie bij Jan Van Landeghem en piano bij Piet Kuijken. Sinds oktober 2008 studeert Neyrinck aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, waar hij een leerling is van Marco Stroppa. Daarnaast volgde hij reeds meerdere stages en masterclasses, onder meer bij Andras Schiff, André de Groote, Boyan Vodenitcharov, Peter Swinnen, en de leden van het Oxalys-ensemble alsook de leden van MP21. Neyrinck was laureaat van verschillende compositiewedstrijden, waaronder twee maal het KBC Aquariusproject, de compositiewedstrijd van de provincie West-Vlaanderen, de Emanon Compositiewedstrijd en de Prijs Agniez.

Erik Desimpelaere (1990) studeert momenteel piano aan het Koninklijk Conservatorium Brussel en compositie aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Hij behaalde reeds diverse prijzen, nationaal en internationaal. Zo kreeg hij 2012 de 'Prix Buffin de Chosal' voor contrapunt toegekend door het Koninklijk Conservatorium Brussel.  In februari 2013 was Erik één van de drie laureaten tijdens de finale van de Internationale compositiewedstrijd voor harmonieorkest van Harelbeke Muziekstad met het stuk 'Secreta'. Hij behaalde de eerste prijs en de publieksprijs. 'Scherzo' voor Engelse hoorn en piano werd geschreven voor Dimitri Mestdag. Het is een pittig en virtuoos stuk, maar toch komt ook de lyriek van de Engelse Hoorn aan bod.

Programma :

  • Francis Poulenc, Sonate voor klarinet en fagot
  • Claude Debussy, Le balcon
  • Jacques Ibert, Trio voor klarinet, hobo en fagot
  • Emmanuel Chabrier, L'invitation au voyage
  • Erik Desimpelaere, Scherzo (2010)
  • Frederik Neyrinck, Echo de Baudelaire (2011)
  • Francis Poulenc, Trio voor hobo, fagot en piano
  • Henri Duparc, L'invitation au voyage

Tijd en plaats van het gebeuren :

Odysseia Ensemble & Emilie De Voght : Invitation à l'Odyssée
Vrijdag 20 september 2013 om 20.00 u
Kerk Beerlegem

Beerlegemsebaan
Beerlegem (Zwalm)

Meer info : www.festivalgent.be en www.odysseiaensemble.be
---------------------------------
Vrijdag 11 oktober 2013 om 20.00 u
O.L.V.- en Sint-Petruskerk Zaffelare

K.P.J. Triestlaan 2
9080 Zaffelare

Meer info : www.festivalgent.be en www.odysseiaensemble.be

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Erik Desimpelaere : www.erikdesimpelaere.co, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.eu

12:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook