11/08/2017

Toonmoment ChampdAction.LAbO #6 in deSingel

ChampdAction Labo Studenten muziek (zowel uitvoerend als compositie), dans, beeldende kunsten en grafische vormgeving uit heel Europa bundelen een week lang hun krachten tijdens het multidisciplinair traject ChampdAction.LAbO. Onder het toeziend oog van vooraanstaande coaches, waaronder de Oostenrijkse componist-performer Marko Ciciliani, wordt een week lang gewerkt rond een creatie. Het resultaat daarvan is op vrijdag 18 augustus te aanschouwen in deSingel in Antwerpen.  Net als vorige jaren zal het toonmoment in de vorm van een parcours plaatsvinden.

Praktische info :

Toonmoment ChampdAction.LAbO #6
Vrijdag 18 augustus 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be, www.champdactionlabo.be en www.champdaction.be

15:30 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

10/03/2017

Pianola, satire de trash : Serge Verstockt neemt tumultueuze periode van de industriële revolutie onder de loep

Pianola, satire de trash Met Pianola, ‘satire de trash’ nemen Serge Verstockt en ChampdAction de tumultueuze periode van de industriële revolutie onder de loep met de pianola als leidraad en leggen ze meteen de link met de razendsnelle ontwikkelingen op het vlak van robotica vandaag.

Als een derivaat van het door Joseph-Marie Jacquard ontwikkelde automatische weefgetouw staat de pianola symbool voor het begin van de moderniteit. De machine moest de mens bevrijden en hem tijd geven voor zijn intellectuele en creatieve ontwikkeling. Vandaag maken we met de opkomst van de robots een gelijkaardige ontwikkeling mee. Hoe zullen we ons als mens opnieuw moeten uitvinden en in symbiose leren leven met de nieuwe generatie robots.

Praktische info :

Serge Verstockt & ChampdAction : Pianola, satire de trash
Vrijdag 10 maart 2017 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.champdaction.be
------------------------------
Dinsdag 25 april 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be, opera21.be en en www.champdaction.be

Bekijk nu al de teaser van Pianola, satire de trash

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/12/2016

Festival Extase in De Bijloke

Festival Extase Verrukking, het verkeren in een abnormale staat van bewustzijn, een sensitieve rush. Het zoeken naar extase lijkt een intercultureel fenomeen, vaak verbonden met spirituele en sensuele processen. Afzondering, meditatie, hongeren, gebed, alcohol, drugs, seks, dans, muziek. De adembenemende impact van een sterrenhemel. 

Extase treedt op als de omgeving verdwijnt, evaporeert. Het zelf, het belevende subject blijft over. Getransformeerd, in een exclusief, hyperintens contact met iets dat buiten haar of hem ligt. 

Het hoeft niet te verwonderen dat de extatische emotie een aantrekkingskracht uitoefent op kunstenaars en niet in het minst op musici. Zij transformeren namelijk ook het alledaagse en creëren nieuwe perspectieven op de realiteit, in het beste geval een nieuw voelen. Muziek kan de dionysische kracht bezitten om een luisteraar te ontrukken aan een ‘normale perceptie’, hem op te nemen, te laten verslinden door een stroom van klank.

Tijdens dit festival staan een aantal voorstellingen op het programma die verrukking, onderdompeling en extase op verschillende manieren benaderen. De mystieke door gebed en afzondering geïnduceerde extase staat naast de intense beleving van perceptieverlies, immersieve beats en klankvelden, contact met een godheid naast de chemische reacties van het lillende lichaam. De heremiet en de mystica worden geflankeerd door de trance-junk en een verdrinkend meisje.

Ictus : Index of Metals - vrij 9/12 om 20.00 u
Fausto Romitelli wilde dat Index of Metals, zijn opus ultimum, een totaalervaring werd, een immersief spektakel. De luisteraar moest worden ondergedompeld in een auditieve en visuele stroom van geluid, woord, kleur, licht en vorm. 

Romitelli’s klankwereld is uitermate energiek en visceraal. Ze incorporeert o.a. technieken uit het spectralisme maar is duidelijk geïnfecteerd door rock, trance, elektropop en metal. Elektronica speelt een cruciale rol in het transformeren van instrumentale klanken tot unieke, ongehoorde, haast tastbare akoestische objecten die onderworpen zijn aan processen, van erosie, corrosie, infectie en uiteindelijk vernietiging. De sfeer is intens en donker. De toeschouwers worden geconfronteerd met verlies van oriëntatie en hallucinatie. Romitelli lijkt de ondergang te willen evoceren: het verdrinken, sterven en verdwijnen. Een ultiem moment van horror en extase.

Ictus : www.ictus.be

HERMESensemble : Infinito Nero - za 10/12 om 20.00 u
In de kameropera 'Infinito Nero. Estasi di un atto' focust Salvatore Sciarrino op de extatische, religieuze belevingswereld van de Italiaanse Maddalena de’ Pazzi (1566-1604). Na tien jaar doorbrak ze haar gedurig stilzwijgen met heftige, extatische aanvallen die het gevolg waren van levendige visioenen. Haar mystieke belevenissen uitte ze in een hysterische wartaal die door haar medezusters nauwgezet werd genoteerd en geanalyseerd. Nochtans verzette ze zich daar hevig tegen en verbrandde ze meermaals alle geschriften. Noch zijzelf, noch de Kerk meenden ooit met zekerheid te weten of de stemmen die haar boodschappen toefluisterden nu van hemelse of van satanische aard waren.

HERMESensemble : hermesensemble.be

Zefiro Torna : Heremiet - za 10/12 om 21.00 u
De extatische beleving is heel wat culturen nauw verbonden met extreme spirituele ervaringen. De christelijke traditie kent heel wat verhalen van geestelijken die zich terugtrekken uit de maatschappij en in afzondering gaan leven. In de productie Heremiet wordt er ingezoomd op de belevingswereld van drie beroemde kluizenaars die door Jeroen Bosch werden voorgesteld in diens Heremietentriptiek. De vier makers brengen een muzikale vertaling van de triptiek. Orakelende, mystiek bezwerende, krassende, striemende, huilende of extatische klanken en duizelingwekkende stiltes creëren zo ruimte voor nieuwe visioenen. 

Zefiro Torna : zefirotorna.be

ChampdAction : DRIE - za 10/12 om 22.00 u
Serge Verstock
t componeerde DRIE in 2007. Het fantastische werk ging in première in deSingel na een intense samenwerking met Jan Fabre aan de muziektheaterproductie Requiem. Verstockt speelt op meesterlijke wijze met de fysieke muziekbeleving van de luisteraar. Verzet is onmogelijk. Van een zacht maar verontrustend ritselen in een pikdonkere concertzaal tot extatische drum and bass en (waarlijk) adembenemende klankvelden. Die muziek is dominant, grijpt bij de keel, onvermijdelijk. Negen jaar na datum maakt Verstockt een nieuwe versie van DRIE.

ChampdAction : www.champdaction.be

Praktische info :

Festival Extase
Vrijdag 9 en zaterdag 10 december 2016
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be

Elders op Oorgetuige :
Portretconcert Serge Verstockt in deSingel, 28/11/2016
An Index of Metals : subliem alternatief voor 'pure' muziek, 6/04/2008

00:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/11/2016

Portretconcert Serge Verstockt in deSingel

Serge Verstockt In 'DRIE' dialogeren drummers uit verschillende disciplines met elkaar en nemen jazzdrummer Teun Verbruggen, progressive rock/fusion drummer Bruno Meeus, percussionist Marcel Andriessen en Taiko drumster Tsubasa Hori het voortouw. 'Fingerfertigkeit' plaatst etudes in een nieuwe context en focust gefascineerd op synchroon vliegende vingers. Voor de reeks 'A la recherche de temps' werken Serge Verstockt en ChampdAction samen met het wereldvermaarde Ensemble Modern: klarinettist Jaan Bossier (Ensemble Modern) vertolkt een nieuwe versie van het eerste deel; in het tweede deel van 'A la Recherche du temps', 'Doloroso', gaat altvioliste Megumi Kasakawa (Ensemble Modern) in dialoog met zichzelf: alter ego’s op video. Tijdens het componeren van ‘Doloroso’ werd Verstockt geconfronteerd met een wereld in oorlog, verrechtsing, nationalisme, vluchtelingencrisis en terrorisme. Dat leidde tot een stuk waarin de ‘Human Rights’ in het eerste deel worden ‘gefluisterd’ door de altviool. Die vindt daarna langzaam haar toon, wat uitmondt in een wild punkconcert.

Tijdens de twee pauzes wordt het publiek getrakteerd op een muzikale verrassing in de wandelgangen.

Serge Verstockt : A la recherche de temps I (oorspronkelijke versie 2005, remake 2016 door ChampdAction)
Serge Verstockt: "Ik was in 2005 intens begaan met elektronische muziek en met de technologie van het IRCAM. Wat je allemaal met geluid kan doen en hoe je geluid in de ruimte kan plaatsen, waren voor mij toen centrale vragen, net als voor veel van mijn collega’s. Maar naar mijn gevoel klopte er iets niet in de benadering ervan: je zag vaak muzikanten op het podium in de weer met hun instrument, maar wat je hoorde in de zaal leek helemaal losgekoppeld van het lichaam van die muzikant. De klank in de ruimte en het lichaam van de muzikant gingen elk een eigen richting uit. Ik zocht naar een nieuwe, eenvoudige manier om daarmee om te gaan. Dat werd de opstelling van ‘A la recherche du temps I’: één klarinettist die voortdurend tussen vier microfoons beweegt. Elke microfoon is verbonden met één welbepaald punt in de ruimte. Je ziet hem als het ware de ‘ruimte spelen’, een proces dat heel duidelijk leesbaar is voor wie in de zaal zit.

De titel verwijst naar het feit dat ik destijds heel weinig tijd had om het stuk te schrijven (lacht), maar het gaat ook op een andere, meer fundamentele manier over tijd. Op vier videoschermen spelen vier alter ego’s van de klarinettist mee. Maar elk van die alter ego’s werd in een ander tempo ingespeeld. De ene is bijvoorbeeld dubbel zo snel opgenomen en dan uitgerekt, terwijl een andere net dubbel zo traag is opgenomen en dan versneld. Ze klinken uiteindelijk synchroon, terwijl je toch duidelijk andere tijdsbelevingen ziet, andere intenties en een andere gestiek. Zeker als de vier alter ego’s bijvoorbeeld een triller spelen, een beweging die heel erg gebonden is aan de morfologie van de mens, dan gaat die synchroniciteit even aan het wankelen. Ook bij vibrato of rubato krijg je van die wankele momenten. De originele versie werd destijds gespeeld door klarinettist Benjamin Dieltjens (o.a. klarinet solo bij deFilharmonie). Voor de huidige versie hebben we de videobeelden opnieuw opgenomen met ChampdAction ancien, klarinettist en dirigent Jaan Bossier die intussen ook soloklarinettist is bij Ensemble Modern en Mahler Chamber Orchestra in Duitsland."

Serge Verstockt : A la recherche de temps II - Doloroso (2016)
Serge Verstockt: "Het plan was om een altvioolversie te maken van ‘A la recherche de temps’, speciaal voor Megumi Kasakawa, de altvioliste van Ensemble Modern. Ik heb er toen voor gekozen om precies dezelfde set-up te gebruiken, maar na al die tijd bleek dat niet evident. De eerste versie heb ik integraal in de prullenmand gegooid. Toen ik na een tijdje opnieuw begon te schrijven, kwam er plots het vreselijke nieuws over de aanslagen in Parijs. Die gebeurtenissen en de emotionele impact ervan stuurden me uiteindelijk een heel andere richting uit. De realiteit is als vanzelf in dit werk geslopen. In het begin hoor je Megumi fluisteren: “article un, article deux, …”; een verwijzing naar de Universele Verklaring van de Rechten van de Mens. In het tweede deel van het stuk duikt ze recht de disco in met fragmenten uit de Marseillaise. Van zwart-wit schakelen we over op de Franse driekleur. We gaan niet letterlijk de Bataclan in, maar die intensiteit is er wel: het gevoel dat de wereld plots verandert, dat de Marseillaise aan flarden wordt geschoten. Het verwijzen met dit muzikale citaat naar de werkelijkheid is an sich in mijn traject wel opmerkelijk. Vanuit een louter formele optiek zou ik dat nooit gedaan hebben, maar nu was er opeens die opening om dat wel te doen. Dat formalisme zit nog altijd gedeeltelijk verankerd in mijn muzikale taal en zal dat allicht ook blijven, maar er komen steeds meer openingen: die lijn zie je in alle stukken van dit concert."

Serge Verstockt : Drie (2007)
Zoals de naam al doet vermoeden, bestaat 'Drie' uit drie verschillende delen. In ieder deel wordt een nieuwe relatie tussen de intrinsieke klankmogelijkheden van iedere groep (akoestische instrumenten, percussie en elektronica) uitgewerkt. Waar vinden ze elkaar en waar zijn ze elkaars tegengestelde? Het zijn voornamelijk de psychoakoestische eigenschappen die Verstockt fascineren. Waarom is een pure sinustoon moeilijk of niet te lokaliseren in de ruimte? Waarom is een droog tikje van een woodblock daarentegen perfect lokaliseerbaar? Blijkbaar verandert onze perceptie voor elk verschillend geluid naargelang de context waarin het zich voor doet. Het is ook de transitie tussen de twee die Verstockt fascineert. Wanneer moeten we precies de 'inhoud' van een geluid herkennen of wanneer moeten we precies weten waar het zich bevindt? De combinatie tussen de akoestische instrumenten, slagwerk en elektronica vormen een breed spectrum aan klankmogelijkheden om dit uit te werken.

Serge Verstockt : " ‘DRIE’ heb ik geschreven vlak na een periode waarin ik meewerkte aan een productie van Jan Fabre, ‘Requiem für eine Metamorphose’. Hoewel ik ontzettend veel heb opgestoken van deze productie en het zeker mijn attitude tov. muziek veranderd heeft, was het voor mij een moeilijke leerschool: je wil je plaats opeisen als componist, maar theater heeft zijn eigen wetmatigheden. Toen ik aan ‘DRIE’ kon beginnen schrijven, was dat een opluchting: eindelijk kon ik de muziek haar autonomie teruggeven. Ik wilde iets heel essentieels maken. Het eerste deel speelt zich af in het donker: de focus ligt op de klank, geen enkel beeld biedt afleiding. De muzikanten staan rond het publiek met doosjes lucifers. Ze laten het geluid ronddraaien in een wave die zichzelf organiseert. Natuurlijke frequentie en spectrum zijn aspecten van ons gehoor die zeer goed ontwikkeld zijn, omdat we doorheen de menselijke evolutie spraak hebben leren detecteren. Maar ook het omgevings- horen is een belangrijke evolutionaire troef. Als je een geluid hoort, dan moet je kunnen inschatten waar dat geluid precies vandaan komt, zodat je in de juiste richting kan vluchten, moest dat nodig zijn. Daar speelt dit stuk op in.

In het tweede deel gaat het licht aan en zitten de muzikanten op de scène. Ook daar staat de ruimtelijke ervaring centraal, maar dan zie je het geluid bewegen. De pianist werkt bijvoorbeeld met vier kleine toy-piano’s: doordat elke piano is aangesloten op een andere box, ‘speelt’ hij zijn eigen beweging. Het derde deel is veel abstracter. De inspiratie haalde ik bij orgeltjes uit de jaren ‘50 en ’60, waarin opeens een beatbox werd ingebouwd. Twee instrumenten voor de prijs van één. Als je veel geld had, nodigde je op je trouwfeest een heel orkest uit. Als je wat minder geld had, moest je het doen met enkel een zanger een gitarist en een drummer. En als je echt bijna niets had, nodigde je gewoon een enkele organist met een beatbox uit en daaruit weerklonk dan evengoed de rumba, de foxtrot of de wals. Het derde deel is op de ritmes van die beatboxjes gebaseerd, alsof je voortdurend met de knoppen van dat orgel zit te spelen. Daarnaast krijg je drie archetypische ritmes door elkaar: eentje dat is geïnspireerd op ‘Le Sacre’ van Stravinsky, eentje dat verwijst naar de muziek van Bo Diddley - wiens typische beat voor het eerst de heupen van de dames deed golven - en ten slotte de beruchte ‘Amen Break’ van Gregory Coleman van The Winstons - de meest gebruikte sample in hiphop vandaag. Doordat er opnieuw een verschil is tussen de richting van waaruit het reële geluid komt en de richting van waaruit het geluid in de zaal wordt geprojecteerd, krijg je een hypnotiserend spel van bevreemding en herkenning. Ook hier werk ik eigenlijk al met de spanning tussen werkelijkheid en virtualiteit, een thema dat me dat me in de jaren erna, en ook nu nog, is blijven achtervolgen.

Ik ben gehecht aan ‘DRIE’ omdat de compositie op een of andere manier ‘ontsnapt’ aan iets. Het is antirationeel, extatisch, overdonderend. Je hoort dat het uit pure goesting werd geboren en door de verwijzingen die al die verschillende ritmes in zich dragen, ontsnapt het ook aan puur formalisme. Ik merk dat ik als componist er steeds meer van houd om mijn luisteraars mee te nemen en ben hoe langer hoe minder enthousiast over componisten die de verantwoordelijkheid helemaal bij de luisteraars leggen: trek je plan, maak er maar wat van. Die vrijblijvendheid ligt me niet, mijn muziek mag meer zijn dan alleen maar spielerei."

Serge Verstockt : Fingerfertigkeit (2012)
Serge Verstockt : "Voor dit stuk ben ik vertrokken vanuit de fascinatie voor virtuositeit, iets wat elke muzikant wel herkent. Ik vroeg aan de musici welke studies of vingeroefeningen zij nog regelmatig ter hand nemen om in vorm te blijven en daar heb ik een stuk rond gebouwd. Ook de manier waarop een componist zich tot zijn uitvoerders verhoudt was voor mij in dit stuk het centrale thema. Een componist als Brian Ferneyhough bijvoorbeeld vraagt aan zijn uitvoerders om zich in te leven in zijn taal. De muzikanten leveren een ongelooflijke inspanning en dan nog is het niet duidelijk of die ooit goed genoeg zal zijn. Dat is uiteindelijk een hiërarchisch model. Ik vond het leuk om dat eens om te draaien door geen extra inspanning van mijn muzikanten te vragen, maar om hen materiaal te laten spelen waar ze sowieso al heel wat uren van hun leven mee hebben gespendeerd. Tegelijkertijd zitten er ook teksten in uit de 19de-eeuwse pianomethode van Charles-Louis Hanon. Vingerzekerheid wordt in die teksten verwoord als een echt ideaal, een utopisch project.

Het stuk is zeker geen ridiculisering van virtuositeit. We zijn allemaal gefascineerd door wat sommige mensen kunnen en anderen niet. Maar ik stel die virtuositeit natuurlijk wel in vraag: waarom zou je er zoveel tijd in steken, als bijvoorbeeld een pianola dat ook kan? Tegelijk geeft dit stuk aan muzikanten de gelegenheid om die bijna ouderwetse technische beheersing, die in de hedendaagse muziek haast verbannen lijkt, weer boven te halen. Die typische regelmaat, voorspelbaarheid en herkenbaarheid zijn we immers al een tijdje geleden kwijtgespeeld. Muzikanten hebben jaren van hun leven aan die beheersing besteed. Maar in de hedendaagse muziek staat het oneigenlijke gebruik van instrumenten vaak centraal: ruisjes, piepjes, op de snaren slaan. Dat zijn technieken waar ze veel minder tijd aan hebben besteed om ze te beheersen, hoe efficiënt kunnen ze daar dan mee communiceren? Die vraag speelt mee, maar het is niet ironiserend bedoeld. Al zit er wel veel humor in, ook in de partituur zelf. Met een speelse ironie dartelende virtuositeit en … 'Fingerfertigkeit'."

Praktische info :

ChampdAction : Portrait Serge Verstockt
Donderdag 1 december om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be en champdaction.be
------------------------------
HERMESensemble, Zefiro Torna & ChampdAction : Infinito Nero - Heremiet - DRIE
Zaterdag 10 december 2016 om 20.00 u
Muziecentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be

Bron : Interview met Serge Verstockt met Annemarie Peeters, 2016 (uit programmaboekje deSingel voor dit concert)

Extra :
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

00:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/10/2016

Primeur : Transit Late Night Concert met ChampdAction

ChampdAction Een primeur op Transit is het Late Night Concert. En wat is er op zo’n moment beter dan je onder te dompelen in het hypnotiserende klankbad van zeer lang aangehouden tonen met sinusgolven en zes instrumenten die meer dan een uur lang extreem nauwkeurig bepaalde frequenties aftasten? De jonge Amerikaanse componist Randy Gibson leerde de kracht van zulke ‘drones’ bij opperminimalist La Monte Young en doet er heel eigen, straffe dingen mee.



Randy Gibson
Randy Gibson is een componist, installatiekunstenaar en performer die hoofdzakelijk werkt met structuur, naturalistische compositiemodellen en improvisatie om alomvattende en rituele werken te maken op basis van de harmonische verhoudingen van ‘Just Intonation’. Gibsons werk ontvouwt zich ontzettend langzaam, en behandelt tijd als een essentiële factor in thematische ontwikkeling en als middel voor de precieze stemming van intervallen. Sinds 2003 studeerde hij muziek, raga en compositie bij pioniers van het minimalisme: La Monte Young en Marian Zazeela.
website

Praktische info :

Late Night Concert - ChampdAction : Gibson
Zaterdag 29 oktober 2016 om 22.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be en www.champdaction.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

21:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/08/2016

Tiptoe Company & Maurizio Pisati exploreren eeuwenoude dans La Folia

Tiptoe Company Het narrenschip is een populair thema uit de middeleeuwse satire. In 2015 kreeg het een tragische pendant in dagelijkse beelden van gammele boten vol vluchtelingen. Geïnspireerd door die visuele associatie exploreren Tiptoe Company en componist Maurizio Pisati de eeuwenoude dans La Folia. Daarbij gaan de grenzen tussen heden en verleden onvoorwaardelijk open.

De toeschouwer reist mee op een imaginaire trip aan boord van het "schip der dwazen". Het Narrenschif is een populair thema uit de Middeleeuwse satirische literatuur en kunst, maar blijft ook vandaag nog heel wat associaties oproepen. Onschuldige "cartoons" uit een ver verleden brengen ons via omwegen tot de waanzin van de hedendaagse realiteit. Vluchtelingen uit Syrië en Somalië, die de overtocht naar Europa wagen per boot, met dramatische afloop tot gevolg.

Ook in de muziek in Folia lopen verleden en heden in elkaar over. Flarden weerklinken van "la Folia", in oorsprong een wildendans en een van de oudste thema's in de Europese muziekgeschiedenis. Het zeskoppig ensemble, bestaande uit zowel historische als hedendaagse instrumenten, transformeert zich tijdens virtuoze en ritmische cadenza's tot een "prepared-hands ensemble". De focus wordt verschoven naar een "instrumentaal theater" van handen, vingers en objecten.

Daarnaast is Folia een reis doorheen de verbeelding van de kunstenaar, de componist, de excentriek, de gek? Het is een associatieve zoektocht naar de mechanismen van het creatieve proces. Beelden tonen ogen, handen en handschrift. We horen stemmen, verschillende talen, soms onherkenbaar. Een palimpsest van klank, beeld, taal en schrift dat de toeschouwer uitnodigt associaties te maken òf zich simpelweg te laten meevoeren in een hitsige dans.

Praktische info :

Tiptoe Company & Champdaction : Folia
Vrijdag 12 augustus 2016 om 22.30 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.mafestival.be, champdaction.be en www.tiptoecompany.com

Elders op Oorgetuige :
MAfestival 2016 flirt met muzikale waanzin, satire en humor, 4/08/2016

Bekijk nu alvast de trailer van deze voorstelling

22:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/03/2015

Apparatus : Nico Couck bengt multimediaal evenement waarin psychische en mechanische dualiteit de noemer is

Nico Couck Apparatus is het systeem van relaties die worden aangeknoopt tussen twee elementen: het muziekinstrument en de speler. Terwijl elk element de mogelijkheid heeft om de gebaren van het ander element te vatten, te interpreteren, te modelleren, te controleren of te verzekeren is het de interactie en het veranderen van de rol van elk element dat Aparatus vormgeeft. Het gaat over het mechanische  van het bespelen van de gitaar en hoe het lichaam een extensie kan worden van het instrument, zijn grootste manipulator, of gewoon allebei.

Nico Couck (foto) speelt muziek van Simon Steen-Andersen en Tiziano Manca en nieuw werk van Brigitta Muntendorf, Kai Johannes Polzhofer en Dam Tramte. In het project worden gitaren, choreografie, Johan Sebastian Bach, elektronica en zelfs Youtube geïntegreerd. Apparatus is een multimediaal evenement waarin psychische en mechanische dualiteit de noemer is.

Praktische info :

Nico Couck : Apparatus
Donderdag 2 april 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen
Gratis toegang  

Meer info : champdaction.be en nicocouck.com

19:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/03/2015

Serge Verstockts opera de trash HRZSCHMRZ in première in de AB in Brussel

Serge Verstockt Dinsdag is het zover! HRZSCHMRZ, de nieuwste Opera de trash van Serge Verstockt (foto) en ChampdAction gaat dan in première in de AB in Brussel. Tijd dus om een ticketje (of meer) te reserveren. Of een andere speeldag in je agenda te blokkeren.

Op vraag van het KlaraFestival focussen Serge Verstockt en ChampdAction in HRZSCHMRZ op de liefde. Ze stellen zich vragen bij de steeds voortschrijdende virtuele wereld die binnensijpelt in onze dagelijkse realiteit.  Vandaag leven we grotendeels in een virtuele wereld. We 'sharen' via sociale media als Facebook onze meest intieme zaken - geboortes, geluk en ongeluk - opdat onze 'virtuele' vrienden kunnen mee genieten. Voor bepaalde groepen gaat het leven op internet veel verder. De Hikikomori, een steeds groeiende groep Japanse gamers, weigeren hun kamer te verlaten en vervullen al hun noden via het internet: van 3D seks-games die het libido voeden tot de vurige wens te willen trouwen met avatars. Is deze virtuele liefde een moderne versie van de Middeleeuwse hoofse liefde? Zijn de Hikikomori de moderne ridders van deze tijd? Ruimte en tijd worden in de virtuele wereld één geheel. Alles en iedereen is voortdurend beschikbaar: 24 op 24 uur gekluisterd aan onze laptop, tablet, smartphone, verbonden in eenzaamheid. HRZSCHMRZ balanceert tussen beide werelden: naast de virtuele actietiehelden, internetengelen en avatars staan musici van vlees en bloed met verschillende muzikale achtergronden – 'troubadour’ Guido Belcanto deelt het podium met klassieke - , free jazz- en popmuzikanten die de liefde bezingen via de muziek van Perotinus over Buddy Holly tot Belgische New Beat.

HRZSCHMRZ is het tweede deel van een drieluik. Hold Your Horses, het eerste deel, ging in 2013 in première.

Praktische info :

Serge Verstockt & ChampdAction : HRZSCHMRZ
Dinsdag 17 maart 2015 om 20.00 u
Ancienne Belgique - Brussel


Meer info : klarafestival.be, champdaction.be en www.abconcerts.be

De voorstelling zal later ook te zien zijn tijdens het Opera XXI festival. Op woensdag 20 en donderdag 21 mei in deSingel in Antwerpen en op zaterdag 23 mei in de Vooruit in Gent.

Extra :
Love is all we need op Cobra.be
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Hold your horses : ChampdActions 'Opera de Trash' in première in deSingel, 19/05/2013

00:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/10/2014

Nieuwe klanken en experiment in een multimediale performance van ChampdAction

ChampdAction ChampdAction gedijt in de TRANSITbiotoop met de tegendraadse jongere generatie: de multimediale performance van Hugo Morales, Maarten Buyl en Ann Eysermans zorgt ongetwijfeld voor vuurwerk. Hugo Morales, Maarten Buyl en Ann Eysermans zijn gefascineerd door nieuwe klanken, experiment en multimediale performances. TRANSIT gaf een opdracht voor een totaalproductie. Ze denken samen na over de symbiose van hun creaties, de ruimtelijke opstelling, het gebruik van video en de verhouding tussen virtualiteit en realiteit. De in Nederland gevestigde Hugo Morales experimenteert met gitaar, viool, percussie, electronics en video. Maarten Buyl vertaalt zijn fascinatie voor de innerlijke beweging van klank en verschillende (psycho-)akoestische modellen naar partituren. Ann Eysermans is een geboren performer en componiste met een voorliefde voor grafische partituren en 'out-of-the-box' denken. Het trio Moreales-Buyl-Eysermans in combinatie met ChampdAction is gelijk aan vuurwerk op het podium.

Praktische info :

ChampdAction : Hugo Morales, Maarten Buyl, Ann Eysermans
Zaterdag 25 oktober 2014 om 20.30 u (Inleiding door Klaas Coulembier om 19.45 u )
STUK - Leuven


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en champdaction.be

Extra :
Hugo Morales : www.hugomorales.org
Maarten Buyl op www.matrix-new-music.be
Ann Eysermans : www.anneysermans.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

17/09/2014

Love Song : geluidsinstallatie met 3.000 liefdesliedjes in het M HKA

Love Song De 11de editie van TIME CANVAS is verliefd! Dit unieke festival onder artistieke leiding van ChampdAction en in samenwerking met deBuren, M HKA en Objectif Exhibitions, laat op zaterdag 20 en zondag 21 september van 13.00 u tot 17.00 u een geluidsinstallatie met 3.000 liefdesliedjes horen.

Love Song is een grote optelling. Vier Belgische organisaties selecteren elk een 300-tal kunstenaars, componisten, muzikanten en schrijvers uit de hele wereld, en sturen elk van hen per post een compact opnameapparaatje. Zij maken daarop een opname van hun 'love song', en sturen het apparaatje terug. Elk krijgen ze ook een paar bijkomende toestelletjes, die ze op hun beurt aan anderen kunnen toesturen. Van 20 tot 21 september zijn de 3.000 apparaatjes dan terug in M HKA, als de 11de editie van TIME CANVAS.

Als het universele van de love song de sleutel is tot zijn populariteit, en die populariteit leidt tot zijn enorme verspreiding, blijft er dan nog iets over van zijn betekenis en impact? Wat is een love song? Tot wie richt hij zich, en voor wie is hij bedoeld? Waarin is zijn affect gelegen?

Voor het beantwoorden, of tenminste het ervaren van die vragen, biedt de uniformiteit van ons toestelletje een egalitair productieapparaat dat een collectieve verscheidenheid aan interpretaties toelaat, een lakmoesproef, een temperatuur. De diversiteit vergroot nog door de gedecentraliseerde en rizomatische selectieprocedure die disparate netwerken verbindt en exponentieel vergroot. En dit alles binnen een opmerkelijke economie: de goedkope apparaatjes functioneren dubbel, zowel opname als weergave. Plaats en tijd zijn geen obstakel, vermits we enkel werken via posttrajecten en adresboeken.

Ook al bevatten ze slechts een opname, de compacte apparaatjes worden vastgenomen en tegen het oor gehouden, een intieme nabijheid. Het indrukken van de ‘play’ knop biedt de luisteraar een evocatie van de performance van de auteur. Eén op één, individueel gepikt uit het rumoer van vele. Uit de 3000 opnames op 3000 dragers laat elke boodschap laat zich apart uitfilteren. Hoe dicht blijft ze bij-, of hoe ver drijft ze weg van het idee Love Song, geïnterpreteerd vanuit 3.000 unieke perspectieven?

Praktische info :

TIME CANVAS : Love Song
Zaterdag 20 en zondag 21 september 2014 van 13.00 u tot 17.00 u
M HKA - Antwerpen


Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

23:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook