13/11/2009

Textiles Happening in Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

TEXTILES In het kader van de tentoonstelling TEXTILES nodigt M HKA Champ d'Action uit voor een muzikaal project dat aansluit bij de thematiek van de tentoonstelling.
Net zoals bij 'textiel' is muziek vaak gebaseerd op een onzichtbaar raster waaruit de klank zich ontspint. Dit geldt zeker voor Crippled Symmetry van Morten Feldman, waar de afwijkingen op dit raster, Crippled Symmetry, het onderwerp zijn van deze compositie. Choreograaf Marc Vanrunxt maakt bij deze uitvoering een nieuwe solo met danser Etienne Guillauteau.

Feldman verwoordt zijn fascinatie voor textiel als volgt: 'What struck me about these fragments of colored cloth was how they conveyed an essential atmosphere of their civilization... For me the analogue would be one of the instrumental imagery of Western Music' (1986).
De vroege werken van Philip Glass daarentegen maken het raster auditief waarneembaar door lange, identieke herhalingen en een constante pulsatie. Zijn vriendschap met de minimalistische kunstenaars Richard Serra en Sol Lewitt had ongetwijfeld een grote invloed op zijn werk.
De partituur Psappha van Iannis Xenakis maakt gebruik van een ultra fijn raster waarop verschillende tijdstromen convergeren en divergeren waardoor tijd en pulsatie steeds meer vervagen. Psappha wordt op TEXTILES op een eigenzinnige manier vertolkt door de Amerikaanse slagwerkster Elyssa Shalla.
Jaime Oliver daarentegen gaat nog een stap verder. De beweging van een flexibele stof wordt door een computerprogramma geanalyseerd en de fluïde vervormingen, veroorzaakt door zachte aanrakingen met de handen, worden in klank omgezet.
In Nine Bells van Tom Johnson worden 9 alarmbellen opgehangen in de ruimte. Deze worden met constant wisselende patronen door een slagwerker bespeeld waardoor klank en ruimtelijke beweging intrinsiek met elkaar verbonden zijn.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Textiles Happening
Zondag 15 november 2009 om 14.00 u

Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

Extra :
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
Morton Feldman op UbuWeb Sound
Michael Nyman : www.michaelnyman.com
Michael Nyman wordt 65, Ronny De Schepper op ronnydeschepper.wordpress.com, 23/03/2009
Philipp Glass : www.philipglass.com en www.glasspages.org (fansite)
'James Tenney, 1934-2006' , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')
Interview met Clarence Barlow, Moniek Darge op www.logosfoundation.org
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org en www.arsmusica.be
Iannis Xenakis op www.xenakis-ensemble.com
'Modern music: Xenakis', Todd M. McComb, 13/01/2004, op www.medieval.org
Xenakis: His Life In Music, James Harley op www.uoguelph.ca (University of Guelph, Canada)
Jaime Oliver op www.realidadvisual.org
Tom Johnson op en.wikipedia.org en www.editions75.com

Elders op Oorgetuige :
Champ d'Action te gast op opening tentoonstelling in het MuHKA, 8/09/2009

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

31/10/2009

Champ d'Action brengt hulde aan Luc Brewaeys in Antwerpen, Gent en Brussel

Luc Brewaeys Op 25 augustus 2009 werd de toonaangevende, Vlaamse componist Luc Brewaeys 50 jaar. Voor Champ d'Action de ideale gelegenheid om een verjaardagsconcert samen te stellen met karakteristieke ensemble- en solostukken van de componist: Oban, Painted Pyramids, Les méandres de la mémoire, het lang als onuitvoerbaar bestempelde Si sentiva un po' stanco voor trompetsolo en het accordeon solostuk Il fiume del tempo passava passeren de revue. Kers op de taart is ongetwijfeld de wereldcreatie van Black rock unfolding, het nieuwe stuk dat Brewaeys schreef voor cellist Arne Deforce. De elektronica werden uitgewerkt door Studio Champ d'Action. Met BREWAEYS 50 wenst Champ d'Action hulde te brengen aan een van zijn belangrijkste founding fathers en misschien wel de grootste hedendaagse componist uit onze contreien.

Luc Brewaeys (°1959) studeerde compositie bij André Laporte in Brussel, bij Franco Donatoni in Siena (Italië) en bij Brian Ferneyhough in Darmstadt (Duitsland). Van 1980 tot '84 had hij regelmatige contacten met Iannis Xenakis in Parijs. Hij is ook dirigent en pianist, en werkt sinds 1985 als muziekregisseur bij de VRT-Radio. Hij kreeg verschillende prijzen en onderscheidingen. Luc Brewaeys kreeg veel opdrachten, zowel in België als in het buitenland. Zijn oeuvre omvat onder andere 8 symfonieën, 2 strijkkwartetten, werken voor een kamermuziekbezetting en solowerken, electro-akoestische (en gemengde) werken alsook de kameropera Antigone. Zijn muziek kan het best omschreven worden als 'spectraal symfonisch' met (voornamelijk in recentere werken) lyrische accenten.

Brewaeys voorziet zijn werken bijna altijd van zeer ongewone titels, waarvan de recente werken genoemd naar single malt whisky's een goed voorbeeld zijn. Brewaeys behoort met zijn 8 symfonieën duidelijk tot het uitstervende ras van de grote symfonici. Hoewel dit genre door avant-gardisten reeds lang dood gewaand was, slaagt hij erin wezenlijk Nieuwe Muziek te schrijven in dit verouderde genre, niet in het minst door de volstrekt persoonlijke manier waarop hij het orkest hanteert. Sinds de fimmuziek voor Het raadsel van de Sfinks (1983) stoelen de composities van Brewaeys op het principe van de zogenaamde "spectrale muziek". Van de werken van voor 1983 zijn er slechts twee bewaard gebleven: Parametric Permutations voor fagot solo (1982) en Trajet voor piano (1982), ringmodulator en 11 instrumenten. Deze werken staan nog met een voet in de post-seriële traditie, hoewel Trajet, door de grote aandacht voor klankkleur en de sterke harmonische homogeniteit, al duidelijk vooruitwijst naar de latere spectrale werken.

Het spectralisme vindt zijn oorsprong bij een aantal Franse componisten uit de jaren '70, waarvan de belangrijkste exponenten Tristan Murail, Gerard Grisey, Hugues Dufourt en Kaija Saariaho zijn. Deze componisten nemen de boventoonspectra van klanken als uitgangspunt voor de constructie van hun akkoorden. Hierdoor menen zij de grens tussen klankkleur en harmonie (theoretisch) te kunnen laten vervagen. Sinds zijn contacten met Murail maakt ook Brewaeys steevast gebruik van de spectrale techniek. Dit heeft zowel invloed op de harmonie en de melodievoering, als op de instrumentatie. De harmonie is redelijk statisch en zeer homogeen. Een grondtoon wordt immers langdurig aangehouden om stelselmatig spectraal "ingekleurd" te worden. Ook binnen de limieten van één harmonisch spectrum is er echter voldoende plaats voor een zeer subtiele harmonische verfijning. Brewaeys' zin voor klankkleur komt bovendien in een statische harmonische omgeving zeer goed tot zijn recht. De coherentie van zijn werken wordt volgens Brewaeys gegarandeerd door de uiterst tonale relatie tussen de grondtonen, ook en vooral wanneer complexe en dissonante akkoorden gebruikt worden. Ook de melodie wordt bij Brewaeys uit de boventoonspectra afgeleid. Hij maakt hierbij vooral gebruik van het register van boventonen 8 tot 16, dat uit grote en kleine secundes bestaan. De boventonen hoger dan 16 zijn "microtonen", die Brewaeys eerder als kleurelementen gebruikt dan als zelfstandige melodische graden. Ook de specifieke instrumentatie is vaak te verklaren vanuit de spectrale werkwijze. Denken we maar aan het veelvuldige gebruik van "multiphonics" of van live-electronics, waarbij door middel van de computer het boventoonspectrum van de instrumenten "in real time" vervormd wordt.

De term "spectralisme" dekt als typering voor de muziek van Brewaeys echter niet volledig de lading. Men mag zeker niet voorbij gaan aan het exuberante, spectaculaire karakter van Brewaeys' muziek, die opvalt door haar retorische en theatrale schrijfwijze. Onmiddellijk springen de reusachtige bezettingen, de ongewone instrumenten en speeltechnieken, het spectaculaire gebruik van de ruimte en de bloedstollende climaxen in het oog. Wat de onorthodoxe speeltechnieken (toonloos blazen, scratching sound, enz...) betreft heeft Brewaeys zelf gewezen op zijn grote bewondering voor Helmut Lachenmann, die steeds meer is afgestapt van het traditionele vocabularium en op zoek is gegaan naar nieuwe klanken. Als voorbeeld voor ongebruikelijke instrumenten dient hier slechts verwezen te worden naar de mazouttank, het flessenorgel, de kartonnen megafoons, de badkuip, de wasdarm en watergong. Er wordt steeds gestreefd naar een zo geïntegreerd mogelijke behandeling van deze instrumenten, die vooral gebruikt worden omwille van de totaal nieuwe klankwereld die ze teweeg brengen. Opvallend is ook de bijzonder fantasierijke en efficiënte manier waarop Brewaeys het slagwerk behandelt. We hoeven maar te denken aan het enorme en exotische slagwerkarsenaal van zijn vijfde symfonie, dat bestaat uit 120 instrumenten voor minstens 10 spelers. Dit werk bevat een scherzo voor maar liefst 16 pauken.

Naast deze extraverte trekjes valt de stringente mathematische tijdsconstructie van zijn werk des te meer op. Het enige aspect van een compositie dat Brewaeys op voorhand in een schets ontwerpt is het tijdsverloop. Wat dus op voorhand vastligt zijn tijdsblokken die later van muziek voorzien worden. Niet zelden wordt hierbij gebruik gemaakt van de proportie van de gulden snede. Deze strenge opbouw staat nooit het expressieve karakter van deze werken in de weg, zij is er misschien zelfs voorwaarde voor. Deze muziek is en blijft immers het werk van een extravert theaterman.

Programma :
  • Luc Brewaeys, Si sentiva un po' stanco
  • Luc Brewaeys, Les Méandres de la Mémoire
  • Luc Brewaeys, Il fiume del tempo passava... 
  • Luc Brewaeys, OBAN
  • Luc Brewaeys, Black Rock Unfolding
  • Luc Brewaeys, Painted Pyramids
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Luc Brewaeys 50
Zaterdag 7 november 2009 om 21.00 u
(rondetafelgesprek met Luc Brewaeys & Mark Delaere om 20.15 u)
AMUZ

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be
-----------------------
Vrijdag 13 november 2009 om 20.15 u
Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be
-----------------------
Zaterdag 21 november 2009 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.champdaction.be


Bron : teksten Koen Renders, Jan Vandenhouwe en Rebecca Diependaele voor MATRIX

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be
Aankondiging: Luc Brewaeys 50, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 18/10/2009
Interview : Luc Brewaeys - Over goesting en zagemensen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/11/2007
Luc Brewaeys, 'Si sentiva un po' stanco' en 'Les Méandres de la Mémoire' op Kadratuur.be (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
Bolero van het Afscheid : nieuwste productie van Jeugd en Muziek Vlaanderen in première, 28/10/2008
Componistenportretten : Luc Brewaeys en Guus Janssen, 13/11/2007
Champ d'action sluit Dag van de Nieuwe Muziek af, 6/07/2007
Wereldpremière opera Luc Brewaeys in combinatie met Offenbach, 4/02/2007

16:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/09/2009

Stem en nieuwe technologie gaan hand in hand in Voix Instrumentalisée

Voix instrumentalisée Multimedia en beeld verdringen de menselijke stem geregeld naar de achtergrond. In dit concert echter staat de fascinatie voor diezelfde stem centraal. Naast referenties aan historische avant-gardewerken als 'I am sitting in a room' van Alvin Lucier of 'Voix instrumentalisée' van Vinko Globokar, wil Champ d'Action ongekende mogelijkheden van de stem exploreren. Stem en nieuwe technologie gaan daarbij hand in hand.

Sinds de legendarische woorden "Hello I am A Hall 2001 computer" uit de film '2001 a Space Odyssey' van Stanley Kubrick, is het onderzoek in spraaksynthese in een versnelling geraakt en beschikt de mens niet meer over het alleenrecht van de stem. Ook de live elektronica heeft inmiddels de grenzen van de stem verlegd. Hybride expressievormen dienen zich aan.
Serge Verstockt schrijft een werk voor operazangers, human beatboxer, heavy metal grunter, acteur, zes musici en computer met gedichten van de Antwerpse cultdichter Marcel Van Maele, met fragmenten uit ' La voix et le phénomène' van Jacques Derrida, de eerste paragraaf uit 'De rechten van de mens' en met opnames van de eerste computerspraakexperimenten.

Programma :
  • Vinko Globokar, Voix Instrumentalisée
  • Alvin Lucier, I am sitting in a room
  • Serge Verstockt, Waterboarding (wereldcreatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Voix instrumentalisée
Woensdag 30 september 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
desingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.champdaction.be

Extra :
Serge Verstockt op www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be
Alvin Lucier : alucier.web.wesleyan.edu, UbuWeb Sound, UbuWeb Film en Youtube
Vinko Globokar op en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr, www.champdaction.be en www.youtube.com

Elders op Oorgetuige :
Festival Made®! Van aria tot beatbox, 23/09/2009

Bekijk alvast deze video van Alvin Luciers 'I am sitting in a room'

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/09/2009

Champ d'Action te gast op opening tentoonstelling in het MuHKA

Michael Nyman De tentoonstelling TEXTILES Kunst en het sociale weefsel in het MuHKA brengt kunstenaars uit de 20ste en 21ste eeuw samen die textiel gebruiken om er sociale onderwerpen mee aan te kaarten. Met textiel als uitgangspunt, ligt de tentoonstelling in het verlengde van eerdere MuHKA-projecten die samengesteld waren rond een specifiek medium: The Projection Project, Ensembles, Not Done … terwijl ook de sociale bekommernis van het museum met het project tot uitdrukking gebracht wordt. Het Antwerpse ensemble voor hedendaagse muziek Champ d'Action is te gast op de openingsavond van deze nieuwe tentoonstelling in het MuHKA. Op het programma staat Michael Nymans First Waltz in D en Waltz in F. Uitboerders zijn Elyssa Shalla, percussie - Ann Eysermans, contrabas - Yutaka Oya, piano - Peter Verdonck, saxofoon - Tim Vets en Kris Delacourt, gitaar en Roel Das, elektronica.

De Britse componist Michael Nyman (1944) is bekend van zijn filmmuziek voor Peter Greenaway films ('The Cook, the Thief, his Wife and her Lover') maar ook Jane Campions blockbuster 'The Piano'. Michael Nyman is pianist, componist, librettist, musicoloog en criticus. Hij paste als eerste de term 'minimalisme' toe op de muziek. Naast filmmuziek componeert Nyman muziek bij dansvoorstellingen, opera's en symfonisch werk voor prestigieuze orkesten als London Sinfonietta en het BBC Symphony Orchestra.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action @ MuHKA - Opening tenstoonstelling TEXTILES
Donderdag 10 september 2009 om 20.30 u

Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be, www.champdaction.be

Extra :
Michael Nyman : www.michaelnyman.com
Michael Nyman wordt 65, Ronny De Schepper op ronnydeschepper.wordpress.com, 23/03/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

31/05/2009

Champ d'Action brengt hulde aan Karel Goeyvaerts

Karel Goeyvaerts Als discipel van Darius Milhaud en Olivier Messiaen en als 'compagnon de route' van Karlheinz Stockhausen bepaalde Karel Goeyvaerts (1923-1993) reeds op jonge leeftijdde koers die de nieuwe muziek internationaal zou varen. Na enige jaren stilte vond Goeyvaerts in de jaren 1970 aansluiting bij de Amerikaanse minimal music. Het ensemble Champ d'Action -één van de belangrijkste ambassadeurs van Goeyvaerts' muziek- focust onder leiding van James Wood op Goeyvaerts persoonlijke verwerking van minimal music, in dialoog met werk van de Amerikaanse componist James Tenney.  De ideale gelegenheid om Goeyvaerts' intrigerende oeuvre in een bredere artistieke context te plaatsen.

Karel Goeyvaerts mag zonder meer één van de belangrijkste componisten van de vorige generatie genoemd worden.  Begin jaren vijftig was hij met zijn seriële werken zijn tijd ver vooruit.  Ook gebruikte hij als één van de eersten de elektronische klankgeneratoren uit de laboratoria van de universiteit, om zo zijn klankideaal nog verder uit te puren.  Na enige jaren stilte vond hij in de jaren '70 terug aansluiting bij de Amerikaanse Minimal Music die hij op een persoonlijke manier interpreteerde.  Eén van de hoogtepunten hiervan is zeker Litanie IV

Vreemd genoeg werd zijn werk zelden gespeeld en dat was ook de reden waarom bij de oprichting van Champ d'Action zijn composities een belangrijke plaats innamen, wat resulteerde in talrijke concerten en cd opnames. 

De ritmische taal van Goeyvaerts wordt afgewisseld met de bijna onmerkbare veranderende klankstromen van James Tenney.  Het minimal statement 'Less is more' wordt in Tenney's werk voelbaar en dwingt je om je oren te scherpen en binnen te dringen in zijn intrigerende, bijna sensuele, klankwereld.  Stilaan krijgt zijn werk de verdiende aandacht naast de meer bekendere Amerikaanse minimal componisten zoals Steve Reich en Phil Glass.  

James Tenney (1934 - 2006) is een van de ietwat vergeten figuren die een belangrijke bijdrage aan het ontstaan van de minimal music heeft gegeven, maar die nadien wat naar de achtergrond is verdwenen. Als muzikant speelde hij in de ensembles van Reich en Glass, maar zijn compositorische wortels gaan veel breder dan het minimalisme. Tenney absorbeerde zowat alle invloeden van de Amerikaanse nieuwe muziek uit de twintigste eeuw, met naast minimal music vooral veel affiniteit met excentrieke componisten als Charles Ives, Conlon Nancarrow of Harry Partch. Tenney benadrukt in zijn muziek vaak het conceptuele karakter, wat één van de grondslagen van de minimal music is. De belangstelling van James Tenney gaat in de eerste plaats uit naar geluid. Ooit zei hij "Ik ben niet geïnteresseerd in muzikale emotie, en ik heb geen enkele interesse in drama, in feite doe ik alles om het te vermijden". De bedoeling van Tenney met zijn muziek is om inzicht te verschaffen in de perceptie van geluid.

Programma :
  • James Tenney, A Rose Is A Rose Is Around
  • Karel Goeyvaerts, Pas à Pas
  • Karel Goeyvaerts, Das Haar
  • James Tenney, Critical Band,
  • Karel Goeyvaerts, Litanie 4
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Hommage aan Karel Goeyvaerts
Vrijdag 5 juni 2009 om 20.00 u (Geannuleerd !)
Vlaamse Opera Gent
Schouwburgstraat 3
9000 Gent


Meer info : www.vlaamseopera.be, www.operaxxi.be en www.champdaction.be
---------------------------
Zaterdag 6 juni 2009 om 20.00 u
deSingel - Blauwe zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.operaxxi.be en www.champdaction.be
---------------------------
Vrijdag 12 juni 2009 om 20.30 u
Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam


Meer info : www.hollandfestival.nl en www.champdaction.be

Extra :
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Larry Polansky on James Tenney' , op pjoris.blogspot.com, 11/10/2006
'James Tenney, 1934-2006' , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')

Elders op Oorgetuige :
Opera XXI : nieuw festival voor hedendaagse opera, muziektheater en musical, 28/05/2009
Spectra brengt hulde aan Elliot Carter en Karel Goeyvaerts, 4/12/2008
Critical Band : Blindman en Champ d'Action brengen gezamenlijk hommage aan James Tenney, 15/09/2008
Spectra herdenkt Goeyvaerts en creëert nieuw werk van Bert van Herck,  5/03/2008
Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor, 28/01/2008

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/04/2009

Art Beat tovert MuHKA om tot heus danspaleis

Art Beat Op zaterdag 18 april wordt het MuHKA omgetoverd tot een heus danspaleis. Meer dan 30 dj's en livegroepen laten het Antwerpse museum swingen van 20.00 's avonds tot 6.00 u in de ochtend. Feest mee en draag zo bij tot het kunstwerk van Enrico David op de gevel van het MuHKA. Als openingsact nodigt het Antwerpse ensemble voor hedendagse muzik Champ d'Action de gitaristen van Zwerm uit voor de creatie van nieuw werk van de Oostenrijkse componist Karlheinz Essl. Daarnaast krijg je ook werk van de Amerikaanse componist Phill Niblock te horen. De Oostenrijker Karlheinz Essl is een pionier in het gebruik van computers in muziek. Interactieve systemen tussen musicus en computer krijgen in zijn werk een poëtische dimensie. En New Yorker Phill Niblock is een van de belangrijkste pioniers van de minimal music. Ook zijn films zijn van een ongekende schoonheid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Art Beat
Zaterdag 18 april 2009 vanaf 20.00 u
Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be, www.champdaction.be en www.zwerm.be

Karlheinz Essl : www.essl.at
Phill Niblock : www.phillniblock.com

Elders op Oorgetuige :
Slotconcert Laboratorium Champ d'Action in deSingel, 25/03/2009
Laboratorium Champ d'Action met Phill Niblock in deSingel, 13/02/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/03/2009

Slotconcert Laboratorium Champ d'Action in deSingel

Laboratorium Champ d'Action In deze tweede editie van Laboratorium, een participatieproject rond hedendaagse compositie en uitvoeringspraktijk voor conservatoriumstudenten, zoekt Champ d'Action samen met componisten en studenten naar nieuwe klankvormen. Een jonge generatie componisten gebruikt gretig de technologische mogelijkheden van deze tijd. Eenvoudig gebruik van microfoons, versterking en laptop maakt met transformaties in real time het onhoorbare hoorbaar.

De Oostenrijker Karlheinz Essl is een pionier in het gebruik van computers in muziek. Interactieve systemen tussen musicus en computer krijgen in zijn werk een poëtische dimensie. De jonge Argentijn Claudio Baroni werkt met uiterst stille, subtiele klanken die quasi ongemerkt de zaal binnendringen. Tim Vets realiseerde met beeldend kunstenaar Erki Devries een reeks interactieve installaties waarin muziek een belangrijke rol speelt. New Yorker Phill Niblock tenslotte is een van de belangrijkste pioniers van de minimal music. Zijn films zijn van een ongekende schoonheid.

Al deze componisten werkten vanaf oktober 2008 samen met conservatoriumstudenten en musici van Champ d'Action. Op dit Laboratoriumslotconcert voeren zij alle composities in hun finale vorm uit, de apotheose van een intensief werktraject.

Programma :
  • Claudio Baroni, In circles II (wereldcreatie - opdracht van het Nederlands Fonds voor Podiumkunsten)
  • Karlheinz Essl, Why my guitars gently whip (wereldcreatie)
  • Tim Vets, nieuw werk (wereldcreatie)
  • Phill Niblock, muziek & film
Ars Musica Antwerpen wordt feestelijk en nachtelijk afgesloten in de artiestenfoyer van deSingel. De musici van Champ d'Action en de studenten van het Antwerpse Conservatorium die deelnemen aan het Laboratorium 'Interfacing' halen voor de gelegenheid hun speelgoedpiano's uit de kast. Het programma blijft een grote verrassing. Voor één keer mag je luisteren met een drankje in de hand. Enjoy the Toy Piano !

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Laboratorium Interfacing
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Dirk Moelants om 19.15 u)
deSingel - Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be en www.champdaction.be

Karlheinz Essl : www.essl.at
Tim Vets : www.timvets.net
Phill Niblock : www.phillniblock.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Laboratorium Champ d'Action met Phill Niblock in deSingel, 13/02/2009
Workshop Claudio Baroni in deSingel, 20/01/2009

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/03/2009

Hugues Dufourt & Mark Andre : akoestische bliksemschichten en luchtspiegelingen

Hugues  Dufourt Een eerbetoon aan twee Franse componisten: de melancholische Hugues Dufourt houdt van Saturnus, Mark Andre is veeleer sideraal en aanhanger van Mars. Twee 'prinsen der duisternis' die zich ontladen met bizarre flitsen en terneerdrukkende klanken. Twee ontdekkingsreizigers die graag vertoeven in streken die moeilijk in kaart zijn te brengen. Twee betoverende tovenaars, koningen van de akoestische luchtspiegeling… Muzikale dichtkunst om zonder reserve van te proeven, koude rillingen inbegrepen.

Na het succesvolle concert van Champ d'Action onder leiding van Arne Deforce tijdens de editie 2008 van Ars Musica in Flagey, werd onmiddellijk beslist om ook voor 2009 opnieuw met Deforce in zee te gaan. Net als vorige keer is hij als curator in samenspraak met festivaldirecteur Laurent Langlois verantwoordelijk voor de samenstelling van het programma en zal hij het concert opnieuw dirigeren.

Arne Deforce is al sedert de beginjaren één van de sterkhouders van Champ d'Action. Als cellist speelde en speelt hij nog steeds op zeer regelmatige basis bij het ensemble. Daarnaast heeft hij al enkele jaren een boeiende en bloeiende solocarrière uitgebouwd met een sterke focus op de hedendaagse uitvoeringspraktijk. Sedert enkele jaren is de samenwerking verder geïntensifieerd en is Arne ook meer en meer betrokken als gesprekspartner en curator voor bepaalde projecten en sinds kort ook als dirigent. De muziek van Mark Andre is het uitgangspunt voor een nieuw programma waarin Champ d'action de luisteraar meeneemt naar de uiterste grenzen van de intrinsieke kwaliteiten van het instrument zelf, van het ensemble en de concertzaal en in zijn finale bestemming van het luisteren zelf, de stilte, of anders gezegd de kunst van het horen.

Programma :
  • Mark Andre, Ab I voor vier instrumenten (1996-1997)
  • Mark Andre, Zum staub sollst du zurückkehren voor zeven instrumenten (2005)
  • Hugues Dufourt, The Watery Star voor acht instrumenten (1993)
  • Hugues Dufourt, La Tempesta d'après Giorgione voor ensemble (1976-1977)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Hugues Dufourt, Mark Andre
Zaterdag 14 maart 2009 om 20.15 u
(Musicologisch Café : Mark Andre & Harry Halbreich om 19.00 u )
Flagey - Studio 4

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.arsmusica.be, www.flagey.be en www.champdaction.be

Extra :
Mark Andre op www.arsmusica.be en www.composers21.com
De musicus volgens de filosoof - een ontmoeting met Hugues Dufourt, Pierre Goldé op www.arsmusica.be, 1992
Gesprek met Hugues Dufourt, Bastien Gallet op www.arsmusica.be, 2002
Portret Hugues Dufourt op www.arsmusica.be
Hugues Dufourt op brahms.ircam.fr en www.henry-lemoine.com
Hugues Dufourt, 'The Watery Star' op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
Jan Michiels brengt Dufourt, Schubert, Liszt en Ligeti in Flagey, 9/03/2009
Erewhon : dromerige, duistere symfonie voor 150 slagwerkers, 7/03/2009
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009

16:19 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Publiek geheim : een intiem muzikaal onderonsje onderweg

Jan Fabre Publiek geheim, dat zijn Bl!ndman, Champ d'Action, Het Collectief, Ensemble Musiques Nouvelles, Hermes, Ictus, Nadar, Prometheus en Spectra. Met de steun van de Stad Brussel komt 's lands voltallige muzikale familie de verjaardag van Ars Musica vieren.

Gedurende een lange zaterdagnamiddag staan tientallen miniconcerten op het programma, verspreid over diverse loodsen in het centrum van Brussel. In een hedendaagse versie van het salonconcert, maar dan op straat, op goed geluk, en telkens voor een tiental personen. Kom met eigen ogen ervaren wat de hedendaagse muziek aan geblaas, gezweet en zenuwen in huis heeft, met je neus bovenop de beste solisten.


Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica : Publiek Geheim
Zaterdag 14 maart 2009 vanaf 14.00 u
Diverse locaties in Brussel

(van de Beurs via het Muntplein en het Martelaarsplein naar Rogier)

Meer info : www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/200

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/02/2009

Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag eerste hoogtepunt van het voorjaarsseizoen van de Nieuwe Reeks

Serge Verstockt De rode draad doorheen alle concerten tijdens het voorjaar van De Nieuwe Reeks is het lichamelijke en cerebrale, 'Body vs. Mind'. Op vrijdag 20 februari kan je reeds de eerste climax van het seizoen beleven. Met 'Drie' van Serge Verstockt mag je dat zelfs vrij letterlijk interpreteren....

Serge Verstockt scheef zijn driedelig pamfletstuk Drie (2007)om de relatie tussen de intrinsieke klankmogelijkheden van akoestische instrumenten, percussie en elektronica uit te werken: waar vinden ze elkaar en waar zijn ze elkaars tegengestelde. Waarom is een pure sinustoon moeilijk of niet te lokaliseren in de ruimte terwijl een droog tikje van een woodblock daarentegen perfect lokaliseerbaar blijkt? Vertrekkende van een subtiele ruimtelijke ervaring met surround sound, bouwt Verstockt zijn werk op tot een explosie van klank waarbij het hoogtepunt als pure drum-'n-bass klinkt.  Verder ook nog op het programma Red Shift van de Amerikaanse componiste Lois Vierk en een werk voor dezelfde bezetting dat de Nederlands-Argentijnse componist Claudio Baroni in opdracht van Champ d'Action schreef.

Lois V. Vierk (1951) is een Amerikaanse componiste die wel te boek staat als 'post-minimalist' of 'totalist'. Ze studeerde piano, etnomusicologie en compositie aan de UCLA en Cal Arts, o.a. bij Leonard Stein en Morton Subotnick. Ook heeft ze intensief Gagaku muziek bestudeerd (klassieke muziek van het vroegere Japanse keizerlijke hof).
Ze maakte naam met een series 'multiples' (een term uit de beeldende kunst, die staat voor ensembles van eenzelfde instrumentsoort), maar schreef later ook voor gemengde ensembles. Bepalend voor Vierks hoogstpersoonlijke en indringende idioom zijn o.a. de genoemde Gagaku en de rigiditeit van de vorm. Ze past veel expressieve glissandi toe en structureert haar werk meestal zo dat de veranderingen in textuur, tempo en harmonie leiden tot een gradueel crescendo.
Red Shift geldt als haar grootste hit en kent bij uitstek ook beide kenmerken. Het werk (waarvan de titel verwijst naar het kleuren-Doppler-effect van het uitdijende heelal) lijkt op rockmuziek en ontaardt langzaam maar zeker in een soort dollemansrit.

De Argentijnse componist Claudio Baroni (1965) studeerde piano en sonologie in Buenos Aires, en sinds 1998 aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Clarence Barlow, Gilius van Bergeijk en Martijn Padding. Sindsdien woont en werkt hij in Nederland en schreef hij composities voor vele ensembles en festivals.
Het Output festival vroeg hem in 2007 om een stuk te componeren in dezelfde bezetting als Lois Vierk's Red Shift, wat resulteerde in InCircles II voor vier musici (elektrische gitaar, cello, synthesizer/piano, percussie). Baroni haalde zijn inspiratie bij de video-installatie The Veiling van kunstenaar Bill Viola, waarin beelden van een man en vrouw die in nachtelijke landschappen bewegen, worden geprojecteerd op sluiers van losjes opgehangen stof, waarbij de man en vrouw elkaar langzaam naderen van het donker naar het licht, en elkaar in het midden doorkruisen. InCircles II bestaat uit twee delen als twee personages: het eerste beweegt zich rond een enkel accoord, in voortdurende expansie; het tweede, meer statisch en veraf, kan worden gezien als tegenhanger. De elektrische gitaar is de spil van het werk, dat wordt gekenmerkt door de natuurlijke harmonische samenhang tussen gitaar en cello en een rijk netwerk van boventonen, gecreëerd uit de nauwe samenhang van klankkleuren uit de synthesizer.

Programma :
  • Lois Vierk, Red Shift
  • Claudio Baroni, In Circles II
  • Serge Verstockt, Drie
Tijd en plaats van het gebeuren :

De Nieuwe Reeks : Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag
Vrijdag 20 februari 2009 om 20.30 u
Minnepoorttheater

Dirk Boutslaan 62
3000 Leuven

Meer info : www.denieuwereeks.be, www.champdaction.be en www.slagwerkgroepdenhaag.nl

Extra :
Serge verstockt op www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be
Serge Verstockt : 'Le Pouvoir du Temps' en ' 'DRIE' op Kwadratuur.be
Lois V Vierk, Speaking of Music at the Exploratorium in 1987 op www.archive.org, 23/04/1987

Elders op Oorgetuige :
Workshop Claudio Baroni in deSingel, 20/01/2009
Dag in de Branding opent met Vlaams-Nederlandse hommage aan Lois Vierk, 22/05/2008
Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag: Organised sound, 18/10/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook