21/06/2012

Champ d'Action feest met cava en koffiekoeken in de fietserstunnel in Antwerpen

Serge Verstockt Naar de kerk gaan, lang uitslapen, of… cava drinken in een tunnel onder de Schelde op zondagochtend? Champ d'Action daagt je uit en verwacht je op zondag 24 juni om 11.00 uur voor een performance in de Schelde-Kennedytunnel (fietserstunnel) met een glaasje Cava en een koffiekoek. 4 Tibetaanse hoorns laten de fietserstunnel vibreren op een vredelievende FA#. Rechter en linker oever worden verbonden.

Op deze manier sluiten ze het concertseizoen feestelijk af en krijg je al een voorproefje van wat Champ d'Action volgend seizoen in petto heeft. De performance in de fietserstunnel ter hoogte van de Kennedytunnel, tussen de Beatrijslaan (Linkeroever) en d'Herbouvillekaai (Rechteroever) met Serge Verstockt, Jan Pillaert, Peter Jacquemyn en Thomas Moore wordt live gefilmd en dat beeldmateriaal wordt nadien geïntegreerd in de nieuwe opera van Serge Verstockt en Champ d'Action, "Hold Your Horses" (première in deSingel in het kader van Opera XXI op 22 en 23 mei 2013).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Feest
Zondag 24 juni om 11.00 u
Schelde-Kennedytunnel Antwerpen


Meer info : www.champdaction.be

Geef  bij voorkeur even een seintje als je kan komen.  Kwestie van de hoeveelheid cava en koffiekoeken in te schatten.

Bekijk alvast dit filmpje Serge Verstockt op de tibetaanse hoorn

15:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/05/2012

Allereerste concert in de nieuwe reeks 'ChampdAction/Studio/concerts' in deSingel

Mark Applebaum Op vrijdag 18 mei vindt het allereerste concert in de nieuwe reeks 'ChampdAction/Studio/concerts' plaats in ChampdAction/Studio in deSingel Antwerpen. In deze reeks komen verschillende groepen, stijlen, disciplines, performances, projecten, cd-voorstellingen aan bod, naar analogie met de muzikale diversiteit die Champ d'Action sedert lange tijd koestert. Alle live concerten en performances worden opgenomen in ChampdAction/Studio.

Programma :

Cd-voorstelling 'Harry' van Bambeen Grey
Uitvoerders : Frans Van Isacker - altsax en basklarinet, Audrey Lauro - altsax, Ann Eysermans - contrabas, Nicolas Chkifi - drums en percussie. Opname : ChampdAction/Studio Mixing, mastering en producing : Serge Verstockt.
Meer info : www.bambeengrey.be

Gitarist Nico Couck speelt "DNA" (2004) van Mark Applebaum: een boeiende zoektocht naar extended technieken voor klassieke gitaar
"The music involves the body's memory of playing an extent work..." Mark Applebaum (foto)
Nico Couck vond de weg naar ChampdAction al tijdens zijn eerste jaren aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen toen hij zich inschreef voor LAbO III, het multidisciplinaire project dat ChampdAction tweejaarlijks opzet met deSingel en het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Hij werkte er toen aan de stukken 'Vampyr' van Tristan Murail (samen met Laura Broux, studente beeldende kunsten aan St Lucas ) en 'Sequenza VI' van Luciano Berio en leerde er de Amerikaanse componist en curator van LAbO III Mark Applebaum kennen. Nu is hij één van de drie winnaars van de Youth 'n Classic wedstrijd van Klara, Klarafestival ism SonicAngel. Voor de cd opname die dit met zich meebrengt plant Nico zijn opnames in ChampdAction/Studio in het voorjaar 2013.
Meer info : www.champdaction.be, www.sonicangel.com en www.markapplebaum.com

Improvisation Pool
Naar het idee van Derek Bailey's "company" concerten heeft de Nederlandse saxofonist Jorrit Dijkstra de laatste tien jaar in verschillende steden in Europa en Noord Amerika "Improvisation Pool" concerten georganiseerd, waarbij steeds lokale improvisatoren met rondreizende gasten op het podium worden gezet. Vrijdagavond vindt een internationaal gezelschap van improvisatoren uit België, Nederland, Frankrijk en Chili elkaar in duo's, trio's, en een grande finale.
Guillaume Orti - altsax, Jorrit Dijkstra - altsax en lyricon, Audrey Lauro - altsax, Ann Eysermans - contrabas en harp, Lynn Cassiers - voice en electronics, Juan Parra - laptop en gitaar.
Meer info : www.jorritdijkstra.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

ChampdAction/studio/concerts #1
Vrijdag 18 mei 2012 om 20.00 u
ChampdAction/Studio in deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Gratis toegang

Meer info : www.champdaction.be

Elders op Oorgetuige :
Stompbox.guitar : Nico Couck op zoek naar nieuwe klankkleuren op de gitaar, 9/02/2012

22:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/04/2012

Iceberg : nieuwe productie van FES en Champ d'Action in Antwerpen en Brugge

Iceberg Op 14 april 2012 zal het exact honderd jaar geleden zijn dat de ramp met de Titanic zich voltrok. Exact die dag gaat de nieuwe productie van Flat Earth Society (FES) en Champ d'Action in première in deSingel in Antwerpen. De ondergang van de Titanic is deel geworden van het collectief geheugen, spreekt tot ieders verbeelding en is bron van ontelbare verhalen. Het is de quasi universele metafoor geworden voor de menselijke hybris: "The Titanic is unsinkable, sinking unthinkable". Intussen weten we beter en slaat de metafoor stilaan over van het schip naar de ijsberg die langzaam maar zeker smelt.
In het eerste deel van 'Iceberg' speelt FES een nieuwe compositie van Peter Vermeersch voor sopraan en orkest op tekst van Josse De Pauw. Gert Dooreman maakt grafische tekstbeelden die meegaan in de sfeer van het concert. Als een langzaam zinkende epiloog wordt vervolgens het legendarische stuk van Gavin Bryars uitgevoerd door Champ d'Action en FES samen. De hymnen, morsesignalen en onderwatersfeer krijgen hier de typische en compromisloze Champ d'Actionsound mee. Tot alles weer rimpelloos stil wordt. Weg schip, weg ijsberg.

Op 14 april 1912 had het passagiersschip Titanic (onderweg van Southampton naar New York) in het noorden van de Atlantische oceaan een aanvaring met een ijsberg. Minder dan drie uur later was het schip - het grootste en onzinkbaar gewaande passagiersschip van het moment - volledig onder de golven verdwenen. De snelheid waarmee alles gebeurde, het feit dat het de eerste reis van de Titanic was, de omvang van de ramp (slechts 711 van de 2201 opvarenden overleefden het) en zelfs het fait divers dat voor de eerste keer het toen 'nieuwe' noodsignaal SOS is uitgezonden, heeft er allemaal toe bijgedragen dat deze scheepsramp mythische proporties heeft aangenomen. Een van de merkwaardige details in de getuigenverklaringen, is dat het orkest van de Titanic zou blijven zijn doorspelen op het moment dat het schip in de golven verdween. Wat ze dan speelden, is minder zeker: dat het een religieuze hymne was, lijkt vrij zeker en zou ook toepasselijk zijn, maar welke precies, daarover lopen de getuigeniseen uiteen. Overlevende Harold Bride - marconist aan boord van het schip - vertelde dat het de hymne 'Autumn' was. Meteen na de ramp deed de theorie de ronde dat het echter zou gaan om 'Nearer, My God, to Thee' en de hymnedeskundige Ronald Johnson suggereerde dat Bride verkeerd begrepen was en de hymne in kwestie 'Aughton’ moest zijn.

Voor Gavin Bryars was deze hymnekwestie wat de muzikale hoeksteen van zijn compositie 'The Sinking of the Titanic' zou worden. Het muzikale materiaal is divers, maar 'Autumn' neemt er de meest vooraanstaande rol in, met occasionele tussenkomsten van de twee andere hymnen. Gavin Bryars schreef 'The Sinking of the Titanic' aanvanlljk in 1969 als een conceptueel werk. De partituur bestond uit allerlei tekst waarin feiten, getuigenissen en interpretaties over het zinken van de Titanic verzameld waren - waarvan de hymnen maar één element zijn. Op basis daarvan (maar in de originele partituur staan er geen heldere instructies over hoe dat exact in zijn werk moet gaan) kunnen uitvoerders hun eigen 'lezing' van dat materiaal vormgeven. Maar evengoed kan de partituur als een abstract kunstwerk tentoongesteld worden - wat trouwens het geval was in 1969: het werk was voor een tentoonstelling gemaakt. Er kunnen van die oerversie van 'The Sinking of the Titanic' naar believen andere versies gemaakt worden: de collectie van stukjes Titanic-gerelateerd materiaal kunnen herschikt worden, er kunnen dingen weggelaten of zelfs toegevoegd worden (als er nieuwe feiten of getuigenissen in verband met de Titanic zouden opduiken is het zelfs wenselijk dat dat nog zijn weg naar het werk vindt). Maar tegelijk groeide er een soort uitvoeringstraditie rond dit werk, gebaseerd op de manier waarop Bryars' ensemble het speelde en ook verscheidene malen heeft opgenomen. Dus legde Bryars later een meer conventionele partituur vast waarin al de verschillende elementen op een duidelijke manier over de verschillende instrumenten en over de duur (een 40-tal minuten) van de uitvoering zijn verdeeld: de hymnen (vooral in de strijlers, maar ook in de marimba, een solo voor basklarinet ter nagedachtenis aan de Schotse doedelzakspeler die verdronk, morsetekens op woodblocks, opnames van ooggetuigen, een muziekdoos die 'La Maxixe' (wat door een passagier in een reddingssloep werd gebruikt om een panikerend kind te kalmeren), enzovoort. 'The Sinking of the Titanic' is een catalogus van elementen die allemaal zeer nauwkeurig zijn uitgekozen omdat ze op één of andere manier verwijzen naar het zinken van de Titanic.

De belangrijkste keuze van Bryars was om deze muziek te maken alsof het de muziek/alle andere klanken zou zijn die met het zinken van de Titanic onder water verzwolgen zijn en sindsdien zijn blijven doorklinken. Hoe zouden die hymnen en andere geluiden zich voortplanten op de zeebodem, samengeperst door duizenden tonnen water van de oceaan erboven ? Het is de illusie van muziek die eeuwig kan blijven doorklinken, die bewaard blijft, afgesloten door het water. Dit idee kreeg Bryars via theorieën van Guglielmo Marconi, de uitvinder van de draadloze telegrafie, wat toen voor de scheepsvaart in het algemeen en bij de ramp met de Titanic in het bijzonder een prominente rol heeft gespeeld. Volgens Marconi konden geluiden als ze eenmaal geproduceerd waren, nooit uitsterven, ze werden enkel zwakker zodat we ze niet konden horen, maar het moest mogelijk zijn om apparatuur te ontwikkelen die voldoende gevoelig was om die klanken uit het verleden weer op te pikken. Marconi droomde ervan om op die manier bijvoorbeeld Christus zijn Bergrede echt te horen uitspreken. Wetenschappelijk is dat allemaal misschien onzinnig, maar voor een kunstenaar zijn zulke ideeën heel dankbaar. Bryars nam het over in het concept van een muziekstuk dat zich volledig onder water afspeelt. Geen soort van Titanic-suite, maar de hele klankwereld van het zinken van de Titanic, samengeperst en uitgestrekt, zoals je het zou voorstellen dat het kan klinken 2500 vadem onder de zeespiegel, waar het wrak van de Titanic ligt. Met de weemoedige hymnen die het werk domineren zette Bryars meteen ook het eerste prototype neer van al de prachtig elegische werken die hij nadien zou componeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

FES & Champ d'Action : Iceberg
Zaterdag 14 april 2012 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.fes.be, www.champdaction.be en www.lod.be
-------------------------------
Woensdag 16 mei 2012 om 20.00 u ( Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.fes.be, www.champdaction.be en www.lod.be

Deze productie is ook nog te zien tijdens het Festival van Vlaanderen Gent op 28 september 2012 in Kunstencentrum Vooruit in Gent

Bron : Tekst Maarten Beirens voor deSingel, april 2010

Extra :
Josse De Pauw, Flat Earth Society/LOD & Champ d'Action – Iceberg. Boot zonk, berg zinkt – afscheid van een ijstijd ? Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 10/04/2012
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be
Gavin Bryars : www.gavinbryars.com, www.schott-music.com, nl.wikipedia.org en youtube
An interview with Gavin Bryars op www.culturekiosque.com
Review : Gavin Bryars 'The Sinking of the Titanic', Matthieu Van Steenkiste op goddeau.com, 1/10/2001

Elders op Oorgetuige :
Love among the Ruins : vocaal kwartet van wereldklasse op Festival van Vlaanderen Kortrijk, 30/04/2011

Bekijk alvast dit fragment uit Gavin Bryars' The Sinking of the Titanic

21:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/03/2012

Intelligente montagecinema met experimenteel geluid in het M HKA

EMO-Synth CHAMP/EXP is een onderzoeksveld binnen Champ d'Action, een plaats en context waar verschillende kunstenaars hun onderzoek kunnen uiteenzetten en uitwerken. Een dialoog over het aangaan, nadenken en (her)definiëren van (hedendaags) artistiek onderzoek staat hier centraal. Het doel is gericht op een zuiver artistiek proces en output. De verschillende stadia binnen het onderzoek worden getoond en getoetst door het geven van performances, lezingen, enz. gedurende de onderzoeksperiode. Op zondag 4 maart worden volgende onderzoeksprojecten in het M HKA voorgesteld :

Teun de Lange - According to Cage
Deze installatie verkent de mogelijkheden van interactieve muziek door geluiden (zang, fluiten, instrumentale interventies, noise...) automatisch te selecteren en al dan niet getransponeerd af te spelen.

Ann Eysermans - Phosphora (2012)
Eén tape (étude rond klank en contrapunt), één fosforescerend grafische partituur en één uitvoerder (contrabas) brengen de tot nog toe verworven resultaten binnen het intermediaal onderzoek van Ann Eysermans.
www.anneysermans.be

Valery Vermeulen - Emo-syntheziser
Door de interne programmatie van de EMO-Synth - een soft- en hardware systeem waarin de emotionele mens-machine interactie centraal staat - treedt de EMO-Synth bij elke performance in dialoog met een aantal live muzikanten door middel van virtueel gegeneerde partituren.

Multimediakunstenaar, muzikant en doctor in de wiskunde Valery Vermeulen is de drijvende kracht achter de EMO-Synth. Dit innovatief muziekinstrument is een ware bouwdoos voor het verbinden van emoties en geluid. Het balanceert op de fascinerende grens tussen wetenschap en kunst en kent intussen al een hele geschiedenis. De eerste versie van de EMO-Synth dateert namelijk uit 2004 en was onder de naam Prototype 01 een eenvoudige virtuele "synthesizer" met klankveranderingen op basis van emoties van de gebruiker. Het "instrument" onderging de voorbije jaren een hele rist verfijningen en uitbreidingen door bijdragen uit wetenschappelijke en artistieke disciplines zoals artificiële intelligentie, affective computing, psychofysiologie, biofeedback, automatische beeldgeneratie, geavanceerde wiskundige modelleringstechnieken en algoritmische muziekcompositie. Wat aanvankelijk begon als een eenmansproject groeide stilaan uit tot een groepsproject met de oprichting van het collectief Office Tamuraj in 2007. Met "Montage Cinema Revived by the EMO-Synth" is Prototype 5.2. van de EMO-Synth inmiddels een intelligent systeem dat deel uitmaakt van een totaalconcept waarin ook beeld een cruciale rol speelt.

Het lichaam informeert
Met de methode van biofeedback integreert de EMO-Synth emoties van de toeschouwer in het project. Hiervoor meten biosensoren allerlei lichaamssignalen op zoals spierspanning, huidgeleiding (GSR), hartslag (ECG) en lichaamstemperatuur. Op basis van deze informatie, zoekt de EMO-Synth telkens het meest passende geluid bij beelden die de toeschouwer ziet. Een ingenieus staaltje technologie verbindt biofeedbackdata op basis van leerprocessen met klank en beeld. Op die manier krijgt de toeschouwer een gepersonaliseerde soundtrack te horen bij automatisch gemonteerd beeldmateriaal. Omdat de ene persoon de andere niet is, zijn performances met de EMO-Synth daarom altijd uniek.

Meer dan emoties
"Montage Cinema Revived by the EMO-Synth" trakteert het publiek steevast op een "gesamtkunstwerk" dat zich afspeelt in de fascinerende wereld van kunst en technologie. Voor de performance tijdens M HKA output II met de onderzoekscel CHAMP/EXP van het productiehuis voor actuele muziek Champ d'Action, werken verschillende artiesten met uiteenlopende muzikale achtergronden mee. Ann Eysermans (contrabas), Katleen Gils (piano) en Tim Vets (gitaar) gaan live aan de slag met digitale partituren die de EMO-Synth automatisch voor hen maakt, terwijl filmbeelden van Remco Roes voor zowel nostalgische als bloedstollende momenten zorgen. Het tonen van de dialoog tussen onderzoek en realiteit staat hierbij centraal waardoor de verschillende stappen van een artistiek groeiproces duidelijk worden.

Wiskundige en kunstenaar
Valery Vermeulen is naast multimediakunstenaar eveneens muziekproducer, elektronisch muzikant en wiskundige (doctor in Zuivere Wiskunde, 2001). Samen met zijn fascinatie voor de relatie tussen computers en het menselijk brein maakten zijn diverse achtergronden de ontwikkeling van het EMO-Synth systeem mogelijk. Naast het EMO-Synth project situeert Vermeulens werk zich vooral in de cross-over zone tussen geluid, muziek, wiskunde, artificiële intelligentie en affectie computing. Door deze kruisbestuivingen kan de actuele kunst volgens hem nieuwe impulsen krijgen om zich verder te ontwikkelen en het publiek te boeien.
www.emo-synth.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

CHAMP/EXP : MHKA Output II : Teun de Lange - Ann Eysermans - Valery Vermeulen
Zondag 4 maart 2012 om 15.00 u
Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

Bekijk alvast de trailer van de EMO-Synth tijdens M HKA OUTPUT II van CHAMP/EXP



en deze EMO-Synth performance door Valery Vermeulen

15:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

22/02/2012

Come on! Let's Party! Happening : muzikaal verjaardagsfeest par excellence

Arne Deforce Wie herinnert zich niet die intense integrale van Mozarts pianoconcerti met Jos van Immerseel in 2006? Of de cellomarathon van Arne Deforce (foto) in 2004? Was jij erbij tijdens de Cage Happening met Daan Vandewalle in 2008? Geniet je nog steeds na van het Stabat Mater van Boccherini met Claron McFadden in 2010? En wat vond jij van de reeks Brandenburgse Concerti met il Gardellino in 2007? Wat deze uiteenlopende musici gemeen hebben, is hun sterke band met het Concertgebouw. Op de slotdag van COME ON! LET’S PARTY! komen ze allen aan bod in een feestelijke happening waarin traditiegetrouw het hele Concertgebouw, van kelder tot nok, in feeststemming verkeert. Nieuwe composities als verjaardagsgeschenk? Jos van Immerseel op hammondorgel? Musici van Anima Eterna Brugge als solisten bij il Gardellino? Alles kan op dit muzikale verjaardagsfeest par excellence!

Programma :

  • 10.30 u en 11.15 u - Podium Concertzaal
    Champ d'Action : Serge Verstockt (1957), Screens (1994)
  • 10.30 u en 11.15 u - Kamermuziekzaal
    Daan Vandewalle, piano
    - George Antheil (1900-1959), Little Shimmy (1922)
    - John Cage (1912-1992), Dream (1948)
    - Frederic Rzewski (1938), Salouette (for Salome Ginsburgh) (2011)
    - Igor Stravinsky (1882-1971), Tango (1940)
    - Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Klavierstück 3 (1952)
    - Luc Brewaeys (1959), Fred's Hallucination (2009)
    - Charles Ives (1874-1954), Hawthorne (uit Sonate nr. 2 'Concord, Mass., 1840-60') (1915)
    - Alvin Curran (1938), Inner Cities 5 (2005)
  • 10.30 u en 11.15 u - Studio 1
    Arne Deforce, cello - Centre Henri Pousseur, elektronica
    - Luc Brewaeys (1959), Black Rock Unfolding (2009)
    - Jonathan Harvey (1939), Curve with plateau (1982)
  • 12.00 u - Concertzaal
    Jos van Immerseel, klavecimbel & Claron McFadden, sopraan
    - La Stravaganza: Froque da Conceição (actief rond 1695) - Obra de 6° Tom sobra Batalha de Pedro de Aráujo (1695) - Barbara Strozzi (1619-1664) - Lagrime mi (Diporti di Euterpe,1659) - Musica sull’ un Basso: Padre Antonio Soler (1719-1783) Fandango - Henry Purcell (1659-1695), Music for a while (Oedipus, ca.1692)
  • 14.15 u - Concertzaal
    Il Gardelino & Sergei Istomin, cello
    - Antonio Vivaldi (1678-1741), Celloconcerto in b, RV424 - Concerto in g voor traverso, hobo, viool, fagot en basso continuo, RV107 - Concerto in D voor fluit, strijkers en basso continuo, RV90
  • 15.00 u en 15.40 u - Concertzaal
    Jos van Immerseel: Concert Organ Hammond (Chicago,1958) en piano & Claron McFadden: sopraan
    - American Time: Traditional spiritual - Sometimes I feel like a motherless child
    - Kurt Weill (1900-1950), Youkali (tango habanera, 1935)
    - George Gershwin (1898-1937), Walking the Dog (Shall we dance, 1936)
    - Oscar Hammerstein (1895-1960) en Richard Rogers (1902-1979), I enjoy being a girl (1958)
    - Dave Brubeck (1920), Home at last (1957)
    - Duke Ellington (1899-1974), It don’t mean a thing (1932)
  • 15.00 u en 15.40 u - Studio 1
    Arne Deforce, cello & Daan Vandewalle, piano
    Alvin Curran (1938), Malapromptu (2007)
  • 15.00 u - Kamermuziekzaal
    Architectuurgesprek i.s.m. Archipel : Dubbellezing met architect Paul Robbrecht en auteur-regisseur Peter Verhelst met moderator Jan Florizoone
  • 16.30 u - Concertzaal
    Slotconcert happening
    Il Gardellino, Jos van Immerseel - klavecimbel, Claron McFadden, sopraan - Arne Deforce, cello - Kris Defoort, piano
    Kurt Van Eeghem: presentatie
    - Astor Piazzolla (1921-1992), Oblivion (1982)
    - Johann Sebastian Bach (1685-1750), Weichet nur, betrübte Schatten, BWV202
    - Johann Sebastian Bach, Klavecimbelconcerto nr. 4, BWV1055
    - Kris Defoort (1959), ‘Goe Christall Teares’ uit Conversations/ Conservations (2005, naar John Dowland)
    - Kris Defoort, Nonsense Poems, creatie ter ere van 10 jaar Concertgebouw Brugge (2012, tekst: Theodore Roethke)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Come on! Let's Party! Happening
Zondag 26 februari 2012 vanaf 10.30 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge, 13/02/2012

21:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/12/2011

CHAMP/EXP Output 1: Finite Infinity

CHAMP/EXP In het kader van de structurele samenwerking tussen M HKA en Champ d'Action werd een programma samengesteld door de onderzoeksgroep CHAMP/EXP. Finite Infinity' is een artistiek onderzoeksproject dat wil onderzoeken hoe kunstenaars (zowel visueel als auditief) - en wetenschappers (wiskunde) - deze thematiek benaderen. De artistieke output (visueel en auditief) zal doorheen het onderzoeksproces getoond worden in verscheidene contexten. Deze artistieke projecten worden onderbouwd door wetenschaps-filosofisch onderzoek over intuïtie, perceptie en representatie van eindigheid en oneindigheid (samenwerking met het Centrum voor Logica en Wetenschapsfilosofie aan de Vrije Universiteit Brussel).

Programma  :

  • James Tenney, A Rose is a Rose is a Round
  • Kathleen  Coessens, Inhabiting Sounds
  • John Cage, Silence 4'33''
  • Ann Eysermans, Grafische partituur (door duo R-Naakt-I)
  • Tapes Finite-Infinity
  • Ann Eysermans, Trains
  • Ann Eysermans, Chorale (2005) (vr piano : Kathleen Coessens)

Tijd en plaats van het gebeuren :

CHAMP/EXP Output 1: Finite Infinity
Zondag 4 december 2011 om 15.00 u
Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

20:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/10/2011

Cd- en boekvoorstelling 'Een heidens requiem' in Berchem

Fred van Hove Al lang leefde het plan bij Rudy Witse om als dichter iets samen te doen met de avant-garde pianist Fred van Hove, een musicus die hij vijftig jaar geleden leerde kennen en waarderen in het legendarische café de gard sivik aan de Stadswaag in Antwerpen. In 1968 nam Fred van Hove al een plaat op onder de titel 'Requiem voor Che Guevara' en Rudy Witse  speelde al geruime tijd met een ontwerp voor een 'ander' soort requiem. Het werd uiteindelijk een 'heidens'  requiem, losjes gebaseerd op de teksten van het meesterwerk van Mozart en op de ideeën die ze vertolken, maar dan met een resoluut anti-religieuze inslag.

Slagwerker Ivo vander Borght, die sinds vele jaren met Fred samenwerkt en diens muziek kent als zijn broekzak werd erbij gehaald.  In twee sessies werden twee versies opgenomen :  één met piano en slagwerk, en één met accordeon en slagwerk. Het resultaat, een mooi uitgegeven dichtbundel + bijhorende CD, geproduceerd door Champ d'Action, wordt op donderdag 3 november voorgesteld in zaal Stanislas in Berchem.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cd- en boekvoorstelling Een heidens requiem
Donderdag 3 november 2011 om 20.00 u
Zaal Stanislas - Berchem

Grote Steenweg 75
2600 Berchem

Meer info : www.champdaction.be

23:56 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/10/2011

Champ d'Action & Collectief reFLEXible in dialoog met de klank- en videobanden van James Tenney en Lillian Schwartz

James Tenney In een tijd waarin laptop en smartphone ons hoe langer hoe verder de digitale ruimte injagen, is het meer dan relevant om de allereerste en opvallend frisse experimenten met digitale kunst opnieuw tegen het licht te houden. Amper veertig jaar geleden maakte de Amerikaanse kunstenares Lillian Schwartz een van de allereerste computergegenereerde films, 'Pixellation'. In deze mijlpaal van de digitale videokunst gebruikt ze de computer om beelden pixel per pixel op te bouwen. Schwartz daarover: "Artists must express their own creative character in the technology of their era in order to find their own historical and individual level." Dit credo gaat evenzeer op voor de Amerikaanse computermuziekpionier James Tenney (foto). Enkele jaren voor Schwartz maakte hij de elektronische composities 'Ergodos I' en 'II'. Op een gelijkaardige manier herleidt hij klank tot klankpixels die de wereld van de glitchmuziek van vandaag oproepen. Deze elektronische composities kregen van Tenney ook 'instrumental responses': menselijke uitvoerders gaan de dialoog aan met de klankbanden. Champ d'Action en het improvisatiecollectief reFLEXible koppelen beide visionaire kunstenaars aan elkaar in dit project waarin visuele en auditieve elementen evenwaardige partners zijn.

De componist die tijdens dit concert centraal staat is de Amenkaan James Tenney (1934-2006), een figuur die het eigenzinnige muzikale pad van Champ d'Action reeds meerdere malen kruiste. Zijn bekendste leraren waren John Cage, Harry Partch en Edgard Varèse maar als pianist was hij ook actief in onder meer de ensembles van Steve Reich en Philip Glass. Als pianist was hij het oeuvre van Charles Ives zeer genegen en vooral zijn uitvoering van de 'Concord Sonata' van deze laatste werd zeer gesmaakt.

Tenney's oeuvre gaat om met begrippen als perceptie (For Ann (rising)), intonatie (Clang), stochastische elementen waarbij toevalselementen een grote rol spelen (Music for Player Piano), computertheorie (Ergodos) en structurele boogvormen (bvba ABCBA) waarbij de muziek voor een deel gebaseerd is op herhaling rond een centraal punt (Koan: Having Never Written A Note for Percussion).

Waar zijn vroegste werken nog duidelijk beïnvloed werden door Webern en Varèse maakt hij in de periode 1961-64 een pak computermuziek. Alleen al de omvang en de kwaliteit van die werken maken van hem een van de pioniers in dit genre. In de latere jaren '60 assimileerde hij de ideeën van John Cage in zijn muziek en werkte hij zeer intens met harmonische reeksen, een ontwikkeling die zijn hele verdere leven beïnvloedde. Waar het gros van Tenney's rijpere oeuvre zuiver instrumentale muziek is , is het startpunt van dit concert de compositie 'Ergodos I' die Tenney als laatste werk componeerde in zijn 'computerperiode' bij Bell. Verschillende onderzoekspistes, zoals de polariteit tussen 'noise' en 'toonhoogte'quasi volledig gedetermineerd door de computer maar ook de controle die de computer kan uitvoeren over de hiërarchische samenstelling van de muzikale vorm zelf, leidden uiteindelijk tot 'Ergodos I': muziek creëren zonder vorm geheel onderworpen aan het begrip ergodiciteit uit de kansrekening. De ontwikkeling van de technologie liet Tenney toe de beperkingen van 'Ergodos I' achier zich te laten: waar het eerste stuk nog beperkt was tot twee vaststaande stereo-kanalen kon Tenney nu ook de ruimte tussen 2 stereo-polen gaan exploreren. Hoewel de klanken, timbres en de muzikale taal, gebruikt in dit werk, vrij gelijkaardig zijn aan andere composities uit deze periode is 'Ergodos II' uitzonderlijk door de manier waarop klanken ontstaan en bewegen langs verschillende punten in de muzikale ruimte. Een plotse toename van volume wordt bvb. geaccentueerd door een verschuiving in de 'ruimtelijke plaats' van de klank terwijl ondertussen een hoge fluittoon van links naar rechts schiet met een scherp geaccentueerd Doppler-effect. Tenney staat, helemaal in de stijl van John Cage aan wie 'Ergodos' I en II trouwens zijn opgedragen, ook een mogelijke optie toe waarbij de luisteraar de kans krijgt het stuk van 18' in gelijke delen te verdelen die dan gelijktijdig gespeeld en beluisterd kunnen worden.

Op dit concert wordt 'Ergodos II' in een recentere versie met instrumentale antwoorden uitgevoerd en verder liggen zeker een aantal video's van Schwartz en andere werken van Tenney klaar om in een typische Champ d'Action-setting (het ensemble gaat ook een confrontatie aan met het vrije improvisatie-collectief Reflexible) tot een overkoepelend geheel gevormd te worden. Daarbij komen bvb. ook enkele 'Postal Pieces' van Tenney aan bod: stukken die geschreven zijn op een postkaart. Elke kaart bevat (de serie bestaat uit 11) een volledige, zij het minimale, compositie uit te voeren door instrumentisten. Het resultaat is een soort meditatie op akoestiek, vorm of een simpele uitvoeringsbeweging. Mogelijkerwijs zullen een aantal van die stukken ook in elkaar overlopen (crossfade) of zelfs gewoon boven elkaar geplaatst worden... allemaal technieken die Tenney's voorkeur wegdroegen.

Programma :

  • James Tenney, Ergodos I en II (1964)
  • James Tenney, Selectie uit 'Postal Pieces' (1965-1971)
  • James Tenney, Harmonium 2 (1976)
  • Lillian Schwartz, Selectie uit 'Pixellation' (1970)
  • Lillian Schwartz, Reflections, Collage, Fantasies, Mis-takes, Innocence, La Spiritata & Galaxies

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action & Collectief reFLEXible : Pixellations
Woensdag 12 oktober 2011 om 20.00 u
(Inleiding : Piet Van Bockstal in gesprek met Stefan Prins om 19.15 u)
deSingel muziekstudio - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.champdaction.be en www.myspace.com/collectiefreflexible

Bron : tekst Piet Van Bockstal voor het programmaboekje van deSingel, oktober 2011

Extra :
James Tenney op en.wikipedia.org, www.composers21.com, kalvos.org en youtube
James Tenney, 1934-2006 , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')
Lillian Schwartz : lillian.com en youtube

11:01 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/09/2011

Time Canvas 2011 op het dubbelspoor van instrumentale virtuositeit en creatieve vernietiging

Time Canvas 2011 Op zondag 25 september 2011 presenteert Champ d'Action (ensemble en platform voor nieuwe muziek en geluidskunst) in samenwerking met het M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) zijn 8ste editie van het multidisciplinaire festival voor actuele klankkunst Time Canvas. Time Canvas is uitgegroeid tot een toonaangevend festival waar vooruitstrevende performances en installaties op het gebied van hedendaagse kunst, muziek en media worden gepresenteerd.

Time Canvas 2011 volgt het dubbelspoor van instrumentale virtuositeit en creatieve vernietiging. De destruction art uit de vroege jaren zestig van Nam June Paik en de revolutionaire optredens van de Engelse rockband The Who waarin gitaren tot splinters werden stukgeslagen resoneren voort in deze achtste editie. Met performances, installaties en composities van artiesten en uit binnen- en buitenland nodigt Time Canvas 2011 zijn publiek uit voor een onalledaagse, kritische en zinnenprikkelende voorstelling.

Het festival wordt geopend met een live-uitvoering van het cultwerk 'One for Violin Solo' van Nam June Paik. De vervlechting van muziek en architectuur komt tot uitdrukking in de werken van componist Iannis Xenakis die gespeeld zullen worden door o.a. cellist Arne Deforce en contrabassist Lode Leire. Poëzie en techniek worden op ingenieuze wijze versmolten in de klankinstallaties van Hans Beckers en Jan Lauwers (Needcompany). Experimenteel instrumentenbouwer Yuri Landman weet muziektheorie en abstracte noise te verenigen in een van zijn drone performances met maximaal volume! Vormgevers Karel van de Peer en Angelo Wellens exploreren met hun grafische creatie de grenzen van communicatieve media. Tijdens het interactieve '100 dollar guitar project' kunnen bezoekers een filmpje maken op een gitaar die internationaal alle grenzen overschrijdt. De historische snaarverhoudingen van Pythagoras worden uitgevoerd in een actuele versie door het nieuwe monochord ensemble van componist (en artistiek leider van Champ d'Action ) Serge Verstockt i.s.m. een traditioneel strijkkwartet en alle deelnemers aan de workshop Making the Monochord. Het elektrisch gitaarkwartet ZWERM dat de voorbije vier jaar structureel ondersteund wordt door Champ d'Action voert 'Infiltrationen' uit van Stefan Prins, ook al 'artist in residence' bij Champ d'Action, evenals geluidskunstenaar Tim Vets die zijn nieuwe Champ d'Action synthesizer voorstelt. Het duo Mr Probe (viool en gitaar) maakte voor Time Canvas het project 'Hyperkinetika' en LAbO III laureaten Nico Couck en Laura Broux (één van de drie winnaars van deze eerste wedstrijd georganiseerd door Champ d'Action met financiële steun van SWDC) brengen hun voorstelling Vampyr van Tristan Murail, die tijdens de laatste LAbO editie in deSingel (slotconcert Ars Musica Antwerpen 2010) fel werd gesmaakt door jury en publiek. Geluidskunstenaar Peter Jacquemin bouwt een monochord sculptuur en gitarist en geluidskunstenaar Johannes Westendorp construeert en bespeelt binnen enkele minuten een gitaar. Violist Takao Hyakutome (ook LAbO III deelnemer ) en gitarist Nico Couck tenslotte gaan in duet of in duel met een studie van de beroemde vioolvirtuoos of 'duivelsviolist' Niccolò Paganini.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action / M HKA : Time Canvas 2011
Zondag 25 september 2011 van 13.00 u tot 18.00 u
Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

18:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/06/2011

Parcours : laatste wereldcreatie van Annelies Van Parys voor de zomerstop

Parcours in de Stad Op 17 en 18 juni kan je getuige zijn van de laatste wereldcreatie van Annelies Van Parys voor de zomerstop. De virtuoze blokfluitist Jan Van Hoecke zal in haar recentste werk PARCOURS een dialoog aangaan met water(!), electronics (studio Champ d'Action: Jasper Braet) en... de vormgeving van Anneleen De Causmaecker voor wie deze voorstelling tevens haar masterproef is. Het wordt ongetwijfeld een bijzondere muziektheatrale voorstelling die werd mogelijk gemaakt dankzij studio Champ d'Action en dhr. Guy Van Mechelen.

Anneleen De Causmaecker : "In dit masterproject onderzoek ik hoe beeld en muziek en mens en ruimte zich verhouden. Hoe kunnen deze vier spelers in dialoog komen zodat de verhoudingen kloppen, zodat een beeld gecreëerd wordt waarbij de ervaring totaal is. Het beeld moet de muziek weerspiegelen.
Doorheen het jaar richt ik enkele momenten in, Sequences. Per Sequence breng ik de vier elementen samen en probeer ze te combineren tot een coherent geheel. Het eindresultaat zal Parcours heten, een geënsceneerd concert voor soloblokfluit, electronics en water. De compositie en de vormgeving ontstaan parallel, waardoor interactie en kruisbestuiving mogelijk is.
Het beeld behelst een kostuum dat in symbiose gaat met de ruimte. Beide zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De één is niet heel zonder de ander."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Masterspresentaties Theaterkostuum
Vrijdag 17 en zaterdag 18 juni 2011, telkens vanaf 18.00 u
Jan Van Hoecke en Champ d'Action : Annelies Van Parys, PARCOURS
Vrijdag 17 en zaterdag 18 juni 2011, telkens om 21.00 u en om 22.00 u
't Werkhuys Antwerpen

Zegelstraat 13
2140 Antwerpen

Meer info : www.theaterkostuum.com en www.champdaction.be

De voorstellingen duren telkens een twintigtal minuten. De toegang is gratis, maar het is wel aangewezen om te reserveren (met vermelding van: masterpresentatie Theaterkostuum) via elsje.vandeneynden@artesis.be

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Jan Van Hoecke : www.janvanhoecke.com
Anneleen De Causmaecker op anneleendc.wordpress.com

Elders op Oorgetuige :
Espace Senghor plaatst Annelies Van Parys in de kijker, 25/03/2011

16:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook