06/10/2017

Brussels Philharmonic brengt gevarieerd programma met WO I als centrale thema

Mark-Anthony Turnage Maurice Ravel schreef met Le Tombeau de Couperin niet alleen een hommage aan de elegante Franse barokstijl, maar ook aan enkele gesneuvelde vrienden - omgekomen in de gruwel van WO I. Het werk klinkt lichtvoetig en fris, want zei Ravel: "Les morts sont assez tristes dans leur silence eternel." De herdenking van de Grote Oorlog in 2014 was voor het Concertgebouw Brugge de aanleiding om Mark-Anthony Turnage (foto) de opdracht te geven voor een nieuwe compositie. De Brit liet zich onder meer inspireren door het West-Vlaamse landschap, zoals rond 'Passchendaele'. Ook Lalo kwam uit die streek, maar dan aan de Franse kant van de grens. Hij droeg zijn Celloconcerto overigens op aan de Belgsiche cellist Adolphe Fischer. Om af te sluiten in schoonheid neemt Ravel ons mee naar de mythische plek waar Daphnis en Chloé elkaar weer in de armen vallen.

Mark-Anthony Turnage - Passchendaele
Door het grote succes van zijn opera en gelijknamige suite Blood on the Floor midden de jaren 1990 wordt de Britse componist Mark-Anthony Turnage vaak geassocieerd met de geslaagde symbiose tussen hedendaags klassiek en jazz. Turnage heeft altijd voeling met de jazz gehad, maar hij werkte slechts nu en dan in een jazzidioom, omdat hij ook zijn eigen vrije stijl wilde ontwikkelen. Turnage zelf zegt dat de muziek van het verleden hem bitter weinig interesseert: ‘Wat heeft die muziek met mij te maken?’

Zijn eigen stijl blijkt uit een reeks grote orkestwerken, zoals Three Screaming Popes, Kai, Momentum, Drowned Out en Etudes and Elegies. Wat deze orkestwerken gemeen hebben, is hun donkere visie op het leven. Het lyrische staat er recht tegenover het elegische. Zelfs als Turnage het niet zo bedoelt, ‘schijnt het altijd vanzelf die weg op te gaan’. De titels van de werken verraden dat, maar het zijn daarom nog geen programmatische stukken. De componist heeft nood aan een kleurrijke titel ‘to get the piece going’. Turnage wil in zijn orkestwerk de wereld van vandaag weerspiegelen. De kleine mens leeft in de duisternis zijn tragedie van het moderne leven. Angst, ontreddering, doodsverlangen en heimwee naar een onbereikbare betere wereld klinken hier bijzonder ‘romantisch’ eigentijds.

Passchendaele is een opdracht van Concertgebouw Brugge en ging in première op 14 oktober 2014, ter gelegenheid van de 100e verjaardag van het begin van WO I. Het is een onderdeel van een reeks composities rond de groote oorlog, evenals de opera The Silver Tassie (waarvan de instrumentale interludes werden overgenomen in het orkestwerk Silent Cities) en The Torn Fields.

In Passchendaele confronteert Turnage de herinnering aan de rust en het eindeloze uitzicht van het Vlaamse landschap met het geweld van de Eerste Wereldoorlog, zonder te vervallen in beschrijvende muziek. De idyllische rust was hem opgevallen bij een bezoek aan de oorlogskerkhoven rond Ieper. ‘Het slijk kan je niet meer voelen. Het landschap heeft een nieuwe huid over de wonde laten groeien. Maar terwijl je rondwandelt, weet je dat onder je voeten oorlogsresten, mijnen en menselijke overschotten blijvende getuigen zijn.’

Programma :

  • Mark-Anthony Turnage, Passchendaele (2013)
  • Édouard Lalo, Concerto pour violoncelle et orchestre en ré mineur
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, Suite d’orchestre
  • Maurice Ravel, Daphnis et Chloé, Suite no. 2

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Gautier Capuçon : Lalo, Ravel, Turnage
Zaterdag 7 Oktober 2017 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.brusselsphilharmonic.be

Bron : Programmaboekje Concertgebouw Brugge

Extra :
Mark-Anthony Turnage : www.boosey.com en youtube
Mark-Anthony Turnage (1960 - ) : Markante jazzinvloeden, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

21:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/01/2017

Oostenrijks-Finse avond met Brussels Philharmonic & Leif Ove Andsnes in Bozar

Esa-Pekka Salonen Stéphane Denève, muzikaal directeur van het Brussels Philharmonic, heeft een Oostenrijks-Finse avond voor ons in petto. Op het programma staat onder meer een werk van dirigent en hedendaags componist Esa-Pekka Salonen. Jean Sibelius, de nationale trots van Finland, schreef met zijn Symfonie nr. 2 dan weer hét meesterwerk van de 'nationalistische romantiek’. Het Weense classicisme is op zijn beurt op briljante wijze vertegenwoordigd door het fantastische Pianoconcert nr. 20 van Mozart, een van de populairste concerto's - een genre waarin de componist uitblonk. Aan de piano zit niemand minder dan pianist Leif Ove Andsnes die, na een bijzonder geslaagde cd-opname, het oeuvre door en door kent.

Esa-Pekka Salonen (foto) en Jean Sibelius - ondanksde eeuwdie beide Finse componisten van elkaar scheidt, zijn er veel gelijkenissen: virtuoos, intens, eigenzinnig. Het duo wordt aangevuld met een andere ster uit het hoge noorden: Leif Ove Andsnes, die ‘één van de meest getalenteerde musici van zijn generatie’ wordt genoemd.

De antieke Griekse scheppingsverhalen inspireerden Esa-Pekka Salonen voor 'Nyx' (2011). In een krachtig orkestwerk vol snelle overgangen zoekt de componist rusteloos naar de schimmige oerfiguur uit de oude mythologie. Sibelius had al tijdens zijn leven de status van nationale held in Finland. Zijn 2de Symfonie start ingehouden en mondt uit in een grandioze finale, waardoor ze extra geliefd werd bij de Finse onafhankelijkheidsbeweging.

Esa-Pekka Salonen over Nyx : "Nyx is my return to the genre of pure orchestral music since Helix (2005). It employs a large orchestra, and has exposed concertante parts for solo clarinet and the horn section. Rather than utilizing the principle of continuous variation of material, as is the case mostly in my recent music, Nyx behaves rather differently. Its themes and ideas essentially keep their properties throughout the piece while the environment surrounding them keeps changing constantly. Mere whispers grow into roar; an intimate line of the solo clarinet becomes a slowly breathing broad melody of tutti strings at the end of the 18-minute arch of Nyx.

I set myself a particular challenge when starting the composition process, something I hadn't done earlier: to write complex counterpoint for almost one hundred musicians playing tutti at full throttle without losing clarity of the different layers and lines; something that Strauss and Mahler so perfectly mastered. Not an easy task, but a fascinating one. I leave it to the listener to judge how well I succeeded.

Nyx is a shadowy figure in Greek mythology. At the very beginning of everything there's a big mass of dark stuff called Chaos, out of which comes Gaia or Ge, the Earth, who gives birth (spontaneously!) to Uranus, the starry heaven, and Pontus, the sea. Nyx (also sometimes known as Nox) is supposed to have been another child of Gaia, along with Erebus. The union of Nyx and Erebus produces Day.

Another version says that Cronos (as Time) was there from the beginning. Chaos came from Time. Nyx was present as a sort of membrane surrounding Chaos, which had Phanes (Light) at its centre. The union of Nyx with Phanes produced Heaven & Earth.

She is an extremely nebulous figure altogether; we have no sense of her character or personality. It is this very quality that has long fascinated me and made me decide to name my new orchestral piece after her.

I’m not trying to describe this mythical goddess in any precise way musically. However, the almost constant flickering and rapid changing of textures and moods as well as a certain elusive character of many musical gestures may well be related to the subject.

I have always enjoyed the unrivalled dynamic range of a large symphony orchestra, but Nyx seems to take a somewhat new direction from my earlier orchestral music: there are many very delicate and light textures, chiaroscuro instead of details bathing in clear direct sunlight. I guess this is symptomatic of growing older as we realize there are no simple truths, no pure blacks and whites but an endless variety of half shades.

Nyx was commissioned by Radio France, the Barbican Centre, Atlanta Symphony, Carnegie Hall and the Finnish Broadcasting Company YLE. It had its first performance in Théâtre du Châtelet, Paris, in February 2011 in the final concert of the Festival Présences. The Orchestre Philharmonique de Radio France was conducted by the composer.
" (*)

Programma :

  • Esa-Pekka Salonen, Nyx (2011)
  • Wolfgang Amadeus Mozart, 20. Klavierkonzert in d-Moll, KV 466
  • Jean Sibelius, Symfonie nr. 2 in D, op. 43

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Leif Ove Andsnes : Esa-Pekka Salonen, Mozart, Sibelius
Zaterdag 14 februari 2017 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Esa-Pekka Salonen : www.esapekkasalonen.co.uk, www.musicsalesclassical.com (*) en youtube

22:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/11/2015

In the middle of Xenakis : een heftige luisterervaring

Iannis Xenakis Dat het Brussels Philharmonic op avontuur uit is, is al langer geweten. Componist, architect, mathematicus én visionair Iannis Xenakis (foto) experimenteerde in Terretektorh met ruimtelijke klank, door het publiek tússen de musici te laten plaatsnemen. In samenhang met de andere werken creëert het orkest een radicale ervaring: de muziek van Wagner, Gabrieli en Ligeti krijgt door de confrontatie met Xenakis' ruimtelijke visie een heel nieuwe betekenis.

Iannis Xenakis schreef Terrêtektorh (1966) voor een publiek dat door 88 muzikanten ingesloten is of eerder nog voor een orkest dat in het publiek verspreid zit en realiseerde daarmee de droom van Richard Wagner. Op die manier bewijst de muziek dat ze niet alleen een tijdsgebonden, maar ook een ruimtelijke kunst is. Daarnaast zal de muziek nog maar eens demonstreren dat ze de hoogste der kunsten is door de derde dimensie te doorkruisen: prelude van Lohengrin, Gabrielli opnieuw gearrangeerd door Tabachnik, en Lontano van Ligeti.

Iannis Xenakis' muziek omgeeft de luisteraar als een muzikaal gebouw: tijd wordt opgedeeld door klankzuilen, en glijdende klankvlakten en -massa' s refereren aan gebogen architecturale vormen. Als het publiek mag plaatsnemen tussen de orkestmusici wordt dat architecturale aspect wel heel concreet. Klanken komen van alle kanten, bewegen doorheen de ruimte en worden tussen het publiek geweven. De werken van deze Griekse componist-architect vertonen vaak opvallend veel gelijkenissen met de gebouwen die hij tekende. Ondanks het feit dat Xenakis emotie uitschakelt bij het construeren van zijn klankstructuren, heeft zijn hoogst energetische muziek een heftige impact op de luisteraar, vaak ademstokkend door zintuiglijke overprikkeling. Muziek tussen intellectuele verfijning en oeremotie.

Het magistrale Lontano van György Ligeti (1923-2007) is een sleutelwerk uit de hedendaagse schriftuur voor orkest. Het is zoals steeds bij de Hongaar een subtiel en vermakelijk spel met parameters, hier voornamelijk met timbre, licht en donker schakeringen; en in de tweede plaats met toonhoogte en tijdsduur. Lontano dateert uit 1967 en onderstreept de terugkeer van Ligeti naar het symfonisch orkest, weg van de avant-garde. Het orkest bespeelt het palet van de late negentiende eeuw, waarbij de allusie naar Bruckner nooit veraf is. De abstracte moderne stijl maakt plaats voor het grote gebaar en het romantisch rubato.

Programma :

  • Richard Wagner, Ouverture uit Lohengrin
  • Giovanni Gabrieli, Canzoni e Sonate per sonar con ogni sorte de instrumenti (selectie) (arr. Michel Tabachnik)
  • Iannis Xenakis, Terretektorh
  • György Ligeti, Lontano

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Slagwerk Den Haag: In the middle of Xenakis
Vrijdag 20 november 2015 om 20.00 u en om 21.30 u
Eskimofabriek - Gent


Meer info : www.debijloke.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.slagwerkdenhaag.nl
------------------------------
Brussels Philharmonic : In the middle of Xenakis
Zaterdag 21 november 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.brusselsphilharmonic.be

Elders op Oorgetuige:
Surround!-festival in Brugge: muziek zoals je die (nog) niet kent, 15/11/2015

Luister alvast naar Iannis Xenakis' Terretektorh



En Ligeti's Lontano

13:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

18/09/2015

Eerste concert van Stéphane Denève met Brussels Philharmonic in Flagey

Guillaume Connesson Met vlinders in de buik, vol verwachting en grootse plannen voor de toekomst - zo beginnen Stéphane Denève en Brussels Philharmonic aan hun nieuwe verbond. Met 'something old, something new, something borrowed, something blue' tekent de nieuwe muziekdirecteur een meer dan passend programma voor dit eerste concert: van de 'oude' Belg César Franck naar de nieuwe componisten Christopher Rouse en Guillaume Connesson (foto), van wie Denève de première van The Shining One deed met het Royal Scottish National Orchestra en die nu 'leent' voor Brussels Philharmonic, tot het iconische en erg blauwe La Mer van Debussy. En na het concert, hoe kan het ook anders, feest voor iedereen!

Programma :

  • Christopher Rouse, Rapture (2000)
  • César Franck, Variations symphoniques, M.46
  • Guillaume Connesson, Pianoconcerto "The Shining One" (2009)
  • Claude Debussy, La Mer

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Frank Braley : Rouse, Franck, Connesson, Debussy
Zaterdag 19 september 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Christopher Rouse : www.christopherrouse.com, www.boosey.com, nl.wikipedia.org
Guillaume Connesson op en.wikipedia.org

18:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/06/2015

Afscheidsconcert van Michel Tabachnik als chef-dirigent van Brussels Philharmonic in Flagey

Michel Tabachnik Het laatste concert van Michel Tabachnik (foto) als chef-dirigent van Brussels Philharmonic… Een groots muzikaal monument: ontzagwekkend en ontroerend, spectaculair en diepzinnig. Bruckner neemt met zijn Zevende Symfonie afscheid van Wagner, naar wie hij erg opkeek en die stierf tijdens het componeren van het werk. Als om hem te eren voegt Bruckner Wagnertuba's toe - instrumenten met een warme, sonore klank. Het werk bracht Bruckner op zijn 60ste eindelijk de langverwachte internationale doorbraak, en werd zijn meest populaire symfonie. Niet alleen vanwege het openingsthema, maar zeker ook dankzij het indrukwekkende langzame deel: het Adagio dat hij als hommage aan Wagner schreef, overmand door droefheid bij zijn dood.

Michel Tabachnik staat in België vooral bekend als chef-dirigent van Brussels Philharmonic. Maar weinigen weten dat hij internationaal ook als auteur en componist bekend is. Zijn werken worden over heel Europa gespeeld, onder meer op de Biennale di Venezia en het Musica Festival Strasbourg. Tabachnik is sinds 2008 als muziekdirecteur een sleutelfiguur in de werking van Brussels Philharmonic. Zijn eigenzinnige maar tegelijk toegankelijke programma's, waarin het grote orkestrepertoire gecombineerd wordt met de muziek van de 20ste eeuw, bereiken een steeds groter en breder publiek. Zijn credo: "We zijn geen museum, maar een platform voor levende muziek."

Michel Tabachnik studeerde piano, compositie en orkestdirectie in Genève. Pas afgestudeerd werd hij gecoacht door enkele iconische dirigenten: hij was assistent van Igor Markevitsj in Madrid en werkte vier jaar lang als assistent-dirigent van Pierre Boulez, hoofdzakelijk bij het BBC Symphony Orchestra in Londen. Daarna nodigde Herbert von Karajan hem uit om zijn Berliner te komen dirigeren. Als goede vriend van Stockhausen, Berio, Ligeti, Xenakis en Messiaen dirigeerde Michel Tabachnik verschillende wereldpremières.

Michel Tabachnik was chef-dirigent bij verschillende grote orkesten en dirigeerde onder meer de Berliner Philharmoniker, het Koninklijk Concertgebouworkest, het Tokyo NHK en het Orchestre de Paris. Recent werd hij onder meer uitgenodigd door SWR Stuttgart, Residentie Orkest Den Haag, het orkest van de Fenice, de Philharmonie van Sint-Petersburg, Konzerthaus Berlin en NDR de Hamburg. Daarnaast is hij regelmatig te gast bij verschillende gerenommeerde Europese festivals.

Programma :

  • Michel Tabachnik, Lumières fossiles
  • Anton Bruckner, Symfonie nr. 7 in E, WAB. 107

Praktische info :

Brussels Philharmonic : Michel Tabachnik, Bruckner
Donderdag 18 juni 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Michel Tabachnik: tabachnik.org, www.brusselsphilharmonic.be, nl.wikipedia.org en youtube

23:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/04/2015

Vijfde Europees Klarinetfestival met tal van wereldcreaties in Gent

Europees Klarinetfestival De Miry Concertzaal verwelkomt van 7 tot en met 19 april het project Ghent Clarinet Capital 2015. Twee weken lang wordt het Gentse Conservatorium het mekka van de klarinet. Tijdens dit evenement gaat de derde Internationale Klarinetwedstrijd door, zeg maar de Koningin Elisabethwedstrijd voor klarinet. Brussels Philharmonic en het Ciurlionis String Quartet uit Litouwen begeleiden de finales op 17 en 18 april onder toeziend oog van een internationale jury met als voorzitter Gunther Broucke, intendant van Brussels Philharmonic. Daarnaast vindt tevens het vijfde Europees Klarinetfestival plaats, met diverse internationale solisten, componisten en ensembles.

De prestigieuze tweejaarlijkse 'International Clarinet Competition, Gent', een organisatie van de vzw International Music Promotion, is intussen aan zijn 3de editie toe. De competitie, een idee van Eddy Vanoosthuyse (aanvoerder klarinet bij Brussels Philharmonic), groeide in korte tijd uit tot één van de meest vooraanstaande in haar soort. In vier rondes komen zowel solo repertoire, kamermuziek als solo concerti aan bod. André Laporte componeerde dit jaar het opgelegde werk voor de finale. Aan de competitie wordt een 'European Festival' gekoppeld, dat samenwerkt met verschillende culturele partners in Gent. Het Vlaams Radio Koor brengt een concert met wereldpremières van Gentse componisten, Brussels Philharmonic verzorgt de finaleconcerten met top-dirigent Antonio Saiote.

Naar aanleiding van de 3de Internationale Klarinetwedstrijd worden 3 unieke concerten gegeven: het eerste rond dans met Ballet Vlaanderen, het tweede rond vocale muziek met het Vlaams Radio Koor en het derde rond symfonisch repertoire met Brussels Philharmonic. Telkens staat de klarinet centraal.

- Ballet Vlaanderen & live muziek door de Solisten van Brussels Philharmonic : Moeder zonder meer (wereldcreatie) - wo 15/04 om 20.00 u
Muziek van Piet Swerts & Luc Vanhauwaert

'Moeder zonder meer' begint als een gedicht. Als de vrouw zwanger wordt en het woord vlees wordt. En eenmaal vlees geworden, begint het woord te dansen. 'Moeder zonder meer' is geen voorstelling als een andere. Luc Vanhauwaert schreef een gedicht van 15 pagina's, dat een ode is aan dichters en schrijvers langs weerszijden van het front. En aan zij die schreven en achterbleven: de moeders, de zussen, de lieven. Van de 'Groote Oorlog' en alle oorlogen die erop volgden. Acteur Frank Verdru laat die taal bezit van hem nemen en laat je kennis maken met 2 behoede families, een moeder, een vader, een zoon/straks-een-soldaat en zijn lief en natuurlijk ook een vriend. Want wat ben je nu aan het front, zonder kameraad?

Componist Piet Swerts schreef er de muziek bij voor 'de solisten van Brussels Philharmonic', gedirigeerd door Rik Ghesquière en met de componist aan de piano, en voor bij de woorden nemen de dansers van het Koninklijk Ballet van Vlaanderen het over, met choreografieën van Altea Nuñez en Ricardo Amarante. 'Moeder zonder meer' is een werk voor klarinetsolo en ensemble en kwam er in opdracht van topklarinettist Eddy Vanoosthuyse voor het 5de Europese klarinetfestival in Gent.

- Vlaams Radio Koor | Solisten van Brussels Philharmonic : Gentse componisten (wereldcreatie) - do 16/04 om 20.00 u
Creaties van 4 nieuwe composities voor klarinet en koor, begeleid door 1 of meerdere instrumenten. De componisten zijn: Johan Duijck, Lucien Posman en Bart Picqueur. Er wordt ook een knipoog geschreven door Bart Watté en er wordt geopend met een werk van Frank Nuyts.

Alle componisten zijn tevens Gentenaars of hebben gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium te Gent. Solisten klarinet zijn: Andrew Marriner (GB), Calogero Palermo (I), Zhen Sun (China) en Bart Watté (B). Met medewerking van: Luc Tooten (cello), Stéphane De May (piano), Gert D'Haese (percussie).

- Finale 3de Internationale Klarinetwedstrijd - vrij 17 en za 18/04 om 20.00 u
De 6 finalisten spelen een concerto van von Weber, een Quintet van Mozart, von Weber of Brahms en het opgelegde werk begeleid door symfonisch orkest, geschreven door André Laporte.

Antonio Saiote, dirigent | Ciurlionis String Quartet | Brussels Philharmonic

Praktische info :

Europees Klarinetfestival
Van woensdag 15 t.e.m. za 18 april 2015
Miryzaal - Gent


Meer info : www.international-music-promotion.be en www.brusselsphilharmonic.be

22:51 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/11/2014

1000 voices for peace : 1000 stemmen worden één in de Basiliek van Koekelberg

1000 voices for peace Zondag is het eindelijk zover. Dan zingen 1300 zangers samen met Brussels Philharmonic voor de vrede in de Basiliek van Koekelberg. Onder leiding van de Estse dirigent Andres Mustonen weerklinkt er op 9 november werk van de Chinese topcomponist Tan Dun, de jonge beloftevolle Noor Ola Gjeilo, de Russische grand lady Sofia Gubaidulina en de Belg André Devaere. Die laatste sneuvelde in 1914 als piepjonge muzikant en componist. Daarnaast is er de wereldpremière van Krzysztof Penderecki's Dies Illa wat de urgentie van 1000 Voices for Peace symboliseert: HOOP! Deze muziek wordt afgewisseld met universele gedichten en dagboekfragmenten uit de Eerste Wereldoorlog gebracht door Isnelle Da Silveira en Herman Van Rompuy.

De wereldpremière van Krzysztof Penderecki’s Dies Illa symboliseert de urgentie van 1000 Voices for Peace: HOOP! De hoop die wij nooit mogen verliezen om samen te streven naar een vreedzame wereldgemeenschap. Penderecki draagt zijn werk op aan alle slachtoffers van de Eerste Wereldoorlog. Met een live verbinding naar het Internationaal Ruimtestation ISS richt het Festival van Vlaanderen Brussel zijn blik naar de toekomst. Letterlijk boven alle grenzen werken mensen vreedzaam samen, terwijl hun thuislanden de afgelopen 100 jaar herhaaldelijk met elkaar in conflict kwamen. We ontvangen een vredesboodschap van de Duitse astronaut Alexander Gerst. Een sterk signaal!

Krzysztof Penderecki (1933) is een gerenommeerde Poolse componist, dirigent en muziekpedagoog. Hij staat bekend als een van de meest toonaangevende Poolse avant-garde componisten, maar in de loop van de jaren evolueerde zijn stijl of, zoals hij het zelf verwoord: "Mijn huidig werk is vooral een synthese van het verleden, het heden en de toekomstgerichtheid."

Tot zijn meest bekende werken behoren Trauermusik für die Opfer von Hiroshima (Threnos), Lukas Passie, Pools Requiem, Anaklasis en verder talrijke opera's, symfonieën, kamermuziek en instrumentale werken ... De lijst is eindeloos! Maar naast deze werken, is Penderecki ook bekend voor zijn filmmuziek. In eerste instantie was zijn muziek te horen in Poolse films zoals The Saragossa Manuscript en Katyn. Al snel werd Penderecki ontdekt door grote internationale regisseurs zoals William Friedkin (The Exorcist), Stanley Kubrick (The Shining), Andrzej Wajda (Katyń) en Martin Scorsese (Shutter Island).
Tijdens zijn carrière ontving Penderecki ontelbare nationale en internationale onderscheidingen en eretitels voor zijn prachtige werk.

Programma :

  • Tan Dun, Hero Concerto, VIII 'Sorrow in the Desert'
  • Ola Gjeilo, Sunrise Mass III 'The City'
  • Catalaans Volkslied, El cant dell Ocells
  • Sofia Gubaidulina, The rider on the white horse
  • Andre Devaere, Preludium en fugue, preludium
  • Krzysztof Penderecki, Dies Illa, Symfonisch werk voor orkest, massakoor en 3 solisten

Praktische info :

1000 voices for peace
Zondag 9 november 2014 om 17.00 u
Basiliek Koekelberg


Meer info : www.1000voices.be

22:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/09/2014

Wereldpremière van Tactus-Laureaat Stylianos Dimou in Flagey

Stylianos Dimou 'Een briljant pianist die in één maat meer over het leven vertelt dan een ander in een hele carrière', schreef een recensent ooit over de Kroatische pianovirtuoos Ivo Pogorelich. Toen hij in 1980 de Chopin Piano Competitie niét won, beende jurylid Martha Argerich misnoegd de zaal uit, uitroepend dat hij een genie was. Een emotionele reactie die de briljante twintiger meteen een blitzcarrière opleverde. Pogorelich, die zijn hele carrière vasthield aan Chopin, zal nu het Pianoconcerto van Schumann brengen - een wereldpremière. Ook L'allégorie de la caverne van de Griekse componist en Tactus-laureaat Stylianos Dimou (foto) is een wereldpremière. Van grootse ideeën en abstracte notenbeelden naar échte orkestklanken - voor jonge componisten is het vaak een onhaalbaar proces: een orkest is immers een peperduur 'instrument' dat niet vlot beschikbaar is. Tactus geeft jonge componisten de kans om de theorie in praktijk te brengen, en samen met professionele orkesten hun vakmanschap te ontwikkelen. De vakjury van editie 2013 selecteerde het werk dat dit seizoen uitgevoerd wordt. L'Allégorie de la caverne van de jonge Griekse componist Dimou Stylianos verwijst naar Plato's theorie: een knappe compositie, die door middel van harmonische manipulaties onze perceptie in vraag stelt.

Om de twee jaar organiseert Tactus leessessies in België, met steeds groeiend succes: Voor de vijfde editie (oktober 2013) werden uit meer dan 200 inzendingen van over heel de wereld 7 jonge componisten geselecteerd. In België namen ze deel aan een masterclass om hun composities in te studeren, met de hulp van onder meer Brussels Philharmonic en onder toezicht van chef-dirigent Michel Tabachnik. De vakjury, met onder meer Kimmo Hakola, Claude Ledoux, Ann McKay, Annelies Van Parys en Luc Van Hove, selecteerde één winnend werk dat nu als ouverture wordt uitgevoerd tijdens het concert van 2 oktober in Flagey. Laureaat Stylianos Dimou (1988) zal het concert ook bijwonen.

Proagramma :

  • Stylianos Dimou, L'Allégorie de la caverne (Selectie : Tactus - Forum for Young Composers)
  • Robert Schumann, Pianoconcerto in a, op. 54
  • Johannes Brahms, Symfonie nr. 3 in F, op. 90

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Ivo Pogorelich : Stylianos Dimou, Schumann, Brahms
Donderdag 2 oktober 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be

21:52 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/09/2014

Das Cabinet des Dr. Caligari : cultfilm uit de jaren '20 met nieuwe score van Timothy Brock

Timothy Brock In 1920 stond de filmwereld op zijn kop! Op vrijdag 12 september stelt het Brussels Philharmonic in avant-première Das Cabinet des Dr. Caligari opnieuw voor in De Bijloke in Gent, schitterend gerestaureerd en met een nieuwe score door de Amerikaanse componist Timothy Brock (foto). De Belgische première volgt tijdens de tweede editie van de UFA Film Nights in Bozar op 15 september.

Brussels Philharmonic met daarachter de projectie van een film op groot scherm: op die manier duikelt Muziekcentrum De Bijloke het nieuwe seizoen in. Vakman Timothy Brock pende een nieuwe score neer voor deze stomme film, die onlangs volledig gerestaureerd werd en in februari 2014 op het Filmfestival van Berlijn in première ging.  De Bijloke presenteert de avant-première van dit unieke project. Radicaal, beklijvend, een visuele heksentoer: Das Cabinet des Dr. Caligari uit 1920 wordt nog steeds gezien als een van de eerste horrorfilms ooit gemaakt en als hét sleutelwerk uit de Duitse expressionistische cinema. De nagelbijtende sfeer van het verhaal wordt opgeroepen door een geschift decor, met scheve muren, bevreemdende architectuur en verwrongen trappenhuizen. De film neemt de kijker mee op een verbazingwekkende trip, een mix van waanzin en werkelijkheid. Voor het eerst in België krijg je de gerestaureerde versie van de film te zien. Brussels Philharmonic, dat voor de soundtrack van The Artist een Oscar won, verzorgt de muziek.

De Amerikaanse componist en dirigent Timothy Brock (1963) geldt als een van de absolute specialisten in de uitvoering van muziek van de twintigste eeuw, en dan vooral van de muziek van Sjostakovitsj en de zogenaamde 'Entartete' componisten uit de jaren twintig en dertig, waarvan de muziek nog te vaak ondergewaardeerd wordt. In 1986 kreeg Brock de opdracht om muziek te componeren voor Lulu, een stille film van de Duitse expressionist Pabst, met Louise Brooks in de hoofdrol. Sindsdien heeft Brock een reputatie opgebouwd als componist voor de muziek bij stille films van alle groten uit het genre, zoals Lang, Chaplin en Murnau. In totaal heeft hij voor een dertigtal films muziek geschreven, of, in andere gevallen, de originele partituren gerestaureerd, zoals het geval was met de partituur van 'Nieuw Babylon' van Sjostakovitsj.

Timothy Brock schreef zijn eerste pianoconcerto op zeventienjarige leeftijd en is sindsdien een zeer actief componist en dirigent, gespecialiseerd in 20ste-eeuwse muziek en filmmuziek. In 1986 werd hij composer in residence van het University of Washington Chamber Orchestra. Op vierentwintigjarige leeftijd schreef hij zijn eerste symfonie. Twee jaar later werd hij eerste dirigent van het Olympia Chamber Orchestra, een functie die hij elf jaar zou uitoefenen. In 1995 kreeg hij een 'composer fellowship' van de staat Washington, wat hem toeliet om twee opera's te componeren, 'Billy' (1995) en 'Mudhoney' (1998), en het Divertimento 'Five Picture-Postcards for Orchestra'. Op vijfendertigjarige leeftijd had hij drie symfonieën, zes strijkkwartetten, vier concerti (piano, klarinet, altviool en cello), een cantate, en tal van kamermuziek- en orkestwerken geschreven. In het jaar 2000 verliet Timothy Brock het Olympia Chamber Orchestra om als restaurateur te gaan werken voor de Charles Chaplin Estate, waar hij tot op vandaag actief is.

Als dirigent had Timothy Brock de muzikale leiding over meer dan tweehonderd programma's, waaronder dertig wereldcreaties. Gaandeweg legde hij zijn focus op de herontdekking van verloren gewaande composities. Zo dirigeerde hij in 1991 de eerste Amerikaanse uitvoering van Darius Milhaud's 'La Petite Lilly', een werk uit 1927. In 1993 dirigeerde hij de moderne creatie van een handschrift van de eerste symfonie van de18de-eeuwse Franse componist Etienne-Nicolas Mehul. Zijn restauratiewerk leverde nog meer ontdekkingen op: in 1995 de score van Max Butting voor 'Lichtspiel' van Walter Ruttmann en in 1997 de Amerikaanse première van het verloren gewaande vaudeville meesterwerk 'Declared Dead' in 1930 geschreven door Dmitri Sjostakovitsj. Hij restaureerde en dirigeerde eveneens Aaron Copland's 'Music for Radio'.

Timothy Brock geniet eveneens ruime erkenning voor zijn concertcycli met Entartete Musik programma's. Componisten als Erwin Schulhoff, Franz Schrecker, Hans Krása, Gideon Klein en Pavel Haas kregen een prominente plaats in zijn concerten. Zo dirigeerde hij ook de Amerikaanse première van Hanns Eisler's 'Kleine Sinfonie', 'Niemandslied', 'Kuhle Wampe', Erwin Schulhoff's Tweede Symfonie en Viktor Ullmann's opera 'Der Kaiser von Atlantis', geschreven in het getto van Theresienstadt in 1944.

Praktische info :

Brussels Philharmonic : Das Cabinet des Dr. Caligari
Vrijdag 12 september 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.brusselsphilharmonic.be
--------------------------------
Maandag 15 september 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Timothy Brock : www.timothybrock.com

21:08 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

19/03/2014

Vlaams Radio Koor en Brussels Philharmonic in uniek concert tijdens Zappa weekend in deSingel

Frank Zappa Frank Zappa zei ooit: "Jazz isn't dead, it just smells funny". Nochtans componeerde hij heel wat werken waarop men het jazzetiket kan kleven. Het Luikse kwintet The Wrong Object verwierf een stevige internationale reputatie met dit repertoire. Hun platenfirma is het gerenommeerde Moonjune Records uit New York. Verwacht je op 'Arf! Arf! Arf!' aan heel eigen(zinnige) bewerkingen van Zappacomposities!

Brussels Philharmonic heeft al enige ervaring met Zappa's werk: in 1995 speelde het 'The Purple Cucumber' in deSingel en in 2000 was er een Zappaconcert in De Bijloke. Op 'Arf! Arf! Arf!' gaan ze van start met 'Octandre' van Edgard Varèse. Die had een immense invloed op Zappa's oeuvre. Hij noemde hem "The Idol of My Youth". Daarna volgt '200 Motels', een symfonisch album dat de soundtrack vormt bij de gelijknamige film uit 1971 van Tony Palmer. Zappa en zijn groep, The Mothers of Invention, spelen er de hoofdrol in. Het thema is desoriëntatie tijdens de tournee van een popgroep, als ieder motel in elke stad in een grote draaikolk van beelden verandert. Zappa raakt er op zijn manier ook het 'orkestenvraagstuk' in aan: wat doe je met een doodgebloede violist op de derde rij van de tweede violen? Bobby Martin is master of ceremony van de avond en begeleidt je in de wondere wereld van 'Zappa Symfonisch'. De musici van The Wrong Object, acteurs en het Vlaams Radio Koor maken het feest compleet.

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor: Varèse, Zappa
Zaterdag 22 maart 2014 om 20.00 u
(inleiding door Pauline Driesen en Michel Delville om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.vlaamsradiokoor.be

Elders op Oorgetuige :
Terms of Embarrassment : Flat Earth Society brengen hommage aan Frank Zappa, 19/03/2014

22:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook