18/09/2017

Nationaal Mannenkoor van Estland brengt bloemlezing van werken van Estse componisten in Bozar

Veljo Tormis Ter gelegenheid van het Estse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie ontvangt BOZAR een van de meest emblematische koren van het land: het Nationaal Mannenkoor van Estland. De Baltische staat heeft een bijzonder rijke cultuur en tijdens dit concert brengt het koor een bloemlezing van werken van Estse componisten. Veljo Tormis (foto), die in januari 2017 overleed, heeft een groot aantal hoogstaande koorwerken nagelaten. De minimalist Arvo Pärt is een van de componisten die gelukkig wel nog onder ons is. Zijn tijdloze meesterwerk De Profundis combineert intense zanglijnen met de kracht van het orgel en percussie. Een crescendo werkt gestaag naar een dramatische climax toe. Naast het koor hoor je ook het orgel aan het werk met als organist de weergaloze improvisator Toomas Trass.

Veljo Tormis (1930-2017) geldt als een van de grootste hedendaagse componisten voor koorwerk. Hij heeft zich in archaïsche vocale volksmuziek uit zijn omgeving, regilaul genoemd, verdiept en deze met behulp van moderne compositietechnieken en jarenlang veldwerk behoedzaam gereconstrueerd. Deze archaïsche zang en zijn compositionele reconstructie door Veljo Tormis verschilt duidelijk van de traditie van het Europese kunstlied. Kenmerkend voor de regilauls en Tormis' reconstructies is een sterke ritmische puls, een specifieke repetitieve structuur met aparte polyfonie en een open einde. Geen climax met een oplossende afloop. Het is alsof de basale klankenlijn (oneindig) doorloopt en de stemmen er op elk moment in kunnen voegen of er weer uit kunnen gaan. De muziek krijgt er een diepe fundering én een grote directheid door. Tormis' werk is onderdeel van een zeer vitale zangcultuur in Estland.

Tormis' vader was organist en koordirigent. Het koor oefende van zijn zesde af bij hen thuis. Toen hij 12 was ging hij naar het conservatorium van Tallinn om orgel te studeren. Zijn opleiding werd onderbroken door de Tweede Wereldoorlog, ziekte en de Russische inval. Omdat het instrument orgel aan het instituut kerk werd gekoppeld, maakten de Russen een einde aan de orgelopleiding aan het conservatorium. Tormis ging door als koordirigent en studeerde van 1951 tot 1956 aan het Moskouse Conservatorium.

Begin jaren zestig kwam zijn grote overstap naar moderne compositietechnieken en een anti-romantisch gebruik van volksmuziek. In afgelegen Estse dorpjes werd hij getroffen door de oorspronkelijke klanken en ritmes van de boerenliederen. Daarnaast werd hij geraakt de muziek van Carl Orf en van de Hongaarse koorcomponist Zoltán Kodály. Vanaf 1969 was Tormis, na een periode als muziekdocent, freelance componist. Tot zijn pensioen in 2000 componeerde hij meer dan vijfhonderd stukken.

Om de vijf jaar was er in Estland een groot koorfestival. Zingen in de eigen taal was, onder de druk van de bezetting door de Sovjet Unie, een vorm van jezelf blijven. Zijn pure Estse muziek gaf hem min of meer het aura van een dissident, maar als componist bediende hij zich louter van de symboolrijke taal van zijn muziek. De revolutie die in de Baltische staten tussen 1987 en 1990 plaats vond wordt ook wel de 'zingende revolutie' genoemd. Tormis speelde daarin zijn rol.

Programma :

  • Arvo Pärt, De Profundis
  • Toomas Trass, Improvisatie
  • Jean-Pierre Leguay, Missa Laudamus Te
  • Veljo Tormis, Hääled Tammsaare karjapõlvest (Voices from Tammsaare's Herdboy Days)
  • Veljo Tormis, Sampo tagumine (Forging the Sampo)
  • Veljo Tormis, Incantatio maris aestuosi
  • Veljo Tormis, Pärismaalase lauluke (An Aboriginal Song)
  • Veljo Tormis, Laulja (The Singer)

Praktische info :

Estonian National Male Choir & Toomas Trass : Pärt, Trass, Leguay, Tormis
Woensdag 20 september 2017 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Veljo Tormis : www.tormis.ee, www.emic.ee, en.wikipedia.org en youtube

18:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Van de hel naar het paradijs met Bernard Foccroulle in Bozar

Bernard Foccroulle Bernard Foccroulle (foto) heeft vol enthousiasme meegeholpen aan de restauratie van het orgel van het Paleis voor Schone Kunsten. Het is dus niet meer dan logisch dat Bozar de gerenommeerde componist en organist uitnodigt om er de wereldpremière te brengen van E vidi quattro stelle, zijn nieuwe compositie geïnspireerd op Purgatorio van Dante, het tweede deel van zijn Goddelijke komedie. Samen met beroemde solisten zoals kornetspeler Lambert Colson, bariton Nikolaj Borchev en zijn eigen dochter, sopraan Alice Foccroulle, laat Bernard Foccroulle je kennismaken met de heerlijk poëtische wereld van Dante en Petrarca: een reis doorheen heden en verleden, paradijs en hel, waarbij de tijdloze klank van het orgel en het unieke timbre van het ensemble InAlto één worden.

Van de Hel naar het Paradijs
Het ensemble InAlto vertolkt enkele pareltjes uit de vroege barok, die een grote dramatische intensiteit ademen. Ze treden in dialoog met de nieuwe muziek van Bernard Foccroulle rond het verhaal Louteringsberg van Dante. Een reis tussen verleden en heden, tussen hel en paradijs, waarin de tijdloze klank van het orgel zich vermengt met de unieke kleur van de instrumenten van InAlto.

Van het verleden...
Het programma is opgebouwd rond twee auteurs die een markante plaats innemen in de Italiaanse poëzie en de geschiedenis van de Europese literatuur in het algemeen: Dante Alighieri en Francesco Petrarca. Hun teksten kenden een enorm succes bij componisten uit de zestiende en de zeventiende eeuw. Die waren immers op zoek naar diepgaande, emotioneel geladen poëzie, met thema’s die geliefd waren bij de madrigalisten en de eerste aanhangers van de seconda prattica, zoals Jacopo Peri, Giulio Caccini, Marco da Gagliano… Het verlies van een dierbare, de nietigheid van het leven, de rondzwervende ziel en de kracht van de liefde zijn inspiratiebronnen die de teksten van Dante en Petrarca met elkaar gemeen hebben.

... naar het heden

Bernard Foccroulle - Scena 'E vidi quattro stelle' (frammenti dal Purgatorio di Dante)
Bernard Foccroulle : "Ik heb tijdens mijn reizen de kans gehad om zeer verschillende orgels uit diverse periodes te ontdekken, in Frankrijk, Spanje, Italië, Noord- en Zuid-Duitsland. Ik hou me ook heel graag bezig met hedendaags repertoire. Tijdens mijn muzikale werkzaamheden is er dus altijd een band geweest tussen muziek uit het verleden en actuele creaties. Ik heb vaak programma’s uitgewerkt waarin beide aspecten aan bod kwamen en elkaar ophelderden. Dit is ook hier het geval. Bovendien heb ik het altijd belangrijk gevonden dat zoveel mogelijk mensen muziek met elkaar zouden delen, of het nu om opera of orgel gaat. Vandaag ben ik blij dat een instrument als het orgel een nieuw publiek de kans geeft om met het instrument in contact te komen en zijn verschillende aspecten te ontdekken.

Wanneer ik begon na te denken hoe ik een compositie aan dit instrument [het orgel van de Grote Zaal Henry Le Boeuf] kon wijden, kwam ik op het idee het orgel te verbinden met de menselijke stem en met verschillende andere instrumenten. De stem geldt voor mij als model voor alle muziek. Een uitvoerder kan niets beters doen dan zijn muziek te laten zingen. Voor dit nieuwe werk koos ik dus de instrumenten uit in functie van hun vocale kwaliteiten. De cornetto en de baroktrombones zijn zeer ‘vocale’ instrumenten. Het instrumentarium is dus vergelijkbaar met wat in gebruik was ten tijde van Monteverdi, tussen het einde van renaissance en het begin van de barok. De harp dient om een dynamische toets te geven, want hij kan de inzet geven, terwijl het orgel voor de resonantie zorgt.

Vervolgens ben ik op zoek gegaan naar een tekst. Louteringsberg (Purgatorio) van Dante, het centrale deel van de beroemde trilogie De goddelijke komedie, is een tekst met een onuitputtelijke rijkdom. Deze grote klassieker was dus een evidente keuze, zeker gezien hij mij al een hele tijd vertrouwd is. Mijn vader, aan wie ik mijn compositie heb opgedragen, was trouwens een groot bewonderaar van Dante. Deze tekst heeft mij enorm gevoed, zeker voor deze compositie. Het verhaal begint wanneer Dante en Vergilius de hel verlaten: een duistere, chaotische en pijnlijke plek. Ze begeven zich langzaamaan naar een berg. Tijdens de bestijging van de berg voegt Beatrice zich bij Dante. Hun ontmoeting is van een merkwaardige menselijkheid en bewogenheid. Ze is ook spanningsvol, want aanvankelijk verwijt Beatrice Dante zijn vroegere gedrag: ze vindt dat hij haar na haar dood niet trouw genoeg is gebleven. Toch lijken de verwijten te wijken voor de kracht van de liefde die hen verbindt. Dante duikt in de rivier de Lethe om gezuiverd te worden. Uiteindelijk stijgt hij op naar de sterren. Hiermee eindigt Louteringsberg.

In talrijke muziekstukken uit de renaissance is de rol van het orgel beperkt tot begeleidingsinstrument. Hier is het tegendeel waar. Ik heb het orgel een orkestrale functie willen geven. De nuances van het orgel gaan van zeer zacht tot een dynamisch niveau dat gelijk is aan, of hoger dan dat van de andere instrumenten; soms bereikt het zelfs een kracht die vergelijkbaar is met die van een symfonieorkest. Mijn stuk bekleedt een bijzondere plaats in het orgelrepertoire. Dit komt door de orkestrale rol van het orgel en het feit dat het werk zich halverwege tussen het oratorium en de opera bevindt."

Praktische info :

InAlto & Bernard Foccroulle : Des enfers au paradis
Maandag 18 september 2017 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra:
Bernard Foccroulle op nl.wikipedia.org, www.arsmusica.be en youtube

17:36 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/01/2017

Oostenrijks-Finse avond met Brussels Philharmonic & Leif Ove Andsnes in Bozar

Esa-Pekka Salonen Stéphane Denève, muzikaal directeur van het Brussels Philharmonic, heeft een Oostenrijks-Finse avond voor ons in petto. Op het programma staat onder meer een werk van dirigent en hedendaags componist Esa-Pekka Salonen. Jean Sibelius, de nationale trots van Finland, schreef met zijn Symfonie nr. 2 dan weer hét meesterwerk van de 'nationalistische romantiek’. Het Weense classicisme is op zijn beurt op briljante wijze vertegenwoordigd door het fantastische Pianoconcert nr. 20 van Mozart, een van de populairste concerto's - een genre waarin de componist uitblonk. Aan de piano zit niemand minder dan pianist Leif Ove Andsnes die, na een bijzonder geslaagde cd-opname, het oeuvre door en door kent.

Esa-Pekka Salonen (foto) en Jean Sibelius - ondanksde eeuwdie beide Finse componisten van elkaar scheidt, zijn er veel gelijkenissen: virtuoos, intens, eigenzinnig. Het duo wordt aangevuld met een andere ster uit het hoge noorden: Leif Ove Andsnes, die ‘één van de meest getalenteerde musici van zijn generatie’ wordt genoemd.

De antieke Griekse scheppingsverhalen inspireerden Esa-Pekka Salonen voor 'Nyx' (2011). In een krachtig orkestwerk vol snelle overgangen zoekt de componist rusteloos naar de schimmige oerfiguur uit de oude mythologie. Sibelius had al tijdens zijn leven de status van nationale held in Finland. Zijn 2de Symfonie start ingehouden en mondt uit in een grandioze finale, waardoor ze extra geliefd werd bij de Finse onafhankelijkheidsbeweging.

Esa-Pekka Salonen over Nyx : "Nyx is my return to the genre of pure orchestral music since Helix (2005). It employs a large orchestra, and has exposed concertante parts for solo clarinet and the horn section. Rather than utilizing the principle of continuous variation of material, as is the case mostly in my recent music, Nyx behaves rather differently. Its themes and ideas essentially keep their properties throughout the piece while the environment surrounding them keeps changing constantly. Mere whispers grow into roar; an intimate line of the solo clarinet becomes a slowly breathing broad melody of tutti strings at the end of the 18-minute arch of Nyx.

I set myself a particular challenge when starting the composition process, something I hadn't done earlier: to write complex counterpoint for almost one hundred musicians playing tutti at full throttle without losing clarity of the different layers and lines; something that Strauss and Mahler so perfectly mastered. Not an easy task, but a fascinating one. I leave it to the listener to judge how well I succeeded.

Nyx is a shadowy figure in Greek mythology. At the very beginning of everything there's a big mass of dark stuff called Chaos, out of which comes Gaia or Ge, the Earth, who gives birth (spontaneously!) to Uranus, the starry heaven, and Pontus, the sea. Nyx (also sometimes known as Nox) is supposed to have been another child of Gaia, along with Erebus. The union of Nyx and Erebus produces Day.

Another version says that Cronos (as Time) was there from the beginning. Chaos came from Time. Nyx was present as a sort of membrane surrounding Chaos, which had Phanes (Light) at its centre. The union of Nyx with Phanes produced Heaven & Earth.

She is an extremely nebulous figure altogether; we have no sense of her character or personality. It is this very quality that has long fascinated me and made me decide to name my new orchestral piece after her.

I’m not trying to describe this mythical goddess in any precise way musically. However, the almost constant flickering and rapid changing of textures and moods as well as a certain elusive character of many musical gestures may well be related to the subject.

I have always enjoyed the unrivalled dynamic range of a large symphony orchestra, but Nyx seems to take a somewhat new direction from my earlier orchestral music: there are many very delicate and light textures, chiaroscuro instead of details bathing in clear direct sunlight. I guess this is symptomatic of growing older as we realize there are no simple truths, no pure blacks and whites but an endless variety of half shades.

Nyx was commissioned by Radio France, the Barbican Centre, Atlanta Symphony, Carnegie Hall and the Finnish Broadcasting Company YLE. It had its first performance in Théâtre du Châtelet, Paris, in February 2011 in the final concert of the Festival Présences. The Orchestre Philharmonique de Radio France was conducted by the composer.
" (*)

Programma :

  • Esa-Pekka Salonen, Nyx (2011)
  • Wolfgang Amadeus Mozart, 20. Klavierkonzert in d-Moll, KV 466
  • Jean Sibelius, Symfonie nr. 2 in D, op. 43

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Leif Ove Andsnes : Esa-Pekka Salonen, Mozart, Sibelius
Zaterdag 14 februari 2017 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Esa-Pekka Salonen : www.esapekkasalonen.co.uk, www.musicsalesclassical.com (*) en youtube

22:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/11/2016

Big Bang : muziekfestival voor avontuurlijke kinderoren

BIG BANG-festival Het muziekfestival BIG BANG doet je kinderen hoppen van dansbare concerten en vrolijke fanfares naar bondige concertjes en muziekinstallaties. Via een muzikaal parcours komen ze in aanraking met hedendaagse klassieke muziek, swingende jazz en verrassende wereldmuziek. Ze spitsen hun oren voor atypische klanken en omgevingsgeluiden. Samen ontmoeten jij en je gezin muzikanten van over de hele wereld. Tijdens hun verkenningstocht krijgen de kinderen een veelkleurig muzikaal programma met concerten, installaties en workshops voorgeschoteld. Maar Big Bang is niet alleen een festival voor, maar ook mét kinderen. Ook voor deze editie gaat een doorgewinterde muzikant een dialoog aan met jonge instrumentalisten of zangers en deelt met hen het podium.

Het BIG BANG-festival is een feestelijke ode aan avontuurlijke klankkunst en muziekmakerij voor kinderen en werd eerder dit jaar bekroond met de prestigieuze EFFE festivalaward voor beste festival van Europa! Het begon meer dan twintig jaar geleden met het OORSMEER festival in Gent. Het labyrintische Vooruitgebouw in Gent werd tot de nok gevuld met  interactieve klankinstallaties, muziekvoorstellingen en geënsceneerde concerten. Een talrijk en jong publiek was getuige van het klankrijk startschot. OORSMEER was het begin van een nieuw hoofdstuk in het muzieklandschap voor kinderen.

Twintig jaar later verovert OORSMEER onder zijn nieuwe naam BIG BANG de wereld, van Hamburg tot Lissabon, van Gent tot Sao Paulo, van Athene tot Sevilla, van Antwerpen tot Stavanger en van  Brussel tot Rijsel. Zonzo Compagnie is de drijvende kracht achter BIG BANG. Het zorgt ervoor dat honderden artiesten een nieuwe publiek vinden, overal ter wereld. 40.000 kinderen en hun ouders vinden jaarlijks hun weg naar het festival en ontdekken de rijkdom en diversiteit van de muziek- en klankenwereld. Ook dit jaar gaan we uit ons dak met drie BIG BANG festivals in november. Het wordt een avontuurlijke tocht langs windmolens, pneumafonen, ritmische botsballen en tal van onvergetelijke, avontuurlijke muziekvoorstellingen in Antwerpen (1 november) , het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel (6 november) en in Opera Gent, Handelsbeurs Concertzaal en Minard Schouwburg in Gent (13 november). 

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.bigbangfestival.eu

00:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

02/10/2016

Jonge Duitse pianist Christopher Park creëert nieuw werk van Olga Neuwirth in Bozar

Christopher Park Christopher Park is "een pianist als een paukenslag", aldus de Berliner Tagesspiegel. De jonge Duitser gaf als kind stiekem zijn zakgeld uit aan bladmuziek. Inmiddels wordt er voor hem gecomponeerd - tijdens dit concert hoor je nieuw werk van de Oostenrijkse componiste Olga Neuwirth. Daarnaast speelt hij Ludwig van Beethoven en Robert Schumann. En Igor Stravinski's Drie delen uit Petroesjka, waarin poppen tot leven komen en het met elkaar aan de stok krijgen.

Christopher Park is de Rising Star van het Wiener Konzerthaus en Musikverein Wien. Sinds '97-'98 prijzen de meest vooraanstaande muziekzalen van Europa elk seizoen hun 'Rising Stars' of veelbelovende talenten aan. Geniet nu al van de sterren van de toekomst.

Olga Neuwirth werd geboren in Graz. Na een cursus aan de Wiener Musikakademie maakte ze haar muziekopleiding af in San Francisco, waar zij ook schilderkunst en film studeerde. Ze kreeg bovendien privéonderricht van Adriana Hölszky, Tristan Murail, Vinko Globokar en Luigi Nono. Op 22-jarige leeftijd liet ze zich opmerken tijdens de Wiener Festwochen met haar voorstelling van twee miniopera’s, die ze samen met Elfriede Jelinek schreef (de toekomstige laureate voor de Nobelprijs Literatuur), met wie ze daarna nog meermaals zou samenwerken. Sindsdien vertolkten gerenommeerde orkesten haar oeuvre en werd ze gelauwerd met de meest
prestigieuze prijzen.

Haar werk is grotendeels multidisciplinair en omvat ook films en geluidsinstallaties. Voorts werkte ze samen met muzikanten uit de jazzwereld en de elektronische scène (dj's Pooky op het festival van Lucerne in 2002). In 2010 was Olga Neuwirth de eerste vrouw die werd onderscheiden met de Größer Preis von Österreich.

Het stuk Trurl-Tichy-Tinkle dat tijdens dit concert in handen van Christopher Park zijn Belgische première beleeft, heeft Olga Neuwirth in opdracht van het Wiener Konzerthaus geschreven, speciaal voor het Rising Stars-programma van ECHo.

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Franse Suite nr. 2
  • Igor Stravinsky, 3 Bewegingen uit Petroesjka (transcriptie voor piano solo)
  • Olga Neuwirth, Trurl-Tichy-Tinkle (opdracht ECHO, Belgische première)
  • Robert Schumann, Fantasie, op. 17

Praktische info :

Pianorecital Christopher Park
Dinsdag 4 oktober 2016 om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.christopher-park.com

Extra :
Olga Neuwirth : www.olganeuwirth.com, www.boosey.com en brahms.ircam.fr
A guide to Olga Neuwirth's music op www.theguardian.com
Olga Neuwirth Maintains Eclectic Path in Her Music, Rebecca Schmid op www.nytimes.com, 23/08/2016

20:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/07/2016

Gratis concert NOB ter aankondiging van de Nationale Feestdag met werk van Frank Nuyts

Frank Nuyts De Koningin Elisabethwedstrijd presenteert i.s.m. het Nationaal Orkest van België en Bozar Music de Prelude tot de Nationale Feestdag, een concert op woensdag 20 juli 2016 dat het publiek gratis aangeboden wordt. Het orkest begeleidt dit jaar de tweede laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd voor Zang 2011, de Belg Thomas Blondelle. Voor de muzikale leiding wordt een beroep gedaan op Alexandre Bloch. Op het programma staat, naast de obligate Brabançonne van François Van Campenhout, werk van Frank Nuyts (foto), Gustav Mahler en Maurice Ravel.

Met dit concert wil de Koningin Elisabethwedstrijd een nieuw publiek uitnodigen in het Paleis voor Schone Kunsten van Brussel om er van de grote werken uit het klassieke repertoire te genieten in een feestelijke sfeer, vertolkt door laureaten van vorige sessies van de Wedstrijd.

Frank Nuyts over 'Different from habit' (2004)
"De titel verwijst naar een beroemd citaat van Igor Strawinsky uit zijn "Poetics of Music" (1947): "Tradition is entirely different from habit, even from an excellent habit, since habit is by definition an unconcious acquisition and tends to become mechanical, whereas tradition results from a concious and deliberate acceptance…"

Een artiest blijft natuurlijk echter een artiest: hij wordt niet graag in een hokje geplaatst, een zekere mate van rebelsheid mag nooit ontbreken. Aan de grenzen van de chaos is het creatief immers altijd beter te toeven.

Het idee kwam dus in mij op, om een aantal van mijn eigen gewoontes in dit werk zwaar op de proef te stellen, of ze zelfs proberen te negeren.

Eens de partituur af was, herkende en erkende ik natuurllijk wel nog al die invloeden die mijn productie tot nu toe hebben gekleurd: de motoriek van de vroege Strawinsky, de minimalistisch geïnspireerde drive van John Adams, de gefragmenteerde orkestratie van Webern, de ordening van de tijd in blokken, een methode die ik nog altijd meedraag sinds mijn tijd in het IPEM bij Lucien Goethals, en ja, restanten van grooves en ander moois dat op menige CD-speler welig tiert, ontbreken evenmin...

Nochtans zijn er duidelijk verschillen: geen maatveranderingen bijvoorbeeld, een vaststaand gegeven in een groot gedeelte van mijn output.

Dit keer ook geen ongebreideld zappen tussen divers muzikaal materiaal dat in het verleden vaak leek te vloeken met elkaar. Wel worden duidelijk herkenbare en weinig gevarieerde frases heel beheerst en afgemeten naast en op elkaar geplaatst.

Het oor wordt met omzichtigheid behandeld: de behoefte aan begrip op het eerste gehoor wordt niet ondermijnd: thema's worden soms wel uitgesponnen tot een gerafelde draad, maar raken nooit verstrikt in een doolhof van teveel mogelijkheden. De drie secties passen in een zeer klassiek aandoend langzaam-snel-langzaam patroon.

Veel in dit stuk staat dus haaks op mijn gewoontes. Toch denk ik niet, dat het een traditioneel stuk is geworden: daarvoor speelt het stuk teveel met traditionelere luistergewoontes. De kers op de taart zal zelfs misschien voor een enkeling naar spruit smaken. "

Programma :

  • François Van Campenhout, Brabançonne
  • Frank Nuyts, Different from habit (2004)
  • Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn (uittreksels)
  • Gustav Mahler, Rückert Lieder (Um Mitternacht)
  • Maurice Ravel, Daphnis et Chloé, suite nr.2

Praktische info :

Prelude tot de Nationale Feestdag - NOB & Thomas Blondelle : Van Campenhout, Nuyts, Mahler, Ravel
Woensdag 20 juli 2016 om 20.00 u
Bozar - Brussel
Gratis toegang


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

20:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2016

Ensemble Intercontemporain brengt uniek tweeluik in Bozar

Ensemble Intercontemporain Laat je verrassen door dit unieke tweeluik met het Parijse topensemble Ensemble Intercontemporain. Het eerste deel is opgevat als een spannend parcours langs 20ste en 21ste-eeuwse kamermuziek met vier korte concerten in verschillende zalen in Bozar. Voor het tweede deel is het verzamelen geblazen in de grote concertzaal voor de uitvoering van Mahlers Das Lied von der Erde. Mahler beschouwde dit werk als zijn meest persoonlijke compositie: een innige dialoog met de dood, een privaat passiespel. Mahler vond inspiratie in een dichtbundel van Hans Bethge, Die chinesische Flöte, met daarin geromantiseerde vertalingen van oude Chinese gedichten. Menselijke eenzaamheid, de zich steeds vernieuwende natuur en daar tegenover de onherroepelijke sterfelijkheid van de mens: dat waren de thema's die Mahler uitkoos om naar muziek te vertalen in de vorm van een tweegesprek tussen lied en symfonie. Het werd een overrompelende ode aan het raadsel van het bestaan.

Ensemble Intercontemporain : EIC 360º
Donderdag 17 maart 2016 om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Klarafestival in het teken van passie en compassie, 14/03/2016

16:42 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/12/2015

Quatuor Ébène graaft naar de kern van het strijkkwartetrepertoire

Henri Dutilleux Het Quatuor Ébène heeft een uiteenlopende en omvangrijke muzikale smaak, dat merk je dit seizoen tijdens drie concerten in Bozar. Woensdag graaft het kwartet naar de kern van het strijkkwartetrepertoire. Je krijgt een van Joseph Haydns 'zonnekwartetten' te horen, net als 'Ainsi la nuit' van de twintigste-eeuwse Franse componist Henri Dutilleux. Tot slot trakteert de grote Japanse pianiste Mitsuko Uchida op een Pianokwintet van Robert Schumann, groots in zijn genre en een hoogtepunt van de romantische muziek.

Zeg niet zomaar strijkkwartet tegen Quatuor Ébène. Niet alleen hebben de vier zich op korte tijd naar de wereldtop gekatapulteerd met klassiek repertoire, ondertussen blijkt er ook nog een grensverleggend jazzcombo in hen schuil te gaan. Het Franse Quatuor Ebène is dan ook ongelooflijk veelzijdig. Het beweegt zich soepel van klassieke muziek naar jazz en speelt met absolute controle van klank en vorm, zonder aan elegantie te verliezen. Het viertal is herhaaldelijk onderscheiden. Zo kreeg het prijzen tijdens het ARD Concours in München (2004) en was het onderdeel van het BBC New Generation Artists Scheme (2006). Recentelijk waren de musici Artists in Residence in Wigmore Hall. Gramophone riep hun cd met strijkkwartetten van Debussy, Ravel en Fauré in 2013 uit tot 'Opname van het jaar'.

'Ainsi la Nuit' uit 1976 van Henri Dutilleux (foto) is het enige werk voor strijkkwartet van de Fransman en een van zijn weinige kamermuziekwerken: de meeste andere werken voor kleine bezetting waren jeugdwerken en worden niet opgenomen in zijn officiële werkencatalogus. Muzikaal gesproken is Dutilleux net als zijn ondertussen al gestorven tijdgenoot Olivier Messiaen gefascineerd door heldere, briljante klankkleuren. Anders dan Messiaen probeert Dutilleux grotendeels trouw te blijven aan bestaande vormstructuren. Bij hem vindt men dus niet de grillige ritmes en oriëntalistische invloeden terug die Messiaens werk zo herkenbaar maken. De evocatieve titels van de afzonderlijke delen kenschetsen een bepaalde gemoedsgesteldheid maar hoeven zeker niet als letterlijke taferelen gezien te worden. Wel is het concept van tijd en tijdsverloop erg belangrijk bij Dutilleux en dat concept vindt zijn weerslag in de complexe structuur van Ainsi la Nuit, waarbij korte muziekfragmenten van eerder gespeelde muziek ("Parentheses" noemt Dutilleux ze) tussen de grotere delen ingevoegd worden om zo op een inventieve manier abstracte concepten als herinnering en vergetelheid te illustreren.

Programma :

  • Joseph Haydn, Strijkkwartet, op. 20/2, Hob.III:32
  • Henri Dutilleux, Ainsi la nuit
  • Robert Schumann, Pianokwintet, op. 44

Praktische info :

Quatuor Ébène & Mitsuko Uchida : Haydn, Dutilleux, Schumann
Woensdag 9 december 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.quatuorebene.com

Extra :
Henri Dutilleux op www.schott-music.com en youtube
Dutilleux en kamermuziek: zonnebloemen uit de schaduw gehaald, op www.nopapers.nl

Beluister alvast Dutilleux' Ainsi la Nuit, uitgevoerd door het Belcea Quartet

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/11/2015

Turkse pianist-componist Fazil Say met NOB in Brussel en Hasselt

Fazil Say De Turkse pianist-componist Fazil Say (foto) was vorig seizoen een eerste maal te gast bij het Nationaal Orkest en nu zetten ze de succesvolle samenwerking voort met een concertreis door een drietal landen. Say soleert in zijn eigen Derde pianoconcerto, dat hij ooit zelf in wereldpremière bracht met het Orchestre National de Radio France. Dat hij een uitgesproken voorliefde heeft voor jazz mag blijken uit zijn keuze voor Ravels Pianoconcerto in G majeur. Ravel schreef het na een concertreis door Noord-Amerika, waar hij in contact kwam met blues en jazz, de Amerikaanse genres bij uitstek. Tot slot volgt de orkestsuite Sjeherazade van Rimski-Korsakov, wellicht de beroemdste van alle muzikale herscheppingen van Duizend-en-een-nacht.

De Turkse pianist en componist Fazil Say (1970) begon op vierjarige leeftijd met muziekstudies aan het Conservatorium van zijn geboortestad onder een speciaal  statuut voor hoog begaafde kinderen. Daar studeerde hij achttien jaar later af voor piano en compositie. Met een beurs vervolmaakte hij zich in Düsseldorf en behaalde zo in Duitsland het diploma van concertsolist. Zijn eerste prijzen in zowel de Young Concert Soloists Competition in 1994 én de World Competition in New York zorgden voor zijn definitieve doorbraak in de internationale muziekscène. Naast zijn pianistieke activiteit is Say ook zeer actief als componist. In zijn muziek klinkt een duidelijke invloed van de Turkse volksmuziek door. Onder de talrijke oratorio's, piano concerto's, composities voor kamerensemble en orkest, alsook pianowerken en liederen, bevinden zich meerdere opdrachtwerken, zoals bijvoorbeeld zijn ballet Patara: een opdracht van het Wien Mozart Committee ter gelegenheid van Mozarts tweehonderdvijftigste verjaardag. Ondertussen wordt Fazil Say beschouwd als één van de grootste pianisten wereldwijd, bekroond met talrijke prijzen. Tot de orkesten waarmee hij reeds samenwerkte tellen we New York Philharmonic, Detroit Symphony, Deutsches Symphonieorchester Berlin, het Tsjechisch Filharmonisch Orkest, het Israëlisch Filharmonisch Orkest, het St. Petersburg Filharmonisch Orkest, Orchestre National de France en het Tokyo Symfonisch Orkest. In 2008 werd Say verkozen tot cultureel ambassadeur van de Europese Unie, een functie waarin hij trachtte een nieuwe brug te bouwen tussen de Oosterse en de Westerse cultuur.

Programma :

  • Fazil Say, Concerto voor piano en orkest nr. 3, op. 11, "Silence of Anatolia"
  • Maurice Ravel, Concerto voor piano en orkest in G
  • Nikolay Rimsky-Korsakov, Sheherazade, symfonische suite, op. 35

Praktische info :

NOB & Fazil Say : Say, Ravel, Rimsky-Korsakov
Vrijdag 20 november 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be
-------------------------------------
Zaterdag 21 november 2015 om 20.00 u
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be en www.nob-onb.be

Extra :
Fazil Say : fazilsay.com, nl.wikipedia.org en youtube

13:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2015

Rising Star Trio Catch in Bozar

Trio Catch Als je houdt van hedendaagse muziek kom je tijdens dit concert volledig aan je trekken. Het Trio Catch speelt een creatie van de jonge Oostenrijkse componist Johannes Maria Staud en werk van de Duitse componist Helmut Lachenmann. Zijn naam is verbonden aan de 'musique concrète', muziek die het hele klankenuniversum van een instrument verkent door onconventionele speeltechnieken. Zoals zijn naam aangeeft, wil het trio altijd de aandacht van de luisteraar volledig grijpen. Dat lukt met dit programma zeker.


Programma :

  • Johannes Maria Staud, Wasserzeichen (Auf die Stimme der weißen Kreide II) - opdracht ECHO
  • Johannes Brahms, Trio voor klarinet, cello en piano, op. 114
  • Helmut Lachenmann, Allegro sostenuto

Praktische info :

Trio Catch : Johannes Maria Staud, Lachenmann, Brahms
Maandag 19 oktober 2015 om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.triocatch.com

Extra :
Johannes Maria Staud : nl.wikipedia.org, www.universaledition.com en youtube
Helmut Lachenmann op composers21.com en youtube
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004
Gegen die Vormacht der Oberflächlichkeit, Interview met Helmut Lachenmann, Claus Spahn in Die Zeit, 29/04/2004

Video :
Beluister alvast het eerste deel uit Helmut Lachenmanns Allegro sostenuto

19:58 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende