02/10/2016

Jonge Duitse pianist Christopher Park creëert nieuw werk van Olga Neuwirth in Bozar

Christopher Park Christopher Park is "een pianist als een paukenslag", aldus de Berliner Tagesspiegel. De jonge Duitser gaf als kind stiekem zijn zakgeld uit aan bladmuziek. Inmiddels wordt er voor hem gecomponeerd - tijdens dit concert hoor je nieuw werk van de Oostenrijkse componiste Olga Neuwirth. Daarnaast speelt hij Ludwig van Beethoven en Robert Schumann. En Igor Stravinski's Drie delen uit Petroesjka, waarin poppen tot leven komen en het met elkaar aan de stok krijgen.

Christopher Park is de Rising Star van het Wiener Konzerthaus en Musikverein Wien. Sinds '97-'98 prijzen de meest vooraanstaande muziekzalen van Europa elk seizoen hun 'Rising Stars' of veelbelovende talenten aan. Geniet nu al van de sterren van de toekomst.

Olga Neuwirth werd geboren in Graz. Na een cursus aan de Wiener Musikakademie maakte ze haar muziekopleiding af in San Francisco, waar zij ook schilderkunst en film studeerde. Ze kreeg bovendien privéonderricht van Adriana Hölszky, Tristan Murail, Vinko Globokar en Luigi Nono. Op 22-jarige leeftijd liet ze zich opmerken tijdens de Wiener Festwochen met haar voorstelling van twee miniopera’s, die ze samen met Elfriede Jelinek schreef (de toekomstige laureate voor de Nobelprijs Literatuur), met wie ze daarna nog meermaals zou samenwerken. Sindsdien vertolkten gerenommeerde orkesten haar oeuvre en werd ze gelauwerd met de meest
prestigieuze prijzen.

Haar werk is grotendeels multidisciplinair en omvat ook films en geluidsinstallaties. Voorts werkte ze samen met muzikanten uit de jazzwereld en de elektronische scène (dj's Pooky op het festival van Lucerne in 2002). In 2010 was Olga Neuwirth de eerste vrouw die werd onderscheiden met de Größer Preis von Österreich.

Het stuk Trurl-Tichy-Tinkle dat tijdens dit concert in handen van Christopher Park zijn Belgische première beleeft, heeft Olga Neuwirth in opdracht van het Wiener Konzerthaus geschreven, speciaal voor het Rising Stars-programma van ECHo.

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Franse Suite nr. 2
  • Igor Stravinsky, 3 Bewegingen uit Petroesjka (transcriptie voor piano solo)
  • Olga Neuwirth, Trurl-Tichy-Tinkle (opdracht ECHO, Belgische première)
  • Robert Schumann, Fantasie, op. 17

Praktische info :

Pianorecital Christopher Park
Dinsdag 4 oktober 2016 om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.christopher-park.com

Extra :
Olga Neuwirth : www.olganeuwirth.com, www.boosey.com en brahms.ircam.fr
A guide to Olga Neuwirth's music op www.theguardian.com
Olga Neuwirth Maintains Eclectic Path in Her Music, Rebecca Schmid op www.nytimes.com, 23/08/2016

20:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/09/2016

Raschèr Saxophone Quartet maakt reis door de muziekgeschiedenis

Raschèr Saxophone Quartet De saxofoon is een bijzonder veelzijdig instrument, maar steek er vier van verschillend formaat bij elkaar en werkelijk niets is nog onmogelijk. Met die flexibiliteit is het aangenaam freewheelen doorheen het repertoire. De saxofoon verscheen weliswaar pas een eeuw na J.S. Bachs dood ten tonele, maar laat dat voor Raschèr Saxophone Quartet geen bezwaar zijn om diens Kunst der Fuge op de pupiter te zetten. Van contrapunt uit de Barok naar het modernisme van Iannis Xenakis is misschien een grote sprong voor de mensheid, maar slechts een kleine stap voor een familie saxofoons. Als een op hol geslagen zwerm claxons banen ze zich een weg door de muziekgeschiedenis. Afscheid nemen doet Raschèr Quartet met werk van de romantische componist Glazoenov. Alle Slavische zwaarmoedigheid ten spijt klonk do svidaniya, Russisch voor vaarwel, nog nooit zo frivool.

"De ongekroonde koningen van de saxofoon" kopte de Wiener Zeitung. En dat is niet gelogen. Het Raschèr Saxophone Quartet bouwt al decennia aan een imposante carrière. In 1969 richtte Sigurd Raschèr, een pionier van de klassieke saxofoon, het ensemble op. Meer dan 350 componisten, waaronder grote namen zoals Philip Glass, Iannis Xenakis en Mauricio Kagel, schreven speciaal werk voor hen. Heel wat grote orkesten haalden hen als solist in huis. Ze waren bovendien te horen op alle vooraanstaande podia ter wereld, van Carnegie Hall in New York tot het Concertgebouw in Amsterdam.

Tijdens Gent Festival gaan ze op zoek naar hun muzikale wortels, te beginnen bij Bach over Glazunov tot Xenakis. Het Raschèr Quartet wordt geroemd om zijn homogene toonkwaliteit, virtuositeit en dynamische interpretaties van zowel oude als nieuwe muziek. Frappant aan hun werking is dat het saxkwartet, anders dan bijvoorbeeld strijkkwartetten, geen leider vooropstelt, maar volgens muzikale democratie werkt.

Die Welt vatte het treffend samen: "Mocht er een olympische discipline bestaan voor virtuoze blazers, dan zouden de Raschèrs ongetwijfeld de gouden medaille behalen!"

Programma :

  • J. S. Bach, Contrapunctus nr. 1,4 & 14 uit ‘Die Kunst der Fuge’ BWV 1080
  • I. Xenakis, XAS
  • M. Rosenblum, Möbius Loop
  • J. S. Bach, Canzona in d mineur (BWV 588)
  • A. Glazunov, Saxofoonkwartet, op. 109

Praktische info : 

Raschèr Saxophone Quartet | Singing Saxes
Vrijdag 30 september 2016 om 20.30 u
Miryzaal - Gent


Meer info : www.gentfestival.be en www.miryconcertzaal.be

Elders op Oorgetuige :
Gent Festival van Vlaanderen op zoek naar roots, 16/09/2016

20:43 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/02/2015

Beroemde Letse violist Gidon Kremer tweemaal te gast in Brussel

Gidon Kremer De beroemde Letse violist Gidon Kremer (foto) is niet alleen een grote solovertolker en kamermuzikant, hij is ook een ambassadeur van de hedendaagse muziek. Hij geeft opdrachten en ondersteunt componisten als Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli en Victor Kissine. Je hoort hem woensdag aan het hoofd van zijn Kremerata Baltica in een typisch 'kremeriaans' programma dat is opgebouwd rond Bach. Behalve pianoconcerten kan je ook luisteren naar eigentijdse werken die refereren naar of eer bewijzen aan de grote meester.


Programma :

  • Valentin Silvestrov, Hommage to J.S.B., for violin and echo sounds
  • Giya Kancheli, Bridges to Bach
  • Johann Sebastian Bach, Concerto voor klavier, BWV 1056, Concerto voor 2 klaviers, BWV 1060, Concerto voor klavier BWV 1052, Concerto voor 3 klaviers, BWV 1063
  • Stevan Tickmayer, Hommage à G. Gould
  • Victor Kissine, Aria (from BWV 988)

Gidon Kremer houdt uiteraard ook van kamermuziek en nodigt voor dit tweede Brusselse concert op donderdag 26 februari twee weergaloze kamermusici uit: de Russische pianiste Anna Vinnitskaya die in 2007 de Koningin Elisabethwedstrijd won, en de Litouwse celliste Giedrè Dirvanauskaite, lid van Kremerata Baltica. Naast het mooie Trio élégiaque van Rachmaninov krijg je werk te horen van Moisey Weinberg, een Sovjetcomponist van Pools-joodse afkomst en een intimus van Sjostakovitsj. Drie werelden dus, maar verbonden met het Russische muziekuniversum waarmee Kremer zich sterk verwant voelt.

Programma :

  • Dmitri Sjostakovitsj, Pianotrio nr. 1, op. 8
  • Moisey Weinberg, Sonate voor twee violen op. 69
  • Sergei Rachhmaninov, Pianotrio "élégiaque" nr. 2, op. 9

Praktische info :

Gidon Kremer & Kremerata Baltica : Bridges to Bach
Woensdag 25 februari 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be
-------------------------------
Gidon Kremer, Madara Petersone, Giedrè Dirvanauskaite & Anna Vinnitskaya : Sjostakovitsj, Weinberg, Rachhmaninov
Donderdag 26 februari 2015 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Valentin Silvestrov op www.schott-music.com en youtube
Valentin Silvestrov - Portret van een onaagepaste op tempeldertoonkunst.blogspot.com
Giya Kancheli op www.musicsalesclassical.com, nl.wikipedia.org en youtube
Stevan Tickmayer : www.tickmayer.com
Victor Kissine op www.compositeurs.be en www.schott-music.com
Moisey Weinberg op en.wikipedia.org, www.music-weinberg.net en youtube

00:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/02/2015

Wibert Aerts brengt solowerk voor viool van Bach, Luc Brewaeys en Kee-Yong Chong in Vucht

Wibert Aerts Wibert Aerts (foto) is vooral bekend als violist van het veelgeprezen kamermuziekkwintet Het Collectief, maar is tevens werkzaam als concertmeester en chambrist bij het vermaarde Doelenensemble in Rotterdam en is lid van het Taurus Quartet. Hij heeft een stevige en verdiende reputatie opgebouwd met gedurfde solorecitals, waar aanvankelijk vooral het moderne en hedendaagse repertoire voor vioolsolo centraal stond. Sinds enkele jaren legt hij zich ook toe op de exploratie van het oeuvre voor barokviool, en dit met evenveel talent, overtuigingskracht en vastberadenheid.

Gespreid over drie seizoenen legt Wibert Aerts zich in de muziekreeks van CC Maasmechelen toe op de uitvoering van de integrale sonates en partita's voor onbegeleide viool van J.S. Bach. Hij combineert dit met de uitvoering van het integrale oeuvre voor vioolsolo van K.A. Hartmann, waaruit een bijzondere affiniteit spreekt met het werk van J.S. Bach. Ook speelt hij werk van de jonge Belgische componist Luc Brewaeys voor viool en electronics en creëert hij in Maasmechelen een nieuwe bewerking van Kee-Yong Chongs Hover in the Horizon, eveneens voor viool en live elektronica. Hij doet dit in samenwerking met Centre Henri Pousseur, een kunsten-en onderzoekscentrum, gespecialiseerd in live elektronische muziek.

Programma :

  • J.S. Bach, Partita nr.1 in b BWV 1002, Sonate nr. 2 in a BWV 1003
  • Luc Brewaeys, Ni fleurs ni couronnes: Un monument pour Jonathan Harvey
  • Kee-Yong Chong, 'Hover in the Horizon' voor viool en live elektronica (creatie)
  • K.A. Hartmann, Sonate 1

Praktische info :

Wibert Aerts : Bach, Brewaeys, Yong Chong, Hartmann
Vrijdag 13 februari 2015 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht


Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Kee-Yong Chong : www.chongkeeyong.com en www.compositiontoday.com

20:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/10/2014

Rising star Aaron Pilsan in Bozar

Aaron Pilsan De piepjonge pianist Aaron Pilsan lijkt wel een natuurtalent. Met zijn negentien lentes heeft hij al heel wat prijzen gewonnen. Hij pakte moeiteloos concertzalen in Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland in en wil nu podia in heel Europa veroveren. Zij benoeming tot Rising Star stond dan ook in de sterren geschreven. De Oostenrijkse virtuoos voorziet ook een halte in ons land, met name in het tot de verbeelding sprekende decor van het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel.

Dit jaar wordt pianist Aaron Pilsan twintig en nu al heeft hij vele prijzen op zijn naam staan. De Weense Pilsan, tot voor kort ook wedstrijdschaker, begon al jong. Na zijn eerste pianoles moest de lerares hem dwingen weer van de kruk af te komen. Pilsan wil zich voorlopig niet specialiseren. ‘Ik vind dat je open moet staan voor alle componisten.’ Hij speelt daarom naast Chopins poëtische muzieklandschappen ook een dynamische Bach.

In de serie Rising Stars zie je dé toptalenten van nu. Elk jaar selecteert de European Concert Hall Organization de beste jonge solisten en kamerensembles. Zij reizen langs de belangrijkste Europese podia, van London tot Porto en van Wenen tot Luxemburg. Jonge musici wiens carrière hier en nu gevestigd wordt. Een unieke kans voor jonge musici om internationaal op te treden. Én een unieke kans voor jou om ze nu al aan het werk te zien.

Jörg Widmann (1973) is een van de fascinerendste componisten én klarinettisten van onze tijd. Hij volgde klarinet aan de Hochschule für Musik in München bij Gerd Starke en later bij Charles Neidisch aan de Juilliard School in New York. Als klarinettist won hij verscheidene prestigieuze wedstrijden. Widmann trad op met de grote internationale orkesten. Widmann was ook 'artist in residence' bij het Deutsche Sinfonieorchester Berlin, Heidelberger Frühling, bij het festival Spannungen en de Salzburger Festspiele. In oktober 2001 volgde hij Dieter Klöcker op als professor klarinet aan de Staatliche Hochschule für Musik in Freiburg.

Heel jong, op elfjarige leeftijd, begon Widmann compositie te studeren bij Kay Westermann. Daarna ging hij in de leer bij Hans Werner Henze, Wilfried Hiller en Wolfgang Rihm. Jörg Widmann ontving de afgelopen jaren tal van prijzen voor zijn composities, waaronder de prestigieuze Prijs van de Ernst von Siemens Stichting en de Ehrenpreis der Münchner Opern-Festspiele.

Skynet geeft 5x2 tickets weg voor het optreden van Aaron Pilsan ! Wil jij erbij zijn, surf dan snel naar www.skynet.be en doe mee aan de wedstrijd. Snel zijn is de boodschap!

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Partita voot klavier nr. 5, BWV 829
  • Ludwig van Beethoven, 15 Variations & Fugue, op. 35 (Eroica Variations)
  • Jörg Widmann, Humoresken, uittreksels
  • Karol Szymanowski, Métopes, op. 29
  • Frédéric Chopin, Andante spianato et Grande polonaise brillante, op. 22

Praktische info :

Rising Star : Aaron Pilsan : Bach, Beethoven, Widmann, Szymanowski, Chopin
Dinsdag 4 november 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en www.youtube.com

16:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2014

Eerste portretconcert Duitse pianist Herbert Schuch in Brussel

Herbert Schuch De Duitse pianist Herbert Schuch, geboren in Roemenië en gevormd in Salzburg, is een vaste waarde van de jonge generatie, de grote Alfred Brendel is fan. Zijn programma's zitten altijd uitstekend in elkaar. Profiteer van het eerste concert van zijn portret om kennis te maken met zijn talent in een bonte reeks werken in het teken van klokgelui. Een hogelijk spirituele reis, tussen katholicisme en protestantisme, geloof en twijfel, virtuositeit en meditatie.

De Fransman Tristan Murail (Le Havre, 1947) is een gevestigde waarde binnen het Parijse centrum voor actuele muziek IRCAM. Na het voltooien van zijn universitaire studies Economische en Politieke Wetenschappen, Klassiek en Magrebijns Arabisch en Oosterse Filologie, volgde hij vanaf 1967 les aan het Conservatoire national supérieur de musique de Paris bij Olivier Messiaen, waar hij een Eerste Prijs compositie behaalde in 1971. Tot 1973 woont hij in de Villa de Medici - Académie de France te Rome -, waar hij kennis maakt met Giacinto Scelsi, alvorens mee te werken aan de oprichting in 1973 van l'Itinéraire, en zich te storten op de ontwikkeling van verschillende soorten klavierspel: Martenotgolven, elektronische orgels, synthesizers. Als auteur van artikels over spectrale muziek - 'La révolution des sons complexes, Spectres et lutins ou Questions de cible' - voert hij onderzoek naar computergebruik in composities en hij doceert tegenwoordig muzikale informatica aan het Conservatoire national supérieur de musique de Paris en aan het IRCAM. Hij neemt ook geregeld deel aan internationale conferenties en seminaries, voornamelijk de Internationale Ferienkurse für neue Musik te Darmstadt

Tristan Murail over 'Cloches d'adieu, et un sourire... in memoriam Olivier Messiaen' : "Peu après la disparition d'Olivier Messiaen, la revue allemande Musiktexte réunit en une sorte de "tombeau musical" des textes et courtes pièces écrits en hommage au grand compositeur. C'est donc dans ce cadre que Cloches d'adieu, et un sourire... a été composé.
C'est une petite pièce sans prétention, qui reprend quelques aspects (la conduite du discours et les trois notes finales, "l'adieu") d'une des premières oeuvres de Messiaen, son prélude pour piano Cloches d'angoisse et larmes d'adieu.
J'ai tenté d'y mêler, entre autres allusions, quelques échos des cloches qui jouent dans beaucoup de mes propres oeuvres, auxquels répondent résonances lumineuses et grappes d'accords aux tonalités souriantes, car le "sourire" des dernières oeuvres de Messiaen a su triompher pour toujours des "angoisse et larmes" d'autrefois..." (*)

Programma :

  • Tristan Murail, Cloches d'adieu, et un sourire... in memoriam Olivier Messiaen (1992)
  • Franz Liszt, Pater noster (Harmonies poétiques et religieuses), Bénédiction de Dieu dans la solitude (Harmonies poétiques et religieuses), Funérailles (Harmonies poétiques et religieuses)
  • Johann Sebastian Bach, Koraal "Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ", BWV 639 (transcr.voor piano door F. B. Busoni), Aria "Die Seele ruht in Jesu Händen", BWV 127 (bew. H. Bauer)
  • Olivier Messiaen, Cloches d'angoisse et larmes d'adieu (Huit préludes)
  • Maurice Ravel, La vallée des cloches (Miroirs)

Praktische info :

Pianorecital Herbert Schuch : Invocation
Woensdag 22 oktober 2014 om 20.00 u
Conservatorium - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.herbertschuch.com

Extra :
Tristan Murail : www.tristanmurail.com(*), brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube

01:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/09/2014

Minimalistische extase vs barok contrapunt : deFilharmonie combineert Adams en Bach in AMUZ

John Adams Vanwege de zinderende trillingen en melancholieke loops is Shaker Loops van neominimalist John Adams (foto) uitgegroeid tot een absolute klassieker. Gordan Nikolitch verweeft deze prairie-achtige meditatie over religieuze extase met een kroonjuweel uit de barokliteratuur. Amerikaanse spiritualiteit versus Germaans protestantisme? 'A match made in heaven', als je het ons vraagt. Of hoe doorwrocht contrapunt en repetitieve notenslingers elkaar perfect in balans houden.

John Adams (1947) geldt als een vertegenwoordiger van de tweede generatie minimalisten: componisten die te jong waren om de pioniersdagen van het minimalisme mee te maken, maar op het toneel verschenen op het moment dat de stijl zich al gevestigd had - de late jaren '70 - en ook de componisten van de eerste generatie stilaan op zoek gingen naar manieren om de harde, stringente principes van het minimalisme open te breken. Het hoeft dan ook geen betoog dat John Adams al van in zijn vroege werken een vrijere benadering van de minimalistische principes hanteert, waaronder een brede melodische flair en een fijn gevoel voor orkestrale kleuren - zijn vaardigheid als symfonicus wordt zeer gewaardeerd: Adams is naar verluidt de vaakst gespeelde levende componist in concertprogramma's van Amerikaanse symfonieorkesten.

Voor John Adams was 'Shaker Loops' (1978) het werk dat zijn grote doorbraak betekende. Allicht mee om die reden maakte Adams er later ook een bewerking voor strijkorkest van, maar op dit concert wordt de originele versie voor strijkseptet gespeeld - een slankere en dus transparantere bezetting die doorgaans de scherpte van het muzikale materiaal sterker naar voor kan brengen (al kan de massievere orkestversie de beukende, imposante momenten zoals naar de climax van het derde deel, 'Loops and Verses' een gespierde impact meegeven die de zeven solostrijkers om begrijpelijke redenen moeilijk kunnen evenaren). Het basismateriaal en de systematische, rechtlijnige uitwerking ervan in 'Shaker Loops', ligt duidelijk in het verlengde van de minimal music. Adams koos om te werken met melodische en ritmische modules die met elkaar gecombineerd kunnen worden tot patronen, soms als een vlechtwerk van motieven waarbij hetzelfde materiaal als het ware van instrument tot instrument doorgegeven wordt, soms als woeste, vaag Stravinskiaanse herhaalde ostinati die, op het hoogtepunt van het werk - het slot van 'Loops and Verses' - uitmonden in een pompende versnellende beweging. De energie die heel het werk lang voelbaar aanwezig is (zelfs de hoge flageolettonen van het langzame deel lijken de adem in te houden voor de smachtende cellosolo en de uitbarsting die erop volgt) wordt gekanaliseerd in een extatisch ritueel. De referentie die Adams in zijn titel maakt naar de Shakers, een Amerikaanse religieuze gemeenschap die in religieuze bijeenkomsten al dansend een staat van transcendentie probeert te bereiken, geeft een mooie analogie voor de opzwepende, obsessieve aard van Adams' muziek. (Een uitbeelding van het leven van de Shakers is het allerminst - het andere deel van de titel - 'loops' - verwijst duidelijk naar het abstracte karakter, de zichzelf herhalende patronen zoals de minimalisten die hadden ontwikkeld.)

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Brandenburgs concerto nr. 3 in G, BWV 1048
  • John Adams, Shaker loops
  • Johann Sebastian Bach, Die Kunst der Fuge, BWV 1080

Praktische info :

deFilharmonie : Bach, Adams
Vrijdag 12 september 2014 om 20.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
John Adams op www.earbox.com, www.boosey.com, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube
John Adams : speelse minimalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Britten Sinfonia brengt dubbelportret van John Adams en Nico Muhly, 31/05/2013

02:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/01/2014

Wibert Aerts brengt solowerk voor viool van Bach, Hartmann en Bram Van Camp in Vucht

Wibert Aerts Wibert Aerts (foto) behoeft geen introductie als kamermuzikant en violist van het veelgeprezen kamermuziekkwintet Het Collectief. Daarnaast is hij werkzaam als concertmeester en kamermuzikant bij het vermaarde Doelenensemble in Rotterdam en is hij lid van het splinternieuwe Taurus Quartet, dat op 10 april 2014 voor het eerst in Maasmechelen te gast is. 
Wibert Aerts heeft een stevige reputatie opgebouwd met gedurfde solorecitals, waar aanvankelijk vooral het moderne en hedendaagse repertoire voor vioolsolo centraal stond. Sinds kort legt hij zich toe op de barokviool. 
 Wie eerder al een solorecital van hem mocht meemaken, moet alvast niet meer overtuigd worden van zijn talent, van zijn overtuigingskracht en vastberadenheid waarmee hij zich vastbijt in het repertoire voor vioolsolo.



Gespreid over drie seizoenen legt Wibert Aerts zich toe op de uitvoering (op barokviool) van de integrale sonates en partita's voor onbegeleide viool van J.S. Bach. Dit is een zesdelige cyclus waaraan Bach begon te werken in 1703 in Weimar, om ze te voltooien in 1720. 
 Wibert Aerts combineert dit met de uitvoering (op moderne viool) van het integrale oeuvre voor vioolsolo van K.A. Hartmann en nieuw werk uit 2010 van de jonge Vlaamse componist Bram Van Camp. In de twee suites en de twee sonates voor vioolsolo van K.A. Hartmann, alsook uit Improvisations van Bram Van Camp blijkt de bijzondere affiniteit van de componisten met het oeuvre van J.S. Bach.

Bram Van Camp (1980) streeft in zijn muziek naar een stijl met een intuïtief vertrekpunt, waar elke noot toch verklaard kan worden binnen een consequent (eigen) systeem. Hoewel in de meeste composities sprake is van seriële procedures, houdt Van Camp steeds een muzikaal, organisch klinkend resultaat voor ogen. Op die manier is zijn compositiesysteem geen doel op zich, maar is het een middel tot het creëren van een natuurlijk klinkende essentie: de eigenlijke organische muziek. Bram Van Camp ontwikkelt zich verder als componist maar blijft daarnaast ook actief als violist. Hij beschouwt zijn activiteiten als uitvoerend muzikant als essentieel in zijn compositorische ontwikkeling. In zijn repertoire geeft hij de voorkeur aan twintigste-eeuwse en hedendaagse muziek. Als orkestmusicus deed hij ervaring op in verschillende orkesten waaronder deFilharmonie van Vlaanderen en het Filharmonisch Jeugdorkest van Vlaanderen, waarmee hij concertreizen maakte naar Rusland, Canada en Italië. Sinds 2003 dirigeerde hij diverse ensembles met eigen en hedendaagse muziek.

Programma :

  • J.S. Bach, Sonate nr. 1 in g BWV 1001, Partita nr. 2 in d BWV 1004

  • K.A. Hartmann, Suite I (1927) 

  • Bram Van Camp, Improvisations ( 2010)

Praktische info :

Wibert Aerts : Bach, Hartmann, Van Camp
Donderdag 30 januari 2014 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht

Dorpsstraat
3630 Vucht-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.wibert-caridad.be

Extra :
Bram Van Camp : www.matrix-new-music.be en youtube

13:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2013

Percussieconcert met Bach, Cage, Xenakis en Reich in Amuz

Iannis Xenakis Contrapunt is letterlijk zoiets als noot tegen noot. Drie slagwerkers van deFilharmonie slaan de stokken in elkaar voor een contrapuntisch programma waarin elke noot een ferme pets geeft op een andere. Bach staat op hun lijstje, als schaakmeester van het stemmenspel. Maar ook recentere componisten als Xenakis (foto), Reich en Cage wisten dat goede muziek alleen klopt als alles tikt.




Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Fuga uit Prelude en fuga in D, BWV 532
  • John Cage, Amores (1943)
  • Iannis Xenakis, Okho (1989)
  • Steve Reich, Electric Counterpoint, voor percussie en tape (1987)

Praktische info :

Jaume-Blai Santonja Espinos, Manuel Martinez Navarro & Pieterjan Vranckx : Bach, Cage, Xenakis, Reich
Zondag 17 november 2013 om 11.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.defilharmonie.be

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Musiques Nouvelles speelt Steve Reich in Bozar, 30/04/2012


Beluister alvast Iannis Xenakis' Okho

12:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/10/2013

Kersvers directeur Salzburger Festspiele Markus Hinterhäuser en Moldavische stervioliste Patricia Kopatchinskaja in de Handelsbeurs

Patricia Kopatchinskaja Maandag komt kersvers directeur van de Salzburger Festspiele Markus Hinterhäuser met de Moldavische stervioliste Patricia Kopatchinskaja (foto) naar de Handelsbeurs in Gent. Het programma van dit concert werd onlangs gewijzigd. De oorspronkelijk geplande vioolsonates van Robert Schumann werden geruild voor een extra sonate voor viool en piano van Galina Oestvolskaja en voor werk voor solo viool van Béla Bartók en György Kurtag. De muziek voor viool en piano van Oestvolskaja wordt zelden uitgevoerd. Bovendien hebben zowel Kopatchinskaja als Hinterhäuser een bijzondere band met de muziek van deze eigenzinnige Russische componiste. Ook is Patricia Kopatchinskaja zelden te horen in solo-repertoire.

Wanneer Patricia Kopatchinskaja op de affiche staat, dan mag je je gegarandeerd aan een duizelingwekkend avontuur verwachten. Op het podium springt deze versatiele vioolvirtuoze zelden zuinig met haar energievoorraad om. Bovendien kiest ze doorgaans voor spannende en uitdagende programma's die misschien niet altijd voor de hand liggen, maar wel dubbel en dik het ontdekken waard zijn. De partituren van dit concert hebben nog niet de kans gehad om stof te vergaren. Meer nog, terwijl de Russische Galina Oestvolskaja (1919-2006) nog maar enkele jaren is overleden, is de Hongaar György Kurtág (1926) nog steeds 'alive and kicking'. Voeg aan dit rijtje ook Béla Bartók (1881-1945) toe en het Oost- Europese onderonsje van Kopatchinskaja, zelf van Moldavische afkomst, is compleet.

Muzikale miniatuurtjes
Als Hongaar werd György Kurtág onvermijdelijk beïnvloed door de haast primitieve expressiekracht van Bartóks oeuvre. Toen hij in 1957 de toestemming kreeg om naar Parijs te reizen, leerde hij er naast werken van Stravinsky, Messiaen en Boulez vooral ook de muziek van Webern kennen. De extreem geconcentreerde stijl van die laatste heeft een blijvende uitwerking gehad op Kurtágs composities. De belangrijkste factor in de ontwikkeling van Kurtágs compositorische persoonlijkheid was echter de psychologe die hem eind jaren '60 doorheen een persoonlijke en artistieke crisis hielp: Marianne Stein. Stein adviseerde Kurtág om opnieuw te vertrekken van de kleinst mogelijke compositie, namelijk de verbinding tussen twee noten. Sindsdien zijn beknoptheid, terugplooien op de essentie van het muzikale materiaal, directe expressie en een gereduceerde bezetting sleutelbegrippen voor Kúrtags schrijfwijze.

De eerste werken waarmee Kurtág zijn vertwijfeling en ongenadige zelfkritiek te boven kwam, waren de Játékok (Spelletjes) voor piano (1975-9). Die stukjes waren bedoeld om kinderen op een spontane manier te laten experimenteren met klank en gewaarwording. Tegelijkertijd werkten deze composities bevrijdend voor Kurtág zelf. Al snel brak het concept uit zijn voegen en werd Játékok een work in progress. Het nam de gedaante aan van een compositorisch laboratorium annex muzikaal dagboek waarin Kurtág muzikale hommages bracht aan vrienden of overleden collega's herdacht. Het fundamentele principe van deze reeks vertaalde Kurtág in de jaren '80 ook naar een verzameling voor blaasinstrumenten en een bundel Jelek, játékok és üzenetek (Symbolen, spelletjes en boodschappen) voor strijkers (1989-...). Deze strijkerscollectie bevat hypergebalde bagatelles voor verschillende bezettingen. De veertig Kafka-fragmenten voor viool en sopraan (1985-6) werden opgedragen aan Stein. Het zijn losse miniatuurtjes waarin woorden en zinnen uit de geschriften van Franz Kafka van muziek werden voorzien. De zangeres en de violist(e) voeren op die manier een existentiële dialoog over het wezen van de kunst en het bestaan. Kopatchinskaja koos voor de allerkortste stukjes (maximaal 15 seconden lang) waarvan ze naast de vioolpartituur tegelijkertijd ook de zangpartij kan uitvoeren.

Gestolde vluchtigheid
György Kurtág en Galina Oestvolskaja hebben alvast met elkaar gemeen dat beider internationale bekendheid pas dateert van de jaren '80. Oestvolskaja's improductieve bescheidenheid en teruggetrokken bestaan deden de verspreiding van haar oeuvre weinig goed. Omwille van de behoudsgezinde cultuurpolitiek in de Sovjet-Unie waren haar meest vernieuwende werken bovendien gedoemd om jarenlang onder de radar van het regime te blijven. Dat hetzelfde sovjetregime zich anderzijds bediende van Oestvolskaja's Sonate voor viool en piano (1952) om aan het Westen te bewijzen dat er ook langs de andere kant van het Ijzeren Gordijn moderne muziek werd geschreven, draaide niet meteen uit op een geslaagde promotiecampagne. Ook op persoonlijk vlak ging het Oestvolskaja niet zomaar voor de wind. In 1960 overleed plots haar levenspartner, waardoor ze vervolgens uit haar appartement werd gezet. Volgens het socialistisch realisme konden immers alleen koppels aanspraak maken op een comfortabele woonst. Het enige overgeleverde werk dat ze in deze donkere periode neerschreef, is het Duo voor viool en piano (1964).

Hoewel Oestvolskaja elke inwerking van buitenaf weerde en haar oeuvre naar eigen zeggen niets te maken heeft met het werk van andere componisten, vertonen haar eerste composities nog de invloed van Bartók en haar leraar Sjostakovitsj. Oestvolskaja's ritmische systeem was evenwel uniek. Ze noteerde haar werken in de maatsoort ¼ zonder maatstrepen. Daardoor nivelleerde ze de hiërarchie tussen beklemtoonde en onbeklemtoonde noten: elke kwartnoot is gelijkwaardig aan elke vorige en elke volgende kwartnoot. Een dergelijke werkwijze legt de nadruk eerder op afzonderlijke muzikale gebeurtenissen dan op een procesmatig verloop. De tijd staat als het ware steeds een ogenblik stil vooraleer de zorgvuldig gemodelleerde klank weer vervluchtigt en moet worden herhaald. Door het statische karakter van dergelijke momentopnames wordt Oesvolskaja's muziek vaak met de beeldhouwkunst vergeleken.

Programma :

  • Galina Oestvolskaja, Sonate voor viool en piano (1952)
  • Béla Bartók, Sonate voor viool solo (1944)
  • György Kurtág, Selectie voor viool solo uit 'Signs, Games & Messages' en 'Kafka-Fragments' opus 24
  • J.S. Bach, Chaconne uit de partita in d voor viool solo
  • Galina Oestvolskaja, Duo voor viool en piano (1964)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Patricia Kopatchinskaja & Markus Hinterhauser : Oestvolskaja, Bartok, Bach, Kurtag
Maandag 21 oktober 2013 om 20.15 u
Handelsbeurs Concertzaal - Gent

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en patriciakopatchinskaja.com

Bron : tekst Pieter Herregodts voor het programmaboekje, De Handelsbeurs, oktober 2013

Extra :
Patricia Kopatchinskaja & Markus Hinterhäuser. Wispelturigheid als kwintessens van een muzikale persoonlijkheid, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 6/10/2013
Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de en youtube
Mokerslagen op de poort van de eeuwigheid: Galina Ivanovna Oestvolskaja (1919 - 2006), Kristel Vastenavont op www.opusklassiek.nl, mei 2008 (pdf)
Ustvolskaya. A Grand Russian Original Steps Out Of The Mist, Alex Ross in The New York Times, May 28, 1995 op www.therestisnoise.com
Ligeti, Oestvolskaja, Kagel, Yves Knockaert, programmaboekje voor het concert van Schönberg Ensemble/Asko Ensemble & Reinbert de Leeuw in deSingel op 23 mei 2003, 20 mei 2003 op www.desingel.be (pdf)
Viktor Suslin over Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de (pdf)
Galina Ivanova Oestvolskaja (1919 - 2006): Vrouw met de lithurgische moker, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
The Lady with the Hammer. The music of Galna Ustvolskaya, Ian MacDonald op www.siue.edu
György Kurtág op www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000

Beluister alvast Galina Oestvolskaja's Sonate voor viool en piano

12:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook