14/11/2016

Hors-champ : een filmdans voor vijf dansers en een cameraman

Hors-champ Al verschillende jaren bedenkt en bouwt Michèle Noiret bruggen tussen dans en film. In die mate dat criticus Gérard Mayen de uitdrukking “dansecinéma” gebruikte als omschrijving van haar werk. In Hors-champ (buiten beeld), zet de choreografe dat onderzoek voort en verlegt ze de grenzen van de overlapping tussen realiteit en fictie. Het is niet de bedoeling om beelden en dans tegenover elkaar te stellen, maar veeleer om het scenisch en cinematografisch zo aan te pakken dat de twee media met elkaar versmelten en elkaar voeden, en op die manier een werk te creëren op het kruispunt tussen genres. Ondergedompeld in de betoverende klankcomposities van Todor Todoroff bewonen vijf dansers de scenografie van Sabine Theunissen terwijl ze worden gefilmd; een echte filmset waardig. De manier van werken wijzigt het lineaire tijdsverloop van de voorstelling en deconstrueert het ruimtelijk perspectief. Ze transformeert het afgesloten gebied van de camera obscura: de gefilmde “buitenbeeldfragmenten” voegen een nieuwe ruimte toe aan de bestaande ruimte op de scène. De “hallucinante realiteit” die ons omringt en ons elke dag weer verrast dient als leidraad voor deze creatie. Hors-champ dompelt de toeschouwer onder in een multidimensionele wereld met een verscheidenheid aan gezichtspunten die ons fascineert en meesleept naar onverwachte en parallelle dimensies, reëel en virtueel, waar heden, verleden en toekomst in elkaar overlopen.

Praktische info :

Michèle Noiret  / Todor Todoroff - Hors-champ
Wo 16 november 2016 om 19.30 u
Fo 17, vrij 18 en za 19 november 2016 om 20.15 u
Théâtre National - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en www.theatrenational.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica plaatst Japanse hedendaagse muziek in de kijker, 13/11/2016

00:35 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Giovanni’s Club : Jean-Philippe Collard-Neven en Yves de Mey flirten met schoonheid en vernuftige elektronica

Giovanni’s Club Claudio Bernardo bestudeerde de mythische figuren Casanova, Don Giovanni en Don Juan voor deze nieuwe creatie. Een onverwachte plek, een club der verbeelding, een duivels cabaret dat vrijheid uitademt. Een onderzoek naar mannelijkheid en viriliteit, een vraagstelling in het begin van deze eeuw. Een club die door de kracht van de verleiding, de pijn en de zwakte van de mens onthult, een plek waar de geest als het ware een stripteaseshow opvoert, de enige naaktheid die hem nooit wordt toegestaan.

Voor deze creatie gaf Ars Musica twee componisten van verschillende horizonten de opdracht samen een originele partituur te schrijven: Jean-Philippe Collard-Neven en Yves de Mey flirten verfijnd met schoonheid en vernuftige elektronica, in een onverwachte ontmoeting.

Praktische info :

Claudio Bernardo / Jean-Philippe Collard-Neven & Yves de Mey : Giovanni’s Club
Di 15, do 17, vrij 18 za 19, di 22 en do 24 november 2016 om 20.30 u
Wo 16 en wo 23 november 2016 om 19.30 u
Le Grand Varia - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en varia.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica plaatst Japanse hedendaagse muziek in de kijker, 13/11/2016

00:11 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/11/2016

Iwona : elektronische operette in La Balsamine

Iwona Yvonne of een lichaam zonder stem, en drie machtige personages: een gebronsde en overmoedige prins, een beschroomde, vocaliserende koningin en een perverse, chagrijnige koning. Een muzikaal trio vervoegt hen op heel natuurlijke wijze - een klarinet, een piano, een cello. Het gezang van de koningin en elektronische tonen vullen de klankruimte, stromen door de noten van de instrumenten en de gesproken stemmen van de acteurs heen. Iwona is een elektronische (live!) operette, een heruitgevonden vorm, melodisch en schril. De stem van Yvonne? Misschien is de muziek wel haar spiegel, als deel van de scène, als een plastisch en hybride lichaam dat steeds maar blijft spelen.

Praktische info :

Françoise Berlanger/Gilbert Nouno : Iwona
Vrij 12, ma 14, di 15, do 17, vrij 18, wo 23, do 24 en vrij 25 november 2016, telkens om 20.30 u
La Balsamine - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en www.balsamine.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica plaatst Japanse hedendaagse muziek in de kijker, 13/11/2016

23:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Ars Musica plaatst Japanse hedendaagse muziek in de kijker

Ars Musica "Het Land van de Rijzende Sound" is de slogan van de 27ste editie van het Ars Musica in Brussel. Daarmee viert het hedendaagse muziekfestival de 150ste verjaardag van de Belgische-Japanse samenwerking en zet het van 12 tot 27 november Japanse muziek in de kijker. Gedurende twee weken vinden een 90-tal concerten plaats in 17 locaties verspreid over Brussel. Alle hedendaagse muziekstijlen, van improvisatie tot elektro, komen aan bod, alsook dans, film of animaties.

Japan fascineert en beroert de geest. Van de Kojiki mythologie der voorouders, tot manga en sciencefiction, van Gagaku tot uitzinnige avant-garde: Japan zit stevig verankerd in de westerse collectieve verbeelding. Tijdens zijn biënnale bouwt Ars Musica bruggen tussen oosterse en westerse oevers. Er wordt hulde gebracht aan 'historische' componisten zoals Toru Takemistu of Maki Ishii, maar ook aandacht besteed aan jong talent zoals Daï Fujikura, Kenji Sakai, Tomoko Sauvage en Reison Kuroda. Ars Musica vaart tussen al die verschillende tijdsgolven, tussen verleden en heden.

Deze nieuwe editie is ook de gelegenheid om Belgische, Amerikaanse en Europese componisten naar voren te schuiven in nooit geziene ontmoetingen met de Japanse muzikale traditie. Zo ontspruit er een 'concerto voor Shakuhashi en orkest' uit de verbeelding van Claude Ledoux, een muzikaal sprookje gebaseerd op een Japanse legende uit de pen van Stéphane Colin, uit de films van Oshima, een geïmproviseerd fresco van Michel Portal en uit een manga, een getekend concert. Ars Musica editie 2016 zit boordevol ontdekkingen en vernieuwing en is een feest van klank en muzikale bespiegelingen.

Japan is sinds mensenheugenis blijven verbazen, steeds zwevend tussen extravagante mythologie, een stevig verankerde traditie en wonderbaarlijk modernisme. Die extravagante moderniteit is ook terug te vinden in de wereld van de muziek. Talrijk zijn de musici die, naar hun grote voorbeeld Toru Takemistsu, bruggen hebben gebouwd tussen Oost en West.

Ars Musica gaat in deze nieuwe editie op verkenning in de klankwereld van het land van de rijzende zon, door hulde te brengen aan de grote klassieke meesters, maar ook door zich onder te dompelen in de elektronische muziek, de improvisatiemuziek of de noise en verliest daarbij de traditionele muziek en de filmmuziek niet uit het oog.

Om de evolutie van de Japanse muziek goed te begrijpen, moet er teruggegaan word en in de geschiedenis van het land van de rijzende zon. In de 4de eeuw brachten rondreizende Japanse monniken het schrift, de spiritualiteit en de filosofie mee vanuit China, waaronder meer bepaald het boeddhisme, het confucianisme en nieuwe sociale en politieke structuren. Diezelfde monniken bestudeerden en onderwezen vervolgens nieuwe kunstvormen aan het Japanse hof en in het bijzonder nieuwe muziekinstrumenten en tot dan toe onbekende muzikale genres. Het eerste muziekgenre dat zijn intrede deed, was muziek voor ensemble, en droeg de naam Gagaku, wat elegante of geraffineerde muziek betekent.

Die muziek werd voor de eerste keer gespeeld in 612 en groeide al snel uit tot de officiële muziek van het hof. Sinds hun intrede zijn de Japanse muziekinstrumenten aangepast aan de muzikale smaak van de Japanners, zowel bij het vervaardigen ervan als in de stijl, de techniek van spelen en het repertoire. Er bestaan zelfs verschillende versies van elk instrument. De biwa, de koto, de shamisen en de shakuhachi hebben een andere evolutie doorgemaakt dan hun Chinese voorouders. Elk instrument ontwikkelde zich op zijn manier en werd echt Japans in verschillende periodes van de Japanse geschiedenis. Deze tradities zijn in de loop ter tijden sterk verankerd gebleven en blijven een referentie, ook voor de muziek van vandaag.

Zo geraakte een van de belangrijkste persoonlijkheden van de hedendaagse Japanse muziek, Toru Takemitsu, volledig in de ban van de westerse klassieke muziek na deze op een Amerikaanse radiozender te hebben gehoord in het naoorlogse Japan. Enthousiasme en nieuwsgierig heid brachten hem ertoe de elektroakoestische muziek te gaan verkennen, de Weense school, en uitgebreid kennis te maken met Debussy en Messiaen, daarbij de Japanse traditie ver achter zich latend. Takemitsu zal echter, enkele jaren na de Tweede Wereldoorlog, in hevige beroering raken door een Binkaru voorstelling met marionetten. Hij besefte plots hoe hij de Japanse traditie volkomen links had laten liggen. "Het was een schok", schreef hij, "plots was ik me ervan bewust hoe Japans ik wel was". Vanaf dat ogenblik zal de Japanse meester elementen uit de traditionele Japanse muziek en het westerse modernisme gaan combineren. Diezelfde weg zal door musici zoals Akira Ifukube, Yuji Takahashi, Ryohei Hiro se, Shigeaki Seagusa, Toshio Hosokawa of Hakira Miyoshi afgelegd worden.

Sinds enige jaren is er een nieuwe jonge generatie Japanse componisten opgestaan die zich bevrijd heeft van iedere esthetische beperking en die zonder enige terughoudendheid meervoudige klankuniversums verkent. Ze heeft meer bepaald de volkskunst als referentiekader en wijst daarbij elk dogma af. Ze blijft echter meestal verbonden met de spiritualiteit die diep geworteld zit in de Japanse traditie. Binnen deze creatieve sfeer zijn heel wat werken van Toshio Hosokawa, Daï Fujikura of Kenji Sakai tot stand gekomen.

Muziek die niet uit die traditionele schriftuur is ontstaan, zoals geïmproviseerde muziek, elektronische muziek en noise, heeft in Japan diepe veranderingen teweeg gebracht, zowel door haar levendigheid, diversiteit als haar bijzonderheid. Van D'Otomo Yoshihide tot Ikue Mori, van Ryoji Ikeda tot Tomoko Sauvage of Hoppy Kamiyama: stromingen komen op gang, worden elders weer opgepikt en beïnvloeden op hun beurt Europese en Amerikaanse muzikanten.

Ars Musica draagt creatie hoog in het vaandel en geeft de westerse componisten de gelegenheid in dialoog te treden met dat mysterieuze Azië. Zoals tijdens een onbeweeglijke reis laten de musici hun verbeelding de vrije loop in de meest ongelooflijke vormen en talen. Van tekenconcert met de mangaka Kan takahama tot de Japanse stomme film, de ontmoeting tussen shakuhachi en symfonisch orkest in klankinstallaties, zonder de elektronische en improvisatiemuziek te vergeten, de Ars Musica biënnale neemt de geest mee op reis naar nieuwe onbekende oorden.

Japan cultiveert het mysterie als een waar geografisch klankarchipel en heeft een bijzondere aantrekkingskracht waarvan Ars Musica je alle facetten laat verkennen. De ontmoeting tussen oosterse en westerse musici, tussen bijzonder en divers instrumentarium en componisten met een meervoudige stem loopt als een rode draad door het festival, zoals een denkbeeldige brug tussen België en Japan.

Praktische info

Ars Musica
Van zaterdag 12 t.e.m. zondag 27 november 2016
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

22:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2016

Gosses de Tokyo met nieuwe score van Gwenaël Grisi op Film Fest Gent

Gosses de Tokyo De beroemdste stille film Gosses de Tokyo van Yasujirō Ozu is te bewonderen tijdens het Film Fest Gent op 17 oktober. Het Ars Musica Festival en Film Fest Gent presenteren een nieuwe score door componist Gwenaël Grisi.

Gosses de Tokyo, gedraaid in 1932, is een betoverende komedie die de kiemen voor het latere œuvre van de regisseur bevatten. De laatste stille film van de regisseur raakt door zijn scherpe observatiezin en stelt sociale relaties in vraag.

Ver weg van alle gangbare clichés van de burleske cinema, slaagt Gwenaël Grisi er behendig in een hedendaagse taal met een narratieve klank te combineren. Dit door een muzikale structuur te bouwen die van dramaturgie kinderspel maakt. De focus ligt op de kinderen, zowel letterlijk als figuurlijk. Heel wat beelden zijn immers op kinderhoogte geschoten; de componist heeft dan ook beslist de gebeurtenissen te belichten vanuit dat perspectief.

Praktische info :

Cinéconcert : Les Gosses de Tokyo
Maandag 17 oktober 2016 om 20.00 u
Miryzaal - Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be

Het filmconcert Gosses de Tokyo zal eveneens te zien zijn gedurende het Ars Musica festival op 20 november in de Brigittines.

22:30 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

12/06/2016

Catherine Diverrès gaat confrontatie tussen muziek en dans aan in Blowin'

Catherine Diverrès : Blowin' Catherine Diverrès exploreert een nieuw type relatie tussen muziek en dans en focust in het creatieproces van Blowin' op toeval en improvisatie. Zo stelt ze radicaal haar eigen spel, taal en creatiemethode in vraag. Ze gaat er de grondslagen van te lijf, doet ze uiteenspatten en ontbindt ze om er vanuit andere invalshoeken opnieuw mee aan de slag te gaan. Ze peilt er de kracht en de zwakheid van door de confrontatie aan te gaan met andere uitdagingen en mogelijkheden.

Blowin' exploreert de vrije, directe relatie tussen dans en muziek door, in plaats van een beroep te doen op het schrijven en de compositie, via improvisatie voorrang te geven aan het moment en aan de vertolkers. De muziek komt tot stand in de onmiddellijke nabijheid van en als een directe reactie van de lichamen. Weliswaar vormt een schema het uitgangspunt, maar het is zo opgevat dat het ruimte laat voor improvisatie op het vlak van de muzikale structuur, de verplaatsingen en de bewegingen. Met of tegen de muziek wordt de confrontatie muziek-dans aangegaan, in de praktijk gebracht en ermee geëxperimenteerd om zo in te werken op de onmiddellijke intelligentie van de lichamen en op  de groepsverhoudingen. 

Praktische info :

Catherine Diverrès : Blowin'
Donderdag 16, vrijdag 17 en zaterdag 18 juni 2016, telkens om 20.30 u
Hallen van Schaarbeek


Meer info : www.arsmusica.be en www.halles.be

23:47 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

25/11/2015

Hedendinsdagen in december : aan de slag(werk) op dinsdagavond!

Philippe Spiesser De decembermaand staat in het teken van percussie bij Ars Musica met drie unieke musici die ons de mogelijkheden en de grenzen van dit instrumentarium laten zien.
De tamboer uit de renaissance verbleekt naast de elektronische instrumenten die Philippe Spiesser (foto) ons voorschotelt. je hoort werk voor pauken van Elliott Carter, uitzonderlijk virtuoos uitgevoerd door Pierre Quiriny en je ervaart de rijkdom van de Afrikaans getinte timbres bij Lukas Ligeti. Deze maand een nieuwe dosis muziek van componisten met een ontembare drang naar vrijheid.

Di 1/12 - Pierre Quiriny - Théâtre Poème
Pierre Quiriny onderzoekt het percussierepertoire, met onder meer acht stukken voor pauken van Elliott Carter uit 1950, die ons tot op vandaag blijven verbazen. Daarnaast wordt ook En 2011, toutes les 4 secondes van Jean-Luc Fafchamps gecreëerd. 

Di 8/12 - Jean-Marc Fessard - Théâtre Poème
Als laatste luik van zijn triptiek bij de Hedendinsdagen in 2015 stelt Jean-Marc Fessard opnieuw een afwisselend programma voor. Deze keer met Allain Gaussin, Steve Reich, Sylvain Kassap, Giacinto Scelsi en een creatie van de jonge componist Blaise Ubaldini in de hoofdrol.

Di 15/12 - Jeanne Maisonhaute - PointCulture Brussel
De celliste Jeanne Maisonhaute is gespecialiseerd in het hedendaagse repertoire. Als lid van het Ensemble Musiques Nouvelles en het Tana Kwartet kiest ze er resoluut voor om de onbegane paden te bewandelen en deelt met ons in deze vreugde op 15 december. Je hoort onder meer een creatie van Juan Arroyo voor hybride cello.

Di 22/12 - Charles Michiels - Atelier Marcel Hastir

De Hedendinsdagen sluiten het jaar af met klarinettist Charles Michiels. Het concert is typerend voor het concept van deze reeks door zijn uiteenlopende selectie van werken binnen het hedendaagse repertoire. Gaande van Jörg Widmann tot Christian Lauba en van David Lang tot Edwin Clapuyt belooft het een boeiende en verrassende avond te worden.

Vrij 11/12 - Double Bill: Philippe Spiesser + Lukas Ligeti - Les Ateliers Claus
De masterclass met Philippe Spiesser, in samenwerking met het Koninklijk Conservatorium van Brussel, vormt de ideale gelegenheid voor een concert waarbij Spiesser de resultaten kan voorstellen van zijn onderzoek naar nieuw - door elektronica getransformeerd - instrumentarium. Het concert biedt naast de klanken van vervormde drums tevens het werk van de Italiaanse componist Michelangelo Lupone.

Tijdens het tweede deel van de avond kan je de iconoclast, slagwerker en componist, Lukas Ligeti aan het werk zien met stukken die balanceren op de grens tussen improvisatie en geschreven muziek. Ligeti combineert meervoudige ritmische structuren en tempi met onreine stemmingen en uitheemse invloeden.

Praktische info :

Hedendinsdagen
Elke dinsdag tot en met 22 december 2015, telkens om 19.00 u
Verschillende locaties in Brussel


Meer info : www.arsmusica.be
--------------------------------
Masterclass met Philippe Spiesser op 10/12
Concert op 11/12 in Les Ateliers Claus
20.30 u - Philippe Spiesser : Martin Matalon, Octavi Rumbau, Michelangelo Lupone
21.30 u - Lukas Ligeti : Electronic percussion solo (Marimba Lumina)


Meer info : www.arsmusica.be en www.lesateliersclaus.com

Elders op Oorgetuige :
Hedendinsdagen : concerten met nieuwe muziek op dinsdagavond in Brussel, 14/09/2015

17:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/11/2015

Hedendinsdagen in november : opnieuw een brede waaier aan hedendaagse creaties

Duo Ypsilon In november ontdek je bij de Hedendinsdagen opnieuw een brede waaier aan hedendaagse creaties. Deze korte concerten zijn unieke momenten die de nieuwsgierige luisteraar in staat stellen verschillende facetten van de nieuwe muziek te verkennen doorheen gedurfde programma's, uitgevoerd door de meest getalenteerde musici. 

3/11 - Duo Ypsilon - PointCulture Brussel
Het duo Y (YPSILON) roept in een ambivalent spel van ontdubbeling met twee blaasinstrumenten, de geest van de Griekse mythologie op. De sater Marsyas bespeelde de aulos, een fluit met twee pijpen, en deed de boeren zeggen dat zelfs Apollo het niet beter had gekund op zijn lier.  Charles bespeelt verschillende klarinetten, Simon van bariton- tot sopraansax. Op het programma staan werken van Christian Lauba, Thierry de Mey of van de Amerikaan Marc Mellits. Verwacht je aan een energiek maar ook sensueel concert vol onuitgegeven muzikale choreografieën. 

10/11 - Maxime Desert - PointCulture Brussel
De buitengewone altviolist Maxime Désert is in de leer gegaan bij grootmeesters zoals Alfred Brendel, Gabor Takacs-Nagy, Andras Keller, David Alberman en Nicolas Kitchen. Steeds op zoek naar het onbekende, belandt Désert al gauw in de wereld van de hedendaagse muziek. Hij is lid van het Ensemble Musiques Nouvelles en met het Tana Kwartet treedt hij meermaals buiten de begane paden. Voor deze Hedendinsdag stelt hij een esthetische dwarsdoorsnede voor die als het ware een overzicht verschaft over de volledige hedendaagse creatie.

17/11 - Jean-Marc Fessard, Béatrice Berne, Patunia Jankowska - Théâtre Poème
Voor de tweede maal te gast bij de Hedendinsdagen, wordt Jean-Marc Fessard, Frans musicus en professor aan het Brusselse Conservatorium, dit maal door een andere klarinet en een actrice vergezeld. In een dialoog tussen instrument en stem biedt Jean-Marc Fessard ons een erg persoonlijke inkijk met zijn wereldcreatie 'Alzheimer Voice'.
Fessard is hedendaags componist en lid van het Ensemble Sillages. Hij werkt regelmatig samen met de Poolse radio en TV, de BBC of Radio France.  Dit concert is de gelegenheid om kennis te maken met deze musicus en zijn gasten, de klarinettiste Béatrice Berne en de actrice Patunia Jankowska.

24/11 - Marie-Dominique Gilles - Le Senghor

In samenwerking met het festival Loop kan je voor het laatste concert van deze maand Marie-Dominique Gilles aan het werk zien. Gilles heeft een breed historisch en hedendaags repertoire. Voor dit concert bouwde zij intelligente klankbruggen tussen componisten met een heel eigen taal; van Tristan Murail tot Jean-Marie Rens, van Karlheinz Stockhausen tot Denis Bosse en voorbij het poëtische rijk van Hao-Fu Zhang. Dankzij deze unieke variatie belooft dit een uiterst boeiend concert te worden.

Praktische info :

Hedendinsdagen
Elke dinsdag tot en met 22 december 2015, telkens om 19.00 u
Verschillende locaties in Brussel


Meer info : www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Hedendinsdagen : concerten met nieuwe muziek op dinsdagavond in Brussel, 14/09/2015

22:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/10/2015

Hedendinsdagen : niet te missen concerten op dinsdagavond!

Mathias Delplanque Na een mooie start van het seizoen heeft oktober vier verrassende Hedendinsdagen voor jou in petto. Je mag je verheugen op onder andere inventieve electro en de third stream van Eric Doplhy, maar evengoed Berio of Ligeti: de Hedendinsdagen nemen je mee op ontdekking doorheen het muzieklandschap van de 20ste en 21ste eeuw.

6/10 - Mathias Delplanque (electronica) - ARBA-ESA - 19.00 u
Mathias Delplanque (foto) hanteert tijdens zijn solo performances zijn laptop als volwaardig instrument en dit op bijzonder fijnzinnige wijze. Deze allround kunstenaar doet veel meer dan het aaneenrijgen van stukjes muziek; hij creëert een live universum aan de hand van het geluid van objecten en akoestisch gemanipuleerde samples. 

13/10 - Sophie Hallynck (harp) - PointCulture Liège - 12.30 u
De harp wordt veelal met het klassiek-romantische repertoire geassocieerd, maar kenners weten dat het instrument ook bij de hedendaagse componisten erg geliefd is. Sophie Hallynck zal de daad bij het woord voegen tijdens een concert met werken van Luciano Berio, Muhiddin Dürrüoghu en Benoît Mernier.

20/10 - Jean-Marc Fessard (klarinet) - Théâtre Poème - 19.00 u
Als voorvechter van de hedendaagse muziek stelt Jean-Marc Fessard een programma voor dat de veelzijdigheid van de klarinet belicht. Met Sylvain Kassap, Eric Dolphy, Ivan Bellocq en de verrassende Jacob TV mag je je aan een origineel en vernieuwend concert verwachten! 

27/10 - Stéphane Ginsburgh (piano) - Istituto Italiano di Cultura - 19.00 u
Stéphane Ginsburgh heeft zich naast zijn passie voor klassieke muziek reeds geruime tijd op het hedendaags repertoire toegelegd. Hij stelde voor de Hedendinsdagen een mooi programma samen met enkele - ietwat tegenstrijdig met de naam - gevestigde waarden uit de hedendaagse muziek, zoals Fiorini, Sciarrino, Eötvös en Ligeti.

Praktische info :

Hedendinsdagen
Elke dinsdag tot en met 22 december 2015, telkens om 19.00 u
Verschillende locaties in Brussel


Meer info : www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Hedendinsdagen : concerten met nieuwe muziek op dinsdagavond in Brussel, 14/09/2015

21:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/09/2015

Hedendinsdagen : concerten met nieuwe muziek op dinsdagavond in Brussel

Hedendinsdagen Muziektalen en -schrijfwijzen ondergingen de voorbije 50 jaar heel wat metamorfosen en anamorfosen. Van spectrale muziek tot dodecafonie, van minimalisme tot postmodernisme, van algoritmische tot stochastische muziek, van bruïtisme tot muziektheater, van 'musique concrète' tot citaten, van 'musique massique' tot neotonale muziek, van post-serieel tot saturatie, van elektro-akoestische muziek tot ultrachromatische en elektronische muziek. Componisten gaan steeds verder in de ontwikkeling van talen om hun muzikale ideeën het best tot uiting te brengen.

De Hedendinsdagen doorklieven 50 jaar muziekgeschiedenis en laten je tegelijk kennismaken met de meest recente creaties. Vanaf 3 september tot 22 december kan je elke dinsdagavond genieten van een gevarieerd programma van 45 minuten en dit op een verrassende Brusselse locatie. Ervaren en getalenteerde uitvoerders nemen je mee op een buitengewone reis van Berio tot Takemitsu, van Crumb tot Ligeti, van Sciarrino tot Fiorini, van Fafchamps tot Lang, van Lauba tot Reich, van Bosse tot Zorn…

15/09 - Gabi Sultana - Le Senghor
22/09 - Tom De Cock - Istituto Italiano di Cultura
29/09 - Tom De Cock - Istituto Italiano di Cultura
6/10 - Mathias Delplanque - ARBA-ESA
20/10 - Jean-Marc Fessard - Théâtre Poème
27/10 - Stéphane Ginsburgh - Istituto Italiano di Cultura
3/11 - Duo Ypsilon - PointCulture Brussel
10/11 - Maxime Desert - PointCulture Brussel
17/11 - Jean-Marc Fessard, Béatrice Berne, Patunia Jankowska - Théâtre Poème
24/11 - Marie-Dominique Gilles - Le Senghor
1/12 - Pierre Quiriny - Théâtre Poème
8/12 - Jean-Marc Fessard - Théâtre Poème
15/12 - Jeanne Maisonhaute - PointCulture Brussel
22/12 - Charles Michiels - Verrassingslocatie


Praktische info :

Hedendinsdagen
Elke dinsdag tot en met 22 december 2015, telkens om 19.00 u
Verschillende locaties in Brussel


Meer info : www.arsmusica.be

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende