06/07/2007

Champ d'action sluit Dag van de Nieuwe Muziek af

Champ d'Action Als afsluiter van Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren brengt Champ d'action speciaal voor deze festivaldag een staalkaart van het repertoire dat het de laatste jaren heeft opgebouwd, waaronder het nieuwste werk van Luc Brewaeys, Painted Pyramids. Daarnaast staat ook werk van Vinko Globokar, Kaija Saariaho en James Tenney op het programma.

James Tenney (1934 - 2006) is een van de ietwat vergeten figuren die een belangrijke bijdrage aan het ontstaan van de minimal music heeft gegeven, maar die nadien wat naar de achtergrond is verdwenen. Als muzikant speelde hij in de ensembles van Reich en Glass, maar zijn compositorische wortels gaan veel breder dan het minimalisme. Tenney absorbeerde zowat alle invloeden van de Amerikaanse nieuwe muziek uit de twintigste eeuw, met naast minimal music vooral veel affiniteit met excentrieke componisten als Charles Ives, Conlon Nancarrow of Harry Partch. Tenney benadrukt in zijn muziek vaak het conceptuele karakter, wat één van de grondslagen van de minimal music is. De belangstelling van James Tenney gaat in de eerste plaats uit naar geluid. Ooit zei hij "Ik ben niet geïnteresseerd in muzikale emotie, en ik heb geen enkele interesse in drama, in feite doe ik alles om het te vermijden". De bedoeling van Tenney met zijn muziek is om inzicht te verschaffen in de perceptie van geluid.

De Sloveense componist Vinko Globokar (°1934) staat bekend als een inventief componist en uitvoerder. De originaliteit van zijn composities worden aan deze dubbele rol toegeschreven en aan het feit dat hij door zijn studies in Frankrijk en Duitsland, in tegenstelling tot andere componisten uit voormalige Joegoslavië, al vroeg in contact kwam met de laatste compositorische trends in Europa. Zijn oeuvre bestaat uit ongeveer 70 composities en kan stilistisch niet onder een noemer geplaatst worden. Globokar ontwikkelt de klank(kleur) en muzikale middelen telkens opnieuw, afhankelijk van de specifieke context van het werk in kwestie. Daaruit kunnen een aantal kenmerken van Globokars muzikale taal afgeleid worden.
Een bijzonder aspect van zijn oeuvre is dat hij muziek ziet als een 'taal' waarin het instrumentale, vocale en het gesproken woord verenigd worden. Vaak dient de tekst als beginpunt of leidraad voor een compositie en haar klanken, of speelt hij op verschillende niveau's met de tegenstelling (of samensmelting) tussen muziekinstrumenten en stem, tussen spelen en spreken. Hij zoekt in zijn composities ook vaak het theatrale op door het visuele aspect van een uitvoering niet te neutraliseren zoals meestal het geval is, maar met opzet te benadrukken.

Het werk van de Finse componiste  Kaaija Saariaho biedt een haast tantaliserende blik op watde klassieke muziek van de eenentwintigste eeuw zou kunnen worden. Meer dan welke componist van haar generatie heeft ze elektronische en door de computer gegenereerde klanken tot een constante ingrediënt van haar muziek gemaakt terwijl ze daarnaast een compositiemethode ontwikkelde waarin de wetenschappelijke analyse van instrumentale klanken en timbres een hoofdrol speelt. Maar wat minstens zo belangrijk is haar werk, is dat ze steeds in staat is gebleken om de laboratoriumoorsprong van haar werk te overstijgen en zo muzikale werelden te scheppen die niet slechts van een verrassende eigenaardigheid en oorspronkelijkheid zijn, maar ook van een enorme weelderigheid en schoonheid.
Laconisme de l'Aile is één van haar jeugdwerken voor fluit solo.

'Painted Pyramids' van Luc Brewaeys (1959) is eigenlijke een herwerking van en een commentaar op 'Pyramids in Siberia', een werk voor piano solo uit 1989. Brewaeys liep al langer met het idee rond om iets met dit stuk te gaan doen, en de opdracht van Champ d'Action bleek de geschikte gelegenheid om het werk uit te breiden met andere instrumenten en live-elektronica.
De mogelijkheden van elektronica om akoestische klanken bij te kleuren is steeds één van de meest voor de hand liggende toepassingen ervan. Voor de muziek van Luc Brewaeys is dit aspect dan ook een bijna natuurlijk uitvloeisel van zijn manier van muzikaal denken. In Brewaeys' muziek staat de klank zelf centraal en net zoals bij de Franse spectralisten (Murail, Grisey) die voor hem een doorslaggevende invloed zijn geweest, zijn het de spectrale eigenschappen van de klank (de structuur van de boventonen) die het basismateriaal voor de compositie opleveren. 'Pyramids in Siberia' dateert nog uit de beginperiode van Brewaeys' spectrale stijl (een stijl die in zijn jongste composities trouwens duidelijk op een veel vrijere manier wordt benaderd). Brewaeys spreekt in in verband met 'Painted Pyramids' niet van een orkestratie of bewerking, maar van een 'commentaar' op het originele stuk. De nieuwe zetting met ensemble en elektronica werpt immers een nieuw licht op het originele werk. De pianopartij van 'Pyramids in Siberia' is nagenoeg ongewijzigd overgenomen en wordt aangevuld met elementen in het ensemble, die voor extra noten of andere
kleuren zorgen. Het virtuoze karakter van de pianopartij, vooral dan de razende toccata aan het einde, wordt zo bovendien nog verder uitvergroot. De klank van een werk veranderen betekent ook het werk zelf veranderen, waardoor de nieuwe titel van 'Painted Pyramids' verklaard wordt. 'Painted Pyramids' heeft heel andere 'kleurtjes' dan 'Pyramids in Siberia'.

Programma :
  • James Tenney, A rose is a rose is a round
  • Vinko Globokar, Accord (1966)
  • Kaija Saariaho, Laconisme de l'aile (1982)
  • Luc Brewaeys, Painted Pyramids (2006)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Artuatuca-Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Champ d'Action : Brewaeys, Globokar, Sariaho, Tenney

Zondag 8 juli 2007 om 20.00 u
Kapel Het Convent
St. Jansstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.champdaction.be

Bronnen :
Luc Brewaeys, Painted Pyramids : Tekst Maarten Beirens voor deSingel, 30 november 2006
www.champdaction.be

Componisten :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be
Kaija Saariaho : www.saariaho.org
Vinko Globokar : www.karstenwitt.com en www.champdaction.be
James Tenney : www.calarts.edu

Elders op Oorgetuige :
Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren, 2/07/2007
Legendarische Sloveense componist Vinko Globokar centraal in slotconcert Laboratorium Champ d'Action, 8/05/2007
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Miroir des Songes, 15/02/2007
Contcont : hedendaagse contemplatieve pianomuziek, 13/12/2006
Champ d'Action slaat bruggen tussen verschillende genres, 30/11/2006
Avanti! Quartet & HERMESensemble - Kaija Saariaho, 4/06/2006
Arne Deforce speelt Ferneyhough, Xenakis, Saariaho en Vytautas V. Jurgutis, 30/05/2006

16:21 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Stoofpotje : een Belgisch-Nederlandse ontmoeting van vrouwelijke componisten van vandaag

Ensemble 88 & Hanne Deneire Tijdens de Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren krijgen we flink wat vrouwelijke componisten te horen, en dat is niet zo toevallig : het festival legt de link met de 750ste verjaardag van de oprichting van het Tongerse Begijnhof, de plek waar zelfstandige en sterke vrouwen gedurende eeuwen de dienst uitmaakten. In de namiddag brengt het Nederlandse Ensemble 88 een programma volledig gewijd aan vrouwelijke componisten van vandaag, met niet minder dan drie exclusief voor dit festival zijn geschreven composities.

Ensemble '88 is een professioneel ensemble voor hedendaagse kamermuziek. Het ensemble telt acht vaste musici, met daaromheen een kring van musici die geregeld meewerken aan ensemblestukken voor grotere bezetting. Kernwerkgebied van het ensemble is Nederlands Limburg en de omliggende Euregio Maas-Rijn. Zondag brengen ze nieuw werk van de drie jonge Belgische componistes Hanne Deneire, Petra Vermote en Paula Defresne en werk van de Nederlandse componiste Mayke Nas en de Nederlands-Amerikaanse Vanessa Lann.

Hanne Deneire ( Hasselt, 1980) voelt zich beïnvloed door verschillende compositorische schrijfwijzen, wat ook te horen is in haar werk, dat nu eens gebaseerd is op de dodecafonie, dan weer een traditioneel tonaal lied als basis heeft. Ze schuwt ook een aleatorische schrijfwijze niet. Terugkerende thema's in haar werken zijn de strijd tussen tegengestelde krachten, die tot een eenheid komen, of juist niet, de vragen over leven en dood, de zoektocht naar de zin van ons bestaan, cirkelvormige bewegingen, evenwicht zoeken en het niet vinden, … Het zijn thema's die typisch zijn voor een Indische levenswijze. Dat dit niet de enige verwijzing naar India is, bewijst het feit dat ze haar werken geen opusnummers toekent maar 'Sruti-nummers'. Khamûshîd voor sopraan, viool, cello, fluit, klarinet en slagwerk (14') is de 27ste sruti van Hanne Deneire. Met de sruti-benaming gaat ze een alternatieve benoemingswijze aan voor de opus-nummering. Sruti betekent 'alles wat je kan leren door te luisteren'. Bij elke compositie gaat ze een nieuwe confrontatie aan en zoekt ze naar de beste vertellingwijze voor die bepaalde intentie. De inspiratiebron is steeds verschillend en kan gedurende het componeren zelfs een grote afstand nemen van de oorspronkelijke idee. Een titel heeft niet altijd zoveel betekenis als de luisteraar graag zou willen.

Mayke Nas (Tilburg, 1972) studeerde piano en compositie bij o.a. Martijn Padding, Gilius van Bergeijk, Daan Manneke, Alexandre Hrisanide en Bart van de Roer aan de conservatoria van Amsterdam, Tilburg en Den Haag. Dankzij beurzen van het Prins Bernhard Cultuurfonds en het Fonds voor de Podiumkunsten kon zij in 2003/2004 nog een aantal maanden verder studeren bij Warren Burt in Melbourne, Australië. Ze ontving compositie-opdrachten van o.a. het Fonds voor de Scheppende Toonkunst, Festival November Music, Schönberg Ensemble, Orkest de Volharding, Ensemble Aleph, het Nederlands Studenten Kamer Orkest, Slagwerkgroep Den Haag en het Koninklijk Concertgebouw Orkest.
In 2004-2006 was zij composer-in-residence bij het Nieuw Ensemble. In de zomer van 2005 bracht zij drie maanden als artist-in-residence door in Aldeburgh in Engeland met ondersteuning van Arts Council England in het kader van het Pépinières Map XXL programma. In 2003 en 2006 nam zij namens Nederland deel aan de Europese interdisciplinaire workshop 'Ziel 1 = Kunst' in Oslip, Oostenrijk.
In haar composities beweegt ze zichg geregeld op het terrein van theater, video, tekst & choreografie. Zo maakte ze in 2001 de scenografische muziekvoorstelling DiGiT 1t/m10 in samenwerking met grafisch ontwerpster Annelys de Vet, fagottist Alban Wesly en violist Bas Wiegers. DiGiT #2 voor twee spelers en een piano componeerde in 2002 ze voor pianoduo Post & Mulder in opdracht van het Fonds Voor De Scheppende Toonkunst. Toelichting van de componiste : "Say, say, oh playmate Come out and play with me Clap your hands and knee Climb up the apple tree Say, say, oh playmate I cannot play with you My dolly's got the flu Boo hoo hoo hoo hoo" (*)
Voor het Franse Ensemble Aleph schreef ze in de zomer van 2004 Musique qui sent la table et la pantoufle, op een citaat uit de kritische notities van Debussy: "Musique qui sent la table et la pantoufle, ceci pris dans un sens spécial aux mécaniciens qui disent: "Ça sent l'huile"' (Muziek die net zo naar spruitjes en pantoffels ruikt als een monteur een slecht lopende motor naar olie vindt stinken). Daarmee doelde Debussy op muziek van componisten die naar zijn smaak teveel met hun hoofd en te weinig met hun hart componeren.

Petra Vermote (Izegem, 1968) wordt beschouwd als een van de grootste talenten van België. Naast componiste is zij gitarist en dit vertaalt zich in een grote affiniteit met snaarinstrumenten uit zowel de 'westerse' als Arabische muziek. Als componiste schreef ze reeds in opdracht van onder meer de Beethovenacademie, het Festival van Vlaanderen Kortrijk, het Ictus-ensemble en Champ d'Action. In oktober 2001 ontving ze de Jeugd en Muziekprijs 2001 voor compositie, een driejaarlijkse onderscheiding die toegekend wordt aan een componist jonger dan 35 jaar. In oktober 2003 mocht ze in Montréal de compositieprijs Hedendaagse Muziek Vlaanderen-Québec ontvangen voor haar werk Tsjizj. Sinds dat jaar maakt zij ook deel uit van het bestuur van de componistenvereniging ComAV.
Zij ontvangt regelmatig opdrachten, zowel van Belgische als van buitenlandse ensembles en organisatoren. Haar werk wordt regelmatig uitgevoerd in binnen- en buitenland. In 2004 was Petra Vermote te gast op TRANSIT. In 2005 werd haar muziektheaterwerk De echo van de maan uitgevoerd in het kader van Theater aan zee. In 2006 werkte zij mee aan het prestigieuze project 'Composing with Wolfgang' van het Concertgebouw Brugge, waarvoor ze het klarinetkwintet Footnote to Mz componeerde. Daarnaast wordt Petra Vermote ook regelmatig gevraagd als jurylid voor compositie-wedstrijden.

Vanessa Lann (New York, 1968) begon reeds op vijfjarige leeftijd met componeren en pianospelen. Zij studeerde compositie bij Ruth Schonthal aan het Westchester Conservatory of Music met steun van de beurs 'William Petchek.' Ze was twee keer studente aan het Tanglewood Institute en ze studeerde summa cum laude af aan de Harvard University, waar ze onder andere les had van Earl Kim, Leon Kirchner en Peter Lieberson. Tijdens haar studiejaren was Lann samensteller van radio programmas in Boston en muziek directeur voor toneelstukken aan het American Repertory Theater.
Vanessa Lann heeft diverse Amerikaanse prijzen gewonnen. In 1990 ontving zij vanuit de Harvard University de John Knowles Paine Traveling Fellowship, wat haar in de gelegenheid stelde om naar Nederland te gaan. Aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag studeerde Lann bij Theo Loevendie en Gilius van Bergeijk.
Tegenwoordig is Vanessa Lann als componiste en docente werkzaam in Nederland. Ze schreef vele opdrachtcomposities voor verschillende muziekgezelschappen, zoals het Radio Kamer Orkest, het Nieuw Ensemble, het Maarten Altena Ensemble, Ensemble Wendingen, Orkest de Volharding en Ensemble 'de ereprijs'. Ook schreef zij composities voor Tomoko Mukaiyama, Harry Sparnaay, Annelie de Man, Ivo Janssen, Marcel Worms, Guy Livingston en Eleonore Pameijer. Vanessa Lann is medeoprichter van het Newt Hinton Ensemble, een internationaal ensemble dat zich inzet voor het uitvoeren van nieuwe muziek.
De meeste van Lann's composities bevatten rituele elementen. Zij gebruikt repeterende figuren en structurele proporties van getallen om een wereld te scheppen waarin elk subtiel gegeven een betekenis heeft. Voor haar is beperking een uitdaging; zij zoekt bijvoorbeeld naar de grenzen van het hoorbare, hoe lang een noot kan duren of hoe lang herhalingen van patronen boeiend blijven. Deze zoektocht naar extremen met gelimiteerd materiaalgebruik vormt de kracht van haar werk; de luisteraar moet zich kunnen concentreren en opgaan in de tijd- en klankwereld van de muziek zonder complexiteit, zodat deze de essentie van het stuk kan bevatten.

Programma :
  • Hanne Deneire, Khamûshîd (première)
  • Mayke Nas, DIGit #2
  • Paula Defresne, Nocturnes (première)
  • Petra Vermote, Furù
  • Vanessa Lann, Dan neem ik een Bloemkool
  • Mayke Nas, Musique qui sent la table et le pantoufle
Tijd en plaats van het gebeuren :

Artuatuca-Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Ensemble 88 : Stoofpotje

Zondag 8 juli 2007 van 14.30 u tot 15.00 u en van 16.00 u tot 16.30 u
Kapel Het Convent
St. Jansstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be, www.ensemble88.nl

Componisten :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be en www.matrix-new-music.be
Mayke Nas : www.maykenas.nl en www.donemus.nl (*)
Petra Vermote : www.matrix-new-music.be
Vanessa Lann : www.lann.dds.nl en www.donemus.nl

Elders op Oorgetuige :
Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren, 2/07/2007
De echo van de maan, 16/02/2007
More Than a Voice / Catalogue des Femmes, 23/01/2007
Gek van Liefde : Shir Hash Shirim, 13/12/2006
klankenKUNST verenigt 'jong vlaams muziek ensemble' en andersvaliden, 11/12/2006
Hanne Deneire : Axon, Douce en Rana, 7/06/2006
Spectra Ensemble : Mozart Revisited !, 7/06/2006
Vlaamse componisten gaan aan de slag met schetsen van Mozart, 24/05/2006

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/07/2007

Nieuwe beiaardmuziek in de Tongerse basiliek

Arie Abbenes Zondagnamiddag laat de Nederlandse beiaardier Arie Abbenes (1944) nieuwe muziek weerklinken op de Tongerse beiaard. Abbebes is stadsbeiaardier van Utrecht, Eindhoven, Asten en Oirschot en was tot voor kort hoofdvakdocent beiaard in zijn woonplaats Utrecht. Hij heeft een voorliefde voor hedendaagse muziek, maar geldt ook als een autoriteit op het vlak van oude muziek.

Arie Abbenes studeerde beiaard bij Piet van den Broek aan de Beiaardschool in Mechelen. Als student ging zijn belangstelling uit naar de Vlaamse beiaardromantiek. Later, toen hij zelf beiaard doceerde aan het Brabants Conservatorium te Tilburg en aan de Indiana University School of Music te Bloomington, Indiana (USA), ontwikkelde hij een grote interesse voor hedendaagse muziek. Abbenes verzorgde premières van vele werken, die vaak aan hem opgedragen werden door o.a. Glenn Smith, Jan van Dijk, Daan Manneke, Louis Andriessen, Andries van Rossem en Louis Toebosch. Met de Duits/Argentijnse componist Mauricio Kagel werkte hij samen aan een tweetal beiaardprojecten. De oude muziek heeft eveneens zijn belangstelling, getuige zijn jaarlijkse concerten in het kader van het Holland Festival Oude Muziek Utrecht. Geïnspireerd door deze muziekbenadering ontstond het denkbeeld dat er op het gebied van de beiaardrestauratie het één en ander diende te veranderen. De alom geprezen restauratie van de Hemonybeiaard in de Amsterdamse Zuidertoren is daar het eerste klinkende resultaat van.

Arie Abbenes is momenteel stadsbeiaardier van Asten, Utrecht, Eindhoven en Oirschot. Tot december 2005 was hij docent beiaard aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Nederlandse Beiaardschool). Daarnaast is hij een veel gevraagd gastbeiaardier en heeft hij een drukke adviespraktijk. Van zijn beiaardspel worden regelmatig radio- en tv-opnamen gemaakt. In 2005 is hij benoemd tot Ridder in de Orde van Oranje Nassau.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artuatuca-Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Arie Abbenes : Beiaard

Zondag 8 juli 2007 van 15.30 u tot 16.00 u en van 17.00 u tot 17.30 u
O.L.V.-Basiliek
Grote Markt
3700 Tongeren

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be

Elders op Oorgetuige :
Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren, 2/07/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nieuwe klanken in Tongeren

Hans van Koolwijk, Bambuso Sonoro Zondag verwelkomt het Artuatuca-Festival van Vlaanderen de Dag van de Nieuwe Muziek met een grensoverschrijdend programma in alle betekenissen van het woord. In de namiddag kun je een aantal visies horen op de muziek van vandaag door componisten van vandaag. De Sint-Janskerk wordt ingenomen door de klankinstallaties van Hans van Koolwijk. In zijn werk maakt hij een eigenzinnige combinatie van beeldende kunst en muziek. Zelf zal van Koolwijk de Bambuso bespelen, in combinatie met orgelimprovisaties van Jan Hage. In het Convent brengt Ensemble 88 een programma volledig gewijd aan vrouwelijke componisten van vandaag en Arie Abbenes zal nieuwe muziek laten weerklinken op de Tongerse beiaard. In het Parochiecentrum Sint-Jan kun je kennismaken met de manier waarop er in de academies met hedendaagse muziek wordt gewerkt.  Paul Craenen zijn KEM (Klas Experimentele Muziek) van de muziekacademie van Oud-Heverlee voor en ook de studenten van Erika Budai laten van zich horen.

Beeldend kunstenaar Hans van Koolwijk is gefascineerd door klank: oermaterie die je kunt kneden, voelen, ruiken, zien en horen. Hij installeerde zich sinds 1987 in de ruimte tussen beeldende kunst en muziek. Zo ontstonden exposities in concertzalen en gaf hij concerten in musea. Van Koolwijk onderzoekt alternatieve vormen van klankopwekking, hij bouwt muziekinstrumenten naar eigen ontwerp en werkt ook vaak met kinderen. Van Koolwijk heeft zijn stelling 'klank is materie' verbeeld in diverse klanksculpturen, zoals bv in de Glissando machine, een snerpende attaque op de oren, of in Oorsprong (momenteel te zien in het Klankenbos in Neerpelt), de enorme fluit waarin je je hele lichaam voelt trillen, of in de subtiele Klankkaatser, waarin klank wordt gebundeld tot een bolletje.
Zijn 'Bambuso Sonoro', is ontstaan vanuit de behoefte om een solo performer meerdere fluiten tegelijk te laten bedienen. De Bambuso is een ongepolijste klanksculptuur die soms als muziekinstrument wordt ingezet en waarbij het visuele innig verbonden is met het auditieve. De klank is als het ware te zien. Men wil lijfelijk aanwezig zijn, zich liefst tussen de fluiten begeven, de performer zien zweten, de moeite-van-het-geluid ervaren.

Organist-componist Jan Hage (1964) is een warm pleitbezorger en veelgevraagd vertolker van hedendaagse orgelmuziek. Als solist trad hij op met o.a. de Slagwerkgroep Den Haag, het Asko Ensemble en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Hij gaf reeds talrijke concerten in binnen- en buitenland en maakt radio- tv- en cd-opnames. Daarnaast is hij ook nog actief als continuo-speler en begeleider van solisten en koren.
Als componist schreef hij werken voor orgel en ensembles zoals een Hooglied-cyclus voor zang en instrumenten, 'Elis' voor zang, blokfluit en klavecimbel, 'Mis' voor sopraan en orgel, 'Walsjes' , 'Psalmen' en 'Suske en Wiske-suite' voor orgel. In 1995 werd hij benoemd als organist van de Kloosterkerk in Den Haag. Vorig jaar (2006) ontving hij de médaille d'argent van Société Académique Arts-Sciences-Lettres te Parijs vanwege zijn verdiensten voor de Franse orgelcultuur.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artuatuca-Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Hans van Koolwijk - Jan Hage
Zondag 8 juli 2007 van 14.00u tot 14.30 u , van 15.00u tot 15.30 u en van 16.30u tot 17.00 u
Sint-Janskerk
Sint-Jansstraat
3700 Tongeren
------------------
KEM - Paul Craenen
Zondag 8 juli 2007 van 14.00u tot 14.30 u
Studenten Erica Budai
Zondag 8 juli 2007 van 17.00u tot 17.30 u
Parochiecentrum Sint-Jan
Minderbroederstraat z/n
3700 Tongeren

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be, www.hansvankoolwijk.nl, www.janhage.nl en users.telenet.be/paulcraenen

Elders op Oorgetuige :
Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren, 2/07/2007
Op stap in het Klankenbos, 3/07/2007
NewNoise Breedband Improvisatie Festival, 9/05/2007
K(las)E(xperimentele)M(uziek) van Paul Craenen trekt alle registers open, 22/06/2006

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/06/2007

Kinderopera 'De nacht' uitverkocht

De Nacht, Alina Kneepkens In 1998 creëerde componist Walter Hus samen met de leerlingen van de basisschool Maria Boodschap in Brussel een kinderopera over de fantasie van de nacht en de droom. Hus herneemt deze opera nu met om en bij de 300 kinderen tussen 6 en 13 jaar van de Academie voor Muziek & Woord in Sint-Agatha-Berchem, waar Hus pianoles geeft en tevens projectleider is van de workshop 'The New Sound'. Samen toveren zij de scène om in een schouwspel van slaapwandelende knuffels, angstaanjagende nachtschaduwen, huilende spoken, reddende nachtridders enz. Een heus kinderorkest neemt plaats in de orkestbak en brengt de muziek van Hus met een aanstekelijk enthousiasme.

De Kinderopera "De nacht" schetst het verloop van een droom die ingezet wordt met het 'slapengaan-moment' en eindigt met het onheuglijke nieuws dat er moet worden opgestaan. Of is dit toch niet zo onheuglijk? Het is immers vakantie!
De droom is een aaneenrijging van zowel fantastische, bedwelmende momenten alsook beangstigende, huiveringwekkende scènes. Al het goede in de droom wordt bewaakt door de Manefee en haar nachtridders met toortsen van maanlicht; al het slechte komt naar boven door toedoen van de Koningin van de nacht en haar gevolg.

In de grote vakantie van 2006 begon Walter de opera te arrangeren. De muzikale nummers bestonden weliswaar, maar omdat de academie over een heus kinderorkest beschikt, leek het een uitdaging ze voor deze bezetting om te schrijven. Dat werd het vertrekpunt van een boeiend project. In de oorspronkelijke versie van Walters opera had 'het woord' een bijna onbestaande rol. Ook daar biedt de academie mogelijkheden … Een beperkte groep woordleerlingen zorgt - zonder te vervallen in 'toneelstukjes' - voor de rode draad in het geheel. Zij leveren trouwens niet alleen 'live' hun bijdrage, maar ook via vooraf opgenomen materiaal dat tijdens de voorstelling
wordt geprojecteerd. En hoewel de academie van Sint-Agatha-Berchem niet over een dansafdeling beschikt, werd er toch gekozen om de nummers hier en daar ook choreografisch in te vullen. Het wordt een wervelend geheel waarin heel wat verschillende disciplines

Tijd en plaats van het gebeuren :

Walter Hus / Academie voor Muziek & Woord Sint-Agatha-Berchem : De Nacht
Vrijdag 29 juni 2007 om 19.00 u
Zaterdag 30 juni 2007 om 15.00 u

Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.walterhus.org en academiesab.vgc.be

De voorstellingen zijn jammer genoeg volledig uitverkocht, er zijn wel nog wachtlijsten.

09:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook