06/04/2017

More Music! Vier avonden met pioniers uit de pop en elektronica

More Music! De vijfde editie van More Music! - van woensdag 12 t.e.m. zaterdag 15 april - wordt opnieuw een boeiende ontmoeting tussen Cactus Muziekcentrum en Concertgebouw Brugge, op het raakpunt van op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en spoken word-performers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. More Music! nestelt zich in de knappe architectuur van het Concertgebouw Brugge, wat voor een aantal projecten binnen More Music! een absolute meerwaarde betekent.

Een greep uit het aanbod :

Robert Henke : Lumière III - wo 12/04
Na het overweldigende succes van zijn vorige passage, komt de Berlijnse elektronicaproducer Robert Henke ditmaal naar Concertgebouw Brugge met zijn nieuwste geesteskind 'Lumière III'. Door het gebruik van uiterst precieze lasers en computeralgoritmes, danst het licht op drones, glitches en klankweefsels. Vanuit zelf ontworpen software smelten beeld en muziek samen tot een totale audiovisuele synesthesie: muziek is beeld is muziek. 'Lumière III' is op zijn zachtst uitgedrukt een visionair audiovisueel werk.

Als medeoprichter van techno-act Monolake en ontwikkelaar van de populaire muzieksoftware Ableton Live, is Henke een van de meest invloedrijke vernieuwers in de elektronische muziek. Wereldwijd wordt hij geroemd om zijn imponerende klankinstallaties. Met zijn shows verkoopt hij de belangrijkste zalen uit.

Alva Noto : UNIEQAV + Yves De Mey + Mathieu Serruys - do 13/04
De Berlijnse elektronica-wizard en een van de sleutelfiguren in de elektronische muziek Alva Noto (pseudoniem van Carsten Nicolai, medeoprichter van het Raster-Noton label) presenteert zijn nieuwe audiovisuele show 'UNIEQAV' in Brugge. In zijn shows versmelt hij geluid en beeld/licht. De pure, mathematische en minimalistische esthetiek schemert door in zijn solo-shows én in zijn samenwerkingen met iconen als Ryoji Ikeda, Ryuichi Sakamoto en Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten). Hij kreeg samen met Ryuichi Sakamoto een Golden Globe-nominatie voor onder meer de soundtrack van 'The Revenant'.

Sounddesigner Yves De Mey (voorheen Eavesdropper) maakt elektronische 'musique concrète' die zich uitstrekt van ambient over abstracte ritmische constructies tot noise en techno. Trage ritmische pulsen resoneren tegen een achtergrond van dense en organische klankwolken in De Meys futuristische muzikale taal.

Gewapend met een arsenaal aan bandopnemers, field recordings en synthesizers creëert geluidskunstenaar Mathieu Serruys intieme experimentele muziek. Zijn mistige tape loops, delicate drones en zijn liefde voor analoge oneffenheden maken zijn muziek zo uniek.

Marble Sounds ft. Casco Phil - vrij 14/04
Melancholie, dat moet zowat het enige vakje zijn waar Marble Sounds echt in past. Muzikaal laat de band rond Pieter Van Dessel zich moeilijk in een bepaald hokje duwen. Voor hun laatste album 'Tautou' doken ze samen met de kamerfilharmonie Casco Phil de studio in, met verbluffend resultaat. Een artistieke tour de force, waarin intieme poëzie en epische verhalen nooit veraf zijn, geënt op een rijk gearrangeerde sound. Een mooie wisselwerking tussen twee muzikale werelden, waarmee de band nu ook exclusief voor More Music! naar buiten treedt, mét 16 muzikanten op het podium.

Lubomyr Melnyk : The Master of Continuous Piano Music - za 15/04
De 68-jarige Oekraïense componist Lubomyr Melnyk is als grondlegger van de 'continuous music' één van de grote innovatoren in de hedendaagse klassieke scene. Zijn vingervlugge stukken zijn ononderbroken stromen muziek, waarbij Melnyk door het spelen van complexe en snelle toonladers zijn noten laat mengen en botsen tot er daaruit nieuwe melodieën en boventonen ontstaan. De virtuoze techniek die hiervoor nodig is, kostte Melnyk jaren van experiment en training, maar schonk hem ook de reputatie van 'snelste pianist ter wereld'.

In 2013 werd Lubomyr Melnyk herontdekt door het toonaangevende label Erased Tapes (Nils Frahm, AWVFTS, Ólafur Arnalds), waarvoor hij twee platen maakte met hulp van Nils Frahm en Peter Broderick. Op de plotse interesse van het hippe label antwoorde Melnyk droog: "Where were you guys when I was thirty?".

Wanneer hij speelt vóel je de devote liefde voor zijn instrument en draait zijn muziek hypnotiserend de kamer rond als een ononderbroken golf noten. De vingers van Lubomyr Melnyk over een klavier horen dansen is een ervaring van ongekende schoonheid. Must see!

Praktische info :

More Music!
Van woensdag 12 t.e.m. zaterdag 15 april 2017
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.moremusicfestival.be

21:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Ontdek The Sound of Justice van Mechelen hoort Stemmen!

Mechelen hoort Stemmen Mechelen hoort Stemmen presenteert dit jaar vocale kunst over genres, disciplines en tijden heen. Binnen het thema The Sound of Justice worden 'recht en rechtvaardigheid' vocaal, muzikaal verkend door tal van internationale componisten en muzikanten zoals Collegium Vocale, The King's Singers, Utopia en Dirk Brossé. Voice in residence Lore Binon buigt zich in drie bijzondere producties over 'sterke vrouwen'.

Tussen 11 april en 14 mei kan je in Mechelen terecht voor hét klassieke festival rond de stem, Mechelen hoort Stemmen van Festival van Vlaanderen Mechelen. Met The Sound of Justice als titel worden recht en rechtvaardigheid verklankt in een reeks topconcerten, als muzikale luik van het stadsfestival Op.Recht.Mechelen. Dit jaar krijgt de Belgische sopraan en rijzende ster Lore Binon de hoofdrol. Als voice in residence presenteert ze vier uitzonderlijke programma's, waarvan drie nieuwe programma's rond sterke vrouwen en hun strijd om rechtvaardigheid. Daarbij laveert ze moeiteloos tussen kamermuziek, barokmuziek, muziektheater en hedendaagse muziek. Met luitiste Sofie vanden Eynde stelde ze Sacrificium samen, met enkel vrouwelijke barokcomponisten op het programma. Maria Carolina Vieira (van o.a. Peeping Tom) danst aan de zijde van Lore's ensemble Revue Blanche tijdens Bilitis revisited. The Sound of Madness versmelt haar stem met de piano van Anthony Romaniuk, T.S. Eliots meesterwerk The Waste Land en de stem van acteur Jurgen Delnaet. Ook het muziektheater Children of Nowhere van Fabrice Murgia met Viviane De Muynck is voor een laatste keer te bewonderen in Mechelen.

Openingsfeest - De Dag des Oordeels (za 22/04 )
Het Openingsfeest De Dag des Oordeels wordt het ideale voorspel op een muzikaal festival rond recht en rechtvaardigheid. Mechelen hoort Stemmen start opnieuw met een dag vol gratis muzikale pop-ups rond de zeven hoofdzonden: verleidelijke stemmen vullen Mechelse café's, grimmige gebouwen, heilige huisjes en historische sites. Het cultuurplein is de uitvalsbasis voor een muzikaal avontuur door de stad. Via spannende composities, duistere klanken en hemelse aria's verken je de grenzen tussen goed en kwaad.

Voice in residence Lore Binon met...
Topsopraan Lore Binon presenteert aan de zijde van Imago Mundi, pianist Anthony Romaniuk, danseres Maria Carolina Vieira en haar eigen ensemble Revue Blanche, drie bijzondere producties met een rode draad rond 'sterke vrouwen en rechtvaardigheid'. Daarvoor beweegt ze zich moeiteloos tussen barok, kamermuziek en muziektheater. In Children of Nowhere van LOD & Cie Artara ontrafelen aangrijpende getuigenissen, gedichten van Pablo Neruda, de stemmen van Viviane De Muynck en Lore Binon de gruwel van Pinochet.

TENSO Days #5: muziek, koren en creaties van wereldklasse
Voor de vijfde keer vult het internationale festival voor hedendaagse koormuziek de stad Mechelen met de mooiste en nieuwste koorklanken. TENSO Days presenteert twee Europese koren met een onomstootbare reputatie in het uitvoeren van de recentste koormuziek: Estonian Philharmonic Chamber Choir en Helsinki Chamber Choir. Klankkleurtovenaar Dirk Brossé schreef een gloednieuw werk - Ebony Oratorio - voor een indrukwekkend podium van vijf koren, zo'n 140 zangers. TENSO Days is ook leren en coachen: met de TENSO Young Composers Workshop, een Masterclass voor jonge koordirigenten en een workshop voor amateurzangers.

Praktische info :

Mechelen hoort Stemmen
Van dinsdag 11 april t.e.m. zondag 14 mei 2017
Op verschillende locaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mechelenhoortstemmen.be

18:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

DuoBaan : Anneleen De Causmaecker & Barbara Ardenois zoeken grenzen op tussen muziek en performance

Barbara Ardenois Accordeoniste Barbara Ardenois (foto) en beeldend kunstenaar Anneleen De Causmaecker, samen DuoBaan, zoeken de grenzen op tussen muziek en performance, klank en beeld, en hopen de poëzie niet uit het oog te verliezen. Klein, compact, dicht bij het publiek, zinnenprikkelend, en een beetje gek. Beide dames hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek en werken het liefst met 20ste- en 21ste-eeuwse componisten. Voor Concertgebouw Brugge creëren ze een klankparcours met pingpongballetjes, krakende cassettespelers en een nieuwe compositie voor accordeon en plakband. Het concert eindigt in de Kamermuziekzaal waar De Causmaecker een ruimtevullende lichtinstallatie bouwt en Ardenois De profundis van Sofia Gubaidulina laat klinken. 

Programma :

  • Anneleen De Causmaecker (1983) & Barbara Ardenois (1986), Pong Ping (2015-2017)
  • Anneleen De Causmaecker & Barbara Ardenois, Klankwandeling (2017)
  • Julia Emmery (1989), Imaginary Landscape (2017) (in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldcreatie)
  • Sofia Gubaidulina (1931), De Profundis (1978)
  • Claude Debussy (1862-1918), Des pas sur la neige (1909-1910) (arr. Barbara Ardenois)
  • Linde Timmermans (1989), The Jester (2017), (in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldcreatie)
  • Buster Keaton (1895-1966), Seven Changes (1925)
  • Arne Nordheim (1931-2010), Flashing (1986)
  • Maya Verlaak (1990) & Andy Ingamells (1988), Tape Piece (2012)

Praktische info :

DuoBaan : Imaginary Landscape
Zondag 9 april 2017 om 15.00 u
Concertgebouw- Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be
--------------------------------
Vrijdag 23 juni 2017 om20.00 u
D'Apostrof - Meigem

Meer info : www.dapostrof.be

18:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

De Munt herneemt Hosokawa's derde opera Matsukaze

Matsukaze "Yuya en Matsukaze zijn als een kom rijst", luidt een Japans gezegde, wat suggereert dat je deze beide meesterwerkjes uit het no-theater net zo min beu wordt als het eten van rijst... Toshio Hosokawa componeerde met Matsukaze zijn derde opera, waarvan de Munt in 2011 de wereldcreatie bracht. In een droomsfeer ontmoet een monnik de zielen van Matsukaze en Murasame, twee zussen die beide verliefd waren op een verbannen edelman en die jaren na hun dood nog rondzwerven op de plaats waar ze hun liefde beleefden, bij een pijnboom op het strand... Dezelfde intimistische benadering die zo typisch is voor het no-theater zet de toon van dit werk, waarin Hosokawa slechts vier personages met klein koor opvoert, begeleid door een kamerorkest. Sasha Waltz maakte een betoverende voorstelling waarin muziek, theater en dans op organische wijze versmelten. Barbara Hannigan en Charlotte Hellekant schitteren beiden zowel als zangeres en danseres.

Korte inhoud
Een monnik op pelgrimstocht ontdekt op het strand een alleenstaande pijnboom waarin twee namen zijn gekerfd: Matsukaze (Wind in de pijnbomen) en Murasame (Herfstregen), twee zussen die er in de buurt begraven liggen. Hij valt in slaap vlakbij een zoutschuur. Matsukaze en Murasame vullen hun emmers met zeewier en verlaten het strand. Hun komst wekt de monnik; ze bieden hem onderdak aan. Een windstoot doet hen terugdenken aan een gedicht van Yukihira. Die naam brengt hen helemaal van de wijs. Ze vertellen de monnik dat deze man, die zij beminden, hen verliet, eeuwen geleden, nadat hij hen dit gedicht had achtergelaten. De monnik zegt dat ze zondaars zijn. Deze koortsige evocatie doet hen de verdwenen minnaar verwarren met de pijnboom op het strand. In hun delirium dansen ze rondom de alleenstaande boom. De woeste zee doet de monnik ontwaken. Het strand is verlaten, er is geen zoutschuur. Hij hervat zijn tocht. De groene pijnboom blijft alleen achter, ten prooi aan de windstoten.

Praktische info :

Toshio Hosokawa : Matsukaze
Donderdag 6, vrijdag 7 en zaterdag 8 april 2017, telkens om 20.15 u
Zondag 9 april 2017 om 16.00 u
Théâtre National - Brussel


Meer info : www.demunt.be

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube
Sasha Waltz & Guests : www.sashawaltz.de

Elders op Oorgetuige :
Interview : Oorgetuige sprak met Barbara Hannigan, 10/05/2011
Tussen droom en werkelijkheid : wereldcreatie Matsukaze in de Munt, 27/04/2011
Toshio Hosakawa's tweede opera Hanjo in de Munt, 3/04/2011

18:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2017

Voorwaarts Maart/En Avant Mars richt de blik op het verleden

Voorwaarts Maart/En Avant Mars Na zes succesvolle edities gaven vzw HardScore en bezieler Frank Nuyts in 2016 de organisatorische fakkel van Voorwaarts Maart/En Avant Mars door aan het jonge muziekcollectief Headliner. Met een eigenzinnige programmering brachten zij tijdens hun eerste festival ‘Generatie Nu’ in kaart. In de volgende twee edities zal het jonge trio dat tijdsgegeven verder als inspiratiebron gebruiken, zodat er een rechtstreeks verband bestaat tussen de drie door Headliner gecureerde festivals. Na het heden (#EAM2016), komen ook het verleden (<<EAM2017) en de toekomst (>>EAM2018) aan bod.

Met deze keer de blik op alles wat achter ons ligt, blijft Headliner actief verder bouwen aan een tijdperk zonder hokjesdenken. Het festival beperkt zich niet tot bepaalde muziekgenres of stromingen. Ook het creëren blijft centraal staan: veel componisten en muziekmakers, uitvoerders en beeldende kunstenaars worden uitgenodigd om stil te staan bij wat er ooit was of geweest zou kunnen zijn. Het resultaat van die artistieke dwaaltochten is te horen op 16 maart 2017 in De Bijloke in Gent

Doorheen het eerste deel van de avond kan het publiek terecht in de 'MATERIALS room' waarin slagwerkers Ruben Martinez Orio en Laurens Van Bouwelen verschillende oermaterialen (zoals hout en metaal) muzikaal verkennen. Beeldende kunstenaars Maika Garnica (ontwerpster van keramische geluidsobjecten) als Leda De Volder  (textiel) zullen deze ruimte voorzien van al dan niet bespeelbare artistieke artefacten. Het cureren en inrichten van deze ruimte (de bibliotheek van de Bijloke) werd, op de muzikale performances na, overgelaten aan het Gentse eenmans-kunstencollectief NEIN (Laurens Mariën).

In hetzelfde tijdsslot worden 3 simultaan lopende korte concerten (20 minuten) 3 maal uitgevoerd (zodat het publiek alles kan bijwonen). Voor WRITTEN BY HAND ging Headliner op zoek naar componisten die de uitdaging wilden aangaan om een compositie met de hand te schrijven. Nikos Kokolakis, Bert De Rycke, Sebastian Bradt en Petra Vermote reageerden hierop enthousiast en zullen de uitvoerders en het publiek confronteren met een handgeschreven exemplaar van de partituur. We zijn ervan overtuigd dat het teruggaan naar een pre-computer tijdperk voor heel wat componisten een boeiende uitdaging is, en tot nieuwe mogelijkheden kan leiden. Ook van de uitvoerders zal dit een bijzondere toewijding vragen. Het ensemble bestaat uit Quinten De Gelaen (hoorn), Kristof Rosseeuw (contrabas), Birgit Eecloo (slagwerk), Hannelore Vermeir (klarinet) en Mirek Coutigny (piano). Het tweede concert ERA verbindt een zacht post-modernisme met een verder verleden. Nieuw werk van gevestigde waarde Liesa Van Der Aa wordt gecombineerd met een creatie van de jonge componist/filosoof Koen Quintyn en After The Light van John Luther Adams. De uitvoerders van dit concert zijn Tom De Cock (slagwerk), Jutta Troch (harp) en Tille Van Gastel (fluit). Het derde 20-minutenconcert RITUALS is een intieme set van improvisator Nathan Wouters die occulte rituele sferen zal oproepen met zijn contrabas. Klaas Verpoest maakt met zijn visuals van dit ritueel een nog immersievere ervaring.

De apotheose van de avond, 'GENERATIONS', vindt plaats in de concertzaal. Aart Strootman, Noah Thys, Frank Agsteribbe en Szymon Brzoska schrijven nieuw werk voor recorder trio, (onder leiding van Tomma Wessel) en barokorkest. Zij confronteren deze oude (historische) instrumenten en uitvoeringspraktijk met gloednieuwe muziek. Daarnaast neemt Jonathan Bonny plaats achter de vibrafoon voor zijn frisse visie op een fluitconcerto van Vivaldi. Op die manier maakt de oude muziek kennis met nieuw instrumentarium en de nieuwe muziek met waardevolle muziektradities.

De avond eindigt met een FREE JAM die door enkele muzikanten (die eerder op de avond speelden) zal ingezet worden. Er is uiteraard ook de mogelijkheid om in rustigere sferen na te praten bij een drankje.

Overzicht programma <<EAM2017

Bibliotheek (MATERIALS) – doorlopend tussen 19-21u

Uitvoerders (impro)
1) Laurens Van Bouwelen
2) Ruben Martinez Orio
Beeldende kunstenaars

  1. Leda De Volder
  2. Maika Garnica
Soundcape
1) Laura Maes

 Kraakhuis (WRITTEN BY HAND) - 3x herhaald tussen 19-21u

Uitvoerders (ad hoc ensemble)
1) Mirek Coutigny
2) Hannelore Vermeir
3) Kristof Rosseeuw
4) Birgit Eecloo
5) Quinten De Gelaen

Creaties

  1. Petra Vermote
  2. Nikos Kokolakis
  3. Sebastian Bradt
  4. Bert De Rycke

Mezzanine (ERA) – 3x herhaald tussen 19-21u


Uitvoerders (ad hoc ensemble)
1) Tom De Cock
2) Jutta Troch
3) Tille Van Gastel

Creaties

  1. Koen Quintyn
  2.  Liesa Van Der Aa
Andere composities
1) John Adams - After The Light

Auditorium (RITUALS) – 3x herhaald tussen 19-21u

Uitvoerder
1) Nathan Wouters (impro/eigen composities)

Visuals

  1. Klaas Verpoest


Praktische info :

Voorwaarts maart / En avant mars
Donderdag 16 maart 2017 om 18.30 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be

22:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/03/2017

Spectra en notabu.ensemble brengen programma rond Ligéti in De Bijloke

György Ligeti Op vrijdag 10 maart brengt SPECTRA samen met het notabu.ensemble fur neue musik uit Düsseldorf een programma rond de Hongaarse meestercomponist György Ligéti. Uit Boedapest komt vioolvirtuoos Barnabás Kelemen over gevlogen, in 2001 nog derde laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd. Kelemen stamt uit dezelfde Hongaarse muzikale traditie als die waarin ook Ligéti zich heeft ingeschreven. The Guardian omschreef hem ooit als een artiest met een uitzonderlijke aangeboren muzikaliteit en een technische uitvoering die enkel de allergrootsten bezitten. Op zijn repertoire staat onder meer de Hongaarse première van het vioolconcerto van Ligéti.

György Ligeti was ongetwijfeld een van de muzikale giganten uit de 20ste eeuw. Stanley Kubrick was gefascineerd door zijn muziek en zijn invloed op andere muziekmakers was enorm, doorheen verschillende genres, van kunst- tot filmmuziek tot de experimentele dj-scene.

Het vioolconcerto is een mooi voorbeeld van zijn late stijl die zowel modernistische en experimentele als traditionele elementen combineert. Zo werkt Ligeti er met microtonale structuren maar ook met barokke vormen en zelfs Hongaarse volksmuziek. Verder portretteert de componist zich in dit programma met twee andere tijdgenoten, iconen van de Amerikaanse minimal music, Steve Reich en Terry Riley… En Chopin is er ook bij.

Programma :

  • György Ligeti, Monument (1976) - Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei) (1976) - Bewegung (1976) - Concerto voor viool en orkest (1993)
  • Steve Reich, Eight lines (1983)
  • Terry Riley, Tread on the trail (1965)

Praktische info :

Spectra & Notabu : Ligeti’s zelfportret
Vrijdag 10 maart 2017 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be, www.notabu-ensemble.de en www.spectraensemble.com

Beluister nu al Ligeti's Monument, Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei) en Bewegung

01:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Pianola, satire de trash : Serge Verstockt neemt tumultueuze periode van de industriële revolutie onder de loep

Pianola, satire de trash Met Pianola, ‘satire de trash’ nemen Serge Verstockt en ChampdAction de tumultueuze periode van de industriële revolutie onder de loep met de pianola als leidraad en leggen ze meteen de link met de razendsnelle ontwikkelingen op het vlak van robotica vandaag.

Als een derivaat van het door Joseph-Marie Jacquard ontwikkelde automatische weefgetouw staat de pianola symbool voor het begin van de moderniteit. De machine moest de mens bevrijden en hem tijd geven voor zijn intellectuele en creatieve ontwikkeling. Vandaag maken we met de opkomst van de robots een gelijkaardige ontwikkeling mee. Hoe zullen we ons als mens opnieuw moeten uitvinden en in symbiose leren leven met de nieuwe generatie robots.

Praktische info :

Serge Verstockt & ChampdAction : Pianola, satire de trash
Vrijdag 10 maart 2017 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.champdaction.be
------------------------------
Dinsdag 25 april 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be, opera21.be en en www.champdaction.be

Bekijk nu al de teaser van Pianola, satire de trash

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

09/03/2017

Uitzonderlijke muzikale performance van Nadar in Brussel

EXIT F Een compositie voor ensemble en… vier heteluchtballonnen. EXIT F van componist Michael Maierhof is even uniek als spectaculair. Het intrigerende, ritmische, grappige, luide, flitsende en prettig gestoorde werk is het zesde luik in een reeks over vluchtbewegingen. De luchtballonnen lijken elk moment te kunnen opstijgen, en weg te vliegen naar het verre onbekende. EXIT F is op het lijf geschreven van Nadar, een jong en internationaal gereputeerd ensemble met een passie voor muziek uit onze tijd. Niet alleen schreef Maierhof het werk specifiek voor Nadar; de groep heeft zijn naam ook ontleend aan Félix Nadar, aka Gaspard-Félix Tournachon, een Franse schrijver, fotograaf en ballonvaarder.

Het spraakmakende Generation Kill is eveneens speciaal voor Nadar gecomponeerd. Stefan Prins liet zich inspireren door de gelijknamige HBO-miniserie over de inval in Irak in 2003. En ook de reflectieve woorden van Evan Wright, auteur van het boek waarop de serie is gebaseerd, triggerden de componist: "Deze oorlog werd uitgevochten door de eerste playstation-generatie. Het minste dat je van deze generatie kan zeggen, is dat ze in Irak uitstekend blijkt te doden."

Stefan Prins - Generation Kill
Stefan Prins schreef Generation Kill in 2012, in opdracht van de Donaueschinger Musiktage, een van de meest prestigieuze festivals voor hedendaagse muziek. Iets meer dan een jaar voordien waren in het Midden-Oosten en in Noord-Afrika protesten, opstanden en revoluties uitgebarsten: de Arabische Lente. Die gebeurtenissen, maar meer nog de manier waarop ze in gang werden gezet en erover werd bericht, inspireerden Prins voor Generation Kill:

“Door video’s te maken met hun smartphones en webcams en die te delen via het internet, maakten de manifestanten uit verschillende landen in het Midden- Oosten de hele wereld tot getuige van de revolutionaire beweging. Via sociale media zoals Facebook en Twitter kwam het hele proces in een stroomversnelling. Vóór iemand het goed en wel besefte, hadden de Tunesiërs en Egyptenaren de dictatuur in hun land omvergeworpen. Intussen braken er regelrechte burgeroorlogen uit die Libië zouden versplinteren en Syrië verlammen. In datzelfde jaar, 2011, werd een grootschalig onderzoek publiek gemaakt, waarin berekend werd dat er in het Verenigd Koninkrijk één CCTV bewakingscamera is per 32 inwoners.

In oktober 2011 begonnen de Amerikanen hun troepen terug te trekken uit Irak, terwijl ze nog altijd strijd aan het voeren waren tegen de Taliban en Al Qaeda in Afghanistan. Steeds vaker werden er beelden vrijgegeven van succesvolle (althans volgens de officiële berichtgeving) bombardementen door zogenoemde drones (onbemande luchtvaartuigen), die vanop afstand door militair personeel in geheime controlekamers in de VS bestuurd werden. Tegelijk verscheen er op het internet een toenemende stroom aan ooggetuigenverslagen, met verhalen over onschuldige slachtoffers die tijdens deze bombardementen gedood werden.

Surfend op het internet vond ik in diezelfde periode een videofilmpje op YouTube, dat al zeven jaar oud was: een teaser voor de tv-reeks Generation Kill, gebaseerd op het gelijknamige boek waarin Evan Wright de ervaring neerschreef van een embedded reporter bij het 1st Reconnaissance Battalion van de Amerikaanse mariniers tijdens de Iraakse invasie van 2013. Een van de uitspraken die me het meest shockeerde, kwam van een soldaat: “Dit is echt de ultieme rush - je trekt ten strijde terwijl op de achtergrond een goede song aan het spelen is.” Evan Wright verklaarde later: “Deze oorlog wordt uitgevochten door de eerste PlayStationgeneratie. En één ding staat vast: het zijn heel goede killers in Irak.”

Toen realiseerde ik me dat mijn volgende stuk al deze onderling verbonden feiten muzikaal moest overschouwen: een samenleving die steeds meer gemonitored wordt; het groeiende belang van het internet; netwerken en sociale media die gevoed worden door video-opnames van webcams en smartphones; videogames en oorlogen die uitgevochten worden als videogames; de lijn tussen realiteit en een virtuele werkelijkheid die met de dag dunner wordt.”

Generation Kill is dus niet alleen een exponent van, maar ook een reflectie op de jonge generatie ‘digital natives’: de generatie die is opgegroeid met videogames, computers en het internet. In dit werk plaatst Prins de vier muzikanten op een rij achter vier semi-transparante schermen. Aan de andere kant van het scherm, met hun rug naar het publiek, zitten vier uitvoerders die een gamecontroller bedienen, waarmee ze video-loops van de muzikanten manipuleren en webcams op het podium activeren. De videobeelden van de muzikanten worden op het scherm geprojecteerd en afhankelijk van de belichting zijn enkel de live-muzikanten, hun video-‘avatar’ of beide tegelijk zichtbaar.

De superpositie van realiteit en virtualiteit (de live manipulatie van de beelden van de ‘echte’ muzikanten) confronteert de toeschouwer met de twee thema’s die aan de basis liggen van het werk. Beiden gaan ze over het vervagen van de grens tussen reëel en virtueel. Enerzijds is dat de vaststelling dat bewakingscamera’s ongemerkt - maar steeds vaker - het openbare en privéleven registreren. Daarnaast is er de cultuur van de videogames, die een frappante afspiegeling krijgt in het echte leven: oorlog wordt gevoerd met hoogtechnologische wapens, alsof het een videogame zou zijn - de slachtoffers zijn echter van vlees en bloed.

Michael Beil - Exit to Enter
Ook het tweede werk op het programma is specifiek geschreven voor Nadar, dit keer voor het festival ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln. De Duitse componist zegt het volgende over zijn werk: “Voor mij is Exit to Enter het hoogtepunt in een reeks composities met live-video, en een eindpunt qua mogelijke densiteit – het stuk lijkt nu al overladen – bij het gebruik van uitgeschreven live-video. Wie als luisteraar denkt dat hij na een eerste beluistering alle onderlinge verbanden doorheeft, mist het punt. Meestal is dat het geval met muziek, ook al beseffen we dat doorgaans niet. Je ziet dat heel duidelijk in Exit to Enter, misschien doordat je alles tegelijk ziet en hoort, of doordat je soms iets kan zien zonder het te horen. Soms is dat een heel duidelijk gegeven. Bijvoorbeeld: tijdens een uitvoering komen de musici op het podium (enter), ze verlaten het podium (exit), maken bewegingen terwijl ze spelen (en terwijl ze niet spelen), en meestal hebben ze instrumenten in hun handen. Wanneer we naar Exit to Enter luisteren, concentreren we ons op deze zaken om de draad niet te verliezen. Deze aspecten geven vorm aan de content, of in archaïsche termen uitgedrukt: aan het materiaal. De vraag naar het wezen van wat gezien en gehoord wordt, speelt ook een rol in Exit to Enter. En uiteraard krijg je hier ook de onzekerheid die daarmee gepaard gaat en die zo symptomatisch is voor onze tijd; in de media en in onze persoonlijke communicatie wordt daar alleszins al een tijd over gediscussieerd. Hetzelfde geldt voor de vraag naar de oorsprong van muziek. Eigenlijk is het niet duidelijk of de muziek door mij tot stand komt; af en toe is alleen duidelijk dat dat niet het geval is.

Naar mijn gevoel hoort deze eigentijdse thematiek thuis in een hedendaagse compositie. Misschien is dit de moderne variant van de sonatevorm. Net zoals in een sonate gaat het om de details. Wat gebeurt er bijvoorbeeld precies met de communicatie binnen het ensemble wanneer deze communicatie een onderdeel wordt van de compositie? Wat gebeurt er wanneer we het instrument, de bewegingen van de muzikant en de klank van elkaar loskoppelen? Op televisie en op het internet is dat tegenwoordig normaal. Dus mij is het er niet om te doen om op iets te wijzen, maar om samen naar iets toe te werken. Muzikale betekenislagen komen in de plaats van wat vroeger ‘materiaal’ heette, en de muzikale vorm verandert in strategie.”

Michael Maierhof - EXIT F
Tot slot is ook het laatste werk van dit concert gecomponeerd voor Nadar, dit keer op vraag van de groep zelf. EXIT F, voor vier hete luchtballonnen en ensemble, van de Duitse componist Michael Maierhof, is erg passend voor Nadar: het ensemble is niet alleen gehuisvest in Sint-Niklaas, dat jaarlijks een van de belangrijkste ballonfestivals organiseert; het is ook vernoemd naar de Franse fotograaf en ballonvaarder Nadar, pseudoniem voor Gaspard-Félix Tournachon (1820-1910). “De heteluchtballonnen die muzikaal moesten betrokken worden in het stuk, hebben de mogelijkheid om te stijgen en om weg te drijven, en zo een ver verwijderde ruimte aan te wijzen”, aldus Maierhof. Het werk past daarmee in Maierhofs reeks EXIT over ‘vluchtbewegingen’: “De reeks composities met de titel EXIT begon in 2008 met een werk in opdracht van de Staatsgalerie Stuttgart. EXIT A is een stuk dat architecturale elementen aanwendt zoals de vloer en bewegingen in de ruimte. Ik gebruikte de titel EXIT omdat de zaal vol hing met signalisatieborden richting nooduitgang. Dat bood de gelegenheid, vond ik, om met de binnenruimte te werken en tegelijk het verlaten van de ruimte te suggereren, dus de buitenkant. Andere stukken bevatten andere ‘Fluchtbewegungen’, zoals de stukken EXIT B en EXIT D, opdrachtwerken over de verzameling outsider art van Prinzhorn. EXIT C is een orkestwerk dat tracht te ontsnappen aan Mahler. En het stuk dat na EXIT F komt, EXIT G, is een opera over een fietskoerier in Hamburg die op zoek is naar zijn zogenaamde vrijheid op de fiets.”

Het adagium van Helmut Lachenmann, een andere vooraanstaande hedendaagse Duitse componist, luidt: “Komponieren heisst: ein Instrument bauen”. Dat gaat ook volledig op voor Michael Maierhof. Elke EXIT F N EXIT F N compositie van Maierhof is het resultaat van een nauwkeurig en langdurig experimentatieproces, waarbij bestaande instrumenten op onorthodoxe manieren met alledaagse objecten bespeeld worden, en waarbij nieuwe instrumenten ontwikkeld worden op basis van bestaande objecten, die uit hun context worden gehaald en waarvan het geluid wordt geïsoleerd.

Zo ook in EXIT F: de complexe ruisklank van de gasbranders van de vier hete luchtballonnen worden een elementaire compositorische bouwsteen, die in dialoog gaat met de instrumenten. Deze bestaan onder meer uit een cello en gitaar die worden bespeeld met elektrische tandenborstels en drie ‘ad-hoc spielers’, die aan de slag gaan met emmers, bekertjes en nylonsnaren. In EXIT F is, naast het klankaspect, ook het visuele erg belangrijk: de indrukwekkende vuurstoten van de gasbranders, die door de ballonvaarders worden geactiveerd op basis van een gesynchroniseerde video-partituur. De enorme energieverplaatsingen van deze vuurstoten zijn bovendien ook lichamelijk waarneembaar, te meer daar de vier ballonnen rondom het publiek opgesteld zijn, net als de musici. Het resultaat is een indrukwekkende compositie/klanksculptuur/ performance, die de luisteraar naar hogere sferen voert.

Programma :

  • Stefan Prins, Generation Kill
  • Michael Beil, Exit to Enter
  • Michael Maierhof, EXIT F

Praktische info :

Nadar Ensemble : Exit F
Vrijdag 10 maart 2017
Deel I - 20. 00 u - BOZAR
Deel II - 21.15 u - Museumplein / Place du Musée (Openlucht - Gratis)


Meer info : klarafestival.be, www.bozar.be en www.nadarensemble.be

Bron : Programmaboekje Bozar/Klarafestival

Elders op Oorgetuige :
home sweet home: Klarafestival 2017 in het teken van 'ver-plaats-ing', 5/03/2017
Doppelgänger Deluxe stelt oog en oor op de proef, 28/01/2015
Muziek voor heteluchtballonnen en ensemble in Sint-Nilaas en Rotterdam, 27/08/2012

23:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vanish Beach : nieuwe productie van Hof van Eedze over heimwee en ballingschap

Vanish Beach Theatercollectief Hof van Eede, in 2011 opgericht door de zussen Ans en Louise Van den Eede en in 2014 aangedikt met Wannes Gyselinck, is dit seizoen aan hun vijfde productie toe: Vanish Beach. Hendrik Lasure (SCHNTZL) schreef een nieuwe compositie voor deze voorstelling. Verder hoot je muziek van Johannes Brahms en Arnold Schönberg.

Een uitstapje naar Venice Beach, California, 1942. Met opgestroopte broekspijpen, in stijve driedelige burgerpakken zitten ze op het strand. Wat onwennig, wat te warm, wat te Europees, scheefgezakt in hun Amerikaanse strandstoel. Grote Europese cultuurdragers op de vlucht voor het nazisme. Onder hen Thomas Mann, Alma Mahler en Arnold Schönberg - de grondlegger van de atonale muziek, zelf een grote liefhebber van Bach en Brahms. Hun gesprek over de invloed van Goethe op Wagner stokt even, terwijl ze zwijgend een Mickey Mouse-ballon gadeslaan die over het strand vliegt. Intussen worden ze verteerd door heimwee naar een land dat hen wilde vernietigen.

Vanish Beach gaat over heimwee en ballingschap, over het belang van herinneringen - al dan niet fictieve - als dat het enige nog is wat rest van je thuisland. Aboriginals die op reis zijn, gaan net voor ze aankomen onder een boom op hun hurken zitten zodat hun ziel tijd heeft om hen in te halen. Maar wat als je ziel er nooit in slaagt je lichaam bij te benen, waar dan troost te vinden?

In Vanish Beach schuurt de diepte en de zwaarte van het Europese verleden tegen de oppervlakte en de vluchtigheid van het Amerikaanse consumerism. Welke existentiële troost vonden ze, en valt er ook nu nog te vinden in dat steeds meer mythische thuisland, Europa?

Praktische info :

Hof van Eede : Vanish Beach
Donderdag 9, vrijdag 10 en zaterdag 11 maart 2017 om 20.30 u
CAMPO - Gent


Meer info : www.campo.nu, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Woensdag 22 en donderdag 23 maart 2017 om 20.30 u
Bronks - Brussel


Meer info : klarafestival.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Zaterdag 25 maart 2017 om 20.30 u
KC De Werf - Brugge


Meer info : www.dewerf.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Zondag 26 maart 2017 om 20.15 u
Arenbergschouwburg - Antwerpen


Meer info : www.arenbergschouwburg.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Woensdag 12 april 2017 om 20.30 u
CC Westrand - Dilbeek


Meer info : www.westrand.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be
--------------------------
Vrijdag 28 en zaterdag 29 april 2017 om 20.30 u
Kunstencentrum NONA - Mechelen


Meer info : nona.be, www.mechelenhoortstemmen.be, www.hofvaneede.be en www.lod.be

18:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/03/2017

princess4president : het eigenzinnige universum van Kaat De Windt

princess4president princess4president is een project van pianiste/componiste Kaat De Windt, bassist Mirko Banovic, drummer Etienne Plumer en zangeressen Naomi Sijmons en Annelies Van Dinter. De veelkleurige pop-, jazz arrangementen van de ritmesectie vormen de basis voor het eigenzinnige universum van de compostities van Kaat De Windt. Vrije jazz en minimal pop krijgen de warmte van gospel en desert blues zonder rauwheid te schuwen.

De sterke sociaal geëngageerde teksten van oa Elvis Peeters, de indringende stemmen van zangeressen Naomi Sijmons (aka Reena Riot ), Annelies Van Dinter (Echo Beatty), de grooves en het klankenpalet van bassist Mirko Banovic (Arno, Arsenal) , de fijne en tribale percussie van Etienne Plumer (Rêve d’Eléphant, Animus Anima) en het eigenzinnige toestenwerk van Kaat De Windt leveren muzikale parels op.

Praktische info :

Kaat De Windt Project: princess4president
Donderdag 9 maart 2017 om 20.15 u
Handelsbeurs - Gent


Meer info : www.handelsbeurs.be

22:36 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook