15/10/2017

Met Arsenal creëert BL!NDMAN zijn nieuwste stille film-project

Arsenal Precies honderd jaar na de Russische Oktoberrevolutie voorzien Eric Sleichim en BL!NDMAN [strings] het legendarische Arsenal van regisseur Aleksandr Dovzhenko live van een nieuwe soundscore. De film speelt zich af in de Oekraïense hoofdstad Kiev. Het is begin 1918, een groep soldaten keert terug van het front van de Groote Oorlog en belandt in de burgeroorlog tussen bolsjewieken en nationalisten. Een deel van de soldaten kiest de kant van de bolsjewieken. Een munitiefabriek dient als uitvalsbasis voor hun gewelddadige strijd die heel Oekraïne overspoelt. Behalve een lofzang op de bolsjewistische revolutie is de film vooral ook een aanklacht tegen de waanzin van de oorlog. Arsenal wordt terecht naast Eisensteins Battleship Potemkin geplaatst als één van dé revolutionaire meesterwerken van de Soviet-cinema. BL!NDMAN [strings] begeleiden Dovzhenkos indrukwekkende beeldgedicht met fragmenten en citaten van onder meer Sjostakovitsj, Ligeti, Ravel, Berio Pärt, Hosokawa e.a.

Praktische info :

Eric Sleichim & BL!NDMAN [strings] : Arsenal
Vrijdag 20 oktober 2017 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel


Meer info : www.kaaitheater.be en www.blindman.be

22:11 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

10/10/2017

Film Fest Gent & Vooruit : een kruisbestuiving tussen beeld en muziek

Film Fest Gent Film Fest Gent en kunstencentrum Vooruit hebben een lange geschiedenis. Sinds jaar en dag wordt er tijdens het filmfestival samengewerkt aan een uitdagend programma dat de randen van cinema verkent in performances, theaterstukken, optredens en lezingen. Met ingang van 2017 worden deze banden steviger aangehaald om elf dagen lang dé plek te zijn voor een boeiende kruisbestuiving tussen beeld en muziek. De Belgische band STUFF. geeft op 11 oktober de aftrap met een live bewerking van muziek van filmcomponist Howard Shore

Voor deze 44ste editie van Film Fest Gent slaan Vooruit en Film Fest Gent opnieuw de handen in elkaar. In oktober 2017 gaat een select kransje muzikanten aan de slag met zelfgekozen filmmateriaal. Zo vertimmert het avontuurlijke, Gentse combo STUFF. enkele iconische filmscores van Howard Shore. Ook het legendarische Goblin en de ambient supergroep Gaussian Curve passeren in Vooruit met een unieke live show.

Film Fest Gent - dit jaar toe aan haar 44ste editie - en Vooruit hebben samen ondertussen een mooie traditie opgebouwd, waarbij de combi muziek en film centraal staat. Dat leverde de voorbije jaren een paar memorabele momenten op. Denk maar aan de uitverkochte show van het instrumentale doom-ensemble Earth bij de Japanse cultfilm 'Belladonna of Sadness', de Zuid-Afrikaanse Shangaan electro van Nozinja met 3D visuals of de passage van de minimalistische componist Terry Riley en zoon Gyan.

Dat smaakt naar meer. Elf dagen lang nodigen Film Fest Gent de spannendste muzikanten van het moment uit, die op hun beurt aan de slag gaan met het filmmateriaal van hun keuze. Een eigenzinnige mix van beeld en film met elektronica, jazz, avant-rock, ambient of sound art: alles is mogelijk. Verwacht je aan eenmalige projecten, onverwachte combo's, nieuwe perspectieven op vergeten filmpareltjes, 3D animatie, geflipte videoclips en excentrieke cultcinema.

STUFF., deze zomer nog te zien op Gent Jazz, neemt op 11 oktober de openingsact voor zijn rekening. Tijdens ‘STUFF. plays Howard Shore' improviseert het vijftal live gebaseerd op de muziek van componist Howard Shore bij de cultfilms van David Cronenberg. Ze spelen in een video-installatie die Frederik Jassogne en Bart Moens speciaal voor de gelegenheid maken.

Ook de muziekresidenten van Vooruit laten zich niet onbetuigd: Mary Ocher (wo 18.10) en Roman Hiele (do 19.10) trakteren bezoekers elk op een unieke filmscore. Hiele zal muziek maken bij een animatiefilm van kunstenares Gabriela González. Het internationale collectief Gaussian Curve (do 12.10) geeft een exclusieve Belgische show, videokunstenares Heleen Blanken zorgt dan voor de live visuals. Verder brengt de Hamburgse synthpop-kunstenaar Felix Kubin de Belgische première van 'Takt Der Arbeit' (do 19.10). Goblin speelt hun muziek voor de cult horror-klassieker 'Dawn Of The Dead' van Romero (vr 20.10), en Heleen Van Haegenborgh & Frederik Leroux (zo 15.10) zorgen voor een soundtrack bij een film... die niet bestaat.

Praktische info :

Vooruit & Film Fest Gent
Van wo 11 t.e.m. za 21 oktober 2017
Vooruit - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.filmfestival.be en vooruit.be

21:34 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

08/10/2017

Van de gamelan tot de street sound : Indonesische muziek uit verleden en heden op Europalia Indonesia

Europalia Indonesia Europalia zoomt van 10 oktober 2017 tot 21 januari 2018 in op de traditionele en hedendaagse cultuur van Indonesië. Het tweejaarlijkse festival biedt een nieuwe kijk op het gastland, met talrijke artistieke uitwisselingen en creaties op het vlak van tentoonstellingen, dans en muziek - met de gamelan in de hoofdrol -, literatuur en film.

De muzikale programmering van Europalia Indonesia geeft ruim aandacht aan de gamelan met vier legendarische bespelers van dat emblematische Indonesische instrument die de diversiteit ervan komen laten horen. Ook op de affiche staan street sound (hiphop, jazz, metal, elektronische muziek) en de beroemde Indonesische rock & roll uit de jaren '60 en '70. En drie Europese musici gingen in Indonesië op residentie en presenteren het resultaat van hun ontmoetingen met lokale artiesten.

De term gamelan verwijst zowel naar het muziekgenre als naar het orkest (meestal samengesteld uit gongs, metallofoons, drums en andere percussie-instrumenten). De typische ritmes en klanken ervan oefenden op de westerse en internationale musici een sterke invloed uit. Zo inspireerde het composities van zulke uiteenlopende artiesten als Debussy, Satie, Britten, Glass en zelfs Sonic Youth. Om de grote diversiteit van die traditie te illustreren gaan niet minder dan vier hedendaagse gamelanlegendes in op de uitnodiging van Europalia Indonesia: A. L. Suwardi, I Wayan Gde Yudane, Rahayu Supanggah en Iwan Gunawan. Die laatste speelt met zijn orkest arrangementen van de muziek van de Amerikaanse 'straatcomponist' Moondog op een gamelan die speciaal voor de gelegenheid is gebouwd. Stefan Lakatos verleende zijn medewerking aan dit uniek initiatief van het festival.

Een terugkerend onderdeel van Europalia Indonesia is de uitwisseling met artiesten uit het gastland. Drie Europese musici zijn voor een residentie naar Indonesië vertrokken, om er muziek te creëren met collega-muzikanten aldaar. In Java ontdekte de Belg Dijf Sanders instrumenten en tradities die hij in zijn volgende album en in zijn komende concerten integreert. De in Duitsland wonende Libanese dj en producent Rabih Beaini presenteert zijn werk met een Indonesisch duo dat gespecialiseerd is in de heilige en minimalistische 'tarawangsa'-muziek. En het Duitse multi-talent Wolf Müller (aka Jan Schulte/Bufiman) komt met een mix van disco en tribal music, nadat hij in de jungle van Borneo nader kennis maakte met een aantal lokale instrumenten en ritmes.

Het project Indonesian Street Sound biedt de gelegenheid om de rijke - maar in Europa amper gekende - Indonesische scene van hiphop-, jazz-, metal- en elektronische muziek te ontdekken. Europalia Indonesia programmeert muzikanten die in eigen land enorm populair zijn en die op hun eigen manier westerse muzikale stijlen overnamen en combineerden met traditioneel Indonesische ingrediënten om er een originele en fascinerende nieuwe identiteit aan te geven.

Voor het openingsfeest in Les Brigitinnes roept Europalia, in samenwerking met Les Ateliers Claus, de sfeer van de Indonesische rock & roll attitude uit de jaren 60 en 70 op met een tributeband van de legendarische The Flower Girls (Dara Puspita) en DJ David Tarigan. Bij wijze van contrast komen zangers en musici speciaal uit Papoea hierheen om het publiek te laten kennismaken met hun indrukwekkende singsing, een van de oudste nog bestaande muziekvormen die maar zelden in het buitenland is te horen.

Praktische info :

Europalia Indonesia
Van dinsdag 10 oktober 2017 tot zondag 21 januari 2018


• Gamelanconcerten: in Brussel (BOZAR) en in verschillende Belgische en Europese steden
• 'Moondog for Gamelan': in Brussel (AB), Londen, Berlijn en Krakau
• Dijf Sanders: Brugge, Gent, Brussel (Beursschouwburg)
• Rabih Beaini: Eupen, Gent, Berlijn en Den Haag
• Jan Schulte/Wolf Müller: Brussel (BOZAR), Eupen en Gent

Uiteraard valt er nog veel meer te beleven in België (Antwerpen, Brussel, Bierbeek, Gent, Luik, Eupen, Leuven, Evergem, Lokeren, Turnhout, Charleroi, Strombeek, Brugge, Mons, Tournai, Binche, Sankt Vith, Mechelen, Mariemont), Nederland (Den Haag, Rotterdam, Deventer, Amsterdam, Leiden, Arnhem, Olst), Frankrijk (Bordeaux, Valenciennes, Amiens, Châlons-en-Champagne), Duitsland (Berlijn, Münster), Polen (Krakow) en Groot-Brittannië (Londen).

Het volledige programma en alle verdere info vind je op europalia.eu

06/10/2017

Multimediale muziektheatervoorstelling over de mens in de greep van technologie

Homo Instrumentalis De pers was lovend over de wereldpremière van Homo Instrumentalis tijdens de Ruhrtriënnale. Van speer tot smartphone: gereedschap dient de mens. Het avontuurlijke muziektheaterhuis Silbersee reflecteert op de mens, in de greep van zijn technologie. Deze ambitieuze multimediale muziekvoorstelling beleeft in september 2017 haar première in de toonaangevende Ruhrtriënnale en is nu nog te zien in op zaterdag 7 september in de Bijloke in Gent en op 5 november tijdens November Music in Den Bosch.

Mens en machine kunnen niet mét en niet zónder elkaar. Door de verregaande digitalisering en technologie kunnen we de wereld makkelijker naar onze hand zetten. Maar hebben wij werkelijk de macht over onze technologie, of houdt zij ons in haar greep? Muziekgezelschap en vocaal ensemble Silbersee houdt de Homo Instrumentalis onder het vergrootglas en presenteert vier aktes die onze verhouding tot technologie verkennen.

In Machinations van Georges Aperghis wordt de menselijke stem onderworpen aan een hels mechanisme dat pure poëzie herbergt. In het gloednieuwe Ode to Man (part I and II) van Yannis Kyriakides ontrafelt de componist ironische, profetische teksten van de Griekse tragediedichter Sophocles, afkomstig uit zijn 'Antigone'. Daarnaast klinkt de klassieker La fabbrica illuminata van Luigi Nono. Vocale meesterwerken waarin niet alleen de angst voor onze industriële machinerie in doorklinkt, maar ook genoegen over het comfort dat de digitale wereld ons verschaft.

Praktische info :

Silbersee : Homo Instrumentalis
Zaterdag 7 oktober 2017 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be en www.silbersee.com

Extra :
'Zijn wij afhankelijk van onze machines?' De voorstelling 'Homo instrumentalis' van Silbersee verkent de relatie tussen mens en techniek. Het stuk loopt uit in een post-humane klankwolk. Joep Stapel op www.nrc.nl, 25/09/2017

Bekijk nu de Teaser van Homo Instrumentalis

22:26 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

11/09/2017

Openingsfeest 10 jaar Muziekcentrum De Bijloke met minifestival met maar liefst 6 voorstellingen

Flat Earth Society In september blaast De Bijloke in Gent 10 kaarsjes uit als muziekcentrum. Het seizoen wordt daarom ook extra feestelijk geopend met een minifestivalletje voor de rechtgeaarde liefhebber. In de verschillende ruimtes van het gebouw kan je 6 voorstellingen bijwonen. De voorstellingen om 19.30 u zitten zo in elkaar dat je binnen en buiten kan lopen zodat je alle artiesten aan het werk zou kunnen zien. 

Als hoofdbrok is er het unieke filmproject 'SS Belgenland', een exotica-trip door de jaren '20 met Flat Earth Society olv Peter Vermeersch. Vooraf kan je proeven van 4 uiteenlopende genres in evenveel ruimtes: van energieke en uitzinnige muziek met af en toe een broeierig temperament, drive en groove tot eveneens rust en verstilling. Ervoor zorgen dat je goedgemutst terug naar huis vertrekt laten we over aan de prettig gestoorde Kleptomatics die na afloop de foyers en het Café onveilig komen maken.

Programma: 

Gabi Sultana - 19.30 u | café
De ambitieuze Gabi Sultana is een van de pianisten die zich bewust specialiseert in hedendaagse muziek. In het café van het Muziekcentrum presenteert ze muziek van twee reuzen van de 20ste eeuw die het minimalisme in hun hart dragen. Het subtiel gekleurde In a landscape (1940) van John Cage kun je interpreteren als een soort hommage aan Erik Satie. Het repetitieve element in Mad Rush (1981) van Philip Glass nodigt uit tot hypnotiserende bezwering, zelfreflexie en meditatie.

Frederik Croene & Elisa Medinilla - 19.30 u| dramastudio KASK
In Doppel (2009) voor twee piano's en video van Michael Beil worden de bewegingen en klanken van de pianisten live opgenomen, digitaal bewerkt en meteen weer uitgezonden. Er ontstaat een indrukwekkende, complexe, maar ook unheimliche choreografie tussen de muzikanten en hun gedigitaliseerde verleden. De nieuwe technologie dompelt je onder in een wervelend contrapunt van klank en beeld, de mens bespeelt de machine, de machine controleert de mens, hoogst expressief en toch bevreemdend. Muziek voor de 21ste eeuw.

Movable Types met special guest Liesa Van der Aa - 19.30 u| Kraakhuis
Dit ensemble rasmuzikanten vertrekt van het verassende uitgangspunt dat jazz-standards en oude muziekstukken vaak op de zelfde manier in elkaar geschroefd zitten. Al vroeg in de 16de eeuw ontwikkelden viruozen improvisatietechnieken om met hun instrumenten de stem te evenaren in schoonheid, kleur en narravititeit. Laat dat precies zijn wat de jazzmuzikant doet: op een verhaal vertellen zonder woorden.

Movable Types speelt dan ook een programma met songs uit de jaren 1550 en 1950, een dialoog tussen eeuwen. Klassieke stukken worden afgewisseld met jazzy werk, en het is er de muzikanten voornamelijk om te doen om een staalkaart te bieden van de mengeling van de muziekstijlen, zowel inhoudelijk als instrumentaal.

Too Noisy Fish & Claron McFadden - 19.30 u | Concertzaal
TNF is het pianotrio van Peter Vandenberghe, Kristof Roseeuw en Teun Verbruggen. Samen zijn zij ook de ritmesectie van Flat Earth Society. Hun mission statement in de gedaante van lawaaierige vissen? In totale vrijheid elke mogelijke stijl ontdekken, van jazz, film en klassiek tot ambient en rock. Een gespleten persoonlijkheid is niet noodzakelijk, maar wel aanbevolen. Wij steken onze hand ervoor in het vuur dat de Amerikaans-Amsterdamse sopraan en creatieve duizendpoot Claron McFadden zich als een vis in het water zal voelen.

Flat Earth Society: SS Belgenland - 21.00 u | Concertzaal
SS Belgenland was een schip van de legendarische rederij Red Star Line. Het werd in de jaren '20 omgebouwd tot een luxe cruiser voor rijke Britse en Amerikaanse toeristen en zakenlui, met allerlei voorzieningen zoals luxesuites, eet- en danszalen, een klassiek- én een jazzorkest, een kleiduifschietstand op dek en een strand met zand uit Oostende.

Dit tot de verbeelding sprekende vaartuig voer tussen 1924 tot 1931 zeven keer uit voor een winterse wereldcruise van 133 dagen. Een sprookjesachtig verhaal uit een ver verleden, tot in 2015 filmopnames werden ontdekt van een deelnemer aan één van die cruises. Het Red Star Line Museum in Antwerpen maakte er prompt een documentarie van. En wie is er beter geschikt om deze exotische beelden van een even exotische soundtrack te voorzien dan Peter Vermeersch en zijn ludieke bende? Juist. Vintage Flat Earth Society. Een filmconcert zoals je er nog nooit één zag.

Kleptomatics - ca. 22.15 u | Café
Zes blazers en één drumset, bemand door het kruim van de vaderlandse scène onder leiding van Yves Peeters. Brass en jazz, dansbare riffs en funky grooves: het zijn de ingrediënten waarmee Kleptomatics hun reputatie steeds weer aandikken. Ze spelen feestelijke 'brass & jazz', geïnspireerd op de muziek van hedendaagse brass bands uit New Orleans. Luisteren of dansen: aan jou de keus.

Praktische info :

10 Jaar De Bijloke : Flat Earth Society & 5 extra miniconcerten
Vrijdag 15 september 2017 om 19.30 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be

20:06 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

08/09/2017

Musica Sacra Maastricht : vier dagen vol muziek rond het thema 'In het begin'

Musica Sacra Maastricht De derde week van september staat Maastricht ook dit jaar weer in het teken van Musica Sacra Maastricht. De 35ste editie van dit festival vindt plaats van donderdag 14 t/m zondag 17 september. Wederom dienen vele historische locaties in Maastricht als decor voor verrassende concerten en voorstellingen. Een wervelend kunstenfestival met een rijk programma, dat is Musica Sacra Maastricht. Met muziek, dans, theater, performance, film en beeldende kunst, ieder jaar samengebracht vanuit een thema. Vier dagen vol muziek - van gregoriaans tot hedendaags, van west naar oost, van delicaat tot groots - dans, theater, performance, film en beeldende kunst, deze editie samengebracht rond het thema 'In het begin'. Musica Sacra Maastricht nodigt bezoekers uit om samen stil te staan bij deze actuele thematiek. Het uitgebreide festivalprogramma biedt voor elk wat wils, van jong tot oud, van ontdekker tot kenner. Naast (betalende) concerten met wereldpremières, voorstellingen en exposities zijn er ook veel gratis activiteiten.

Thema: In het begin
Musica Sacra Maastricht viert dit jaar zijn 35e verjaardag. En dat wordt gevierd met een nieuwe erkenning en meerjarige subsidiëring als toonaangevend kunstenfestival in Nederland. Welk thema past daar dan mooier bij dan In het begin?
Natuurlijk, vanuit de identiteit van het festival, omdat het zo verwijst naar dat ene ondeelbare, allesomvattende en tegelijk onbevattelijke moment. Voor wetenschappers het initiële van de Big Bang. Voor godsdiensten en mythologieën de schepping, als resultaat en bewijs van hogere machten. En de mens die dat moment vanuit zijn gebrekkige begrips- en voorstellingsvermogen met ongeloof benadert: "Maar er was toch zeker iets daarvóór?" Terwijl 'In den beginne' hem ook inspireert tot talloze interpretaties en uitingen in de kunsten.

Zeker past het thema mooi vanwege de weemoed die erin schuilt. Het nostalgische terugblikken op een geïdealiseerde of paradijselijke, maar verloren wereld. De mens die bijvoorbeeld verzucht: "In het begin waren we zo verliefd." En ook dat was aanleiding tot vele representaties in de kunsten.

Maar 'In het begin' past vooral zo mooi omdat het de onontkoombare levensdrift van de mens vervat en dus de opdracht in zijn leven. Namelijk om er individueel en samen iets van te maken. Om door goed waarnemen en aandachtig luisteren nieuwe inzichten te verwerven en daarnaar te handelen. Door nieuwe avonturen aan te gaan: oude onvruchtbare relaties in te wisselen voor nieuwe vruchtdragende, het vorige leven adieu te zeggen en te verkassen, uit de kast te komen en het over een andere boeg te gooien, een revolutie te ontketenen. Zo wordt ons bestaan er een van telkens opnieuw beginnen. Het repetitieve van het leven. Zo u wilt: de repetitie van het leven.

De kunsten waarop deze zevende lustrumeditie van Musica Sacra trakteert, brengen de bezoeker in de stemming om te reflecteren op de vraag of en hoe een nieuw begin voor jezelf, de ander, of de maatschappij noodzakelijk is. Het zijn deze bezinningsmomenten die de intrinsieke waarde van de kunsten blootleggen. Het bezoek aan dit verjaardagsfeest ruikt in elk geval naar een goed begin!

Enkele highlights :

Il Gardellino : Joseph Haydn, Die Schöpfung
Dit concert vind plaats op donderdag 14 september om 20.00 u in Sint Lutgardiskerk in Tongeren (B) en zondag 17 september om 16.30 u in de Sint Janskerk in Maastricht

Eind 18de eeuw beschikken veel hoven niet langer over de middelen om een orkest te onderhouden. Ze beperken zich tot een ‘Harmoniemusik’ voor houtblazers: deels originele werken, maar ook vaak zelf gemaakte arrangementen van symfonieën, opera’s en oratoria. Zo bewerkt hoboïst Jiří Družecký voor het ensemble van aartshertog Joseph Anton Johann in Buda, Haydns oratorium Die Schöpfung.

Haydn componeert het na zijn twee verblijven van telkens anderhalf jaar in Londen, en maakt gebruik van een libretto dat eigenlijk bedoeld was voor Händel, gebaseerd op het boek Genesis, Psalmen en Miltons Paradise Lost. Het werd bewerkt en vertaald door de keizerlijke bibliothecaris, de Nederlander Gottfried van Swieten. Binnen drie jaar na de première in 1799 in Wenen is het werk al in heel Europa uitgevoerd en geldt het als een van de grootste muzikale successen van die tijd.

Hoboïst Marcel Ponseele treedt voor het festival in de voetsporen van zijn 18de-eeuwse collega Družecký en bewerkt hoogtepunten uit Die Schöpfung voor twaalf musici: blazers en strijkers. Johan Van Cauwenberghe vertelt de zeven dagen van het scheppingsverhaal volgens Genesis. En zo klinkt een bekend werk dat in dit festivalthema thuishoort in een nog ongehoorde versie.

Micha Hamel - Kus de Regen, een wedergeboorte - Ensemble Michamix i.s.m. Toneelgroep Maastricht
donderdag 14/09 om 20.00 u, vrijdag 15/09 om 22.00 u, za 16/09 om 16.30 u en zo 17/09 om 13.00 u in de Bordenhal, Maastricht
Kus de Regen, een wedergeboorte is gebaseerd op Renascence, een 214 regels lang gedicht, dat leest als een levendig verslag van een ingrijpende gebeurtenis, namelijk een spirituele wedergeboorte. De dichteres Edna St. Vincent Millay won er in 1912 de belangrijkste debutantenprijs van de Verenigde Staten mee, en groeide uit tot de belangrijkste Amerikaanse dichteres van de eerste helft van de twintigste eeuw.

Een jonge vrouw loopt door de natuur en wordt gegrepen door de schoonheid van de bergen, de zee en de bossen. Ze besluit in het  gras te gaan liggen en naar de blauwe hemel te kijken. Daar wordt ze overweldigd door de wijdheid van de hemel, en ze ervaart het oneindige. Ze beseft dat ze zelf nietig is, alsook moet ze erkennen dat het zicht op de oneindigheid betekent dat haar eigen zonden en het oneindige leed op aarde zichtbaar worden. Overmand door wanhoop zinkt ze letterlijk in de grond, waardoor het lijkt alsof ze in haar eigen graf komt te liggen. Ze ondergaat een diepe ervaring van haar eigen eindigheid, waarop ze panikeert. Uiteindelijk wordt ze helemaal leeg van binnen. Dan pakken de wolken zich samen en begint het te regenen. De aarde waarmee ze bedekt is spoelt langzaam weg. Na een tijdje breekt de zon door en ligt ze weer gewoon in het frisse gras.  In het besef van haar ontmoeting met de oneindigheid staat ze op, in dankbaarheid voor haar leven en voor de schoonheid van de wereld om haar heen.

Ensemble Donatienne Michel-Dansac : Georges Aperghis, Sextuor, L'Origine des espèces (Nederlandse première)
zaterdag 16 september om 15.00 u in Gashouder, Het Radium in Maastricht

'Muziek maken van alles' is het devies van Georges Aperghis, Griek in Parijs. Vijfentwintig jaar geleden componeerde hij zijn Sextuor - L'Origine des espèces. Het libretto is gebaseerd op Darwins boek On the Origin of Species uit 1859, en op Wonderful Life - over fossielen en het toeval in de evolutie - uit 1989 van de paleontoloog Stephen Jay Gould, aangevuld met populair-wetenschappelijke teksten. Vijf vrouwenstemmen met een cello vertellen in zeventig kleine scènes, op kritische en humoristische wijze, in allerlei samenstellingen, sprekend tot lyrisch zingend, over het ontstaan van het leven in al zijn onvoorspelbare en soms onvoorstelbare vormen, van de oersoep tot de mens. In vijf intermezzi wordt telkens een aspect bezongen van het leven van de vrouw, de levengevende.

Donatienne Michel-Dansac is een van de voornaamste pleitbezorgers van de werken van Aperghis.

Stephen Shropshire : My Everlasting
zaterdag 16/09 om 15.00 u en zondag 17/09 om 16.30 u in Gashouder, Het Radium in Maastricht

Pierre Nora beschrijft in  Les Lieux de Mémoire de toenemende rol die de persoonlijke herinnering speelt in historisch besef en identiteit. Die herinnering is bij hem niet exclusief aan fysieke plaatsen gebonden, maar ook aan symbolen, voorwerpen, foto’s of bijvoorbeeld mensen. In My Everlasting zijn het gestes, poses, bewegingsfrases, waarmee een koppel niet aflatend de momenten van zijn geschiedenis oproept. Totdat zij sterft en hij, wanhopig en machteloos, haar en hun historie tot nieuw leven probeert te wekken. 

SPECTRA Ensemble : Tot slot : een begin
zondag 17 september om 20.00 u in Theater aan het Vrijthof, Maastricht

Tot slot terug naar het begin. Of beter, benadrukt componist Pintscher, Een Begin, één van vele denkbare. B(e)reshit is het eerste woord van de Hebreeuwse Tora, en daarmee ook van het boek Genesis in het Oude Testament van het Christendom.

Vóór dit spectaculaire slot van het festival klinkt Zum Wassermann, onderdeel van Karel Goeyvaerts' opera Aquarius, een soort initiatieritueel bij het aanbreken van een nieuw astrologisch tijdperk. In diens geboortejaar gebruikte Darius Milhaud, Joods zoals Pintscher, jazzelementen in zijn korte ballet  La Création du Monde, gebaseerd op Blaise Crendrars’ compilatie van Afrikaanse scheppingsmythen.
www.spectraensemble.com

Praktische info :

Musica Sacra Maastricht
Van donderdag 14 t/m zondag 17 september 2017
Op verschillende locaties in Maastricht


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacramaastricht.nl 

21:25 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2016

Gosses de Tokyo met nieuwe score van Gwenaël Grisi op Film Fest Gent

Gosses de Tokyo De beroemdste stille film Gosses de Tokyo van Yasujirō Ozu is te bewonderen tijdens het Film Fest Gent op 17 oktober. Het Ars Musica Festival en Film Fest Gent presenteren een nieuwe score door componist Gwenaël Grisi.

Gosses de Tokyo, gedraaid in 1932, is een betoverende komedie die de kiemen voor het latere œuvre van de regisseur bevatten. De laatste stille film van de regisseur raakt door zijn scherpe observatiezin en stelt sociale relaties in vraag.

Ver weg van alle gangbare clichés van de burleske cinema, slaagt Gwenaël Grisi er behendig in een hedendaagse taal met een narratieve klank te combineren. Dit door een muzikale structuur te bouwen die van dramaturgie kinderspel maakt. De focus ligt op de kinderen, zowel letterlijk als figuurlijk. Heel wat beelden zijn immers op kinderhoogte geschoten; de componist heeft dan ook beslist de gebeurtenissen te belichten vanuit dat perspectief.

Praktische info :

Cinéconcert : Les Gosses de Tokyo
Maandag 17 oktober 2016 om 20.00 u
Miryzaal - Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be

Het filmconcert Gosses de Tokyo zal eveneens te zien zijn gedurende het Ars Musica festival op 20 november in de Brigittines.

22:30 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

13/06/2016

Twee Dingen : Steffie Van Cauter presenteert getekende film en nieuwe cd in Gent

Steffie Van Cauter Het gebeurde toevallig, twee dingen af, terzelfdertijd en geheel verschillend van aard. Steffie Van Cauter breng ze voor jou graag samen: de getekende film 'Geen hond, wel een hok' en de cd-release van 'Honger' met eigenzinnig muziekrepertoire voor stem, accordeon en percussie. De muziek doet denken aan Brecht en Weill, maar dan met Vlaamse teksten. De film en de performancezijn uitéénlopende werken van dezelfde maker die samen een tweeluik vormen: de film wordt vertoond op groot scherm, aansluitend speelt Steffie het concert. Dit tweeluik gaat in première bij De Vieze Gasten in Gent op 16 juni 2016.

Geen hond, wel een hok
Steffie Van Cauter tekende voor elke dag een filmfragment. Ze verzamelde veel, uiteenlopend materiaal, waaruit ze verschillende filmische werken destilleerde. 'Geen hond, wel een hok' is een eindpunt, een komaf met de overvloed aan mogelijkheden, en tevens een koesteren en reanimeren van wat voor de maker zelf onzichtbaar geworden was.

Paul Demets: "... de niet te onderschatten Steffie Van Cauter, die met 'Geen hond, wel een hok' een beklemmende, fascinerende, niet-narratieve animatiefilm maakte."

Honger
Steffie Van Cauter : "Muzikaal gebricoleer. Een eigenzinnig muziekrepertoire voor accordeon, percussie en stem. In het Frans, Duits en Waaslands dialect. Surrealistisch expressief. Solo".

Praktische info :

Steffie Van Cauter : Twee Dingen
Donderdag 16 juni 2016 om 20.30 u
De Vieze Gasten - Gent


Meer info : www.deviezegasten.org

Extra :
Steffie Van Cauter : www.steffievancauter.be
Steffie Van Cauter op youtube

Elders op Oorgetuige :
Het rariteitenkabinet van Steffie Van Cauter, 21/07/2010
Die Fliege fliegt und stürzt verrückt : live soundtrack voor een boom en een eenzaam fietsje, 7/10/2008

Benieuwd : bekijk alvast deze compilatie in videobeelden:


Of beluister het interview met Steffie Van Cauter op urgentfm

00:50 Gepost in CD, Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2016

Nadar Ensemble brengt Doppelgänger Deluxe tijdens UUR KULtUUR in Leuven

Nadar Ensemble, Doppelgänger Deluxe Tijdens UUR KULtUUR in Leuven herneemt Nadar ensemble Doppelgänger Deluxe, een veelzijdig muzikaal en visueel verhaal, met virtuele dubbelgangers in de hoofdrol. Opener is de visionaire stille film 'L'Homme Orchestre' van Georges Méliès, waarin een orkest wordt opgebouwd uit dubbelgangers van Méliès zelf. Waar de werken van Simon Steen-Andersen en Serge Verstockt in een magische sfeer baden, presenteert Michael Beil een grimmiger wonderland vol Lynchiaanse vervreemding. In Generation Kill - offspring 1, tenslotte, vestigt Stefan Prins de blik op de gitzwarte schaduwzijde van het technologisch wonder. Een video-concert waarin beeld en geluid gelijk zijn.
Het Nadar ensemble kreeg in 2015 de Cultuurprijs KU Leuven.

Praktische info :

Nadar Ensemble : Doppelgänger Deluxe
Woensdag 16 maart 2016 om 21.00 u
Kunstencentrum STUK - Leuven


Meer info : www.kuleuven.be en www.nadarensemble.be

17:39 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Angst : artistieke grenservaringen in de Bijloke

Festival Angst Niets menselijks is ons vreemd. Ook de angst niet. Ze hoeft niet verlammend of existentiëel te zijn, angst maakt deel uit van ons (dagelijks) leven. Het festival Angst - van dinsdag 15 t.e.m. zondag 20 maart in Muziekcentrum de Bijloke in Gent - gaat na hoe componisten en kunstenaars met deze emotie omgaan in hun werk. Een programma vol oude en nieuwe muziek, een kindervoorstelling, een filosofisch debat, film, twee afterparty's én beeldende kunst... 

De geboorte is, samen met de dood, de belangrijkste overgang die we in ons leven meemaken. Dat daar existentiële angst mee gepaard gaat, ook bij de baby die geboren worden, is een wetenschappelijke verworvenheid die niemand nog in vraag stelt. Als we het begrip angst ontleden - en we halen het uit de context van neurotische angst, angst als een of andere stoornis - dan gaan we te rade gaan bij de nieuwste bevindingen van de neurowetenschappen, de celbiologie en de ontwikkelingspsychologie. Die maken ons duidelijk dat de menselijke ontwikkeling vanaf de conceptie tot aan de dood één doel heeft: het veilig stellen van onze overleving, niet alleen in biologische, maar ook in psychologische zin.

Als foetus al - dus nog in de baarmoeder - blijken we erg actief, sensitief en communicatief. Veel meer dan tot recent ooit voor mogelijk werd gehouden, reageren we als foetus en baby op de omgeving. Het is ons menselijk lot dat het streven om te overleven op alle mogelijke manieren en terreinen bedreigd kan worden. We laveren ons hele leven lang op een continuüm waarbij aan het ene uiteinde sterke gevoelens van extatische verbondenheid met wie of wat dan ook staan tegenover overrompelende gevoelens van volledige verlatenheid.

De mens heeft heel wat technieken en trucjes tot zijn beschikking om verschillende vormen van angst onder ogen te zien. Kunst, rituelen, dromen, het scheppen van sprookjes, mythologische, religieuze verhalen, uiteindelijk draait veel van dit alles rond het probleem van het veilig stellen van onze overleving. In De Bijloke worden deze week verschillende facetten die refereren aan 'Angst' belicht.

Haydn die de Laatste Zeven Woorden van Christus aan het Kruis toonzet, wat een angst moet de zogenaamde zoon van God niet hebben gevoeld, in volle bewustzijn van zijn goddelijke status en toch de vreselijke kruisdood als mens tegemoet ziend. Of componiste Eva Reiter die zich verdiept in de donkere kanten van ons gemoed en haar existentie. Of Maud Vanhauwaert die zich inleeft in het kinderlijke brein bij het aanschouwen van de onmetelijke en overweldigende sterrenhemel. Alles te herleiden tot die overlevingsreflex? 

De grenzen van de kunst
Grenservaringen gaan inderdaad vaak gepaard met angst. De dood als grens tussen ons huidige leven en wat erop volgt. De grens tussen wat echt is en wat ingebeeld, illusies, hallucinaties en ingebeelde werelden en creaturen. Het is een gemene deler tussen Eva Reiters Lichtenberg Figures, waar de componiste niet enkel muziek voorziet maar ook aan de slag gaat met licht en multimedia, en de films Dementia en Vampyr. Tot slot doemt ook de kosmos op, de grens van onze vertrouwde fysieke wereld. Wat biedt het heelal ? Wacht ons - daarbuiten - het grote Niets? In haar muzikale vertelling Met Maurice en de theremin het heelal in verkent Maud Vanhauwaert samen met de kinderen het heelal.

Praktische info :

Festival Angst
Van dinsdag 15 t.e.m. zondag 20 maart 2016
Muziekcentrum de Bijloke in Gent


Meer info : www.debijloke.be

15:56 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende