09/01/2007

M&M met nieuwe accordeonrobot

Bako Het jaar is nog maar pas begonnen en het M&M ensemble heeft er alweer een nieuwe automaat bij. Voor de bouw van de accordeonrobot <Bako> vertrok Godfried-Willem Raes van een Hohner bas accordeon, een weinig courant en moeilijk te verkrijgen type dat eigenlijk alleen gebruikt wordt in de grotere accordeonorkesten die tegenwoordig met uitsterven bedreigd zijn.
De computergestuurde basaccordeon <Bako> versterkt de laagste regionen van het robotorkest en zal zeker te horen zijn in een solo-performance. Daarnaast ook nieuwe interactieve werken waarin dans en akoestische instrumenten in dialoog gaan met de robots. Uitvoerders: Barbara Buchowiec, Marian De Schryver, Moniek Darge, Sebastian Bradt, Kristof Lauwers en Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M 'New Year'
Woensdag 10 januari 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder,
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org
Voor een gedetailleerde bouwbeschrijving kun je terecht op logosfoundation.org/instrum_gwr/bako.html

01:22 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/12/2006

Recyclagemuziek voor robotorkest

pianola Zoals het M&M ensemble zijn er geen twee. Dertig zelfgebouwde muziekrobots, eigen software, radar - en sonarapparatuur om die automaten te bespelen, muzikanten die programmeren, componeren en improviseren... Op elk concert zijn er nieuwe stukken of performances te zien. Donderdag laten Mens en Machine hun creativiteit los op het thema "recyclage". Uitvoerders zijn Moniek Darge, Kristof Lauwers, Marian De Schryver, Sebastian Bradt en artistiek leider Godfried-Willem Raes.

Het opnieuw gebruiken van bestaand compositiemateriaal is al zo oud als de muziekgeschiedenis zelf. componisten be- en verwerkten zowel eigen materiaal als dat van collega's. Naarmate de romantische ego-cultuur in de 19de en 20ste eeuw dominanter werd, werd deze praktijk echter meer en meer met taboes beladen. De waanidee van het 'intelectueel eigendom', een letterlijk genomen metafoor, vormde daarvoor de basis. Wanneer binnen de wereld van de hedendaagse muziek in de zeventiger jaren van vorige eeuw het muzikale citaat weer ingang vond, kwamen termen als 'metamuziek' (muziek over muziek) in zwang. Pas met de systematische introductie van de sampling, werd het gebruiken van bestaand muzikaal materiaal als basis voor het scheppen van nieuwe muziek weer helemaal gangbaar.
Dat deze muzikale aanpak zich ook uitstekend leent voor toepassingen binnen het Logos robotorkest ligt voor de hand. Op het repertoire van het staan trouwens al flink wat stukken waarin telkens totaal andere verschijningsvormen van de recyclage techniek worden gedemonstreerd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Recycling
Donderdag 21 december 2006 om 20.00u

Logos Tetraeder,
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:14 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/12/2006

De aanblik van de schoonheid maakt iedereen blind

Accattone Woensdagavond gaat CiCliC in "Innocenza e' bellezza smarrita" op zoek naar het snijpunt van een exploratief contrapunt tussen de film Accattone van Passolini, recitatieven, exploratieve muziek en jazz. Het doel is een zoektocht naar een coherente en collectieve uitdrukking, maar toch brengt elke muzikant zijn eigen geschiedenis, achtergrond en voorgevormdheid mee. De structuur, die wat vergelijkbaar is met een passie van Bach, vormt de de basis van waaruit iedereen zichzelf, zijn eigen plaats en een collectieve uitdrukking tracht te vinden. De Passie-structuur zit hem in het steeds afwisselen van verschillende instrumentencombinaties en -configuraties die elk hun eigen leven leiden - het grotere geheel- en ook in het gebruik van recitatieven. Het spiritueel idioom is uiteraard verschillend.

Het wordt een multi-mediaal gegeven met film, teksten, recitatieven, Bach-verkeerd, jazz, elektronica, laments, free-fix, experimenteel, exploratief, Pasolini, een pooier, 2 prostituees, zwart-wit, kleur.

"Dagenlang gesproken, gelachen en verteerd
maar tijdens het gesprek onder mensen verlaten me de gedachten, zij weten niets meer. Alsof iets me hinderde, een breuk een kloof tussen mij en het verstand. De uittocht begon niet toen de stilte brak, ze is, ze was en bleef lang voor het bulderen begon. Toen het geluk roesde en wiegde in de warme overgave over de dansvloer van het menselijk toneel. In die heerlijke dans vergaten lieden het einde voor even. Voor even sloten hun ogen en keken terug naar de tuin van weleer. Ik had willen deelnemen, zonder de kluisters deelnemen aan het prachtige geluk, maar wanhoop brak alle beweging zodat de moed al gauw verging en de kwelling zich opwarmde, diep binnenin."(*)

P.P.Pasolini:Film "Accattone" (1961)
Giovanni Barcella: drums, tapes and recitative/text
Ben Sluijs: alto and tenor sax
Zeger Vandenbussche: alto and tenor sax
Eli Van de Vondel: guitar and electronics
Younes Zarhoni: recitative
Dirk Elst: prologue text

Tijd en plaats van het gebeuren :

Innocenza e' bellezza smarrita - Accattone
Woensdag 20 december 2006 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.ciclic-records.org

(*) Uit 'Accattone', Dirk Elst, Gent 18 december 2006

17:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/12/2006

BANG! - PD/open source concert

Georg Holzmann, De elektronische éénhoorn Open source software wint steeds meer aan invloed. Omdat Stichting Logos altijd een sterke promotor is geweest van vrije informatie en dus ook van software zonder ontoegankelijke of beschermde broncodes, willen ze op dit concert de vrije audiosoftware en de kunstenaars die deze bewust ondersteunen en gebruiken in de schijnwerpers plaatsen. Op het programma : installaties, performances en audio-visuele werken van Georg Holzmann (Oostenrijk), Tom Schouten (B) en Kristof Lauwers (B)

"Att" van Georg Holzmann is een akoestisch tafeltennisspel en mengeling van een performance en een installatie met daarbij een opstelling van 8 of 12 speakers. De installatie bestaat uit een doorzichtige buis met daarin een tafeltennisbal die op en neer gaat. Dit geluid wordt gesampeld en bewerkt in de computer. De luidsprekers zijn verdeeld in 2 spelers (rechts en links) en zij worden bestuurd door middel van waarschijnlijkheidsberekeningen (Markov chains). Het stuk is voorbij als één van de twee spelers 21 punten heeft (de gewone puntenscore in tafeltennis).
Vooraf kun je niet weten wie er gaat winnen. De punten worden op een scherm geprojecteerd. In tegenstelling tot echte" tafeltennis worden in het verloop van het stuk steeds meer gesampelde ballen in het spel gebracht zodat een complexe klank ontstaat.

"De elektronische éénhoorn" (2006) is een performance van Georg Holzmann met een zelf ontworpen interface waarmee audiosoftware (hier PD) van de komputer bestuurd kan worden. De éénhoorn"-interface bestaat uit drie delen: een handschoen (met contactpunten), een plaat die op de borst gebonden wordt en een potentiometer op het voorhoofd. Een éénhoorn is een mytisch dier dat volgens Georg Holzmann niet ontstaan is uit menselijke angsten. Alhoewel het dier wild en zelfzuchtig is, is het ook goed, solitair en altijd mysterieus en mooi.

Tom Schouten is een onafhankelijke software ontwikkelaar en kunstenaar. Hij is de auteur van verschillende extensies voor het Pure Data programma onder andere PDP (beeld-en videobewerking). Tijdens dit concert brengt twee audiovisuele werken waarvan één gebaseerd is op (audio- en video-) feedback en een nieuw stuk waarvan nu nog niet veel geweten is.

"Glycyrrhizin" van Kristof Lauwers is een interactieve compositie voor gitaar (door Laura Maes) en laptop. Het computergedeelte vormt een contrapuntische tweede stem bij de gitaarpartij. Het is een patch geschreven in het open source programma Pure Data, die het signaal van de gitaar analyseert, erop reageert en het bewerkt. Dit gaat via eenvoudige triggers die processen starten en stoppen, maar ook via kontinue analyse van parameters zoals ritmische dichtheid, toonhoogte en volume, die dan weer andere parameters in de computerpartij beïnvloeden.

Programma :

  • Georg Holzmann, Att (2004) - De elektronische éénhoorn (2006)
  • Tom Schouten, werken nog te bepalen
  • Kristof Lauwers, Glycyrrhizin
Tijd en plaats van het gebeuren

BANG! - PD/open source concert
Donderdag 14 december 2006 om 20.00 u
Logos Tetraeder,
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en grh.mur.at (Georg Holzmann) 

19:57 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Altitude 1000 zet Brusselse audiovisuele scène in de kijker

Altitude 1000 Deze week - van 9 tot 16 december - loopt in Recyclart in Brussel Altitude 1000, een Festival dat de Brusselse audiovisuele scène wat meer zichtbaarheid wil geven. Altitude 1000 werd op poten gezet door Foton, Cimatics en Recyclart naar aanleiding van de release van de gelijknamige dvd die Foton begin december zal uitbrengen. Gedurende een hele week presenteert de Brusselse audiovisuele scène zichzelf met allerhande performances, films en installaties.

Foton woont en werkt in Brussel, net als alle andere artiesten op de affiche van het festival 'Altitude 1000'. Zij houden zich bezig met elektronische muziek en media. De dvd  'Altitude 1000' compileert werk van verschillende Brusselse video- en mediakunstenaars die in hun audiovisueel werk sterk met geluid spelen. Elk van de kunstenaars benadert de audiovisuele kunst vanuit zijn/haar eigen perspectief.

De Brusselse audiovisuele scène is heel gevarieerd, maar ook vrij versnipperd. Het festival biedt een unieke gelegenheid om met een brede waaier van initiatieven en projekten van deze kunstenaars kennis te maken. Op het programma staan performances en installaties, vertoningen van cultfilms, ontmoetingen tussen de Brusselse mediaplatforms, workshops en de obligatoire feestjes die het geheel afronden. Verschillende Brusselse organisaties houden informatieve sessies. Q-O2, die workshops geven rond hedendaagse muziek en audiovisuele kunst, het kunstlaboratorium Bains::Connective, het cultuurmagazine Etcetera, het kunstenaarscollectief OKNO, het mediaplatform FoAM en nog anderen zullen hun werking dan toelichten.

Een greep uit het programma :
  • Els van Riel & Stefaan Quix (Q-O2) , The Bazaar and The Cathedral 1.5 : dagelijks tussen 14.00u en 18.00 u
  • Els Van Riel and Silvia Platzer, Doundo/recycling G : dinsdag 12 december 2006 om 20.00u
  • Public meetings met Bains::Connective & Q-O2 : woensdag 13 december 2006 tussen 15.00 u en 18.00u
  • Eavesdropper & Visual Kitchen, Everything that silence breaks : donderdag 14 december 2006 om 20.00 u
  • Uiteraard wordt ook de dvd Altitude 1000 aan het publiek voorgesteld : elke dag om 14.00 u, zaterdag om 19.00
Tijde en plaats van het gebeuren:

Altitude 1000
Zaterdag 9 tot zaterdag 16 december 2006
Recyclart
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel

Meer info : www.altitude1000.be , www.recyclart.be , www.q-o2.be , www.fotonrecords.com

Elders op Oorgetuige :

The Bazaar and The Cathedral 1.5, 17/05/2006
QO-2 doundo/recycling G, 6/10/2006

00:32 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/12/2006

Marc Behrens : Sound & Architecture

Marc Behrens Geluiden van bouwsites, elektriciteitscircuits en verwarmingssystemen ombouwen tot een fijnmazig klankweb. De Duitse geluidskunstenaar Marc Behrens weet als geen ander het publiek te fascineren met zijn interesses voor omgevingsgeluiden, gebouwen en architectuur. Met een laptop vol opgenomen klanken, enkele kleinere licht- en klankobjecten en een opstelling met 6 luidsprekers tovert hij klankruimtes tevoorschijn. Ondanks zijn jonge leeftijd is hij al ruim 15 jaar aktief als kunstenaar. Logos laat hem voor het eerst op een Vlaams podium los!

Marc Behrens presenteert in Logos een concert waarbij vooraf opgenomen concrete geluiden de hoofdrol spelen. Deze geluiden zijn via de computer op meerdere kanalen te horen. Daarnaast brengt hij allerlei kleine objecten mee die met geluid, licht of warmte werken. Recente composities van hem die aan bod komen (en die vaak door elkaar gemixt worden) zijn "Architectural Commentaries" en "Untitled Song". Het eerste stuk maakt gebruik van een uitgebreide klankarchief dat Behrens gemaakt heeft de voorbije 15 jaren met opnames van ventilatiesystemen en gasverwarmingen in metro's, treinen en stations. "Untitled Song" is gemaakt op basis van vuurgeluiden (gas, hout, kolen en turf).

Marc Behrens (°1970) woont en werkt deels in Frankfurt-am-Main en (sinds 2003) deels in Grimacco, Italië. Hij studeerde communikatiewetenschappen en product design en was reeds vanaf 20 jarige leeftijd in verschillende artistieke takken werkzaam. Na zijn studies stortte hij zich eind jaren '80 op diverse experimentele jazz- and rockbands en bracht daarmee in de jaren "90 een reeks CD-releases voort, evenals akoestische feedback-opnames en multimediale stukken.
Vandaag werkt Behrens als sound artist in tal van performances, installaties en recorded media (zowel audio als video). Hij is ook erg begaan met fotografie en met het ontwerpen van CD-hoesjes. Verder geeft hij ook intensief performances en exposities n het Midden-Oosten, Noord-Amerika en Oost-Azië en Europa.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Marc Behrens : Sound & Architecture
Donderdag 7 december 2006 om 20.00 u
Logos Tetraeder,
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.mbehrens.com

23:32 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/11/2006

Champ d'Action slaat bruggen tussen verschillende genres

Serge Verstockt, Voder Champ d'Action bezegelt zijn jarenlange samenwerking met deSingel met een residentie. Dit intensief meerjarenproject gaat vanaf dit seizoen in met een heel bijzonder concertprogramma.

Het ensemble trok er op in november 2006 eerst mee naar het festival Wien Modern, waar niet minder dan twee nieuwe Vlaamse werken werden gecreëerd. Het idee ontstond toen de Essl Stiftung aan componist en artistiek leider Serge Verstockt vroeg een werk te schrijven voor het Schömer Haus in Wenen. Verstockt werkte de ideeën die hij samen met architect Werner Van dermeersch vorm gaf in het installatieproject 'The Crackle box cracked' verder uit. Die installatie integreert hij in het nieuwe werk. De tonen komen niet uit luidsprekers in de hoeken van de zaal, maar van chaotisch rondslingerende boxen die bevestigd zijn aan motoren van speelgoedvliegtuigen. De Weense organisatoren lieten Champ d'Action vrij om het programma te vervolledigen. De keuze viel op twee andere Vlaamse componisten, Luc Brewaeys en Peter Swinnen. Beiden hebben een rijke geschiedenis bij het ensemble en Champ d'Action gaf hen een opdracht voor klein ensemble en elektronica. Het werk van Luc Brewaeys was echter niet tijdig klaar geraakt voor de geplande creatie op Wien Modern. Ter vervanging programmeerde Champ d'Action 'Fusion' voor basklarinet, piano en tape van Lucien Goethals, een werk uit de prehistorie van de elektoakoestiek. Brewaeys van zijn kant werkte naarstig verder en intussen is de partituur klaar en zijn de muzikanten volop aan het repeteren gegaan. De voorziene wereldpremière van 'Painted Pyramids' in deSingel op 2 december komt dus naar alle waarschijnlijkheid niet in het gedrang.
Naast de Vlaamse werken staat ook nog Soleil Noir (1995) van Jonathan Harvey op het programma. Harvey is curator van Wien Modern 2006. In 2005 nam hij met succes dezelfde functie voor het festival music@venture in Antwerpen waar.
 
Serge Verstockt is een duidelijke exponent van het modernisme. Hij gelooft zeer sterk in de nieuwe technologieën, die naar zijn zeggen zullen leiden tot nieuwe expressiemogelijkheden. Stelselmatig verkent hij de mogelijkheden van de informatica. Recent is hij bezig met ‘computer graphics’ en video's. Zijn composities hebben betrekking op verschillende kunsttakken. Hij wil dan ook helemaal niet in het enge muziekvakje gestoken worden. Zijn werken moeten eerder begrepen als kunst in het algemeen.
 
In het 'Voder' zwieren vier door een propeller aangedreven luidsprekers (een installatie van architect Werner Van dermeersch) door de ruimte en bombarderen het publiek met de elektronisch gemodificeerde klanken van de instrumenten. Het stuk schuwt de effecten niet, maar ze zijn wel ingebed in een duidelijke vorm, die de emotionele impact bepaalt.
 
De werken van Vertockt en Peter Swinnen zijn volledig in de studio ontstaan. Verstockt stelt het als volgt: "Als je in de technologische maatschappij van vandaag een kunstwerk wilt maken dat daar commentaar op geeft, dan moet je dat met de nieuwe media doen. Veel 'klassieke' hedendaagsemuziekensembles doen een beroep op een extern elektronica-instituut, elke kant werkt aan zijn stuk en pas de laatste twee dagen worden de twee elementen bij elkaar gebracht. Wij doen dat tegelijkertijd en vanuit een visie, dat is tamelijk uniek."
 
In 'Hodechtri' van Peter Swinnen worden volgens de componist "klanken gecreeerd door verschillende elektronisch in elkaar overvloeiende instrumenten, waarbij elke speler een verschillende parameter van de klank controleert."

'Painted Pyramids' van Luc Brewaeys is eigenlijke een herwerking van en een commentaar op 'Pyramids in Siberia', een werk voor piano solo uit 1989.Brewaeys liep al langer met het idee rond om iets met dit stuk te gaan doen, en de opdracht van Champ d'Action bleek de geschikte gelegenheid om het werk uit te breiden met andere instrumenten en live-elektronica.

Programma :
  • Serge Verstockt,'Voder' voor 13 musici en elektronica (Belgische creatie)
  • Jonathan Harvey, Soleil Noir voor 9 musici en elektronica
  • Luc Brewaeys, 'Painted Pyramids' voor 6 musici en elektronica (wereldcreatie)
  • Peter Swinnen, 'Hodechtri' voor 6 musici en elektronica (Belgische creatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action o.l.v. Jaan Bossier
Zaterdag 2 december 2006 om 20.00 u
( Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.champdaction.be , www.peterswinnen.be , www.lucbrewaeys.com en www.wienmodern.at
 
Componistenprofielen op www.matrix.mu : Luc Brewaeys, Peter Swinnen en Serge Verstockt
 
Bronnen : www.champdaction.be
Champ d'Action op het festival Wien Modern, Stephan Moens, De Morgen, 30/11/2006 (niet online)

Extra : 'Opgepast: vliegende luidsprekers', Maarten Beirens, De Standaard, 7 december 2004

16:24 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

29/11/2006

Artbots : robotic art & art-making robots

Godfried Willem Raes / Robotorkest Zaterdag 2 en zondag 3 december vindt in de Gentse Academie de internationale Artbots tentoonstelling plaats. De affiche vermeldt een Robot Talent Show, of een 'art exhibition for robotic art and art-making robots'.
In de namiddag kun je een hele collectie arty robots gaan bekijken en er is verder ook nog iets dat zich laten omschrijven als een overheadbotworkshop. Later op de avond krijg je nog de kans om een aantal gastsprekers en kunstenaars zelf aan het woord te horen. Zo geeft componist en instrumentenbouwer Godfried-Willem Raes een lezing over robots en de automatisering in de kunst. Raes heeft zelf een heel muziekmachineorkest in het leven geroepen: zijn Man & Machine Orchestra, of kortweg M&M Orchestra, bestaat uit zo'n 25 zelfgebouwde muziekmachines en geeft geregeld performances in de Logos concertzaal in Gent.

Ter gelegenheid van Artbots laat uiteraard ook het Logos automatenorkest van zich horen. Op het concert krijg je een staalkaart van wat het unieke ensemble op het gebied van interactiviteit en automatisering te bieden heeft.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artbots : Robot Talent Show
Zaterdag 2 december 2006

Expositie : 14.00 u - 19.00 u
Lezingen : Godfried W. Raes, Leonel Moura, Amanda Windle en Ipiki Ookami (muziek) : 20.00 u
KASK - Academie Gent
Academiestraat 2
9000 Gent

--------------------------------

"Artbots" - Logos' M&M orchestra
Zondag 3 december 2006 om 20.00u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.artbots.org

19:10 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/11/2006

Chiyoko Szlavnics & Els Van Riel : een onderzoek naar de relatie tussen beeld en geluid

Els Van Riel, video Q-O2 is een erkende werkplaats voor muziek en beeldende kunst in Brussel. De Q-O2 werkplaats nodigt muzikanten, geluidskunstenaars, componisten en visuele kunstenaars uit om in een residentie persoonlijk onderzoek concreter te maken en te verdiepen. Daarnaast realiseert Q-O2 eigen projecten, al dan niet in samenwerking met andere ondersteunende partners.

Maandag geven de Berlijnse componiste Chiyoko Slavnics en de videaste Els van Riel een concertperformance in het kader van het Brusselse Cimatics Festiva en [AV]XL . Tijdens hun residentie in de Q-O2 werkplaats ( 15 - 19 november) gingen ze meer specifiek op (onder)zoek naar de relatie tussen beeld en geluid.

Chiyoko Szlavnics is componiste en saxofoniste en werkt zowel in Europa als in Canada. Ze studeerde aan de universiteit van Toronto in 1989 en was lid van het Hemispheres Music Projects (1992-1997) en van het 40 fingers saxophone quartet (1994-1998). Ze componeerde voor beide ensembles. In dezelfde periode studeerde ze compositie bij James Tenney in Toronto. Haar werk werd uitgevoerd op verschillende festivals door ensembles als Arraymusic, Surplus (Éclat Festival, Stuttgart) en Quartett Avance (Darmstadt). In 1997 trok ze naar Berlijn, waar ze nog steeds werkt voor en met hedendaagse muziekensembles en muzikanten. De focus ligt nu vooral op microtonaliteit en 'just intonation'. Recent werkt ze ook samen met Peter Ablinger van Zwischentöne.

Videaste.Els van Riel verzorgde reeds filmdecors van theatervoorstellingen van o.a. Sarah Baud, Needcompany, het Bordes en Musica.
Daarnaast realiseerde ze o.a. kleine filminstallaties getoond op verschillende locaties in Brussel, films op muziek van Phill Niblock, Antoine Beuger, Jürg Frei en Stefan Quix en 'Bewegend Portret / Installatie', een filminstallatie voor 15 portretten, dit laatste in co-productie met Brussel, Culturele Hoofdstad 2000. In haar werk onderzoekt ze de relatieve beweging van bewegende beelden in video en film.

Tijd en Plaats van het gebeuren :

Chiyoko Szlavnics & Els Van Riel
Maandag 20 november 2006 om 20.30 u
Chapelle de Boondael
Square du vieux Tilleul
1050 Bruxelles (Ixelles)

Meer info : www.q-o2.be en www.avxl.be

14:36 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/11/2006

Vertigo / Arena

Vertigo Tomma Wessel bracht kunstenaars uit drie verschillende disciplines bij elkaar om een voorstelling te maken met de architectuur van de Kamermuziekzaal als uitgangspunt. De zaal - gevormd als een binnenkoer van een Italiaans palazzo, met een spiraalsgewijze rondgang - heeft de musici geïnspireerd om het element verticaliteit in hun werk te incorporeren.

Esther Venrooy kwam via de spiraalvorm terecht bij Hitchcocks Vertigo, waarin dit element het visuele, muzikale en narratieve leitmotiv vormt. De uitgerekte ruimte doet denken aan de beroemde fatale scène in de klokkentoren, waarin Hitchcock vernuftig speelde met compressie van ruimte en diepte. Een kunstje dat Esther Venrooy poogt over te doen door middel van een haarfijne positionering van geluid over de hele hoogte van de ruimte en de projectie van videoanimatie op de betonnen muren. Naast het spiraaleffect creëert deze specifieke architectuur ook het archetype van een arena, waarin digitale en akoestische klanken, gecomponeerde en geïmproviseerde structuren, uitvoerders en componisten, digitaal beeld en muzikanten zich met elkaar meten.
Tomma Wessel accentueert deze dynamiek van de ruimte letterlijk door een mobiele positie tegenover de andere musici in te nemen.
Pianist Frederik Croene bespeelt twee oude buffetpiano's waarvan er één ontdaan is van zijn mechanische technologie, wat de pianist dwingt om nieuwe klanken en speelwijzen uit te vinden. Het resultaat is een synergie tussen de mechanisch voortgebrachte klank van de piano, de ademtochten van de blokfluiten en elektronisch gegenereerd geluid.
Bitstream Visuals tast het gebouw en de fysieke aanwezigheid van de muzikanten en hun muziek af door zowel de zaal als de spelers soms letterlijk op de huid te zitten, soms afstandelijk en abstraherend te registreren.
Het publiek kan dit keer enkel van op de balkons het concert bijwonen. Naast het spiraaleffect creëert deze specifieke architectuur ook het archetype van een arena waarin de juxtapositie van digitale en akoestische klanken, gecomponeerde en geïmproviseerde structuren, uitvoerders en componisten, digitaal beeld en muzikanten zich met elkaar meten.

Vertigo / Arena

Blokfluiten: Tomma Wessel
Piano's: Frederik Croene
Elektronica en dsp: Esther Venrooy
Beeld: Bitstream Visuals (Brian Van den Noortgaete, Lieven Depoorter en Frederik Crevits) / Esther Venrooy

Tijd en plaats van het gebeuren :

Donderdag 16 november 2006 om 20.00 u
Concertgebouw - kamermuziekzaal
't Zand 34
8000 Brugge

Om 22.00 u kan je - op vertoon van je concertticket - de film Vertigo van Hitchcock gaan bekijken in cinema Lumière, Sint-Jacobsstraat 36
8000 Brugge.

Meer info : www.concertgebouw.be , www.lumiere.be , www.frederikcroene.com , www.bitstreamvisuals.com , www.esthervenrooy.com

16:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook