12/11/2010

In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010)

Henryk Górecki De Poolse componist en muziekpedagoog Henryk Mikolaj Górecki is op vrijdag 12 november 2010 in een ziekenhuis in Katowice, in het zuiden van Polen, overleden aan de gevolgen van een slepende ziekte. Górecki werd 76.

Górecki begon zijn carrière in het Polen van de jaren vijftig. In 1976 voegde hij aan zijn al omvangrijke oeuvre een derde symfonie toe. De ondertitel, Symphony of Sorrowful Songs, verwees naar het thema van de wenende moeder. Buiten de Poolse landsgrenzen bleef het werk onopgemerkt. Tot een cd-opname met dezelfde symfonie in 1992 plots alle verkooprecords brak. De opname door de London Sinfonietta onder David Zinnman met de sopraan Dawn Upshaw sloeg niet alleen in Engeland het ene na het andere record met in no time na 100.000 verkochte exemplaren een gouden plaat, maar prijkte ook elders lang in de top van populaire en klassieke hitlijsten.

Henryk Górecki is niet alleen de bekendste Poolse componist van vandaag, hij is/was ook de meest omstredene. Het soort luisteraar dat het bij Arvo Pärt al op de heupen krijgt, verkettert Górecki nog veel feller. Zo wordt zijn werk door heel wat critici afgedaan als 'simplistisch en dom'.

Bij Górecki moet je inderdaad niet zijn voor de virtuoze, intellectuele rijkdom van zijn muziek. Evenals Arvo Pärt begon hij te componeren in uitgesproken modernistische stijl. Beide componisten ondergingen echter een algehele metamorfose die hen - gevoed door een diepe religieuze overtuiging - de uiterste eenvoud en welluidendheid deed opzoeken. Górecki was een muzikale solitaire zonderling, die met zijn nadrukkelijk eenvoudige muziektaal en zijn religieuze composities toch wel een groot publiek gevonden heeft.

Górecki debuteerde in 1958 tijdens het Warschau Herfst Internationaal Festival van hedendaagse muziek met zijn werk 'Epitafium' voor gemengd koor en ensemble. Het jaar daarop beleefde zijn 1se symfonie voor strijkorkest haar première. Lange tijd werd Górecki's werk overschaduwd door dat van Krzysztof Penderecki en Witold Lutoslawski, maar in de jaren '60 kreeg Górecki een hele reeks van internationale onderscheidingen, waaronder de 1ste prijs bij de Biënnale in Parijs en bij het Internationale Componisten Podium van de UNESCO.

Zijn doorbraak kwam met de Symfonie Nr. 3, "symfonią pieśni żałobnych", (Symfonie van treurliederen) die hij in opdracht van de Südwestfunk (voorganger van de huidige Südwestrundfunk) Baden-Baden schreef. Met deze driedelige Symfonie rekende Górecki definitief af met de dissonante en moderne schrijfwijze, die in zijn eerdere werken de overhand hadden. De opname daarvan werd in een uitvoering met de London Sinfonietta, sopraan Dawn Upshaw en dirigent David Zinman een bestseller en belandde zelfs in diverse hitparades. Het zou o.m. de minimalistische popgroep Lamb in 1996 tot het nummer "Górecki" inspireren. Een vierde symfonie van Gorecki moest normaal dit jaar in Londen in première gaan, maar de slechte gezondheidstoestand van de Poolse componist stak daar een stokje voor.

Vanaf 1965 doceerde hij partituurspel en compositie aan zijn "Alma mater", de Karol Szymanowski Muziekacademie Katowice. In 1975 werd hij er rector magnificus en twee jaar later tot professor benoemd. In 1994 werd hij eredoctor van de Universiteit van Warschau, in 2000 van de Jagiellonische Universiteit, Krakau en in 2004 van de Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II in Lublin. Hij is ereburger van Rybnik.

Aanvankelijk hanteerde Górecki een dodecafonische schrijfstijl, maar al spoedig begon hij ook andere parameters zoals ritmiek en dynamiek reekstechnisch te organiseren. In 1965 stopte hij met seriëel te componeren en begon hij het muzikale materiaal tot een minimum te beperken. Repetitieve structuren, eenvoudige reekstechnieken, de bezinning op volksmuzikale of geestelijke bronnen overheersten voortaan zijn werken.

Górecki was een rabiaat anti-communist, vooral omwille van zijn katholieke geloof (stijl Lech Walesa), wat muzikaal vertaald wordt in de invloed van zijn leermeester Olivier Messiaen. Het katholicisme vormt de basis van de meeste van zijn werken vanaf de jaren '70 en '80, werken die de tonaliteit weer brede ruimte geven.

Deze wending in zijn werk was verbonden met een voor een eigentijdse componist buitengewone populariteit. De traditie van de nationale Poolse muziek werd voor Górecki met de jaren steeds belangrijker. Werken als zijn Muzyka staropolska (Oude Poolse muziek) uit 1969 zijn de uitdrukking van deze verbondenheid met de traditie. Górecki was medegrondlegger van de Poolse School, samen met Krzysztof Penderecki.

Górecki wordt ook als een vertegenwoordiger van het minimalisme beschouwd (al wilde hij daar zelf niet van horen), maar dan wel het 'continentale' minimalisme dat zeer in de religieuze sfeer zit.

Extra :
Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Henryk Gorecki (1933- ): Cultfiguur of strovuur ? op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast het Lento en Largo uit Górecki 's Symphony No. 3 "Sorrowful Songs"

16:51 Gepost in Actualiteit, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

16/09/2010

Logos on the road met M&M Robots, Zingende Fietsen en Moniek Darge's Muziekdozen

Zingende Fietsen Deze maand gaat Stichting Logos ettelijke keren de baan op met hun belangrijkste uithangborden, de M&M Robots, de Zingende Fietsen en Moniek Darge's Muziekdozen. Op zaterdag 11 september was Logos is te gast op de Open Monumentendag van Breda en daar nemen ze 7 muziekrobots voor mee.

OdeGand
, dé culturele seizoensopener van het jaar in Gent en de bijhorende kultuurmarkt is ook voor Logos een jaarlijkse traditie geworden. Dit jaar kan je ze op zaterdag 18 september op verschillende locaties tegenkomen : zo zijn ze te zien (en te horen, want er komt een 'gastrobot' mee) op de kultuurmarkt op de Kouter in Gent, tussen 13.30 u en 18.00 u. In de Bijlokesite (Bijlokekaai, Gent) is er dan weer de Schattentocht for Kids : tijdens die Schattentocht ( een produktie van Musica) kunnen tien muziekdozen worden opgegraven en met hun geluidjes wordt dan een compositie gemaakt. Het volledige programma vind je op www.festivalgent.be

Voor de autoloze zondag van 19 september gaat de Brusselse Fietsersbond voor een keer de artistieke toer op. En raad eens welke instantie er voor uitgenodigd is? Juist! Singing Bikes - Painting Bikes is de werktitel van het projekt en de bedoeling is om de fiets op een artistieke manier in de aandacht te brengen. De Zingende Fietsen van Logos worden de kern van dit evenement. De voorstelling wordt gebracht door 24 fietsers, uitgerust met een 'zingende
buis' plus een tiental andere fietsers met bijkomende instrumenten. Eerst is er een workshop waarop de fietsen worden geprepareerd. Er moeten 24 fietsers met hun eigen fiets deelnemen en een 'zingende buis' op de fiets monteren. Rond 11.30 u vertrekt de groep van 24 instrumentalisten en nog een tiental of meer begeleiders. De fietsers brengen Godfried-Willem Raes' Tweede Simfonie zoals voorzien met aanvullende geluiden (draaiende buizen?) op een route die het Antoniusvoorplein, PARTS, Bains en Wiels in een grote acht verbindt. De eerste tocht duurt ca 25 minuten, afhankelijk van het tempo.
De eerste tocht eindigt weer aan het Antoniusvoorplein en dan vertrekt de hele stoet een tweede keer, nu met deelname van kinderen die hun fietsen hebben geprepareerd met klankobjekten (wasknijpers enz). Deze tweede tocht loopt langs grotendeels dezelfde route, maar deels ook langs andere wegen.
Uiteindelijk komen alle fietsers in de buurt van het Antoniusvoorplein langs verftapijten om aan de aktie 'painting bikes' deel te nemen: moussetapijten gedrenkt in water- of kalkverf, waar de fietsers met hun banden doorheen fietsen om een kleurrijk en artistiek schilderij samen te stellen dat de buurt kan opfleuren. Het einde is voorzien rond 13.00 u.

Ook dit jaar is Stichting Logos te gast op het Avanti! Festival. Moniek Darge brengt met haar vernieuwde muziekdozen een poëtisch audiovisueel verhaal, gebouwd met stille klanken, subtiele lichtreflecties en een vleugje bevrijdende kitsch als ironische noot. Op rommelmarkten kijkt ze altijd uit naar interessante dozen en onderdelen en probeert zich al voor te stellen hoe ze zullen klinken. Tijdens Avanti 2007 wist Moniek Darge groot en klein te betoveren. Dit jaar stelt ze haar nieuwste collectie voor. Magie uit een doosje.

12:03 Gepost in Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

15/09/2010

OdeGand, Avanti! en tal van andere concerten van het Festival van Vlaanderen Gent uitverkocht

De achtste editie van OdeGand op zaterdag 18 september is uitverkocht. De 8.000 kaartjes waren in een mum van tijd de deur uit. Wie geen ticket heeft voor de zaaloptredens, kan wel nog op straten en pleinen enkele optredens meemaken en 's avonds op de Gras- en Korenlei het slotspektakel meepikken.

Ook andere concerten en activiteiten van het Festival van Vlaanderen lopen als een trein. Diverse concerten, zoals Kiri Te Kanawa, Kaffee Zimmermann en Angela Hewitt & Junge Deutsche Philharmonie, zijn uitverkocht. Voor de muzikale fietstocht Avanti! en de slotavond O Fado! gingen de laatste tickets ook al de deur uit.

16:26 Gepost in Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

24/07/2010

In memoriam Willem Breuker (1944 - 2010)

Willem Breuker De Nederlandse musicus en componist Willem Breuker (foto) is gisteren in Amsterdam op 65-jarige leeftijd overleden aan longkanker. Hij was al enige tijd ziek. Breuker wordt beschouwd als een grootheid op het gebied van de geïmproviseerde muziek. De markante musicus die met zijn muziek een hang naar vrijheid wilde uitdrukken, maakte naam met de Instant Composers Pool, waarin ook geestverwanten als Misha Mengelberg en Han Bennink speelden. Uit zijn samenwerking met Louis Andriessen ontstond Orkest De Volharding.

Willem Breuker werd in 1944 in Amsterdam geboren. Op zijn tiende ging hij naar de Volksmuziekschool, op zijn vijftiende maakte hij zijn eerste plaatje in eigen beheer en een jaar later schreef hij zijn eerste compositie. Hij speelde basklarinet en saxofoon in het harmonie-orkest van Tuindorp Oostzaan tot hij werd geroyeerd wegens 'misbruik' van zijn instrumenten. Hij werd verwijderd van het Amsterdams Muzieklyceum met het advies nooit de muziek in te gaan, maar won daarna drie keer de solistenprijs op het Famos Jazzconcours in Amsterdam. "Als ik me iets aangetrokken had van alle kritiek was ik nu portier geweest bij het Concertgebouw", zei hij in 1993 bij een terugblik.

Breukers doorbraak kwam in 1966. Hij ging op tournee met de band van de Duitse multi-instrumentalist Gunter Hampel, speelde bij Boy Edgar tijdens een Holland Festival-concert en was op de tv te zien met The Litany for the 14th of June waarmee hij het Loosdrechts Jazzfestival op stelten had gezet. Willem Breukers debuut op het Loosdrecht Jazzfestival in 1966 haalde de voorpagina's van de dagbladen. Zijn protestmuziek schopte alle heilige huisjes van de jazz omver. De componist en bandleider bleef omstreden, maar was wel internationaal succesvol. Als een van de grondleggers van de 'so called eurojazz' of 'Dutch Polderswing' wist hij over de hele wereld een groot publiek van gepassioneerde aanhangers op te bouwen.

Het jaar daarop richtte Breuker de Instant Composers Pool (ICP) op, samen met pianist Misha Mengelberg en drummer Han Bennink. Met die laatste speelde hij mee op Machine Gun van het Peter Brötzmann Octet, het Europese antwoord op de Free Jazz van Ornette Coleman en Ascension van John Coltrane. 'Europees' in een dubbele betekenis want hoewel Breuker veel van jazz wist, voelde hij zich geen jazzcat met het juiste gevoel voor blues en bebop.

In 1974 zette Breuker zijn Willem Kollektief Kollektief op poten en begon hij een eigen theaterpraktijk. De kenners vonden het allemaal maar zozo en 'hoe Breuker, hoe leuker' werd een gevleugelde leus. Maar het Kollektief reisde wel van Australië naar Marokko, van India naar de Antillen, van Moskou naar Hong Kong en Peking. Toen in 1999 het kiekjesboek Celebrating - 25 Years on the Road, verscheen, was het Willem Breuker Kollektief negen keer in de VS geweest, een unicum voor een Nederlands orkest van zijn soort en omvang.

Het Willem Breuker Kollektief geldt als een van de eerste ensembles in Nederland die geïmproviseerde muziek op een voor het publiek aansprekende wijze presenteerden. Het orkest speelt al meer dan dertig jaar over de hele wereld, van Amsterdam tot Peking. De meeste van zijn composities zijn geschreven voor het Willem Breuker Kollektief. Heel af en toe schreef hij ook voor een andere ensemblevorm.

Breuker verzorgde ook de muziek voor Freek De Jonge's film 'De Illusionist' en maakte het programma 'Stroman en Trawanten' met hem. In 2003 schreef hij in opdracht van de Cité de la Musique in Parijs nieuwe muziek voor Faust (1926) van F.W. Murnau, een van de hoogtepunten van de expressionistische stille film, geïnspireerd op Goethes klassieker.

Extra :
www.willembreukerkollektief.com en myspace.com/willembreukerkollektief
Willem Breuker en Willem Breuker Kollektief op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Er zijn geen muzikale zekerheden meer : Willem Breuker Kollektief & Geert Chatrou op de Gentse Feesten, 17/07/2009
Willem Breuker Kollektief speelt Faust, 13/06/2007

Bekijk ook het nieuwsitem over het overlijden van Willem Breuker op de NOS

13:29 Gepost in Nieuws | Permalink |  Facebook

24/12/2009

Brussels Philharmonic op tournee in China

China Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest vertrekt eind deze maand voor een uitgebreide tournee van bijna 3 weken naar China. Op uitnodiging van een grote lokale concertpromotor zal het orkest, voor de eerste keer in zijn geschiedenis, aan zo’n uitgebreide buitenlandse tournee starten.

Op zaterdag 26 december vertrekt het orkest, met 76 musici, 8 medewerkers, chef-dirigent Michel Tabachnik en zo’n 5 ton materiaal vanuit Schiphol naar Bejing, en gaat van daaruit verder naar Shenzhen, de eerste concertlocatie. Op maandag 11 januari, na een tournee met 9 concerten op 8 locaties, staat iedereen weer op Belgische bodem.

De bijna 3 weken durende tournee brengt het orkest in 2 provincies in het zuiden en oosten van het uitgestrekte China. Het afsluitende concert gaat door in het prestigieuze National Centre for the Performing Arts van Bejing, waar Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest in goed gezelschap verkeert: London Philharmonic brengt er 2 dagen eerder een concert, Berliner Philharmoniker strijkkwartet 3 dagen later. De Belgische ambassadeur zal dit concert trouwens bijwonen met een delegatie. Een mooi einde dus van de tournee !

Ook de thuisblijvers kunnen de belevenissen van het orkest op de voet volgen :
 - Op de website (www.brusselsphilharmonic.be) van het orkest zullen er regelmatig video-verslagen gepost worden (ook te vinden via www.youtube.com), met indrukken van het leven ginder, de reizen, de omgeving en natuurlijk ook de concerten.
 - Op de facebook-pagina (www.facebook.com, zoeken op Brussels Philharmonic) kan je terecht voor de laatste nieuwtjes en weetjes.
 - Op de blog (http://brusselsphilharmonicontour.blogspot.com) zullen enkele medewerkers (waaronder intendant Gunther Broucke) en musici dagelijks hun persoonlijke indrukken en belevenissen neerschrijven. Lees er nu al hoe de voorbereidingen lopen!

Meer info : www.brusselsphilharmonic.be

07:00 Gepost in Nieuws | Permalink |  Facebook

20/11/2009

Canvas klassiek: Wim Henderickx, een Oosterling verdwaald in het Westen

Wim Henderickx CANVAS maakte een portret van componist Wim Henderickx (composer in residence van HERMESensemble). Deze documentaire wordt nu zondag uitgezonden in Canvas Klassiek.

Wim Henderickx (1962) schreef een groot en gevarieerd oeuvre met kamermuziek, orkestwerk en muziektheater. De Koningin Elisabethwedstrijd, deFilharmonie en deSingel gaven hem compositie-opdrachten en hij is huiscomponist van Muziektheater Transparant. Hij doceert aan de conservatoria van Antwerpen en Amsterdam. Andere culturen leren kennen, vindt hij essentieel.

Hij werkt graag samen met Afrikaanse muzikanten, zoals in het project 'Confrontations', maar kijkt daarnaast vooral naar het Oosten. Je zou hem kunnen omschrijven als een hedendaagse mysticus. Het Oosten beïnvloedt zijn werk, maar zijn muziek blijft westers. Hij schreef o.m. een Ragacyclus en een Tantrische cyclus, waarin Indische toonladders en boeddhistische meditatieve patronen een inspiratiebron vormen.

Componeren
Componeren is een roeping. Het slorpt elk vrij moment, elke avond en elke vakantie op. Het is moeilijk te combineren met een job als docent en met het huiselijke leven. Rijk wordt je er niet van. En toch is het een noodzaak voor Wim Henderickx. Een manier van communiceren met een publiek. De volgende kalenderjaren zijn al volgeboekt met nieuwe opdrachten. De druk is groot.
Vastpinnen op een genre wil hij zich niet. Solowerk, muziektheater, orkestwerk en pure elektronica: hij doet het allemaal. Maar het orkest blijft toch zijn grootste liefde. Als tiener experimenteerde Wim Henderickx wat in bandjes en schreef hij een musical, die hij met vrienden repeteerde in zijn garage. Toen hij op een vinylplaat voor de eerste keer het orkest hoorde tekeer gaan in Stravinsky's Le Sacre du printemps, kreeg hij een schok. Dat was wat hij zelf wilde kunnen. Na zijn conservatoriumstudies werd hij paukenist van het Nieuw Belgisch Kamerorkest. 'Mijn beste orkestratiecursus ooit', zegt hij. Orkestreren kan hij. Dat blijkt uit zijn laatste groot orkestwerk 'Tejas', gecreëerd door deFilharmonie. Dirigent Jaap van Zweden wil het graag met zijn Nederlands orkest uitvoeren.Ook het lesgeven zou hij niet willen missen. Hij doceert muziekanalyse en compositie aan het conservatorium van Antwerpen, waar hij zelf z'n opleiding kreeg. Hij is hoofdvakleraar compositie aan het conservatorium van Amsterdam. In de cursus analyse wijst hij studenten de weg in partituren van de grote meesters. Want alles vertrekt vanuit de traditie. Hij vindt het een plicht zijn ervaring door te geven aan jonge componisten, van wie hij ook zoveel terugkrijgt.

Sommige stukken, zoals zijn muziektheaterwerk Void/Sunyata wil hij zelf dirigeren. Omdat hij zo de muzikanten nog meer kan geven dan wat er in de partituur staat. Het dirigeren slaat aan bij musici en publiek. Misschien vult het ook de leemte van de concertoptredens, die hij als paukenist had. Want op de zolderkamer is geen publiek.

Een oosterling verdwaald in het Westen
Spiritualiteit houdt Wim Henderickx erg bezig, in allerlei vormen. Overigens vind je in alle grote kunst wel een moment van transcendentie of een spiritueel element. En veel kunstenaars keken en kijken naar het Oosten, van Messiaen over Cage tot Harvey. De inspiratie uit het Oosten is voor hem zeker geen esoterische bevlieging, maar een zijnswijze. Niet dat de christelijke religie hem geen waarden biedt. Maar Wim Henderickx zoekt. Dat merk je ook aan de hopen boeken in zijn werkkamer. Hij bestudeerde Indische kunst bij Indoloog Jan Van Alphen. In 2004 maakte hij een reis naar Indië en Tibet. Dat was voor hem een soort 'thuiskomen', alsof dat zijn echte plek is. Zo verbonden voelt hij er zich mee, dat hij er haast niet durft opnieuw naar toe te gaan.

Ook muzikaal is het Oosten geen exotisch vernislaagje. Enerzijds leveren boeddhistische gebedspatronen (mandala's) en Indische toonladders structurele bouwstenen voor zijn muziek. Anderzijds is er het meditatieve element, dat ook voor uitvoerders van Wims muziek een wezenlijk element in een gezamenlijke zoektocht vormt. De cyclus van de drie Raga's, zijn eerste strijkkwartet en de Tantric cycle, een verzameling van zeven composities met verschillende genres en bezettingen, zijn oosters geïnspireerd. Als contrapunt maakte hij ook totaal andere stukken: Confrontations, een stuk waarin Belgische en Afrikaanse percussionisten elk vanuit hun traditie samen musiceren. Saeta, een gitaarstuk geïnspireerd op het lijdensverhaal van Christus. En Canzone, het opdrachtwerk voor de Koningin Elisabethwedstrijd voor Zang van 2007 op tekst van Petrarca.

Het grootste kenmerk van de muziek van Wim Henderickx is de stevige structuur van de partituur. Die vormt a.h.w. het geraamte van de compositie. Een aspect dat je als argeloze luisteraar niet altijd merkt, maar dat essentieel is voor een kunstwerk. Anders houdt het geen stand. Vooral in zijn muziektheater verlegt hij grenzen. Zijn compositie Void/Sunyata heeft niets meer van een traditionele opera. Er is geen echt verhaal. De zangers zingen geen verstaanbare taal, maar hun klanken worden gebruikt als een soort instrument. Niet alleen het tijdsverloop, eigen aan elk muziekstuk, speelt een rol, maar ook de plaatsing van de muzikanten in de ruimte. Want zowel de partituur als het decor en de plaatsing van de musici gaan terug op dezelfde geometrische figuur. Wiskunde is niet veraf bij het componeren.

Om dit portret te realiseren, volgde regisseur Jan Blondeel Wim Henderickx bij repetities en uitvoeringen van zijn werk, in de drukte van een zomercursus voor jongeren, en in het isolement van zijn studeerkamer op zolder, want dat is zijn eigenlijke biotoop. Daar zie je hoe het extraverte plaats maakt voor verstilling, hoe achter de joviale en goedlachse man een introspectieve, zoekende kunstenaar schuilt. De cameraploeg was er bij de repetities en de uitvoering van Tejas, Confrontations, Only darkness and shadows en Disappearing in Light.
Het Spiegelkwartet speelde speciaal voor dit portret fragmenten uit Om onder het kunstwerk At the Edge of the World, de prachtige karmijnrode koepel van Anish Kapoor in Het Kanaal van Axel Vervoordt. Disappearing in Light, onlangs nog uitgevoerd door het Hermesensemble op de Biënnale van Venetië, schreef Wim Henderickx speciaal voor deze kunstliefhebber. Gitariste Raphaella Smits speelde in het Kanaal een fragment uit Saeta.

Met getuigenissen van:
Jerry Aerts, Guy Coolen, Leo De Neve, Koen Kessels, Bea Steylaerts, Jan Van Alphen, Wilfried Van den Brande, Jaap Van Zweden

Canvas Klassiek : Wim Henderickx - zondag 22 november 2009 van 12.00 u tot 12.55
Meer info : www.canvas.be

Bron : Tekst Canvas

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Schaduwklanken : Salvatore Sciarrino en Wim Henderickx, 28/01/2009
Confrontations : een uitdagende muzikale ontmoeting tussen twee culturen, 18/05/2009
Void : een voorstelling over de breekbaarheid en de relativiteit van identiteit en bewustzijn, 9/05/2009
Wim Henderickx en deFilharmonie verkennen het universum, 24/03/2009
Disappearing in Light : HERMESensemble creëert vijfde deel van Wim Henderickx' Tantric Cycle, 24/06/2008

07:00 Gepost in Nieuws | Permalink |  Facebook

13/11/2009

Time is a book

TIME IS A BOOK Op vrijdag 13 november 2009 verschijnt TIME IS A BOOK. Time 2009 is de negende en laatste editie van het Time Festival, maar bovenal een statement van curatoren/kunstenaars Dirk Braeckman en Els Dietvorst. TIME 2009 is een boek, geen festival. Een denkplek, geen evenement. Bij wijze van adempauze wil deze editie meer tijd geven dan nemen.

TIME IS A BOOK wil een tijdelijk vacuum bieden. Een vacuum dat uitgaat van de 'conditie' van wie het boek ter hand neemt, tijd neemt en gaat lezen en kijken. Dit vacuum, de locus van het meanderende denken, is de plaats waar verzameld, bedacht en uitgeprobeerd wordt. De plaats waar inspiratie te vinden is, maar eveneens waar dingen en gedachten nog onaf, experimenteel en broos mogen zijn.

Belangrijke grondtoon van TIME IS A BOOK is de onrust die beide curatoren delen. Onrust over de toekomst van de kunsten maar ook vooral onrust over de toekomst van de mens en zijn wereld. In dit boek gaan beiden, vanuit een fundamentele nieuwsgierigheid, op zoek naar de wijze waarop andere kunstenaars met die onrust omgaan. Meer dan 50 kunstenaars geven een eigenzinnige repliek in woord en beeld. Het resultaat is een verrassende experimentele ruimte op papier, een schetsboek van ideeen en dromen.

TIME IS A BOOK verschijnt in een Nederlandse en Engelse editie. De Nederlandse is gratis te verkrijgen tijdens TIME CIRCLES en tussen 13 en 28 november in het Meetingpoint & Time Bookspace - Sint Pietersnieuwstraat 21 Gent (Naast Vooruit). De Engelse wordt internationaal verdeeld en is te verkrijgen via Mer. Paperkunsthalle.

De opening/booklaunch vindt plaats op 13 november om 20.00 u in de Bank van de Arbeid, Volderstraat 1, Gent. Kom langs en je krijgt in primeur een exemplaar mee naar huis.

Meer info : www.timefestival.be

10:41 Gepost in Nieuws | Permalink |  Facebook

08/03/2009

Ars Musica, 20 jaar muzikaal avontuur : een boek over 20 jaar Ars Musica

Ars Musica, 20 ans d'aventures musicales Ter gelegenheid van zijn twintigste verjaardag blikt het festival Ars Musica terug op een lange periode van aandacht voor de moderniteit: van de prille stoutmoedigheid van de pioniers tot het vertakte muzieklandschap van de hedendaagse creatie. Op twintig jaar tijd volgden drie generaties elkaar op: die van Boulez, Berio, Xenakis en Pousseur, de tussengeneratie met Boesmans, Harvey, Benjamin, Rihm en Lachenmann en tot slot de recente revelaties met figuren als Mantonvani, Haas en Hosokawa.

Dit epos van de creatie wordt belicht doorheen het prisma van het festival Ars Musica, een jaarlijks weerkerend evenement in de Franse Gemeenschap van België. Het boek plaatst de voorkeuren en de beleidslijnen van de zes festivaldirecteurs in een breder kader: Dujardin, Billiet, De Visscher, Madlener, Haenen en Langlois. Deze chronologische aanpak wordt aangevuld met een kwalitatieve analyse van de festivalactiviteiten: programmering, creaties, gastcomponisten en de promotie van jong talent.

Ars Musica is niet alleen een formidabel communicatiemedium over hedendaagse creatie, maar ook een waardevolle dienstverlening ten dienste van de Belgische componisten, een promotie- en verspreidingskanaal voor de hedendaagse creatie, een waaier van pedagogische activiteiten en een ontmoetingsplaats voor luisteraars met specifieke muzikale voorkeuren. Doorheen die veelheid van facetten heeft het festival zich op dynamische wijze ontwikkeld. Zo wordt Ars Musica dan ook beschreven, geanalyseerd en becommentarieerd in het verzamelwerk "Ars Musica, 20 ans d'aventures". Zonder te verdoezelen dat Ars Musica een subjectief artistiek project is, dat in schokken evolueert, wil het boek de veelheid aan artistieke keuzes kaderen in de globale ontwikkeling van het festival.

Ars Musica, 20 ans d'aventures musicales (Ars Musica, 20 jaar muzikaal avontuur)
Coördinator van de publicatie: Serge Martin
Victor Ginsburgh, Michel Hambersin, Anne Mattheeuws, Martine Mergeay, Robert Plasman, Christian Renard

Boekvoorstelling op dinsdag 10 maart 2009 om 19.15 u in Flagey
Gratis toegang

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009

10:00 Gepost in Nieuws | Permalink |  Facebook

04/03/2009

Marco Mazzini vertegenwoordigt België en Peru in YouTube Symfonie Orkest

Marco Antonio Mazzini Klarinettist Marco Antonio Mazzini is een van de genomineerden die deel zal uitmaken van het YouTube Symfonie Orkest - het eerste orkest ooit dat via Internet werd samengesteld. Dit internationaal ensemble zal een live concert brengen op 15 april in de Carnegie Hall in  New York, onder leiding van Michael Tilson Thomas en brengt de allereerste uitvoering van het door Tan Dun hiervoor speciaal gecomponeerde werk.

Marco Antonio Mazzini werd geselecteerd als basklarinettist. Zijn video, waarbij hij het 'Adagio' van Mozarts klarinetconcerto ten beste gaf, maakte indruk op de jury, samengesteld uit leden van het Londons Symfonisch Orkest. Marco zal in april naar New York reizen om er zowel België als zijn geboorteland Peru te vertegenwoordigen.

Het is niet de eerste keer dat Marco optreedt in de Carnegie Hall. In mei 2006 gaf hij er reeds een succesvol concert met het Ostrava International Orchestra (uit Tsjechië) en het SEM Ensemble (uit New York). Hij bracht er muziek van Stefan Wolpe, Karheins Stockhausen, Iannis Xenakis en Earle Brown. Dit concert kon rekenen op een zeer positieve recensie in de New York Times.

De Peruaanse klarinettist treedt regelmatig op in België en in het buitenland met het Thelema Trio, een uniek ensemble, gefascineerd door de vertolking van experimentele en hedendaagse muziek, en met het Kinsa Trio, een trio bestaande uit klarinet, cello en piano, dat hoofdzakelijk Peruaanse muziek brengt, geschreven in het begin van de twintigste eeuw.

Vorig jaar, in november, bekroonde het Peruaanse Ministerie van Onderwijs Marco Mazzini met de Gouden Chaski als erkenning voor zijn internationale artistieke carrière. Binnenkort speelt Marco de wereldpremière van het 'Concerto Silvestre', een concerto voor basklarinet geschreven door de Peruaanse componist Rafael Junchaya. Dit werk in opdracht van Marco is het allereerste Peruaans concerto voor basklarinet, en zal door Marco uitgevoerd worden in de Bijloke in Gent op 7 en 8 mei 2009, samen met het Gents Universitair Symfonisch Orkest, onder de leiding van Steven Decraene.
Marco Antonio Mazzini woont in Gent en is een voormalig student van Eddy Vanoosthuyse en Marc Kerckhof, professoren aan het Gentse Conservatorium.

Marco Mazzini : www.clariperu.org/mazzini
Marco Mazzini opYouTube
YouTube Symphony : www.youtube.com
Thelema Trio : www.thelematrio.com
Kinsa Trio : www.clariperu.org/kinsa

17:00 Gepost in Nieuws | Permalink |  Facebook

21/12/2007

Kadotip : 2100 Vlaamse componisten onder de kerstboom

Flavie Roquet Voor wie nog op zoek is naar een eindejaarsgeschenk : vorige zaterdag rolde het 'Lexicon Vlaamse componisten geboren na 1800' van Flavie Roquet van de persen. Een boek voor het leven over componerend Vlaanderen, uitgegeven bij Roularta en sinds deze week in de winkelrekken van de Fnac.

Flavie Roquet heeft met dit boek een belangrijke bijdrage geleverd tot de kennis en de studie van de Vlaamse componisten. "Informatie vinden over 19de- en 20ste- eeuwse Vlaamse componisten was tot hiertoe een haast onmogelijke opdracht, zeker wanneer het minder bekende figuren betrof. Het kwam meestal neer op bet bijenprokkelen van schaarse en verspreide gegevens in bibliotheken en archieven of op het internet. Veel van die componisten die nu vergeten zijn, verdienen nochtans onze aandacht; vaak hebben zij waardevol werk nagetaten, en sommigen waren in hun tijd tot ver buiten de grenzen bekend.
Met dit Lexicon is er eindelijk een naslagwerk beschikbaar waarin de lezer onmiddellijk de belangrijkste gegevens kan vinden, en dat tevens kan dienen als uitgangspunt voor verder onderzoek", aldus Vlaams minister van Cultuur Bert Anciaux. " Dat er 2100 mensen hun plaats verdienen in het Lexicon van Vlaamse componisten is op zich al opmerkelijk en relevant. (...) Laat dit Lexicon een ware ontdekkingstocht zijn voor her culturele veld en voor de muzieksector in het bijzonder, en als standaardwerk ook een start voor verder muziekonderzoek". (*)

Een boek als dit Lexicon is natuurlijk niet het werk van één persoon. Bij de samenstelling ervan mocht Flavie Roquet rekenen op de daadwerkelijke en onbaatzuchtige hulp van talrijke sympathisanten uit het muziekonderwijs, studiecentra, verenigingen, koren, orkesten, heemkundige kringen, van bibliothecarissen en archivarissen die onderzoekswerk verrichten en niet in het minst van een hele schare musicologen die bereidwillig en geduldig alle teksten hebben nagelezen en waar nodig gecorrigeerd en/of aangevuld.

In het verzamelwerk zijn 2.100 Vlaamse componisten verzameld. "En toch is het werk niet volledig. Dat kan ook niet. Er komen er iedere dag bij en onbekenden duiken steeds op. Sinds mijn boek af is, heb ik al tien nieuwe namen gevonden. Ik ben al bezig aan een addendum", aldus de auteur. Aanvullende info of nog onbekende componisten zijn dus nog steeds welkom bij flavie@pandora.be.

Tijdens de Staten Generaal van 1 december werd het boek voorgesteld door componisten Vic Nees en Lucien Posman. Deze laatste kroop voor deze gelegenheid in zijn pen en schreef een 'schoon opstel' ter aanbeveling, waarvan we je de inhoud zeker niet willen onthouden.

"'Geachte heer Flavie' was de aanhef van mijn antwoord op haar eerste e-mail. Dit misverstand werd binnen de 10 seconden kordaat rechtgezet en haar voornaam is intussen een mythisch begrip geworden in onze muziekwereld. Dat het voorliggend titanenwerk enkel door een voormalige verpleegster aangevat en
voltooid kon worden, is een ijzingwekkende metafoor voor de manier waarop componerend Vlaanderen behandeld wordt door de Vlaamse Overheid, de media, de meerderheid van cultuurcentra, orkesten en ensembles.
Dat zij haar onderzoek realiseerde tussen de facturen en boekhoudkundige verrichtingen door van het huisbedrijf, geldt niet enkel als metafoor voor de nauwgezetheid en handigheid die nodig waren om dergelijk werk te kunnen volvoeren, maar loopt ook parallel met de omstandigheden waarop ons compositorisch patrimonium tot stand kwam. En dat haar echtgenoot deemoedig gedoogde dat hun bedrijf jarenlang bedolven werd met half vergaan papierwerk over componerend Vlaanderen, veronderstelt bijna een bezoeking van de engel Gabriel.
Maar Flavie trotseerde deze metaforische drievuldigheid. Door haar enthousiasme en wetenschappelijke onschuld hebben alle poorten zich uiteindelijk geopend. Sommige poorten waren verroest door jarenlange onverschilligheid, andere weerbarstig of argwanend, nog andere wat jaloers of minachtend. Doch met een iets ontziende voortvarendheid, koppig doorzettingsvermogen en vechtlust, eigen aan de West- Vlamingen, ontpopte zij zich als een ware 'Calamity Jane' en verleende ze zich, desnoods met decent geweld, toegang tot alles bastions.
Componisten - die op informatiewerving doorgaans reageren als op de fiscus- werden gewillig als lammeren, bibliothecarissen trokken zonder morren hun stofjassen aan, zowel cynische als welwillende musicologen doken in hun archieven; Flavie werd als een Jeanne d'Arc ontvangen in quasi leegstaande kloosters, op doksalen en in abdijkelders, op beiaardtorens en op zolders van muziekscholen, conservatoria en blindeninstituten; kleinkinderen en achterkleinkinderen reikten haar spontaan informatie aan over hun componerende voorvaderen.
Kortom, in korte tijd veroorzaakte ze een collectief gevoel van noodzakelijkheid om ons compositorisch landschap eens definitief en grondig in kaart te brengen.
Flavie omringde zich daartoe met een schare goede raadgevers en deskundigen, ze palmde Roularta Books in, ze ontsloot de portemonnee van onze minister van Cultuur en andere instanties en het resultaat is het voorliggend "Lexicon VLAAMSE COMPONISTEN geboren na 1800".
Dit boekwerk heeft voldoende omvang en de slagkracht om verzuurde criticasters fataal het zwijgen op te leggen. Maar ik hoop van ganser harte dat kneuterig Vlaanderen voor één keer zijn eigenheid geweld aandoet en niet begint te neuzelen over die fout geplaatste punt of die komma teveel.
Want dit boek is een feest, het is een statement, het straalt warmte en mededogen uit, fierheid en slagvaardigheid; het is onvolmaakt in zijn volmaaktheid, en van de eerste tot de laatste bladzijde is het genadeloos onbevooroordeeld. Het is een boek voor het leven, een godsgeschenk, een wapen, een document en een argument. Het is het opus summum over al onze componerende medemensen geboren na1800; het dwingt respect af voor wie het realiseerde en over wie het handelt.
In acht genomen de marginaliteit waarin de componisten steeds verder gedreven worden, heeft het een emancipatorische waarde en voor de culturele straathoekwerkers en erfgoedjagers heeft het een voorbeeldfunctie; het reikt een maatstaf aan voor hoe men omgaat met zijn eigen verleden, heden en toekomst.
Ik ben er daarom rotsvast van overtuigd dat dit boek met bazuingeschal zal onthaald worden door vriend en vijand en dat het ons allen tot een moment van fierheid zal bewegen.
Als voorzitter van ComAV, in mijn eigen naam, en in naam van alle Vlaamse componisten, wil ik allen danken die hebben bijgedragen tot de realisatie van dit grensverleggend werk. En tot slot wil ik in naam van mijn collega componisten een eresaluut brengen aan mevrouw Roquet. Flavie, wij zijn u dankbaar en wij zijn trots op u." (**)

Lucien Posman
Voorzitter van Componisten Archipel Vlaanderen, vzw ComAV
Voorgelezen op Staten Generaal van de klassieke muziek n.a.v. presentatie van "Lexicon Vlaamse Componisten geboren na 1800"
1 december 2007
Gent - De Bijloke, Zaal 3

Het "Lexicon Vlaamse Componisten geboren na 1800" kost € 72 en kan besteld worden via :
shop@roularta.be
Tel: 070 23 30 03
Fax: 070 23 34 89
Roulartashop, Meiboomlaan 33 / 8800 Roeselare

Ook verkrijgbaar in sommige Fnac-winkels.

Bronnen : Persdossier Flavie Roquet (*) en ComAV Gazet (**), 11 december 2007

Elders op Oorgetuige :
Vlaamse componisten in 'Brede Opklaringen', 3/12/2007
Staten-Generaal van de Klassieke Muziek en uitreiking van de Klara Muziekprijzen, 29/11/2007

15:22 Gepost in Nieuws | Permalink |  Facebook