23/10/2013

Liedrecital op bijzondere wijze met Elisabeth Holmertz & Kenneth Karlsson op Transit

Elisabeth Holmertz Bij het Zweedse duo Elisabeth Holmertz (foto) en Kenneth Karlsson zijn er drie klavierinstrumenten in het spel. Van Georg Friedrich Haas staat de indrukwekkende liedcylus op het programma, terwijl Thomas Smetryns met zijn speels-ironische compositie voor sopraan en toy piano voor een lichtere noot zorgt. Rob Zuidam kreeg niet alleen een opdracht van November Music, hij is er dit jaar zelfs festivalcomponist. En het nieuwe werk van Tansy Davies was ook te horen tijdens het Ultima Festival in Oslo (creatie begin september).

De muziek van het in 2010 opgerichte Zweese duo staat in het teken van avontuurlijke veelzijdigheid. Naast piano bespeelt Karlsson ook het Indiase harmonium. Beide musici voelen zich als een vis in het water bij oude muziek, barok, Frans impressionisme en hedendaags. Maar ze wagen zich ook aan eigenzinnige covers van Bob Dylan en Tom Waits. Tijdens dit concert spelen ze het wonderschone Noche Oscura van Robert Ziuidam en gloednieuw werk van componisten Transy Davies en Thomas Smetryns. Hoofdbestanddeel is een omvangrijk en virtuoos kamermuziekwerk van een van Europa's meest intrigerende componisten, de Oostenrijker Georg Friedrich Haas.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Programma :

  • Rob Zuidam, Noche Oscura (Creatie)
  • Thomas Smetryns, Sind wir nicht geplagte Wesen
  • Georg Friedrich Haas, wie stille brannte das licht
  • Tansy Davies, Song of Pure Nothingness

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elisabeth Holmertz & Kenneth Karlsson : Zuidam, Smetryns, Haas, Davies
Zaterdag 26 oktober 2013 om 17.30 u (Inleiding door Klaas Coulembier om 17.00 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be

Extra :
Rob Zuidam : www.robertzuidam.com
Thomas Smetryns, 3 Ways to Drifty Apart: In a Faint Manner door Aton'&Armide, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013 (met tijdelijke audio)
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube
Tansy Davies : www.tansydavies.com, en.wikipedia.org, www.fabermusic.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

18:03 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Brugge verwent jonge snaken tijdens eerste weekend van de herfstvakantie

Sonitum Horarium Op Jonge Snaken#Sound mag het(jonge) publiek naast de ogen zeker de oren niet vergeten. Het festival, dat dit seizoen niet éénmaal maar tweemaal in een small versie wordt georganiseerd, spitst zich volledig toe op de theatrale beleving van geluid. Wat kan geluid allemaal zijn? Wat zijn bv. de mogelijkheden van een muziekinstrument dat bestaat uit verschillende soorten zand dat door zandlopers stroomt? Hoe kunnen we experimenteren met geluid en muziek? Hoe voelen we geluid? Samen met Zonzo Compagnie, Rataplan, Jeugd&Muziek, Hans Beckers, ChampdAction, Aifoon, Tuning People en Kinderenvandevilla beleef je geluid.

Mile(S)tones
In een huis als KC De Werf dat al meer dan 25 jaar een sterke traditie heeft in jazzmuziek is de Amerikaanse componist en trompettist Miles Davis geen onbekende. Zonzo Compagnie zag in hem de perfecte figuur om een jong publiek inzicht te geven in de fantastische mogelijkheden van improvisatiemuziek. Samen met KC De Werf, KC Rataplan, Jeugd&Muziek Vlaanderen en het Centro Cultural de Belém kwam Mile(S)tones tot stand. Daarin nemen Simon Segers (slagwerk), Fulco Ottervanger (toetsen) en Bert Bernaerts (trompettist) het jonge publiek mee op sleeptouw doorheen de fascinerende wereld van Miles. Het ene moment bevind je je in de bruisende creativiteit van een opnamestudio, het andere moment ben je één van de muzikanten, dan weer creëer je live muziek bij een film of sta je in het schildersatelier van de gevierde muzikant.

Sonitum Horarium
Voor Jonge Snaken#Sound haalt De Werf Hans Beckers samen met zijn kompaan Bart Maris naar Brugge voor de presentatie van Sonitum Horarium (foto). Deze geluidsinstallatie toont het fascinerende geluid van zand. Beckers verzamelde van over de hele wereld woestijnzand. Wonderbaarlijk hoe zand kan verschillen. Zand heeft niet alleen zijn eigen kleur, maar ook een eigen korrel en textuur en hierdoor ook zijn eigen klank en timbre. Beckers toont zand als een muziekinstrument met zijn vele muzikale mogelijkheden en klankkleuren. De installatie staat ook symbool voor het veranderende klimaat, van onze noodzakelijke omgang met schaarste en overvloed.
In de installatie stroomt het zand door zandlopers die speciaal voor deze installatie zijn gecreëerd. Zo kan elke soort zijn eigen specifieke ruis en klank laten horen. De klank en toon wordt bepaald door de textuur van het zand en een kantelsysteem met een metalen schaal die het zand opvangt. Een mechanisch aangedreven kraantje maakt ritme en tempo mogelijk. In deze performance gaan Beckers en Maris een muzikale dialoog aan met deze zandlopers.

Leeghoofd
Een jongen zet een grote, witte bol op zijn hoofd. Vanaf dan is hij Leeghoofd die leeft in zijn eigen bizarre, zintuiglijke wereld. Met stickers, trechters, voetbalsokken en ander materiaal maakt hij ogen, oren, mond en neus. Hij vertrekt op ontdekkingstocht en tast zijn omgeving op speelse wijze af. Leeghoofd biedt kleuters veel herkenbare thema's die door de associatieve manier van monteren een heel eigen wereld oproepen. Het goed en fout gegeven speelt hierbij uiteraard een belangrijke rol. Kleuters weten bijvoorbeeld al goed wat wel en niet eetbaar is. Juist tegen hun kennis ingaan zorgt voor hilariteit. Zo lust Leeghoofd liever de schil van de banaan dan de banaan zelf en eet hij zijn sokken met veel smaak op! Leeghoofd zal zichzelf belachelijk maken en dingen leren die de kleuters al kennen. Maar evengoed zal hij de kleuters op andere momenten juist uitdagen en hun fantasie aanspreken. Leeghoofd is een vreemde compagnon, een spiegelfiguur die op een ludieke manier met de zintuiglijke kennis van de kleuters aan de haal gaat. Leeghoofd is een beeldende voorstelling waarin zeer weinig tekst gebruikt wordt. Het beeld wordt kracht bijgezet door geluid. Een klankband, een soundscape, muziek en ritselende live geluiden die worden versterkt en uitvergroot - het maakt de beleving nog zintuiglijker.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jonge Snaken#Sound
Zaterdag 26 en zondag 27 oktober 2013, telkens vanaf 13.30 u
Kunstencentrum De Werf - Brugge

Werfstraat 108
8000 Brugge

Meer info : www.dewerf.be

Elders op Oorgetuige :
Sonitum Horarium : zandloperinstallatie van Hans Beckers in het Muziekinstrumentenmuseum, 29/03/2013

17:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Trio Scordatura bregnt Anton Lukoszevieze's 'nOpera' Skrydis op Transit

Trio Scordatura Door de jaren heeft TRANSIT een solide relatie opgebouwd met verschillende internationale ensembles. Zo is, vijf jaar na de vorige passage, opnieuw het vanuit Amsterdam opererende Trio Scordatura te horen in de eerste uitvoering van 'Skrydis / Vlucht / Flight' van de Litouwer Anton Lukoszevieze, de componist-cellist die een vaste plaats heeft in het radicale noise-ensemble Zeitkratzer, maar evengoed te horen is op de BBC Proms of in het Londense Café OTO.

Anton Lukoszevieze staat bekend als een veelzijdig muzikant met een voorliefde voor avant-garde, experimentele muziek en improvisatie. Hij is niet alleen cellist, maar evenzeer kunstenaar, waarbij hij geen enkel genre uit de weg gaat. Lukoszevieze componeerde een 'nOperatische' meditatie op het fenomeen Vlucht, bekeken door de prisma's van kunst, natuur en geschiedenis. Dit werk is net als zijn oeuvre doordrenkt met Litouwse invloeden. Trio Scordatura gaat de risicovolle uitdaging aan van de 'nOpera' Skrydis / Vlucht / Flight met vijf instrumenten (o.a. birbyne) en video.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio Scordatura : Anton Lukoszevieze, Skrydis
Zaterdag 26 oktober 2013 om 16.00 u (Inleiding door Klaas Coulembier om 15.30 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.trioscordatura.com

Extra :
Anton Lukoszevieze : www.antonlukoszevieze.co.uk en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

16:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Wibert Aerts brengt solowerk voor viool en electronics op Transit

Wibert Aerts Violist Wibert Aerts (foto) en het Centre Henry Pousseur presenteren op Transit een programma waarin de iconisch klassieke viool samengebracht wordt met elektronica. Voor Luc Brewaeys' nieuwe werk, een eerbetoon aan de eind vorig jaar overleden Jonathan Harvey, wordt de viool met een vierkanaals tape gecombineerd. Voor 'Violine und Rauschen ('Veronica')' van Peter Ablinger verzinkt de viool dan weer in een bad van witte ruis. Althans in de eerste delen, waar de frequenties van de viool naadloos aansluiten bij die van de ruis. Het is pas in het verdere verloop dat het akoestische instrument een eigen plaats in het geheel kan veroveren. De andere werken op het programma zijn van de Litouwse dirigent-componist Vykintas Baltakas (net als het werk van Brewaeys een creatie) en Frederik d'Haene's 'Zen et Révolte', een doorgedreven radicale compositie die twee tegengestelde types muziek combineert…

Programma :

  • Vykintas Baltakas, Creatie
  • Luc Brewaeys, Ni fleurs ni couronnes: Monument pour Jonathan Harvey, for violin with ghost violins and -bells (creatie)
  • Peter Ablinger, Violine und Rauschen ("Veronica")
  • Frederic d'Haene, Zen et révolte

Tijd en plaats van het gebeuren :

Wibert Aerts : Baltakas, Brewaeys, Ablinger, D'haene
Zaterdag 26 oktober 2013 om 14.00 u
(Inleiding door Klaas Coulembier om 13.30 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.wibert-caridad.be

Extra :
Vykintas Baltakas op www.mic.lt, www.universaledition.com en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Peter Ablinger : ablinger.mur.at, www.bbc.co.uk en youtube
Frederic D'Haene op www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

16:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jan Michiels duikt met Maarten Beirens in de recente Vlaamse pianoliteratuur

Jan Michiels De tweede dag van het Transit festival wordt voor de middag ingezet met een lecture recital waarin musicoloog Maarten Beirens en pianist Jan Michiels (foto) de festivalbezoekers door verschillende generaties moderne Vlaamse componisten loodsen. Ze geven een geanimeerd overzicht van wat er leeft bij onze componisten en kijken waar ze hun artistieke mosterd halen. Pas à pas van Karel Goeyvaerts geldt daarbij als een referentiewerk uit 1985, terwijl (face à moi) III van Daan Janssens onlangs (maart 2013) werd gecreëerd. Kris Defoort en Bart Vanhecke vertegenwoordigen de tussenliggende generatie.

Programma :

  • Frederik Neyrinck, Aphorismes (selectie)
  • Karel Goeyvaerts, Pas à pas
  • Daan Janssens, (face à moi) III
  • Kris Defoort, Dedicatio 2 'Opera fever'
  • Bart Vanhecke, Les racines du monde

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture Recital Maarten Beirens & Jan Michiels : Contemporary music in Flanders
Zaterdag 26 oktober 2013 om 11.00 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.michielsjan.be

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtub
Daan Janssens : www.daanjanssens.be en youtube
Kris Defoort : www.krisdefoort.com, www.matrix-new-music.be, www.lod.be en youtube
Bart Vanhecke : www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 18/12/2006

13:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20 years, For The Record : Spectra speelt uniek verjaardagsconcert in de Bijloke

Spectra Op 25 oktober speelt Spectra, samen met de sopraan Charlotte Riedijk, zijn verjaardagsconcert in Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Het concert wordt een selectie van de muzikale hoogtepunten die de laatste vijf jaar in samenwerking met Spectra gecreëerd werden. Op het programma staan werken van Luc Brewaeys, Annelies Van Parys, Daan JanssensJean-Luc Fafchamps, Frederik Neyrinck en artistiek leider/dirigent Filip Rathé. Al deze werken worden ook vereeuwigd op cd ism met radio Klara.

Spectra wordt 20 jaar. Het Gentse Ensemble ontstond in de schoot van de boeiende nieuwe muziekscène in de stad en groeide uit tot een vaste waarde op binnenen buitenlandse podia. Onder leiding van Filip Rathé werkte Spectra samen met binnen- en buitenlandse topcomponisten zoals Lucien Goethals, Luc Brewaeys, Luca Francesconi en Nicolaus A. Huber. Daarnaast stimuleren ze ook de jonge, aanstormende garde. Zo bewijzen de recente compositieopdrachten aan onder andere Daan Janssens en Frederik Neyrinck. Naar aanleiding van hun porseleinen jubileum spelen de muzikanten van Spectra een verjaardagsconcert in De Bijloke. Op het programma staan een aantal werken die speciaal voor het ensemble werden gecomponeerd. Als kers op de taart komt er een cd-opname van het concert.

'Cardhu' van Luc Brewaeys en 'Étude Scénographique' van Daan Janssens werden beide voor het eerst uitgevoerd op het Leuvense Transit-Festival in 2008. Frederik Neyrincks 'Echo de Maeterlinck' werd in Madrid boven de doopvont gehouden. Annelies van Parys schreef 'Memories of an Index' voor de World Music Days 2012 in Gent, een herinnering aan haar opera 'An Index of Memories' die Spectra in 2010 creëerde. 'Avec Diamants Extrêmes' van Filip Rathé werd voor het eerst uitgevoerd op het Aurora-Festival in Sydney (World Music Days 2010), waar ook Jean-Luc Fafchamps' 'Lettre Soufie: Sh(în)' werd uitgevoerd. Een bloemlezing ..

Frederik Neyrinck - Echo de Maeterlinck
Echo de Maeterlinck brengt een verklanking van de vijf korte verzen van Chanson no. 6 uit Maurice Maeterlincks Douze Chansons. Uit het gedicht spreekt een vruchteloze zoektocht naar geluk. Het toont hoe moeilijk het kan zijn om een glimp van de waarheid of geluk op te vangen. In Echo de Maeterlinck worden twee soorten materiaal gecontrasteerd en geleidelijk aan getransformeerd. Het reële, concrete materiaal vervormt zich tot een schimmige herinnering. De concrete waarheid vervaagt en wordt uiteindelijk een wazige echo van dit gegeven.

Annelies Van Parys - Memories of an Index
Memories of an Index is een knipoog naar het avondvullend muziektheaterwerk 'An Index of Memories' dat Annelies Van Parys schreef voor Spectra Ensemble in een productie van Muziektheater Transparant, op teksten van de oud-Griekse dichteres Sappho. Hoewel het de bedoeling was om er een korte suite van te maken, werd het geen letterlijke kopie uit fragmenten van het oorspronkelijke werk. Van Parys koos voor een licht gewijzigde bezetting met toevoeging van piano en met gebruik van slechts één zangstem. Dat geeft een volledig andere kleuring aan het werk. Ook het muzikale materiaal werd op sommige plaatsen ingrijpend herwerkt.

Jean-Luc Fafchamps - Lettre Soufi: Sh(in)
Lettre Soufie: Sh(în) is het negende werk binnen een groot project: Lettres Soufies. De compositie is een afspiegeling van het componeren van muziek, zowel in tijd als ruimte. De symbolen haalde Jean-Luc Fafchamps bij het Soefisme, een mystieke traditie binnen de islam. Met de hulp van enkele Soefi-kenners gebruikte hij ze als sleutel tot poëtische klanken. Shîn wordt geassocieerd met aanvaarding, witte aloë, de maan, zuiverend vuur ... en is een vorm van klaagzang, lamento. Het is een staat van verlatenheid en afstandelijkheid, waar een stil en ingetogen verdriet wordt gedroomd, een jammerklacht die aan niemand is gericht, een verdoving waarin men zich graag verliest. Wat achterblijft is angst ( souvenirs of prémonitions ), op een achtergrond van geroezemoes. Vanuit deze toestand, door een trage transformatie, verschijnen de omstandigheden die nodig zijn om troost te kunnen verwachten.

Filip Rathé - Avec Diamants Extrêmes
Onbewuste associaties genereren voortdurend veranderlijke bewegingen in lichaam en geest. Geheugen, toekomst van ons verleden. Het heden, nooit compleet en steeds vervagend. Muziek ontstaan uit elementaire emotionele gestes, een onbegrijpelijk verhaal vertaald in klank en schijnbaar onomkeerbare tijd. Associatie als constructief plan, gestes als bouwstenen, beweging in/is tijd. Een tekst van Paul Valéry als vertrekpunt voor een work in progress, bestaande uit in de verte gerelateerd aforismen.

Daan Janssens - Etude Scénographique
Étude Scénographique - een compositie voor mezzosopraan en zes instrumenten - was oorspronkelijk een ode van Ricardo Reis. Ricardo Reis is één van de pseudoniemen van gerenommeerd Portugees schrijver Fernando Pessoa. Het leeuwendeel van de tekst is hoorbaar in de compositie. De eerste en laatste lettergrepen zijn echter enkel virtueel aanwezig.
Daan Janssens : "In mijn compositie werk ik voornamelijk met korte leidmotieven en muzikale gebaren, soms slechts gelinkt aan één instrument. Ik heb niet geprobeerd de tekst woord voor woord te illustreren, eerder heb ik getracht om de onderliggende gedachte op te roepen. De tekst, die op zich eerder lyrisch maar gefragmenteerd is, is doordrongen van korte muzikale beelden die zichzelf constant herhalen."

Luc Brewaeys - Cardhu
Luc Brewaeys : "Cardhu is het voorlaatste werk in mijn reeks van composities die de naam van een single malt whisky dragen. De muziek is in wezen nog steeds spectraal, maar ik breid de harmonieën uit door het gebruik van extra kwarttonen die niet noodzakelijkerwijs deel uitmaken van de boventonenreeks. De tempi veranderen, het is de eerste keer sinds jaren dat ik accelerandi en ritardandi heb geschreven. De snelle passages zijn aanvankelijk heel kort, bijna zoals aankondigingen voor de langzame muziek die er telkens op volgt. Naar het einde toe wordt het verschil tussen die snelle en langzame(re) muziek bijna volledig opgeheven en het werk eindigt dan ook - bij manier van spreken - in 'totale harmonie' met zichzelf. Ten slotte komen ook enkele melodische aspecten naar de voorgrond, zij het op een minder prominente manier.
Cardhu is geschreven in opdracht van het TRANSIT-festival en SPECTRA, met een eerste uitvoering in 2008. De partituur is opgedragen aan Mark Delaere, directeur van het festival, en aan Filip Rathé, dirigent van SPECTRA."

Programma :

  • Frederik Neyrinck, Echo de Maeterlinck (2011)
  • Annelies Van Parys, Memories of an Index (2012)
  • Jean-Luc Fafchamps, Lettre Soufi: Sh(in) (2009)
  • Filip Rathé, Avec Diamants Extrêmes (2010)
  • Daan Janssens, Etude Scénographique (2008)
  • Luc Brewaeys, Cardhu (2008)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra : 20 years, For The Record
Vrijdag 25 oktober 2013 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, schoolofartsgent.be en www.spectraensemble.com

Dit concert wodt opgenomen door Klara en uitgezonden op dinsdag 10 december 2013 in Klara Live.

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be en youtube
Filip Rathé op www.matrix-new-music.be en www.spectraensemble.com
Daan Janssens : www.daanjanssens.be en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Een gesprek met Jean-Luc Fafchamps, een van de centrale componisten van Ars Musica 2013, 20/03/2013
Jonge en minder jonge Vlaamse componisten op openingsconcert Transit, 20/10/2011
An index of memories : geënsceneerd concert over de herinnering en haar emoties, 9/03/2010

13:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Transit openingsconcert met een neus voor avontuur

Nadar Transit start als vanouds springlevend, met vier creaties van jong Vlaams talent én een recent referentiewerk. Jasper&Jasper schrijven een kwartet voor hun zelf ontworpen Quakea instrumenten. Bruno Nelissen van e-gitaarkwartet Zwerm gaat in interactie met de muzikanten van Nadar. Stefan Van Eycken zorgt voor subtiele klanken, onvoorspelbaar en vluchtig. Thomas Smetryns integreert oude plaatopnames in zijn nieuw werk voor Nadar. Het buitenlands referentiewerk van Michael Beil voor live video, audio opnames en zes musici heeft een stevige theatrale dimensie. Het jonge Nadar ensemble zit sinds zijn Transitdebuut in 2010 in de lift, ook internationaal, met optredens op grote nieuwe muziekfestivals zoals in Darmstadt en Donaueschingen. 

Het spektakelstuk van de avond is 'Exit to Enter' dat de Duitse componist Michael Beil speciaal voor Nadar schreef. Naar goede gewoonte betrekt Beil de uitvoerders van zijn werk in het ontstaansproces. Zo zijn de muzikanten op drie niveaus betrokken: als spelende uitvoerders in het duister, als playbackende acteurs in de spots en op de op voorhand opgenomen videobeelden. Door de gespeelde geluiden soms wel en soms niet overeen te laten komen met de bewegingen van de acteurs en de muzikanten in de video ontstaat er een vreemd spel van verwachting en al dan niet inlossing.

'Exit to Enter' is echter meer dan een performance, want zoals wel vaker bij Beil is ook de muziek op zich al de moeite waard. Hier kiest de Duitser voor een erg toegankelijk geluid dat in het eerste deel helemaal gekleurd wordt door een even obsessieve als repetitieve staccatoritmiek. Wanneer het geluid van de ondes-Martenot binnenkomt, duikt de muziek in de sensualiteit van Messiaen. Alsof de murwgedraaide luisteraar-kijker dan nog weet waar hij aan toe is.

Programma :

  • Jasper&Jasper, creatie
  • Thomas Smetryns, creatie
  • Stefan Van Eycken, creatie
  • Bruno Nelissen, creatie
  • Michael Beil, Exit to Enter

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar Ensemble : Jasper&Jasper, Smetryns, Van Eycken, Nelissen, Beil
Vrijdag 25 oktober 2013 om 20.30 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.45 u )
Kunstencentrum STUK - Leuven
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.nadarensemble.be

Extra :
Thomas Smetryns, 3 Ways to Drifty Apart: In a Faint Manner door Aton'&Armide, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013 (met tijdelijke audio)
Jasper & Jasper : jasperandjasper.be
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube
Stefan Van Eycken op www.matrix-new-music.be en youtube
Bruno Nelissen op www.zwerm.be
Michael Beil : www.michael-beil.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013
Ictus Zone Nadar Ensemble : Dubbelganger, 17/12/2012

Bekijk alvast Michael Beils 'Exit to Enter', uitgevoerd door het Nadar Ensemble

11:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/10/2013

L'Ombre parlante : Trio Goeyvaerts speelt Van Parys, Schnebel, Knaifel en Jérôme Combier in Sint-Niklaas

Jérôme Combier Het toneelstuk L’impromptu d’Ohio van Samuel Beckett is het uitgangspunt. Twee schijnbaar identieke figuren zitten met elkaar te praten aan een tafel. Jérôme Combier (foto) schreef de muziek voor de videoinstallatie die Pierre Nouvel op dit toneelstuk baseerde. Het strijktrio Noir Gris van Combier kende zijn creatie in het Centre Pompidou (Parijs). Het Goeyvaerts Strijktrio zal voor deze gelegenheid een vernieuwde versie met live gespeelde muziek realiseren in samenwerking met de componist, de videokunstenaar en het IRCAM (Parijs). Verder speelt het trio ook nog werk van Dieter Schnebel, Alexander Knaifel, Peter Swinnen en Annelies van Parys.

Jerôme Combier werd geboren op 17/07/71, een palindroom-datum, in de buurt van Parijs. Hij studeerde compositie aan het Conservatoire national supérieur de Paris waar hij in 1997 afstudeerde. Hij won verschillende prijzen en nam verschillende belangrijk psoities in. Hij is artistiek directeur en componist van het ensemble Cairn dat hij oprichtte in '97. Het ensemble wil een breed spectrum van de hedendaagse muziek brengen. Noir gris werd gecomponeerd op vraag van l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) voor strijktrio en werd gecreëerd in 2006 voor de tentoonstelling Samuel Beckett in het Centre Pompidou. Het werk werd geconcipieerd om samen met de lezing van een tekst van Beckett  (L'Impromptu d'Ohio) bij een video-installatie van Pierre Nouvel te worden uitgevoerd.

Ohio Impromptu 1980 werd in het Engels geschreven en voor het eerst opgevoerd in 1981 aan de Ohio State University voor de viering van Becketts 75ste verjaardag.
Een kale sombere ruimte, flauw verlicht met enkel een tafel en twee stoelen. Op de stoelen zitten twee identieke mannen donker gekleed met lang wit haar. Ze zijn van elkaar gescheiden door een hoed die op de tafel ligt. De ene leest en de andere, de luisteraar, onderbreekt de lezer met een klop op de tafel. De lezer herneemt wat hij las tot de luisteraar weer klopt.
Het verhaal is geschreven in een taal die uiteen lijkt te vallen - als deze ooit al een geheel zou geweest zijn. De twee personages lijken dezelfde. Maar ze zijn elkaars ander. De twee figuren die in de video van Nouvel verworden zijn tot een (door het licht ontdubbelde) persoon. Even een andere laten bestaan om er zelf even te zijn. Er is geen echte ontmoeting enkel het spreken dat slechts voor 'drie-kwart' iets zegt. Het vertellen doorbreekt de stilte alsof de twee - of die ene - pas kan verschijnen als er gesproken wordt. Tot er slechts van dat spreken enkel nog de blik rest. In de tekst wordt de stilte kort voor het einde aangekondigd: "Ik zag het dierbare gezicht en hoorde de onuitgesproken woorden". De ontdubbeling verdwijnt.

Programma :

  • Annelies Van Parys , Wasser (2003), versie voor strijktrio
  • Dieter Schnebel, Lamãh (Warum?)(1996,1997), voor strijktrio en stem
  • Alexander Knaifel, E.F. and the three visiting cards of the poet (2008), voor strijktrio
  • Jérôme Combier, Noir Gris (2007)
  • Naast deze werken is er ook een projectie van de kortfilm Ohio Impromptu (2000) in een regie van Charles Sturridge en acteur Jeremy Irons

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio Goeyvaerts : L'Ombre parlante
Donderdag 24 oktober 2013 om 20.00 u
Museumtheater Sint-Niklaas

Zwijgershoek 14
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.stringtrio.net

Extra :
Jérôme Combier op brahms.ircam.fr, www.jobert.fr en youtube
Peter Swinnen : www.peterswinnen.be (*) en www.matrix-new-music.be
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Dieter Schnebel : en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr, www.schott-international.com en youtube
Alexander Knaifel op en.wikipedia.org, www.allmusic.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Austerlitz : soundtrack bij een imaginaire film, 10/12/2011

11:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk...

Transit - Festival voor Nieuwe Muziek Het Transit Festival voor Nieuwe Muziek heeft een neus voor interessante ontwikkelingen in de hedendaagse muziekscène: er liggen dit jaar niet minder dan 17 creaties van verschillend allooi voor u in het verschiet. Een violist (solo) en twee pianisten (duo) raken verstrikt in de virtuositeit. Jacques Brel komt tweemaal verrassend om de hoek kijken. Opera en liedrecital krijgen willens nillens nieuwe kleedjes aangemeten. En er is ook een danscreatie van de zeer getalenteerde jonge danseres Cecilia Lisa Eliceche op live muziek door ChampdAction. Tranist is jouw buitenkans om wat leeft bij de componisten van vandaag te horen, te zien en te beleven.

Na de passage van de ISCM World Music Days in 2012 is Transit dit jaar weer zijn ongebonden zelf: avontuurlijk, eigenzinnig en met een neus voor nieuwe ontwikkelingen in de hedendaagse muziekscène. Transit focust naar aloude traditie op creatie en virtuositeit. Er liggen zeventien creaties en veel opkomend talent in het verschiet, maar ook grootheden als Peter Ablinger, Luc Brewaeys, Bernhard Lang en Michael Finnissy maken hun opwachting. De virtuositeit wordt voortdurend in vraag gesteld. In twee concerten voor twee piano's (Yutaka Oya & Benjamin Van Esser en Ian Pace & Frederik Croene) én in het vioolrecital van Wibert Aerts. Daarnaast presenteert Tranist opera, liedrecital en dans op nieuwe wijze. De opera krijgt in de 'nOperatische' meditatie van Anton Lukoszevieze een modern kleedje aangemeten terwijl Elisabeth Holmertz en Kenneth Karlsson een liedrecital brengen op een wel heel bijzondere manier... Het is ook uitkijken naar de danscreatie van Cecilia Lisa Eliceche (met ChampdAction). Eliceche is een van de meest getalenteerde jonge dansers (choreografen) van het moment. Jacques Brel inspireerde dan weer Me Quite van Niels Rønsholdt en Voices and Piano van Peter Ablinger.

Vrijdag 25 oktober
Het begint al op de openingsavond met het concert van het Nadar Ensemble. Deze Belgische formatie was in 2010 voor het eerst te gast op TRANSIT en heeft sindsdien een indrukwekkend parcours afgelegd. Zo was de groep vorig jaar te horen op de prestigieuze Donaueschingen Musiktage en is het een volle cd lang te horen in de driedelige cd-box die een week voor TRANSIT van dit festival zal verschijnen. Nadar tekent meteen voor vier creaties met werken van Jasper&Jasper, Thomas Smetryns (die opnieuw in de weer is met platenspelers), Stefan Van Eycken en Bruno Nelissen (gitarist van het kwartet ZWERM).

Het spektakelstuk van de avond is 'Exit to Enter' dat de Duitse componist Michael Beil speciaal voor Nadar schreef. Naar goede gewoonte betrekt Beil de uitvoerders van zijn werk in het ontstaansproces. Zo zijn de muzikanten op drie niveaus betrokken: als spelende uitvoerders in het duister, als playbackende acteurs in de spots en op de op voorhand opgenomen videobeelden. Door de gespeelde geluiden soms wel en soms niet overeen te laten komen met de bewegingen van de acteurs en de muzikanten in de video ontstaat er een vreemd spel van verwachting en al dan niet inlossing.

'Exit to Enter' is echter meer dan een performance, want zoals wel vaker bij Beil is ook de muziek op zich al de moeite waard. Hier kiest de Duitser voor een erg toegankelijk geluid dat in het eerste deel helemaal gekleurd wordt door een even obsessieve als repetitieve staccatoritmiek. Wanneer het geluid van de ondes-Martenot binnenkomt, duikt de muziek in de sensualiteit van Messiaen. Alsof de murwgedraaide luisteraar-kijker dan nog weet waar hij aan toe is.

Zaterdag 26 oktober
De tweede dag wordt voor de middag ingezet met een lecture recital waarin musicoloog Maarten Beirens en pianist Jan Michiels de festivalbezoekers door verschillende generaties moderne Vlaamse componisten loodsen, met werken van Karel Goeyvaerts, Kris Defoort, Daan Janssens en Bart Vanhecke.

Voor het eerste 'gewone' concert is het wachten tot 14.00 u wanneer violist Wibert Aerts en het Centre Henry Pousseur een programma presenteren waarin de iconisch klassieke viool samengebracht wordt met elektronica. Voor Luc Brewaeys' nieuwe werk, een eerbetoon aan de eind vorig jaar overleden Jonathan Harvey, wordt de viool met een vierkanaals tape gecombineerd. Voor 'Violine und Rauschen ('Veronica')' van Peter Ablinger verzinkt de viool dan weer in een bad van witte ruis. Althans in de eerste delen, waar de frequenties van de viool naadloos aansluiten bij die van de ruis. Het is pas in het verdere verloop dat het akoestische instrument een eigen plaats in het geheel kan veroveren. De andere werken op het programma zijn van de Litouwse dirigent-componist Vykintas Baltakas (net als het werk van Brewaeys een creatie) en Frederik d'Haene's 'Zen et Révolte'.

Door de jaren heeft TRANSIT een solide relatie opgebouwd met verschillende internationale ensembles. Zo is, vijf jaar na de vorige passage, opnieuw het vanuit Amsterdam opererende Trio Scordatura te horen in de eerste uitvoering van 'Skrydis / Vlucht / Flight' van de Litouwer Anton Lukoszevieze, de componist-cellist die een vaste plaats heeft in het radicale noise-ensemble Zeitkratzer, maar evengoed te horen is op de BBC Proms of in het Londense Café OTO.

Vlak voor (of na) het avondeten is het de beurt aan het Zweedse duo van zangeres Elisabeth Holmertz en klavierspeler Kenneth Karlsson. Klavierspeler is in dit geval geen overdreven omschrijving, want naast piano zal Karlsson ook te horen zijn op Indisch harmonium en speelgoedpiano. Op dit laatste instrument begeleidt hij Homertz voor Thomas Smetryns' 'Sind wir nicht geplagte Wesen'. Verder brengt het duowerk van Georg Friederich Haas, Tansy Davies en creaties van Robert Zuidam en Spectra-dirigent Filip Rathé die na zijn werk voor de Neue Vocalsolisten Stuttgart twee jaar geleden, opnieuw voor stem componeert in opdracht van TRANSIT.

Het slotconcert van zaterdag 26 oktober komt voor rekening van het Belgische ChampdAction dat vorig jaar met een verbluffend optreden het festival op gang trapte. Voor de editie van 2013 gooit het ensemble het over een heel andere boeg. Vooral in het tweede deel van het optreden, waar de groep mee tekent voor een danscreatie van choreografe Cecilia Lisa Eliceche.

In het eerste deel zorgt ChampdAction voor een old school concert, met een creatie van Benjamin Van Esser, 'Zeitschein' van Wieland Hoban (dat in 2007 op TRANSIT voor het eerst uitgevoerd werd) en het spectaculaire 'Pyramids' voor twee piano's van de Portugees João Pedro Oliveira. Als een versmelting van Chopins elegantie en Stravinsky's energie, maar dan in eenentwintigste eeuwse gedaante, flitst het werk van elegant sprookjesgefonkel naar donkere diepten met dito dynamische contrasten.

Ritmisch vallen vooral de herhaalde noten op: in trillers, tremolo's of verdichtende en terug uitdunnende figuren. Liefhebbers die hun concentratie- en uithoudingsvermogen willen testen, kunnen op de site van de componist terecht voor een opname én de partituur. Een kleine don't try this at home als waarschuwing vooraf is echter wel op haar plaats.

Zondag 27 oktober
Ook op de slotdag begint TRANSIT er voor de middag aan met een project voor jongeren onder leiding van de zelf nog maar negenentwintigjarige Russische componist Vladimir Gorlinsky. Drie uur later is het weer aan de stem om een centrale plaats in te nemen wanneer het Deense ensemble Scenatet 'Me Quitte' van Niels Rønsholdt brengt met Anna Katrin Egilstrød en de componist zelf als vocalisten. 'Me Quitte' dat eerder dit jaar in première ging, is zoals de knipoog naar Jacques Brel al aangeeft geen 'klassieke' liedcyclus, maar een klein uur durende cabaretachtige voorstelling met duidelijke referenties naar de popcultuur. Aanvankelijk overheerst de zweverige atmosfeer van Susanna & the Magical Orchestra en Tom Odell, maar geleidelijk aan wint de muziek aan dramatiek tot het slot de weggedroomde luisteraars met meer vragen dan antwoorden achterlaat.

Nog stemmen, maar dan in opgenomen gedaante, zijn te horen tijdens het optreden van het Belgisch-Britse plus-minus ensemble. In zijn ondertussen bijna populaire 'Voices and Piano' laat Peter Ablinger de pianist van dienst meespelen met spreekstemmen. Uit de uitgebreide cyclus zullen de stukken met de vocalen van Jacques Brel en Ilya Prigogine te horen zijn, naast creaties van Guy De Bièvre (de gitarist die vaak naast Anne La Berge te horen is) en Bernhard Lang. Een opvallende aanwezige op het programma is Nicolaus Hubers 'Harakiri'. Dit stuk uit 1971 moest jaren wachten op een première. De bestellers van het werk waren immers niet opgezet met het resultaat dat de leerling van Stockhausen en Nono afleverde. Plus-minus zal het stuk uitvoeren in een aangepast arrangement.

Voor het slotconcert organiseert TRANSIT in de vooravond nog een debat over de stem in de hedendaagse muziek. Deelnemers zijn componisten Peter Ablinger, Niels Rønsholdt, Filip Rathé en zangers Elisabeth Holmertz en Alfrun Schmid. Moderator is TRANSIT-programmator Marc Delaere.

Voor het laatste concert van het festival plooit TRANSIT terug op een kleinere bezetting met het duo van de Britse pianist Ian Pace (de man die zowat jaarlijks in het programma opduikt) en zijn Belgische collega Frederik Croene. Samen spelen ze een programma waarin virtuositeit centraal staat en in vraag gesteld wordt: van de creatie van Adam De la Cours 'Con-Join' (waarvoor de pianisten handboeien om krijgen) tot de 'Derde Symfonische Studie' van Michael Finissy die zowel te leen gaat bij Czerny als Schumann.

Croene is niet alleen als pianist te horen, maar ook als arrangeur. Met het Collectief ç'a b'âm, waar hij samen met Jasper&Jasper en Oliver Ibsen deel van uitmaakt, herwerkte hij 'Discipline' van de postpunkband Throbbing Gristle voor piano en tekstverwerker. Verder zijn Pace en Croene samen te horen in 'Furientanz' van Konrad Boehmer (van wie de meeste muziek verscheen op het BVHaast-label van de enkele jaren geleden gestorven jazzsaxofonist Willem Breuker) en 'Doppel' van Michael Beil.

Met deze componist, wiens muziek ook al te horen was op het openingsconcert, is de cirkel van TRANSIT rond. Voor 'Doppel' werkt Beil opnieuw met beelden, maar nu achter de live spelende muzikanten. Pace en Croene spelen oerklassiek pianomateriaal, gaande van toonladders tot herhaalde noten dat zowel live als op de videobeelden te horen is. Deze beelden worden echter in korte fragmenten geknipt, zodat ze slechts momentopnames van de live gespeelde muziek laten horen en zien. Zien, want naast de muziek speelt ook de gestiek van de uitvoerders een centrale rol.

Door de videobeelden in vier steeds kleiner wordende lagen achter elkaar te zetten, speelt het stuk zich af in vijf lagen die uiteraard niet mooi parallel verlopen. Wie dus in de beelden denkt het muzikale equivalent van het Droste-effect te gaan zien en te horen, kan zich aan heel wat aangename verrassingen verwachten. Al moet daarvoor niet gewacht worden tot op het slotconcert.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Transit - Festival voor Nieuwe Muziek
Van vrijdag 25 t.e.m. zondag 27 oktober 2013
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en ale verdere info vind je op www.festivalvlaamsbrabant.be

Bron : artikel gedeeltelijk overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
TRANSIT 2013. Van Brel to postpunk en veel verder, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013

10:28 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

18/10/2013

Headliner voorziet vroeg expressionistische film Das Cabinet des dr. Caligari van live muziek

Das Cabinet des dr. Caligari Donderdag voorziet Headliner de vroeg expressionistische film Das Cabinet des dr. Caligari (Robert Wiene) live van muzikale begeleiding tijdens de eerste Filmtonen van dit seizoen. Deze klassieker vertelt de geschiedenis van een schizofrene dokter én directeur van een krankzinnigengesticht die aan het moorden slaat. Het muziekcollectief Headliner werd in 2011 opgericht door Jonathan Bonny, Mirek Coutigny en Koen Quintyn, studenten compositie bij Frank Nuyts aan het Conservatorium.

Headliner begeleidt de vroeg expressionistische film Das Cabinet des dr. Caligari van Robert Wiene tijdens de eerste Filmtonen van dit seizoen. Deze klassieker vertelt de geschiedenis van een schizofrene dokter én directeur van een krankzinnigengesticht die aan het moorden slaat. Naarmate de film vordert, begint de kijker zich af te vragen in hoeverre de verteller van het verhaal een rol speelt in de dubbelzinnige ontknoping. De duistere droomwereld in de film wordt versterkt door de theatrale acteerstijl, de spookachtig geschminkte gezichten en de schaduwrijke, schuine en hoekig geschilderde decors.

Headliner is een muziekcollectief dat in 2011 werd opgericht door Jonathan Bonny, Mirek Coutigny en Koen Quintyn, studenten compositie bij Frank Nuyts. Samen gaan de drie jonge muzikanten/componisten op zoek naar hun plaats binnen de wereld van de hedendaagse (klassieke) muziek. Naast talrijke individuele opdrachten probeert het trio zoveel mogelijk samen te komen om muziek te schrijven en te repeteren. Dat resulteerde al in een tiental unieke Headliner(co-)composities. Het collectief was al eerder te zien in KASKcinema met improvisaties op films als Music for Airports (F. Scheffer) en The Lodger (A. Hitchcock) waarbij ze telkens gastmuzikanten uitnodigen (Joppe Bestevaar, Hannelore Vermeir, Hans Jacobs, ...) Deze maal nemen ze 'Das Cabinet des Dr. Caligari' (R. Wiene) onder handen, een Duitse expressionistische film die tevens één van de eerste horrorfilms is. Voor de gelegenheid krijgt Headliner het gezelschap van Emma Posman (zang) en Ruben De Gheselle (altviool).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Filmtonen : Headliner, Das Cabinet des dr. Caligari
Donderdag 24 oktober 2013 om 17.00 u
KASKcinema - Gent

Godshuizenlaan 4
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.schoolofarts.be

20:09 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook