25/10/2013

Me Quitte, Niels Rønsholdts antwoord op Jacques Brels evergreen Ne me quitte pas

Niels Rønsholdt Tijdens het eerste namiddagconcert op de slotdag van Transit is het weer aan de stem om een centrale plaats in te nemen wanneer het Deense ensemble Scenatet 'Me Quitte' van Niels Rønsholdt (foto) brengt met Anna Katrin Egilstrød en de componist zelf als vocalisten. 'Me Quitte' dat eerder dit jaar in première ging, is zoals de knipoog naar Jacques Brel al aangeeft geen 'klassieke' liedcyclus, maar een klein uur durende cabaretachtige voorstelling met duidelijke referenties naar de popcultuur. Aanvankelijk overheerst de zweverige atmosfeer van Susanna & the Magical Orchestra en Tom Odell, maar geleidelijk aan wint de muziek aan dramatiek tot het slot de weggedroomde luisteraars met meer vragen dan antwoorden achterlaat.

Me Quitte is Rønsholdts antwoord op Jacques Brels evergreen Ne me quitte pas. Een zanger, een zangeres, een gitarist, een pianist, een slagwerker, een violist en een cellist vergroten alle emoties van dit chanson uit, in tien nieuwe liederen. Liefde en wreedheid liggen er in elkaars verlengde. Niels Rønsholdt zelf is de leadzanger en hij gaat ervoor, samen met zangeres Anna Katrin Egilstrod en het uitstekende Deense ensemble Scenatet.

Niels Rønsholdt (1978) studeerde compositie aan de Royal Academy of Music in Aarhus bij Karl Aage Rasmussen en Bent Sørensen en vervolmaakte zich in Berlijn bij Helmut Oehring. Zijn werk reikt van opera's over installaties tot kamermuziek. Hij kreeg onder meer opdrachten van de Akademie der Künste, de Sound Around Biennale, en de Deense Nationale Opera.

Rønsholdt is ook co-uitgever bij twee online tijdschriften voor hedendaagse muziek (Autograf en Seismograf) en hield lezingen aan de Aarhus Universiteit, de Royal Danish Academy of Music en de Grieg Academy in Bergen. Daarnaast werkte hij als curator en artistiek adviseur voor het Deense ensemble Scenatet, waar hij momenteel artistiek leider is. In 2009 was voor het Rønsholdt voor het eerst te horen tijdens Transit, vorig jaar bracht hij er de interactieve micro-opera Honeymoon.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Scenatet : Niels Rønsholdt, Me Quitte
Zondag 27 oktober 2013 om 14.00 u
(Inleiding door Jan Christiaens om 13.30 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.scenatet.dk

Extra :
Niels Rønsholdt : www.nielsroensholdt.dk, www.edition-s.dk en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

Bekijk hier de trailer van Me Quitte

13:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vladimir Gorlinsky neemt jonge musici op sleeptouw doorheen zijn muzikale verbeeldingswereld

Vladimir Gorlinsky Ook op de slotdag begint Transit er voor de middag aan met een project voor jongeren onder leiding van de zelf nog maar negenentwintigjarige Russische componist Vladimir Gorlinsky (foto). Gorlinsky neemt de jeugdige musici op sleeptouw doorheen zijn eigen muzikale verbeeldingswereld. Vuurwerk, megafonen en glazen platen zijn er even belangrijk als de traditionele muziekinstrumenten. Hij gidst de niet-professionele musici zelf door het repetitieproces: de verschillende kleine ensembles confronteert hij uiteindelijk met elkaar in interactie met de STUK locatie.

Wat gebeurt er als je een kamermuziekensemble uitsplitst over verschillende ruimtes? Zullen de strijkers het einde van hun halsbrekende solo halen? Hebben we sommige teksten al eerder gehoord? En zou het lukken om de communicatie tussen muzikanten op te drijven tot een vorm van telepathische improvisatie? Vladimir Gorlinsky gaf zijn nieuwe compositie voor jonge muzikanten de werktitel 'Gamebook'. Die titel vat het basisconcept van het stuk goed samen: de compositie ontvouwt zich als een raadselachtig multiplayer game met opdrachten op het scherp van de snee. De toeschouwers lopen rond en zijn getuige van verschillende simultaan verlopende spelletjes. Het blijft de vraag of Gorlinsky's muzikale spelopgaven überhaupt realiseerbaar zijn, en of er iemand in het publiek dapper genoeg is om mee te spelen.

Vladimir Gorlinski (1984) experimenteert graag met traditionele, etnische en zelfgemaakte instrumenten. Hij studeerde compositie in Moskou bij Vladimir Tarnopolsky en kon rekenen op uitvoerders als Ulrich Murtfeld, Klangforum Wien en Studio for New Music voor de uitvoering van zijn werken. Hij volgde masterclasses bij Martijn Padding, Richard Ayres, Brice Pauset, Beat Furrer en Brian Ferneyhough. In 2009 won hij de Impuls Competition in Graz. In mei 2012 werd zijn orkestwerk Paramusic #2 uitgevoerd op een speciaal daarvoor aangepaste ruimte op een eiland bij fort Liefkenshoek in Kallo.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Projectensemble Vladimir Gorlinsky
Zondag 27 oktober 2013 om 11.00 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven
Gratis toegang

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

13:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Familieconcert Listen to the silence in Roeselare

John Cage Tijdens Listen to the silence nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek?

Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Volgens de Amerikaanse avant-gardecomponist John Cage gaan toeval, meditatie, beweging en dialoog samen met muziek, klank en andere muziekvormen zoals lawaai en stilte. Listen to the Silence is een muziekale ervaring voor kinderen volgens het muziekperspectief en de buitengewone kijk op het leven van deze opmerkelijke componist. De voorstelling neemt de vorm aan van een interactieve ervaring en dompelt kinderen onder in een nieuwe klankwereld.

Begeleid door acteur Tjyying Liu en pianist Jeroen Maleise ontdekken en experimenteren de kinderen met de schoonheid van stilte, een nieuwe manier van componeren en de spiritualiteit en kracht van muziek. De kinderen krijgen de vrije keuze om hun eigen muzikale landschap te creëren. Anderzijds worden ze gestimuleerd en geraakt door de kritische benadering van Cage tussen de relatie klank en ruimte.

 "Deze voorstelling doet ons zo goed de oren spitsen dat we uiteindelijk ook met aandacht zitten te luisteren naar het versterkte geluid van een verschuivende stoelpoot. Dat is, zeg nu zelf, een prestatie op zich. En ja, je vraagt je samen met Cage af: is dit een klank die we al eens eerder gehoord hebben? […] Listen to the silence is een voorstelling met een uitgekiende timing en goed verpakte referenties. Kinderen zullen er vooral een rondleiding op maat in vinden, een gidsbeurt door een intrigerend en radicaal muzikaal universum." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Listen to the silence - a journey with John Cage (6 +)
Zaterdag 26 oktober 2013 om 16.00 u en om 19.00 u
CC De Spil - Roeselare
H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be, www.transparant.be en cloud.zonzo.be

(*) Bron : De klank van een wandelende stoel. John Cage op maat van kinderen, Geert Van der Speeten in De Standaard, 31/10/2011

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen, 18/11/2011

12:46 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jean Paul Van Bendegem en Antheils schandaalcompositie in de Handelsbeurs

George Antheil Op 26 oktober staan het Ictus Ensemble en wetenschapsfilosoof Jean Paul Van Bendegem samen op het podium in de Handelsbeurs in Gent. Ictus brengt een opmerkelijk programma 20ste-eeuwse muziek met werken van Antheil, Ligeti, Bartók, Nancarrow en Reich. Filosoof Jean Paul Van Bendegem deelt zijn ideeën omtrent muziek, wiskunde en wetenschap met het publiek. Het centrale deel van het programma is 'Ballet Mécanique', het schandaalstuk uit 1924 voor piano's, percussie, propellers, sirenes en elektrische bellen van de Amerikaan Georges Antheil (foto). 'Een godsgeschenk om bij dit stuk een lezing te mogen geven', aldus Jean Paul Van Bendegem.

De futuristische schandaalcompositie Ballet Mécanique van Antheil wordt, in de geest van dada, onderdeel van een happening. Ictus combineert op een avond 'mechanische' muziek die de 20ste eeuw voortbracht met een badinerende lezing over muziek, wiskunde  en  wetenschap  door  de  welbespraakte wetenschapsfilosoof Jean-Paul Van Bendegem. Als 'prelude' staat het listig getitelde Poème Symphonique van György Ligeti op het  programma, een werk voor 100 metronomen dat de foyer tijdelijk tilt zal doen slaan. Centraal in het programma staat het Ballet Mécanique, een geweldig-gewelddadige ode aan de dolgedraaide dynamiek van de grootstad. Antheils compositie voor player-piano's, slagwerk, sirenes en vliegtuigpropellers was oorspronkelijk bedoeld voor een film van Fernand Léger. Om de totaalervaring compleet te maken wordt deze filmische mokerslag geprojecteerd als visuele tegenstem voor het modernistisch wapengekletter van Antheil.

De fascinatie voor machines en mechaniekjes druipt er af tijdens dit concert. Of het nu gaat om het 'Ballet Mécanique' van Antheil, de honderd metronomen van Ligeti of de phasing techniek van Reich. Door de hele twintigste eeuw heen hebben componisten zich laten inspireren en beïnvloeden door het mechanische, zelfs in die mate dat het iemand als Nancarrow omslaat in het supermenselijke. Ictus speelt in de Handelsbeurs zes stukken waarvan het jongste en het oudste ruim een halve eeuw uit elkaar liggen: samen genoeg voor een deel van het concert. Het tweede komt voor rekening van de filosoof Jean-Paul Van Bendegem die zijn ideeën omtrent muziek, wiskunde en wetenschap met het publiek zal delen.

Technologiedronken
In zijn autobiografie 'The Bad Boy of Music' haalt de Amerikaanse componist en pianist Georges Antheil (1900-1959) herinneringen op aan zijn eerste optreden in Parijs in 1923: "Er braken meteen relletjes uit. Ik herinner me dat Man Ray iemand op de eerste rij recht op z'n gezicht sloeg. Marcel Duchamps discussieerde luid met een andere bezoeker op de tweede rij en in een box vlakbij stond Eric Satie te applaudisseren en "Wat een precisie! Wat een precisie!" te roepen."

De scène roept vergelijkingen op met wat er gebeurde bij de première van 'Le Sacre du Printemps' van Stravinsky zo'n tien jaar eerder. Waar de Rus anno 2013 echter nog steeds bekend is om een hele reeks werken, is de reputatie van Antheil tegenwoordig alleen nog gebaseerd op zijn 'Ballet Mécanique'. In tegenstelling tot wat de naam laat vermoeden, is het werk geen ballet, althans niet voor menselijke dansers. De muziek was oorspronkelijk bedoeld als klankband bij de gelijknamige film van Fernand Léger waarin de machines en de roterende beelden voor een visueel, futuristisch ballet zorgen.

Dat futurisme is ook terug te horen in de muziek. Geschreven voor pianola's (player piano's), twee gewone piano's, xylofonen, vier basdrums, een tamtam, zeven elektrische bellen, drie vliegtuigpropellers en nog wat sirenes, stond het werk mijlenver van de emotionele romantiek. Van een vereniging met de beelden was echter decennialang geen sprake en in 1924 ging het werk in première als concertstuk, waarbij het meteen extreme reacties uitlokte. De hamerende, obsessief repetitieve ritmes klinken als echo's van Stravinsky's 'Le Sacre du Printemps', maar dan zonder de melodische variatie of de kleurschakeringen van de Rus. Bij Antheil ging alle aandacht duidelijk naar de dolgedraaide en techniek- en technologiedronken maatschappij.

Aanvankelijk voorzag Antheil zestien pianola's, maar al snel bleek het synchroon laten lopen van deze automatische instrumenten een brug te ver, zeker tegen het tempo van 152 kwartnoten per minuut, het tempo van menige hardcoreklassieker. Antheil herwerkte de compositie meermaals qua bezetting, maar maakte nooit een uitvoering met de filmbeelden mee. Daarvoor was het wachten tot in de jaren '90 toen de MIDI-technologie het mogelijk maakte de pianolapartijen gelijk te laten lopen.

Lengende schaduwen
Dat het verhaal van de mechanische muziek ook in de tweede helft van de twintigste eeuw nog niet uitverteld was, mag blijken uit de andere, kortere stukken die op 26 oktober naast 'Ballet Mécanique' uitgevoerd worden. Dat herhaling daarbij een essentiële rol speelt, mag niet verbazen. Een van de meest emblematische werken in de mechanische richting is ongetwijfeld het 'Poème Symphonique' van György Ligeti, de Hongaarse componist die geboren werd in de periode dat Antheil aan zijn schandaalstuk werkte. Eigenlijk gaat Ligeti hier zelfs nog wat verder dan Antheil, want waar deze laatste nog menselijke inbreng vraagt, beperkt Ligeti de 'muzikale' rol van de uitvoerder(s) tot het in gang zetten van honderd metronomen die mechanisch mogen doortikken tot ze een voor een stilvallen. De op verschillende momenten tikkende apparaten zorgen aanvankelijk voor een wolk van geluid die door het uitvallen echter steeds uitdunt.

Zuiver 'muzikaler' is dan weer Ligeti's 'Monumente', het tweede deel uit 'Drei Stücke fur zwei Klaviere' uit 1976. Hier koppelt Ligeti een gelaagde repetitiviteit aan dynamische schakeringen waardoor er een spel van voor- en achtergrond ontstaat dat de luisteraar continu op het verkeerde been zet.

Nog zo'n werk waar met de luistervaardigheid van de bezoeker gerammeld wordt, is 'Piano Phase' (1967) van Steve Reich, het eerste werk waarin de Amerikaan zijn oorspronkelijk louter elektronisch toegepaste phasing techniek gebruikt voor 'klassieke' instrumenten. Twee bijna identieke melodieën worden tegelijkertijd gespeeld en direct aansluitend herhaald, waardoor ze bij elke herhaling iets verder uit elkaar drijven. Wat aanvankelijk een minimaal verschil oplevert, alsof een melodie een bescheiden schaduw krijgt, zorgt geleidelijk aan voor onvoorziene combinaties, waardoor nieuwe melodieën ontstaan. Door dit procedé op verschillende manieren toe te passen, waarbij de melodieën soms geleidelijk aan ook terug samen komen, draait Reich de luisteraar helemaal gek in een wirwar van nochtans heel overzichtelijke technieken.

Het programma wordt vervolledigd door twee werken die historisch tussen Antheil en de 'jongere' stukken van Ligeti en Reich in liggen. Van Béla Bartók wordt het 'Perpetuum Mobile Ostinato' uit 'Mikrokosmos' (1940) gespeeld in de versie voor twee piano's: een stukje ratelende pianoliteratuur dat er op nog geen minuut doorgejaagd wordt. Nog een bewerking is die van 'Study for Player Piano no. 6' van de voor Ligeti zo fascinerende componist Conlon Nancarrow. Het gebruik van de player piano (pianola) stelde Nancarrow in staat muziek te maken waarvoor hij geen rekening moest houden met de technische speelbaarheid door de uitvoerder. Zijn stukken voor pianola combineren dan ook vaak een razend tempo met een stevige gelaagdheid. Dat laatste element is in de zesde studie minder prominent aanwezig. De jazz-achtige invloeden die Nancarrows pianolamuziek vaak laat horen, zijn er dan weer wel. Al maakt dat de uitvoering door de levende pianisten, die hier een bewerking van Thomas Adès voor twee piano's spelen, niet minder arbeidsintensief.

Programma :

  • György Ligeti, 'Poème symphonique' voor 100 metronomen (1962)
  • Béla Bartók, Perpetuum Mobile Ostinato (uit: Mikrokosmos) (1940)
  • György Ligeti Ligeti, Monument (uit: Three pieces for two pianos) (1976)
  • Conlon Nancarrow, Study for player piano no. 6 (ca.1950)
  • Steve Reich, Piano Phase (1967)
  • George Antheil, Ballet Mécanique (1924)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus & Jean-Paul Van Bendegem: Ballet Mécanique
Zaterdag 26 oktober 2013 om 20.15 u
Handelsbeurs Concertzaal - Gent

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.ictus.be

Bron : artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Ictus - Ballet Mécanique. Een halve eeuw muzikale mechanisatie, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013
Review : Georges Antheil, Ballet Mécanique door Ictus, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013 (met tijdelijke audio)
Interview : Jean-Luc Plouvier (Ictus). Over 'Ballet Mécanique' - Veiligheidsbrillen verplicht, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Conlon Nancarrow, Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
Kyle Gann's Conlon Nancarrow Web Page op www.kylegann.com
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast George Antheils Ballet Mécanique door Ictus

12:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

ChampdAction live in danscreatie van Cecilia Lisa Eliceche op Transit

Cecilia Lisa Eliceche Het slotconcert op de tweede dag van Transit komt voor rekening van het Belgische ChampdAction dat vorig jaar met een verbluffend optreden het festival op gang trapte. ChampdAction komt met Yutaka Oya en Benjamin Van Esser (piano) en geluidsman Simon Vander Beken. Na de pauze stappen ze live in de danscreatie. Cecilia Lisa Eliceche crëeert een choreografie op de hypnotiserend-repetitieve muziek van David Lang geïnspireerd op het aangrijpende 15de-eeuwse chanson Se la Face Ay Pale van Guillaume Dufay. Maar eerst hoort je ChampdAction in concert met Zeitschein van Wieland Hoban, een gloednieuw werk van Benjamin Van Esser en het virtuoze Pyramids van João Pedro Oliveira,een werk gebaseerd op fractalen.

In het eerste deel zorgt ChampdAction voor een old school concert, met een creatie van Benjamin Van Esser, 'Zeitschein' van Wieland Hoban (dat in 2007 op TRANSIT voor het eerst uitgevoerd werd) en het spectaculaire 'Pyramids' voor twee piano's van de Portugees João Pedro Oliveira. Als een versmelting van Chopins elegantie en Stravinsky's energie, maar dan in eenentwintigste eeuwse gedaante, flitst het werk van elegant sprookjesgefonkel naar donkere diepten met dito dynamische contrasten. Ritmisch vallen vooral de herhaalde noten op: in trillers, tremolo's of verdichtende en terug uitdunnende figuren. Liefhebbers die hun concentratie- en uithoudingsvermogen willen testen, kunnen op de site van de componist terecht voor een opname én de partituur. Een kleine don't try this at home als waarschuwing vooraf is echter wel op haar plaats.

Wieland Hoban - Zeitschein
Zeit = tijd / Schein = verschijning, schijn; illusie
Wieland Hoban : "Deze compositie beoogt iets dat onmogelijk kan lijken binnen de duur van amper zeven minuten: verschillende zones, verschillende types van temporele ervaring worden doorkruist. Het werk probeert situaties te creëren waarin de tijd 'te snel' of 'te traag' schijnt te verlopen, en een illusoir web te weven van ervaringen die een tegenspraak oproepen tussen de feitelijke, chronometrische tijd en een autonome, innerlijke temporaliteit. De compositie eindigt, maar haar innerlijke tijd verzet zich tegen de finaliteit van het afsluiten. Hierdoor wordt een continuïteit gesuggereerd die verder gaat dan de laatste klanken. "Zeitschein is opgedragen aan Steve Takasugi en werd gecomponeerd in opdracht van het TRANSIT-festival, waar het gecreëerd wordt op 28 oktober 2007.

Programma :

  • Benjamin Van Esser, Creatie
  • Wieland Hoban, Zeitschein
  • João Pedro Oliveira, Pyramids
  • Cecilia Lisa Eliceche, Danscreatie opdracht STUK Move Me & TRANSIT

Tijd en plaats van het gebeuren :

ChampdAction live & Cecilia Lisa Eliceche : Van Esser, Hoban, Oliveira
Zaterdag 26 oktober 2013 om 20.30 u ( Inleiding door Klaas Coulembier om 19.45 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.champdaction.be

Extra :
Benjamin Van Esser : benjaminvanesser.be en www.muziekcentrum.be
Wieland Hoban op composers21.com
João Pedro Oliveira op youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

00:56 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/10/2013

Liedrecital op bijzondere wijze met Elisabeth Holmertz & Kenneth Karlsson op Transit

Elisabeth Holmertz Bij het Zweedse duo Elisabeth Holmertz (foto) en Kenneth Karlsson zijn er drie klavierinstrumenten in het spel. Van Georg Friedrich Haas staat de indrukwekkende liedcylus op het programma, terwijl Thomas Smetryns met zijn speels-ironische compositie voor sopraan en toy piano voor een lichtere noot zorgt. Rob Zuidam kreeg niet alleen een opdracht van November Music, hij is er dit jaar zelfs festivalcomponist. En het nieuwe werk van Tansy Davies was ook te horen tijdens het Ultima Festival in Oslo (creatie begin september).

De muziek van het in 2010 opgerichte Zweese duo staat in het teken van avontuurlijke veelzijdigheid. Naast piano bespeelt Karlsson ook het Indiase harmonium. Beide musici voelen zich als een vis in het water bij oude muziek, barok, Frans impressionisme en hedendaags. Maar ze wagen zich ook aan eigenzinnige covers van Bob Dylan en Tom Waits. Tijdens dit concert spelen ze het wonderschone Noche Oscura van Robert Ziuidam en gloednieuw werk van componisten Transy Davies en Thomas Smetryns. Hoofdbestanddeel is een omvangrijk en virtuoos kamermuziekwerk van een van Europa's meest intrigerende componisten, de Oostenrijker Georg Friedrich Haas.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Programma :

  • Rob Zuidam, Noche Oscura (Creatie)
  • Thomas Smetryns, Sind wir nicht geplagte Wesen
  • Georg Friedrich Haas, wie stille brannte das licht
  • Tansy Davies, Song of Pure Nothingness

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elisabeth Holmertz & Kenneth Karlsson : Zuidam, Smetryns, Haas, Davies
Zaterdag 26 oktober 2013 om 17.30 u (Inleiding door Klaas Coulembier om 17.00 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be

Extra :
Rob Zuidam : www.robertzuidam.com
Thomas Smetryns, 3 Ways to Drifty Apart: In a Faint Manner door Aton'&Armide, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2013 (met tijdelijke audio)
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube
Tansy Davies : www.tansydavies.com, en.wikipedia.org, www.fabermusic.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

18:03 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Brugge verwent jonge snaken tijdens eerste weekend van de herfstvakantie

Sonitum Horarium Op Jonge Snaken#Sound mag het(jonge) publiek naast de ogen zeker de oren niet vergeten. Het festival, dat dit seizoen niet éénmaal maar tweemaal in een small versie wordt georganiseerd, spitst zich volledig toe op de theatrale beleving van geluid. Wat kan geluid allemaal zijn? Wat zijn bv. de mogelijkheden van een muziekinstrument dat bestaat uit verschillende soorten zand dat door zandlopers stroomt? Hoe kunnen we experimenteren met geluid en muziek? Hoe voelen we geluid? Samen met Zonzo Compagnie, Rataplan, Jeugd&Muziek, Hans Beckers, ChampdAction, Aifoon, Tuning People en Kinderenvandevilla beleef je geluid.

Mile(S)tones
In een huis als KC De Werf dat al meer dan 25 jaar een sterke traditie heeft in jazzmuziek is de Amerikaanse componist en trompettist Miles Davis geen onbekende. Zonzo Compagnie zag in hem de perfecte figuur om een jong publiek inzicht te geven in de fantastische mogelijkheden van improvisatiemuziek. Samen met KC De Werf, KC Rataplan, Jeugd&Muziek Vlaanderen en het Centro Cultural de Belém kwam Mile(S)tones tot stand. Daarin nemen Simon Segers (slagwerk), Fulco Ottervanger (toetsen) en Bert Bernaerts (trompettist) het jonge publiek mee op sleeptouw doorheen de fascinerende wereld van Miles. Het ene moment bevind je je in de bruisende creativiteit van een opnamestudio, het andere moment ben je één van de muzikanten, dan weer creëer je live muziek bij een film of sta je in het schildersatelier van de gevierde muzikant.

Sonitum Horarium
Voor Jonge Snaken#Sound haalt De Werf Hans Beckers samen met zijn kompaan Bart Maris naar Brugge voor de presentatie van Sonitum Horarium (foto). Deze geluidsinstallatie toont het fascinerende geluid van zand. Beckers verzamelde van over de hele wereld woestijnzand. Wonderbaarlijk hoe zand kan verschillen. Zand heeft niet alleen zijn eigen kleur, maar ook een eigen korrel en textuur en hierdoor ook zijn eigen klank en timbre. Beckers toont zand als een muziekinstrument met zijn vele muzikale mogelijkheden en klankkleuren. De installatie staat ook symbool voor het veranderende klimaat, van onze noodzakelijke omgang met schaarste en overvloed.
In de installatie stroomt het zand door zandlopers die speciaal voor deze installatie zijn gecreëerd. Zo kan elke soort zijn eigen specifieke ruis en klank laten horen. De klank en toon wordt bepaald door de textuur van het zand en een kantelsysteem met een metalen schaal die het zand opvangt. Een mechanisch aangedreven kraantje maakt ritme en tempo mogelijk. In deze performance gaan Beckers en Maris een muzikale dialoog aan met deze zandlopers.

Leeghoofd
Een jongen zet een grote, witte bol op zijn hoofd. Vanaf dan is hij Leeghoofd die leeft in zijn eigen bizarre, zintuiglijke wereld. Met stickers, trechters, voetbalsokken en ander materiaal maakt hij ogen, oren, mond en neus. Hij vertrekt op ontdekkingstocht en tast zijn omgeving op speelse wijze af. Leeghoofd biedt kleuters veel herkenbare thema's die door de associatieve manier van monteren een heel eigen wereld oproepen. Het goed en fout gegeven speelt hierbij uiteraard een belangrijke rol. Kleuters weten bijvoorbeeld al goed wat wel en niet eetbaar is. Juist tegen hun kennis ingaan zorgt voor hilariteit. Zo lust Leeghoofd liever de schil van de banaan dan de banaan zelf en eet hij zijn sokken met veel smaak op! Leeghoofd zal zichzelf belachelijk maken en dingen leren die de kleuters al kennen. Maar evengoed zal hij de kleuters op andere momenten juist uitdagen en hun fantasie aanspreken. Leeghoofd is een vreemde compagnon, een spiegelfiguur die op een ludieke manier met de zintuiglijke kennis van de kleuters aan de haal gaat. Leeghoofd is een beeldende voorstelling waarin zeer weinig tekst gebruikt wordt. Het beeld wordt kracht bijgezet door geluid. Een klankband, een soundscape, muziek en ritselende live geluiden die worden versterkt en uitvergroot - het maakt de beleving nog zintuiglijker.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jonge Snaken#Sound
Zaterdag 26 en zondag 27 oktober 2013, telkens vanaf 13.30 u
Kunstencentrum De Werf - Brugge

Werfstraat 108
8000 Brugge

Meer info : www.dewerf.be

Elders op Oorgetuige :
Sonitum Horarium : zandloperinstallatie van Hans Beckers in het Muziekinstrumentenmuseum, 29/03/2013

17:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Trio Scordatura bregnt Anton Lukoszevieze's 'nOpera' Skrydis op Transit

Trio Scordatura Door de jaren heeft TRANSIT een solide relatie opgebouwd met verschillende internationale ensembles. Zo is, vijf jaar na de vorige passage, opnieuw het vanuit Amsterdam opererende Trio Scordatura te horen in de eerste uitvoering van 'Skrydis / Vlucht / Flight' van de Litouwer Anton Lukoszevieze, de componist-cellist die een vaste plaats heeft in het radicale noise-ensemble Zeitkratzer, maar evengoed te horen is op de BBC Proms of in het Londense Café OTO.

Anton Lukoszevieze staat bekend als een veelzijdig muzikant met een voorliefde voor avant-garde, experimentele muziek en improvisatie. Hij is niet alleen cellist, maar evenzeer kunstenaar, waarbij hij geen enkel genre uit de weg gaat. Lukoszevieze componeerde een 'nOperatische' meditatie op het fenomeen Vlucht, bekeken door de prisma's van kunst, natuur en geschiedenis. Dit werk is net als zijn oeuvre doordrenkt met Litouwse invloeden. Trio Scordatura gaat de risicovolle uitdaging aan van de 'nOpera' Skrydis / Vlucht / Flight met vijf instrumenten (o.a. birbyne) en video.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio Scordatura : Anton Lukoszevieze, Skrydis
Zaterdag 26 oktober 2013 om 16.00 u (Inleiding door Klaas Coulembier om 15.30 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.trioscordatura.com

Extra :
Anton Lukoszevieze : www.antonlukoszevieze.co.uk en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

16:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Wibert Aerts brengt solowerk voor viool en electronics op Transit

Wibert Aerts Violist Wibert Aerts (foto) en het Centre Henry Pousseur presenteren op Transit een programma waarin de iconisch klassieke viool samengebracht wordt met elektronica. Voor Luc Brewaeys' nieuwe werk, een eerbetoon aan de eind vorig jaar overleden Jonathan Harvey, wordt de viool met een vierkanaals tape gecombineerd. Voor 'Violine und Rauschen ('Veronica')' van Peter Ablinger verzinkt de viool dan weer in een bad van witte ruis. Althans in de eerste delen, waar de frequenties van de viool naadloos aansluiten bij die van de ruis. Het is pas in het verdere verloop dat het akoestische instrument een eigen plaats in het geheel kan veroveren. De andere werken op het programma zijn van de Litouwse dirigent-componist Vykintas Baltakas (net als het werk van Brewaeys een creatie) en Frederik d'Haene's 'Zen et Révolte', een doorgedreven radicale compositie die twee tegengestelde types muziek combineert…

Programma :

  • Vykintas Baltakas, Creatie
  • Luc Brewaeys, Ni fleurs ni couronnes: Monument pour Jonathan Harvey, for violin with ghost violins and -bells (creatie)
  • Peter Ablinger, Violine und Rauschen ("Veronica")
  • Frederic d'Haene, Zen et révolte

Tijd en plaats van het gebeuren :

Wibert Aerts : Baltakas, Brewaeys, Ablinger, D'haene
Zaterdag 26 oktober 2013 om 14.00 u
(Inleiding door Klaas Coulembier om 13.30 u)
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.wibert-caridad.be

Extra :
Vykintas Baltakas op www.mic.lt, www.universaledition.com en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Peter Ablinger : ablinger.mur.at, www.bbc.co.uk en youtube
Frederic D'Haene op www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013

16:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jan Michiels duikt met Maarten Beirens in de recente Vlaamse pianoliteratuur

Jan Michiels De tweede dag van het Transit festival wordt voor de middag ingezet met een lecture recital waarin musicoloog Maarten Beirens en pianist Jan Michiels (foto) de festivalbezoekers door verschillende generaties moderne Vlaamse componisten loodsen. Ze geven een geanimeerd overzicht van wat er leeft bij onze componisten en kijken waar ze hun artistieke mosterd halen. Pas à pas van Karel Goeyvaerts geldt daarbij als een referentiewerk uit 1985, terwijl (face à moi) III van Daan Janssens onlangs (maart 2013) werd gecreëerd. Kris Defoort en Bart Vanhecke vertegenwoordigen de tussenliggende generatie.

Programma :

  • Frederik Neyrinck, Aphorismes (selectie)
  • Karel Goeyvaerts, Pas à pas
  • Daan Janssens, (face à moi) III
  • Kris Defoort, Dedicatio 2 'Opera fever'
  • Bart Vanhecke, Les racines du monde

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture Recital Maarten Beirens & Jan Michiels : Contemporary music in Flanders
Zaterdag 26 oktober 2013 om 11.00 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.michielsjan.be

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtub
Daan Janssens : www.daanjanssens.be en youtube
Kris Defoort : www.krisdefoort.com, www.matrix-new-music.be, www.lod.be en youtube
Bart Vanhecke : www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit als vanouds: spannend, eigenzinnig, avontuurlijk..., 22/10/2013
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 18/12/2006

13:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook