31/01/2014

Tussen de lijnen : Tip Toe Company en Tim Mariën verkennen vreemde stemmingen

Tim Mariën Dat Tim Mariën (foto) als pianostemmer iets met stemming heeft, mag geen wonder heten. Een figuur als Harry Partch en de studie van diens just intonation stemde Mariën tot nadenken. Uiteindelijk kwam hij met het eigen 'A New Basement of Strings' op de proppen, een open werk waarin de muzikanten worden uitgedaagd om hun eigen instrumenten opnieuw te leren kennen. Met behulp van microtonale piano's, harpen en herstemde mandolines evoceert Tip Toe Company de bevreemdende klankwereld die tussen notenbalken zweeft. Valsspelers die een loopje nemen met snaren… 

'A New Basement of Strings' is een 'open compositie', een 'work in progress'. Snaarinstrumenten allerhande worden herstemd, omgebouwd, heruitgevonden. Via improvisatie op microtonale piano's en harpen, fretless (bas-)gitaren, cello en contrabas 'herontdekken' de muzikanten van Tiptoe Company hun instrumenten en maken zich de nieuwe klankentaal eigen. Er wordt geëxperimenteerd met open en vaste structuren en met de sociale aspecten binnen de musicerende groep.

Tiptoe Company brengt actuele kamermuziek voor verrassende instrumentencombinaties. Instrumenten die doorgaans in de schaduw staan, zoals akoestische gitaar, contrabas, blokfluit, harp of cello, vormen de kern. Op de 'toppen van de tenen' worden grenzen verkend. Soms heel delicaat en nauwelijks hoorbaar, maar bij momenten ook hevig en intens. Tiptoe Company is ontstaan als 'ensemble van 'delicate' intrumenten' en werd gecoached door het Ictus en Spectra Ensemble in het kader van de 'Master na Master hedendaagse muziek' aan het Conservatorium van Gent. Meestal worden recente creaties gecombineerd met repertoire dat op de één of andere manier speelt met 'verstilling' of met het beperkte volume van de instrumenten. Eveneens is de relatie tussen instrumentale actie en de voortgebrachte klank een vertrekpunt voor wat 'muziektheater op microniveau' zou kunnen genoemd worden; eigenlijk iets wat inherent is aan elke vorm van 'live'-muziek.

Praktische info :

Tip Toe Company & Tim Mariën : A New Basement of Strings
Dinsdag 4 fabruari 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : schoolofartsgent.be en www.tiptoecompany.com

Extra :
Tim Mariën op www.matrix-new-music.be en www.muziekcentrum.be

Elders op Oorgetuige :
Eerste Bijloke-Manufactuur van dit seizoen met How Town, Tiptoe Company en les ballets C de la B, 15/11/2013

13:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

ChampdAction, Ensemble Mosaik & Ensemble Orchestral Contemporain creëren 6 nieuwe werken van jonge componisten

Hikari Kiyama Liefst zes nieuwe opdrachtwerken van evenveel geselecteerde jonge en tegelijk succesvolle componisten! Dat is het resultaat van een project geïnspireerd op een citaat uit 'Multitude' van de socioloog Antonio Negri waarvoor meer dan honderdzestig kandidaten een voorstel indienden. Op maat van een van de drie deelnemende muziekensembles formuleerden ze een concept dat tijdens een residentie met het gekozen ensemble een verdere uitwerking kreeg.

Zo brengt ChampdAction nieuw werk van Hikari Kiyama (foto, JPN) en Johannes Kreidler (D), vertolkt Ensemble Mosaik een compositie van Aurelio Edler-Copes (BRA/IT) en Eduardo Moguillansky (ARG/D) en neemt Ensemble Orchestral Contemporain een creatie van Aurélien Dumont (F) en Christopher Trapani (USA) voor zijn rekening. Achter de uitwisseling schuilt het idee dat musici, componisten en specialisten uit kunstvormen als elektronica of video elkaar oeverloos kunnen inspireren. Het resultaat is minstens grensverleggend en belooft verrassend vindingrijke verbindingen.

Hikari Kiyama (1983) studeerde in 2002 af aan het Tokyo College of Music. Vervolgens volgde hij een sonologiecursus aan het Conservatorium van Den Haag en besloot ten slotte tot een verdere opleiding compositie aan het Conservatorium van Bergen. Onder zijn leraars tellen we Minoru Miki, Louis Andriessen, Daniel Capelletti, Carlo Forlivesi en Claude Ledoux. Kiyama won de eerste prijs van de Associazione Musici Moianesi, evenals de eerste prijs tijdens The 13th Young Composers Meeting in 2007. Hij werd drie maal genomineerd voor de internationale Gaudeamus Week, in 2006, 2007 en 2008 en was finalist van The Fifth International Jurgenson Competition for Young Composers in Moskou. Kiyama ontving de tweede prijs en de publieksprijs tijdens de International Ensemblia Composition Competition in Mönchengladbach in 2009, en het jaar nadien werd hij genomineerd voor The international composition competition 'Forme uniche della continuità nello spazio'. In 2011 werd Kiyama de Prix de la ville de Boulogne-Billancourt toegekend op het Concours de Composition d'œuvres pedagogiques.

De Duitse componist Johannes Kreidler (1980) studeerde van 2000 tot 2006 aan de Musikhochschule Freiburg. Hij kreeg daar compositie van Mathias Spahlinger, muziektheorie van Eckehard Kiem, orgel van Helmut Deutsch, piano van Felix Gottlieb en elektronische muziek van Messias Maiguashca en Orm Finnendahl. Daarnaast studeerde hij ook filosofie en kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Freiburg. Via een beurs van de Europese Gemeenschap kon hij van 2004 tot 2005 aan het Instituut voor Sonologie in Den Haag studeren. Sinds 2006 doceert hij solfège en elektronische muziek aan de Hochschule für Musik und Theater in Rostock en aan het Hochbegabtenzentrum van de Musikhochschule in Detmold. Over het algemeen worden zijn composities als elektroakoestische beschouwd. Sommige werken werden op verschillende internationale tv-zenders uitgezonden.

Aurélien Dumont werd geboren in 1980, in Marcq-en-Baroeul in het noorden van Frankrijk en studeerde eerst kunsttherapie - universitair diploma aan de faculteit geneeskunde in Tours, en musicologie aan de Universiteit van Lille - master in esthetica en kunstenpraktijk. Tegelijkertijd, studeerde hij elektronische muziek aan de Musikhochschule van Keulen, vervolgens compositie aan het CNSM in Parijs in de klas van Gérard Pesson, waar hij onder meer de cursus analyse volgt bij Claude Ledoux. In april 2011 sloot hij de Cursus 1 van muzikale informatica aan het Ircam af. Hij nam ook deel aan de sessie 'Voix nouvelle de Royaumont', in het centrum Acanthes en aan de wedstrijd San Fedele in Milaan. Aurélien Dumont is laureaat van de 'Innovatoires' met het muziektheaterproject Grands défilés, gecreëerd aan de Opéra van Lille in oktober 2011. Sinds 2010 krijgt hij meerdere opdrachten - opdracht van de Franse staat, van Radio France, van de Péniche Opéra, van de Sacem, van het Symphonisch Orkest van Mulhouse, van het Festival de Violoncelle in Beauvais, etc... Aangezien hij gepassioneerd is door de Japanse cultuur, was hij genodigd componist in 2012 voor het festival van Takefu en kreeg een opdracht van het ensemble Muromachi in Tokyo - december 2012. Aurélien Dumont wordt ondersteund door de Meyerstichting, de Lacourstichting voor muziek en dans en ook door het Huis van de kortfilm te Parijs. Zijn werk concentreert zich vooral op het onderzoek van een bijzondere relatie tussen het timbre en de vorm, vaak geïnspireerd door het literaire universum - Dickinson, Borgès, Luca of Volodine. Zijn benaderingswijze leidde tot een nauwe samenwerking met de dichter Dominique Quélen voor stukken voor barokke ensembles, opera's en cantates…

Praktische info :

ChampdAction, Ensemble Mosaik & Ensemble Orchestral Contemporain : New Forum
Dinsdag 4 fabruari 2014 om 20.00 u
(inleiding door Eveline Heylen om 19.15 u)
Theaterstudio deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.champdaction.be

Extra :
Hikari Kiyama op en.wikipedia.org, www.newforum-jeunecreation.eu en youtube
Johannes Kreidler : www.kreidler-net.de, www.newforum-jeunecreation.eu en youtube
Aurelio Edler-Copes : www.edler-copes.com, www.newforum-jeunecreation.eu en youtube
Eduardo Moguillansky : www.moguillansky.info, www.newforum-jeunecreation.eu, soundcloud.com en youtube
Aurélien Dumont : www.aurelien-dumont.com, www.newforum-jeunecreation.eu en youtube
Christopher Trapani : www.christophertrapani.com, www.newforum-jeunecreation.eu en youtube

Elders op Oorgetuige :
Japanse componist Hikari Kiyama neemt je mee naar de wereld van 'Kojiki', 12/12/2013
Duitse componist Johannes Kreidler laat in zijn compositiekeuken kijken, 30/10/2013

13:13 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Andy Warhol's night @ Flagey met Musiques Nouvelles & Angélique Wilkie

Andy Warhol's night Ontdek Musiques Nouvelles in het kader van een multimedia-performance waarbij live muziek, projecties, archiefmateriaal en poëzie met elkaar vermengd worden, dit alles in de sfeer van een New-Yorkse loft. Pop for ever!

Andy Warhol heeft de popcultuur als geen ander gekenmerkt, aan de zijde van iconen en supersterren. In 1963 richt hij in Manhattan de Factory op, een fabriek waar creatie centraal staat en een plek die jonge talenten aantrekt, dichters, muzikanten (van The Velvet Underground tot Bob Dylan) en andere illustere bezoekers van over heel de wereld. Vertrekkende vanuit dit belangrijke erfgoed voor de hedendaagse kunsten en naar aanleiding van de expo Life, Death and Beauty in het BAM, stellen Musiques Nouvelles en Angélique Wilkie een multi-performance voor waarbij live muziek (creaties en hernemingen van Lou Reed en John Cale), projecties, archiefmateriaal en poëzie met elkaar vermengd worden, dit alles in de sfeer van een New-Yorkse loft.

Praktische info :

Musiques Nouvelles & Angélique Wilkie : Andy Warhol's night
Zaterdag 1 februari 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.musiquesnouvelles.com

Deze happening is ook nog te zien op zaterdag 8 en zondag 9 februari 2014 in BAM - Beaux-Arts de Mons

11:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Houtblaaskwintet van deFilharmonie speelt Tomasi, Barber, Henze en Börtz in Antwerpen en Hingene

Hans Werner Henze Het kan als een schok overkomen, maar niet alleen Antonio Vivaldi kon de vier seizoenen opnoemen. Ook andere componisten hoorden muziek in het vallen der bladeren, het knisperen van sneeuw of het openbarsten van bloesemknoppen. De blazers van deFilharmonie verzamelden vier klankfantasten die elk een seizoen in hun bol hebben. Op het programma : werk van Henri Tomasi, Samuel Barber, Hans Werner Henze (foto) en Daniel Börtz.




Programma :

  • Henri Tomasi, Printemps (voor altsaxofoon en blaaskwintet)
  • Samuel Barber, Summer music, opus 31
  • Hans Werner Henze, Kwintet
  • Hans Werner Henze, L'autunno
  • Daniel Börtz, Winter pieces 2

Praktische info :

Houtblaaskwintet deFilharmonie : Tomasi, Barber, Henze, Börtz
Zondag 2 februari 2014 om 11.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.defilharmonie.be
-----------------------------
Zondag 9 maart 2014 om 11.00 u
Kasteel d'Ursel - Hingene

Wolfgang d'Urselstraat 9
2880 Bornem-Hingene

Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
Henri Tomasi : www.henri-tomasi.fr, nl.wikipedia.org en youtube
Samuel Barber op www.schirmer.com en youtube
Hans Werner Henze op www.musicsalesclassical.com, www.schott-musik.de en youtube
Hans Werner Henze (1926-): Eigentijdse veelzijdigheid, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Daniel Börtz op www.musicianguide.com, nl.wikipedia.org en www.gehrmans.se

Elders op Oorgetuige :
In memoriam Hans Werner Henze (1/07/1926 - 27/10/2012), 27/10/2012

10:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/01/2014

Beleef het Klankenbos anders met Klankenbos Extra, elke eerste zondag van de maand

Klankenbos extra Op zondag 2 februari kan je in het Neerpeltse Klankenbos naar de eerste editie van Klankenbos Extra. Elke eerste zondag van de maand is er extra activiteit in Klankenbos. Met een gehuurde tablet kunnen bezoekers het nieuwste kunstwerk van Klankenbos ontdekken: de app 'Curvices' van de Nederlandse kunstenares Rozalie Hirs. Er zijn ook gidsen die geïnteresseerden meenemen op een rondleiding en hen de collectie op een optimale manier laten ervaren. Bezoekers kunnen op deze manier Klankenbos op een heel andere manier leren kennen.


Klankenbos Extra
Vanaf februari is er elke eerste zondag van de maand een 'Klankenbos Extra'. Tussen 13.00 en 16.00 uur kan je voor 3 euro tablets huren in de kantoren van Musica (inleveren voor 17.00u). Daarmee kan je op stap in het bos en Curvices ontdekken, een app die poëzie, muziek en animatie combineert. Op diezelfde dagen vertrekt om 13.30 en 15.30 uur aan de Musica-kantoren een gids voor een rondleiding langs de klankinstallaties (3 euro). De gids laat je de collectie op een optimale manier ervaren. Hij biedt geïnteresseerde bezoekers inzicht in de artistieke ideeën achter de werken en de technische hoogstandjes die sommige installaties herbergen.

Curvices
Klankenbos voegde onlangs een nieuw werk toe aan de collectie. Curvices is een mobiele applicatie waarin muziek, poëzie en animaties samengaan. Je wandeling door het bos bepaalt wat je hoort en ziet. Tijdens Klankenbos Extra krijg je de kans om Curvices van Rozalie Hirs te ontdekken. Het Antwerpse ontwerpersduo Cox & Grusenmeyer zorgde voor de animaties en Yvan vander Sanden voor de technische realisatie en artistieke ondersteuning. Voor 3 euro kan je een tablet huren en op stap gaan. Wie een tablet of smartphone heeft kan de app ook zelf downloaden (voorlopig enkel voor Android, iOS volgt in de loop van februari).

Praktische info :

Klankenbos extra
Elke eerste zondag van de maand. Eerste editie op 2 februari 2014
Klankenbos - Dommelhof Neerpelt

Toekomstlaan 5b
3910 Neerpelt

uitleen tablets: 13.00 -16.00 u  (inleveren tot 17.00 u)
start rondleidingen om 13.30 en 15.30 u (duur: +/- 90 min.)
Prijs:  €3 voor deelname rondleiding, €3 voor huur tablet

Meer info : www.musica.be

20:49 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

Portret André Laporte in Puur muziek

André Laporte Canvas Klassiek is sinds januari 'Puur muziek' geworden. Het uitzenduur blijft zondag middag 12.00u op Canvas, met een herhaling op zaterdag. Puur muziek blijft klassieke muziek aanbieden, maar doorbreekt tegelijk ook de grenzen ervan. Want Puur muziek ontdekt ook jazz, wereldmuziek, dans, chanson en alles wat ertussen ligt. Kortom: muziek die iets ruimer gaat dan het puur klassieke, maar geen pop en rock. Het blijft een mix van Belgische en internationale topmuzikanten, concerten en documentaires.

Op zaterdag 1 februari om 15.45 u toont Puur muziek 'André Laporte en de wereld na de stilte' (herhaling), een portret uit 1992 van componist André Laporte (foto), die vorige week de Klar a Carrièreprijs ontving. Laporte is een icoon van het Belgische muziekleven.

André Laporte (1931) is componist, organist, pianist, musicoloog, filosoof. Hij studeerde bij Flor Peeters, Marinus de Jong en Karlheinz Stockhausen. In 1968 wordt hij leraar aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel eerst als docent ‘Nieuwe Technieken’, later als docent muziekanalyse, vormleer, harmonie en contrapunt-fuga. In 1988 wordt hij docent compositie. Hij was ook buitengewoon docent compositie aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth (in Waterloo). Onder zijn leerlingen bevonden zich onder meer Luc Brewaeys, Daniël Capelletti en Peter Swinnen. In 1972 richtte hij samen met Herman Sabbe een nieuwe Belgische afdeling op van de International Society for Contemporary Music (ISCM).

In 1963 treedt hij in dienst bij de BRT (nu VRT), eerst als producent 'Nieuwe Muziek', daarna als programmacoördinator van BRT-3 (nu Klara). In 1989 wordt hij productieleider van het BRTN-Filharmonisch Orkest en vier jaar later directeur van de artistieke ensembles van de omroep. Sinds 1996 is hij met rust. Het oratorium La Vita non è sogno (1972) leverde hem in 1976 de Prix Italia op. Op vraag van Gerard Mortier componeerde hij van 1980 tot 1985 de opera Das Schloss. In 1989 tekende hij voor het plichtconcerto voor de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool: Fantasia-Rondino con tema reale voor viool en orkest. In 1991 werd hij lid van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten. Verder is hij lid van de Muziekraad voor Vlaanderen en ondervoorzitter van de Unie van Belgische Componisten

André Laporte en de wereld na de stilte in 'Puur muziek' op Canvas, zaterdag 1 februari 2014 om 15.45 u
www.canvas.be

Extra :
André Laporte : www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be, www.muziekcentrum.be en youtube

20:24 Gepost in Muziek, Televisie | Permalink |  Facebook

27/01/2014

Amerikaans mannenkoor Chanticleer beslecht strijd tussen de seksen

Chanticleer Het mannenkoor Chanticleer uit San Francisco is wereldwijd bekend als 'an orchestra of voices'. Naadloze samenzang is een constante in hun originele interpretaties van renaissancemuziek tot jazz, gospel en nieuwe composities. Sinds de oprichting van het ensemble in 1978 heeft de groep al twee GRAMMY Awards in de wacht gesleept. Op zaterdag 1 februari staat Chanticleer in AMUZ met She Said/He Said, een concertprogramma dat de vaak stormachtige dialoog tussen de seksen analyseert. Enkele dagen later, op vrijdag 7 februari, strijkt het koor neer in het Brugse Concertgebouw.

De mengeling van liefde en onbegrip blijkt voor componisten een onuitputtelijk thema, van de schunnigste renaissance-madrigalen via Poulenc, Debussy en Brahms tot Frankie and Johnny, een klassieker uit de Midwest over een crime passionnel. Aan de andere kant horen we bij Andrea Gabrieli en Ivan Moody hoe vrouwen op een voetstuk worden geplaatst. She Said / He Said geeft originele en prikkelende vrouwen als Hildegard von Bingen, Emily Dickinson en de hedendaagse componist Stacy Garrop een stem.

Er wordt vaak verondersteld dat Chanticleer een 'gay ensemble' is, maar de groep wijst er graag op dat ze noch e'n homo-, noch eon hetero-organisatie is. Het ensemble komt niet samen gebaseerd op seksuele oriëntatie, maar uit liefde voor muziek. Chanticleer word opgericht door Louis Botto, een musicoloog die het spijtig vond dat veel van de muziek die hij bestudeerde - vocaal repertoire uit de middeleeuwen en de renaissance - niet werd uitgevoerd. Hij besloot een groep op te richten die zich toelegde op die vergeten muziek. Door enkel mannenstemmen te gebruiken, trachtte hij de sound van een Europees renaissancekoor op to roepen. De Kerk engageerde vroeger immers enkel mannelijke zangers: naast knapen en castraten waren er ook zangers met een geoefend falset- of contratenorregister. Louis kende enkele contratenoren uit San Francisco en nodigde hen uit. Ook vandaag nog telt het ensemble zes contratenoren. Een mannenkoor levert een heel ander geluid op dan een gemengd ensemble. De stemtimbres liggen dicht bij elkaar en creëren zo een homogene klank, het handelsmerk van Chanticleer.

De line-up van componisten in SheSaid/He Said verraadt een tweede bepalend kenmerk van het ensemble: eclecticisme. Sinds de oprichting van Chanticleer bouwden de zangers een uitstekende reputatie op in tal van genres, waarbij het repertoire in belangrijke mate door henzelf word uitgebreid met arrangementen en cornpositieopdrachten. De groep houdt bovenal van composities die iets te vertellen hebben, muziek die zichzelf trouw blijft. De kwaliteit van de muziek is het selectiecriterium bij het samenstellen van concertprogramma's. Wat die kwaliteit juist inhoudt, kan voor elk genre en voor elke tijdsperiode iets anders betekenen.
She Said/He Said zet de stilistische verscheidenheid van Chanticleer nogmaals in de verf. Het concertprogramma plaatst middeleeuwse en renaissancemuziek naast romantische en hedendaagse composities. De strijd tussen de seksen zal in dit programma muzikaal worden uitgevochten door onder anderen Hildegard von Bingen, Emily Dickinson en Stacy Garrop in het vrouwelijke kamp versus Andrea Gabrieli, Johannes Brahms, Claude Debussy, Francis Poulenc,  Samuel Barber en Eric Whitacre aan mannenzijde. Het uitgangspunt is even boeiend als tijdloos, de uitvoerders rasartiesten met tonnen podiumprésence. Of om het met de Los Angeles Times te zeggen : "Chanticleer fascineert en betovert op dezelfde manier als fijne chocolade of een Rolls Royce: via luxueuze perfectie".

Praktische info :

Chanticleer : She Said / He Said
Zaterdag 1 februari 2014 om 21.00 u
(inleiding door Rudy Tambuyser om 20.15 u )
AMUZ - Antwerpen
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.chanticleer.org
-----------------------------
Vrijdag 7 februari 2014 om 20.00 u (inleiding door Rudy Tambuyser om 19.15 u )
Concertgebouw Bruggge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.chanticleer.org

Bron : Voorjaarskrant Amuz

17:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Asobi : een spel voor volwassen

ASOBI ASOBI is een Japanse verzamelnaam voor wat we doen in de marge van de verplichtingen die het leven ons oplegt. Het verwijst naar de lichtere dingen, de vluchtige activiteiten, de kleine obsessies. Daarnaast betekent ASOBI ook 'spel', in een volwassen, sensuele context. Het is vooral een mannelijke aangelegenheid. Japanse vrouwen worden tot op de dag van vandaag niet geacht met dergelijke zaken bezig te zijn. Maar wat als dat ze dat wel zouden doen? De voorstelling gaat in op die vraag via spelvormen tussen vrouwen; op de obsessie voor het lichaam en zijn spiegelbeeld, voyeurisme - in een decor met een brede doorkijkspiegel aan het plafond. Lederen attributen, korsetten en hoge hakken zijn instrumenten van de drie danseressen in de zoektocht naar vrouwelijke dierlijkheid, Twee mannelijke dansers observeren de vrouwen, zijn de voyeurs en staan symbool voor de ogen van het publiek.

Asobi, in het Japans letterlijk 'spel voor volwassen', verwijst naar de verspillende en genotvolle activiteiten van het volwassen leven. Kansspelen, vechtlust, theater, competitie, dansen, seks, …, stuk voor stuk zijn het bezigheden waarin men op zoek gaat naar zelfverlies, overgave en dronkenschap. In Japan zijn deze activiteiten het exclusieve voorrecht van mannen. Het is er tot op vandaag verboden voor vrouwen om zich te verliezen in dergelijke 'nutteloze' handelingen.

Asobi wil graag de voyeuristische relatie blootleggen die aan de basis ligt van de meeste vormen van deze 'spelen voor volwassenen', gaande van pornografie, over fetisjisme, tot en met de comfortabele toeschouwerspositie in het theater. Meer dan een feministische mijmering over voyeurisme, is Asobi echter een poging om de dualiteit van het kijken en bekeken worden, achter zich te laten en te zoeken naar een fysieke kwetsbaarheid en een bijna dierlijke overgave waarin de dansende mens zich laat 'gezien worden'.

Op scène staan vijf dansers (drie vrouwen en twee mannen), bijgestaan door SPECTRA, en een immense spiegel, die de toeschouwer confronteert met het eigen kijken. Het decadente, erotische universum van Asobi is deels geïnspireerd op de bizarre en ambigue beeldtaal van de Franse surrealistische schrijver en cineast Jean Cocteau (1889-1963).  De live muziek, gecomponeerd door de jonge Franse componist Guillaume Perret en door Marybel Dessagnes, beroept zich op het werk van tijdgenoten van Jean Cocteau, zoals Erik Satie (1866-1925), Claude Debussy (1862-1918) en Maurice Ravel (1875-1937).

Praktische info :

Les Ballets C de la B / SPECTRA : ASOBI
Zaterdag 1 februari 2014 om 20.30 u
De Grote Post - Oostende

Hendrik Serruyslaan 18A
8400 Oostende

Meer info : www.degrotepost.be, www.spectraensemble.com en www.lesballetscdela.be
--------------------------------
Dinsdag 13 mei 2014 om 20.00 u
Stadsschouwburg Sint-Niklaas
(inleiding om 19.30 u)
Richard Van Britsomstraat 21
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be, www.spectraensemble.com en www.lesballetscdela.be

16:20 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Oh Vienna! Goeyvaerts Strijktrio speelt Schoenberg, Webern en Schnittke in Roeselare en Bornem

Goeyvaerts Strijktrio Het Goeyvaerts Strijktrio (violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas) speelt vrijdag in Roeselare Weense muziek uit het begin van de twintigste eeuw. Anders dan de meeste klassieke musici spelen zij alle werken uit het hoofd, worden zij één met de muziek en bezorgen het publiek een bijzonder intense luisterervaring. Drie strijktrio's - van Arnold Schoenberg (1946), Anton Webern (1926) en Alfred Schnittke (1985) - worden afgewisseld met een kortfilm uit 1992 van Thierry Knauff, over het leven van de Weense componist Anton Webern. Het is een poëtisch sfeerbeeld, gebaseerd op biografische feiten, over iemand die leefde voor zijn muziek, ver weg van de mondaine wereld, omringd door vrienden, familie en leerlingen. Hun cd met deze strijktrio's verscheen bij het gerenommeerde internationale label Challenge Records. Deze ontving in verschillende internationale magazines de hoogste quotering en onder andere een Gouden Label bij Klasssiek Centraal en een nominatie als beste cd-productie voor Klara's muziekprijzen.

Alfred Schnittke (1934-1998) is een componist die niet in één vakje is onder te brengen: hij vermengde verschillende stijlen, technieken en gedachtegangen uit de (westerse) muziekgeschiedenis om zo tot een heel eigen klank te komen. Schnittke voelde zich eigenlijk een vreemde in eigen land. Zijn vader was een Duits-Joodse Rus, zijn moeder een Wolga Duitse, en hijzelf groeide op in de tijd van de Sovjet Unie. Schnittke's muziek past zowel in de Russische als de Duitse traditie. Zijn muzikale ontwikkeling werd beïnvloed door zijn ontmoetingen met o.a. Skriabin, Stravinsky, Prokofiev en Sjostakovitsj. Maar hij voelde zich ook sterk verbonden met de Duitse muziek. Bach was voor hem de alfa en de omega van de muziek. Ook hij was een groot bewonderaar van de muziek van Gustav Mahler en Alban Berg, zeker ook vanwege de expressiviteit ervan. Lange tijd heeft hij ook de muziek van Anton Webern bestudeerd.

Met Schnittke's originele geest en de beperkingen van de Sovjet culturele politiek, is het geen wonder dat daaruit botsingen ontstonden. Lange tijd werd zijn kunst door de autoriteiten beschouwd als gekunsteld, experimenteel en sterk leunend op West Europees avant-gardisme. Zijn composities werden ongeschikt geacht om de Sovjet Unie te vertegenwoordigen in het buitenland. En omdat hij geen concessies wilde doen, werd het hem lange tijd verboden het land te verlaten. Toch begon Schnittke's roem in het buitenland. De nieuwsgierigheid naar deze onbekende Sovjet componist werd gewekt door uitvoering van zijn werken op internationale festivals vanaf 1966. Schnittke's muzikale taal wordt overal ter wereld begrepen doordat er emoties in doorklinken. Zijn muziek is expressief, suggestief en associatief. Schnittke nam al vrij snel afstand van diverse richtingen binnen de avant-garde in die tijd. Hij zocht naar een manier om zijn muziek een rijkere associatieve inhoud te kunnen geven. In 1968 formuleerde Schnittke zijn concept van het 'polystylisme', een compositiestijl met verschillende lagen, een dialoog met het muzikale verleden. Bepalend voor de muziek van Schnittke is dat de muziek van het verleden, geciteerd of verwerkt in veel van zijn werken, steeds wordt gecombineerd met de muzikale taal van het heden. Het was even een schok dat Schnittke afscheid nam van het strenge avant gardisme, maar het paste bij de geest van de tijd, vermoeidheid en ontgoocheling over seriële muziek en complexiteit, en ook passend in de nieuwe eenvoud. Tegelijkertijd bezorgde het Schnittke een grote schare nieuwe aanhangers en sindsdien is zijn muziek steeds populairder geworden.

Alfred Schnittke schreef zijn Strijktrio in 1985, de tijd waarin de eerste symptomen van de kanker waaraan hij uiteindelijk zou overlijden zich openbaarden. Het werk is (ter ere van de 100ste verjaardag van Alban Berg) is gebouwd rond het herkenbare 'happy birthday'-thema, maar dan ietwat ontwricht zodat - zoals het een postuum verjaardagslied betaamt - het anders zo vrolijke melodietje een snijdende weerklank krijgt. De dynamiek waarmee Schnittke zijn ideeën op elkaar laat volgen, levert zo een ijl tempo dat de luisteraar in trance heen en weer geslingerd wordt tussen alle gemoedstoestanden die in het werk de revue passeren.

Michael Oliver over Schnittkes Strijktrio in Gramophone Magazine : "The String Trio is a fascinating piece. It is a most ingenious expansion or redefinition of sonata form. There is much poignancy and anxiety in the piece and some Shostakovich-like fury and despair, with the melody eerily rising above the drama. It is a passionate, at times anguished piece, and a strangely moving one." (*)

Programma :

  • Arnold Schönberg, Strijktrio
  • Anton Webern, Strijktrio, opus 20
  • Alfred Schnittke, Strijktrio
  • Thierry Knauff, Anton Webern (kortfilm, 1992)

Praktische info :

Goeyvaerts Strijktrio : Oh Vienna!
Vrijdag 31 januari 2014 om 20.30 u
(inleiding om 19.45 u )
Cultuurcentrum De Spil - Roeselare
H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.stringtrio.net
------------------------
Donderdag 20 februari 2014 om 20.30 u
CC Ter Dilft - Bornem

Sint-Amandsesteenweg 41-43
2880 Bornem

Meer info : www.terdilft.be en www.stringtrio.net

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com (*), www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Review Schönberg, Webern and Schnittke door Goeyvaerts String Trio, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 19/06/2010
Review Schönberg, Webern & Schnittke - String Trios - Goeyvaerts String Trio, Jan Luijsterburg op www.hifi.nl, 1/09/2010

Elders op Oorgetuige :
Weense Nostalgie met strijktrio's van Schoenberg, Webern en Schnittke, 7/12/2010

15:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/01/2014

Piet Van Bockstal en Yutaka Oya brengen muziek uit het Hoge Noorden in Waregem

Piet Van Bockstal Het koele noorden is de regio waarin de ijle, alles doordringende hoboklank al eeuwen gekoesterd wordt. In het symfonische oeuvre bij componisten als Sibelius, maar ook in het zeer gevarieerd kamermuziekrepertoire van Carl Nielsen tot de exuberante Kalevi Aho. Yutaka Oya reisde de afgelopen jaren vanuit zijn uitvalsbasis België de wereld rond en speelde wereldwijd tal van concerten. Naast een vast repertoire heeft deze pianist ook heel wat wereldcreaties van Europese en Japanse hedendaagse componisten op zijn naam staan. In de kamermuziek springt de intense samenwerking met hoboïst Piet Van Bockstal (foto) het meest in het oog. Van Bockstal, mede-oprichter van het wereldbefaamde Ictus-ensemble, is zonder twijfel één van de beste hoboïsten van het Europese vaste land.

De Finse componist en dirigent Esa-Pekka Salonen (1958) nam pas als twintiger lessen in orkestdirectie om in voorkomend geval zijn eigen werken en die van zijn collega's uit de jonge componistengroepering Ears Open (met oa. Magnus Lindberg, Kaija Saariaho ...) te kunnen dirigeren. Zijn talent bleek echter zo opmerkelijk dat zijn dirigeercarrière zijn componeeractiviteiten al gauw overschaduwde. Het is pas de laatste jaren dat Salonen terug bewust tijd maakt om te kunnen componeren.

Esa-Pekka Salonen over 'Second meeting' : "Second Meeting was written in January 1992. The first performance took place in Stockholm in February (Bengt Rosengren, oboe and Stefan Bojsten, piano). The work belongs to a planned series of virtuoso duos, "meetings". The first one (from 1982) is written for clarinet and harpsichord. Formally, Second Meeting is very close to a familiar "theme and variations" category, although there are seven themes, or melodies, all quite closely related." (*)

Kalevi Aho (1949) wordt vandaag de dag samen met Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg en Esa-Pekka Salonen erkend als een van belangrijkste (en niet in het minst productieve) Finse componisten van nieuwe muziek. Hij studeerde compositie aan de Sibelius Akademie bij Einojuhani Rautavaara en bij Boris Blacher in Berlijn. Na aanvankelijk muziektheorie te hebben gedoceerd aan de universiteit van Helsinki en aan de Sibelius Academie is hij sinds 1993 als onafhankelijk componist actief. Zijn repertoire bevat voornamelijk grootschalige (orkest)werken waarin niet zelden de invloed en visie van Gustav Mahler weerklinkt. Zijn muziek bedient zich niet van geijkte parameters, maar zet zich voortdurend af tegen de verwachtingen van de doorsnee luisteraar. Dat alles maakt van hem een exemplarisch postmodernist die het archetypische credo van Claude Debussy hanteert: 'Ik neem alle klanken, maar laat diegene weg die mij niet bevallen'.
Met evenveel gemak sombineert hij traditionele vormen en genres met een 20ste-eeuws arsenaal aan speeltechnieken. Door de sterke dialektische spankracht in zijn muziek en zijn grote ervaring met orkesten is Aho dan ook altijd al een gedroomd leverancier van soloconcerto's geweest. Ook zijn talrijke symfonieën zijn rijkelijk bedeeld met uitgebreide instrumentensolo's. Deze Finse kameleon-componist rapsodieert dat het een aard heeft: in zijn indrukwekkend oeuvre is dan ook zowat elk muzikaal genre vertegenwoordigd.


De Fin Magnus Lindberg (1958) was Composer in Residence bij de New York Philharmonic en schreef werken in opdracht van onder meer de Berliner Philharmoniker. Hij is zeer goed bevriend met dirigent Esa-Pekka Salonen en werkte reeds voor diverse projecten met hem samen. Dat Magnus Lindberg veruit de populairste onder de Finse componisten is, komt allicht doordat hij zich nooit helemaal heeft geschikt naar de dictaten van de naoorlogse hedendaagse muziek. Hij studeerde weliswaar in Darmstad, kent de computer door en door en vertolkte als pianist al werk van Boulez, Stockhausen en Berio. Toch is in zijn recente werken vooral de brute energie te horen van de punkgroepen die hem in de jaren 1980 beïnvloedden. Er waait een wervelwind over zijn grote, dramatische fresco's waarin de harmonie vervat ligt tussen spanning en ontspanning... Voor Magnus Lindberg is fysieke contact met de klank tijdens het compositieproces van essentieel belang. Daarnaast heeft hij altijd al de behoefte gevoeld om te communiceren met het publiek. De concertdimensie, met de bijbehorende adrenaline, is voor hem zeer belangrijk.

Magnus Lindberg is tijdens de voorbije twee seizoenen huiscomponist geweest bij de New York Philharmonic Orchestra (2009-2010). Hij is vooral bekend door zijn symfonische werken als 'Feria' en 'Corriente' en staat garant voor degelijkheid en métier. Nochtans geniet hij bij het grotere publiek de naam van 'enfant terrible'. Ten dele terecht misschien, maar ten dele ook zeker niet. Zijn werk getuigt van een grote vakkennis en heeft binnen de hedendaagse muziek een gigantische artistieke kwaliteit. Wie de moeite en tijd neemt om zijn werken grondiger te leren kennen, komt erachter dat in de klankmassa een groot kunstenaar schuilgaat. Lindberg noemt zichzelf 'romantisch' en heeft geen probleem te onderkennen dat hij als modernist teruggrijpt naar voorbeelden uit het verleden, zij het zonder enige vorm van nostalgie.

Programma :

  • Carl Nielsen, Two fantasy pieces, voor hobo en piano
  • Esa-Pekka Salonen, Second meeting, voor hobo en piano
  • Kalevi Aho, Solo IX, voor hobo solo, opgedragen aan Piet Van Bockstal
  • Magnus Lindberg, Twine (1988), voor piano solo
  • Tommi Kärkkäinen, Sonate voor hobo en midi-keyboard
  • Kalevi Aho, Sonate voor hobo en piano

Praktische info :

Piet Van Bockstal & Yutaka Oya: Nordic Light
Donderdag 30 januari 2014 om 20.00 u
(inleiding om 19.00 u)
CC De Schakel - Waregem
Schakelstraat 8
8790 Waregem

Meer info : www.ccdeschakel.be

Extra :
Esa-Pekka Salonen : www.esapekkasalonen.co.uk, www.musicsalesclassical.com (*) en youtube
Kalevi Aho op www.fimic.fi, www.fennicagehrman.fi, en.wikipedia.org, www.bis.se (met audio) en youtube
Magnus Lindberg op en.wikipedia.org, www.boosey.com, www.musicsalesclassical.com en youtube
Tommi Kärkkäinen op www.fennicagehrman.fi, composers.musicfinland.fi en youtube

16:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook