26/02/2014

Concertgebouw Brugge richt schijnwerpers op de partituren tijdens festival Genoteerd!

Genoteerd Wie luistert en kijkt naar muziek en dans, hoeft er niet bij stil te staan. Maar hoe krijgt een uitvoerder de informatie van wie het werk creëerde? En is die altijd eenduidig te begrijpen? En wat als de componist of choreograaf er niet meer zijn? Doorheen de muziekgeschiedenis zochten componisten naar een manier om hun bedoelingen zo volledig en gedetailleerd mogelijk over te brengen. Dat evolueerde van een beperkt geheugensteuntje naar een complex alfabet van tekens en aanwijzingen. Tijdens het festival GENOTEERD! maak je kennis met vroege vormen van muzieknotatie waarbij de hedendaagse uitvoerder als een speurneus aan het ontcijferen slaat. Daartegenover staat de hedendaagse muziek met haar verregaande complexiteit of net gecontroleerde vrijheid. Bij hedendaagse dans is het een actueel vraagstuk. Hoe kunnen hedendaagse choreografieën repertoire worden wanneer de schepper er niet meer is en er geen algemeen gebruikte standaardnotatie in voege is? Geldt het spreekwoord 'Wie schrijft, die blijft' ook voor hedendaagse dans? En hoe gaan choreografen om met muzieknotatie? Tijdens GENOTEERD! Staan we stil bij de overlevering en hercreatie van kunst, in concerten, performances, lezingen, tentoonstellingen en installaties.

P.A.R.T.S. & GAME : I funerali - do 27/02 om 20.00 u
Het fysieke karakter van het maken en uitvoeren van muziek is de afgelopen decennia een belangrijke parameter geworden in de nieuwe muziek. Componisten begonnen zich steeds meer bezig te houden met de enscenering van hun muziek, de projectie van hun ideeën in de ruimte en de beweging van het lichaam in relatie tot het instrument dat het bespeelt. Op hun beurt zochten choreografen naar nieuwe gebieden om bewegingen uit te putten, voorbij de gekende dansbewegingen. Dit project, een opdracht van het Concertgebouw aan P.A.R.T.S. en Ictus fellows in het kader van het festival GENOTEERD!, exploreert deze verschuiving van focus in beide gebieden, en zoekt hoe ze elkaar kunnen beïnvloeden en inspireren. Hoe een choreografie een partituur kan worden en omgekeerd. Choreograaf Andros Zins-Browne mixt P.A.R.T.S.-dansers en composities van onder anderen Francisco Filidei en Mauro Lanza tot een interessante cocktail.

Filmconcert Psallentes / Brody Neuenschwander - vrij 28/02 om 20.00 u
Het gregoriaans is de oudste vorm van genoteerde muziek uit de christelijke wereld. Waar de notatie aanvankelijk nog zeer vaag en dubbelzinnig was, ontwikkelde het zich vanaf het begin van het tweede millennium vooral in de richting van de zogenaamde kwadraatneum-notatie: de noten worden doorgaans genoteerd op een notenbalk van vier rode of zwarte lijnen, en met zwarte en in principe vierkante noten. Deze historische notatie, die ook in Brugge gebruikelijk was aan het eind van de 15de eeuw, laat Psallentes in Liquescens horen én zien. Voor onze ogen worden folio's uit Brugse en Gentse manuscripten heropgebouwd, terwijl Psallentes live doet klinken wat we op film zien gebeuren. Een stille film dus, niet met pianobegeleiding zoals in de jaren 1920, maar met zangers en zangeressen die enthousiast en intens gestalte geven aan wat visueel niets anders dan spektakel genoemd kan worden.

Noé Soulier : Movement on Movement - za 1/03 om 20.00 u
William Forsythe wordt beschouwd als een genie in de wereld van het hedendaagse ballet. Hij heeft het klassieke ballet de voorbije jaren geherdefinieerd. In 1999 publiceerde hij Improvisation Technologies. A Tool for the Analytical Dance Eye, een boek en interactieve cd-rom waarin hij de essentiële principes van zijn eigen bewegingstaal demonstreert en becommentarieert: dansnotatie en -captatie in zijn puurste vorm. In Movement on Movement herinterpreteert danser-choreograaf Noé Soulier sequenties uit Improvisation Technologies. Door deze bewegingen als dansmateriaal en als score of partituur te gaan gebruiken, geeft Soulier ze een andere status: de bewegingen dienen niet langer om de dans te analyseren, maar worden het dansmateriaal zelf. Noé Soulier studeerde in Parijs en aan het Nationale Ballet van Canada. Hij vervolgde zijn opleiding bij P.A.R.T.S. in Brussel.

Daniel Linehan : Doing While Doing - za 1/03 om 21.00 u
Daniel Linehan presenteert met Doing While Doing een kruising tussen een lezing en een performance. Bedoeling is de toeschouwer dichter bij hem te brengen én vice versa. Hij vertelt over zijn werkproces en de gedachten die daarmee gepaard gaan. Ondertussen demonstreert hij fragmenten uit zijn choreografische partituren en werkprocessen en rapporteert hij daarover. Hij danst, vertelt en observeert. In dat veellagige gebeuren wordt de toeschouwer bijna één met de artiest. Een unieke lecture-performance voor iedereen die interesse heeft in de denk- en ervaringsprocessen die schuilgaan in het hoofd en het lichaam van een danser / choreograaf. Daniel Linehan werkte als danser en choreograaf in New York voor hij in 2008 naar Brussel verhuisde, om er les te volgen bij P.A.R.T.S. Als performer werkte hij eerder onder meer samen met Miguel Gutierrez en Big Art Group.

Notatie-happening - zo 2/03 vanav 10.30 u
De magie van een partituur: een muzikant kijkt naar een zwijgend blad papier met zwarte bolletjes, streepjes en lijnen en hoor, muziek. Het Concertgebouw richt de schijnwerpers een festival lang niet alleen op de uitvoerders, maar ook en vooral op de partituren: Genoteerd! Op zondag cureert Arne Deforce een notatie-happening. Een dag lang mag iedereen over de schouder van de muzikanten meekijken. Alles behalve traditionele partituren op de pupiters tijdens deze happening: van een quasi-middeleeuwse neumennotatie in Alvin Luciers RPM's, uitgevoerd met een oldtimer!, tot Mark Applebaums grafische hoogstandjes in diens Metaphysics of Notations en de uiterst complexe en bijna onspeelbare partituur van Brian Ferneyhoughs Time and Motion Study II. Deze en vele andere composities zijn het uitgangspunt van een uiterst boeiend muzikaal discours. Wat ze aan traditionele muzikale informatie verliezen, winnen ze aan improvisatorische vrijheid en ongekende klankresultaten. Aangevuld met Conlon Nancarrows ponskaarten voor player piano (mechanische piano) en Godfried-Willem Raes' versie hiervan, de ongebruikelijke 'letter-partituur' van Matthew Shlomowitz en talrijke historische video's met performances prikkelt de muziek niet alleen auditief, maar minstens evenzeer visueel.

Arne Deforce : "Welke vormen van notatie komen op de notatie-happening aan bod? Dat gaat van traditionele bladmuziek, over grafische partituren die flirten met de beeldende kunst, tot de hypercomplexe notenlabyrinten van Brian Ferneyhough. Die laatste schrijft muziek die onmogelijk uit te voeren is. Met opzet. Zo dwingt hij de uitvoerder tot keuzes. Gedwongen vrijheid dus. De uitvoerder moet zelf een tracé van muzikaal interessante mogelijkheden uitstippelen doorheen de partituur, om zo de luisteraar te overtuigen van zijn artistieke keuzes. De partituren zelf worden ook getoond. Die gaan we in het groot projecteren. Als je de spelregels kent, is het als luisteraar veel spannender om te zien hoe een uitvoerder het 'spel' speelt. Want dat is muziek in de eerste plaats, een spel, tussen een afwezige componist via de partituur, de uitvoerder, en niet te vergeten, de toehoorder. Ik zie het klassieke concert dus helemaal niet uitsterven. Mensen blijven geprikkeld door de schoonheid en de spanning van menselijke kwetsbaarheid in een live-uitvoering. Niets is ooit tweemaal hetzelfde. Dat is misschien het mooiste wat muziek en kunst ons kan leren. Perfectie is een illusie. We willen niet luisteren naar een robot die Beethoven perfect uitvoert. Blijkbaar interesseert een spel ons enkel als het op het scherpst van de snee kan worden gespeeld. Als het dus ook fout kan gaan. Het is precies de menselijkheid van een uitvoering die ons raakt: de minuscule variaties, het risico van mislukking dat het welslagen des te mooier maakt. Daarom kunnen we partituren, oude en nieuwe, steeds opnieuw blijven uitvoeren. Omdat een partituur een opdracht is die nooit kan worden volbracht. Een concert is een momentopname van een reis die geen eindbestemming heeft. De partituur is daarbij onze landkaart."

Praktische info :

Genoteerd!
Van donderdag 27 februari tot en met zondag 2 maart 2014
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Genoteerd! Naar de letter en de geest, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/02/2014

23/02/2014

Vierde editie van de Week van de Klank in Brussel

Week van de Klank De vierde editie van de Week van de Klank, van 24 februari tot 2 maart 2014, bulkt alweer van de activiteiten op verschillende locaties in Brussel. Alle thema's draaien rond klank en geluid. Het doel is het publiek een betere kennis rond het thema bij te brengen en alle betrokkenen in de maatschappij te doen inzien hoe belangrijk een goede geluidsomgeving is. Tijdens deze vierde editie van de Week van de Klank is Fabrizio Cassol, saxofonist en jazzcomponist, beschermheer en Max Vandervorst, muzikant en fantasierijke instrumentenbouwer, eregast. De activiteiten: lezingen, workshops, concerten, performances, klankinstallaties, geluidswandelingen, filmvoor-stellingen,…  richten zich tot een ruim publiek en kennen een opvoedend en ludiek karakter. Het participatieve aspect is een prioriteit en mikt op de deelname van zoveel mogelijk mensen. De toegang tot alle activiteiten is gratis.

De Week van de Klank wil meer zijn dan een festival. Het is een maatschappelijk gebeuren dat verwondering, weerstand, hoop en verwachting op het gebied van geluid opwekt. Om een grotere impact te verwerven op het bewustzijn van de voor- en nadelen van geluiden in de omgeving, bestaat de taak van de Week van de Klank erin een ruim publiek in contact te brengen met het werk van geluidskunstenaars, -onderzoekers en -technici én met hoorspecialisten. Deze fundamentele en gedegen aanpak moet iedereen ertoe aanzetten zijn persoonlijke geluidsomgeving te verbeteren en veel kritischer te staan tegenover wat men hoort. Tijdens de Week van de Klank is het de bedoeling om ook niet-ingewijden te betrekken bij bepaalde kunstaspecten en klankproblemen (gehoorgezondheid, luisterkwaliteit,…), om met de deelnemers na te denken over de geluidsomgeving in de brede betekenis van het woord en in debat te treden over de kwaliteit ervan.

Ook tijdens deze nieuwe editie onderlijnen grootse evenementen de originaliteit en eigenheid van de basisfilosofie van de Week van de Klank: het belang van klank en geluid in de samenleving en in het alledaagse leven. En de aanwezigheid van grote namen en organismen werkt de bewustwording rond klank en geluid bij een ruim publiek in de hand. De Week van de Klank moet namelijk een plek blijven waar klankcreaties voor het eerst worden ontdekt.

Zo is er op 25/02 in Flagey een concert-ontmoeting met Todor Todoroff en Stephan Dunkelman, componisten van elektro-akoestische muziek, die ze laten dialogeren met andere kunstvormen (concert, dans, film, video, installatie, …). Todor Todoroff toont een retrospectieve van werken die werden gecreëerd bij ARTeM (Art, Recherche, Technologie et Musique), een Brusselse studio die 21 jaar bestaat, en waar veel virtuele instrumenten ontwikkeld worden. We horen concertwerk, stereo en multiphonics, oa. voor choreografen, zoals Michèle Noiret, of voor stomme films van Man Ray en Henri Chomette, gerestaureerd door de Cinematek.

Raku (26/02 in La Bellone) is muziek gebaseerd op geluiden uit de dagdagelijkse omgeving: bruut materiaal. De gebreken van deze materialen worden kwaliteiten en worden in die zin ook opgevat. Eenmaal getransformeerd dienen zij als basisstructuur voor gebaren. Klanken worden gemodelleerd en in de akoestische ruimte geprojecteerd, met al hun metamorfoses.

In het kader van de cyclus 'sleutelkleuren, geluiden,… ' speelt het Tana Kwartet op 1/03 in Espace Senghor 'Crescent scratches' van Yann Robin en het 'Kwartet nr. 2' van Yves Chauris. Dit zijn twee werken die de 'excessen' of buitensporigheden van geluid aftasten, van verzadiging tot algehele afwezigheid. Zo’n dialectische beweging, van tumult tot immobiliteit, sensibiliseert noodzakelijkerwijs lichaam en oren van muzikanten en publiek, die zich in een staat van complete wanorde bevinden. Na stilte krijgt 'geluid' een andere dimensie, na een schreeuw lijkt zelfs stilte op geluid….

Afgedankte voorwerpen hebben vaak nog een grote muzikale waarde, zoals plastic flessen of gebruikte conservenblikjes… Vioolbouwer Max Vandervorst grijpt naar een grote schaar en vormt fragiel materiaal als papier en karton om tot blaasinstrumenten, strijkers en slagwerk,… die een plaats krijgen in een haast symfonisch instrumentarium. Met een 'papellofoon' en een 'cageotaar',… en een knipoog naar de beroemde Parijse 'bigofoon' uitgevonden door Romain Bigot in 1881 … Het concert & performance op 2/03 in het Muziekinstrumentenmuseum wordt vervolgd door een workshop die voor iedereen toegankelijk is. (Uitsluitend in het Frans). Max Vandervorst is een muzikant en uitvinder van instrumenten. Sinds 1988 treedt hij op met muziekobjecten die hij zelf bouwt met heel divers materiaal. De 'Symfonie van verlaten objecten', het 'Concerto voor twee fietsen' en 'De Man van Spa' worden ook nu nog overal ter wereld vertoond. Hij componeert ook theatermuziek en richtte het Huis van de Patafonie op in Dinant.

De Klanktrap (administratief Centrum Brussel) is een interactieve geluidsinstallatie in de vorm van een gigantische xylofoon van Cécile Guigny (CRACC). Elke trede reageert op de druk van voetstappen en zorgt voor een muzieknoot uit de xylofoon. Voorbijgangers worden dus uitgenodigd om de vele klankmogelijkheden van het instrument te komen ontdekken. Bij elke verplaatsing ontstaat immers een nieuwe muziekstijl.

Aifoon is een kunsteducatieve organisatie die op een actieve manier de stilte onderzoekt. LSTR (Muziekinstrumentenmuseum) is een installatie van oude haardrogers met ingebouwde speakers dat dient als vooronderzoek tot een luisterpublicatie. Naast de mogelijkheid om fragmenten te beluisteren (Peter Cusack, Emmanuel Holterbach, BJ Nilsen, Richard Devine), die de grenzen tussen muziek en geluid aftast, kan de bezoeker zijn luisteren visueel reflecteren met de tekeningen van Wim Lots. Q-O2 is een werkplaats voor experimentele hedendaagse muziek en klankkunst. Hier luisteren we naar klankreisreportages uit 18 Europese landen, Sounds of Europe. Een lokale 'correspondent' brengt verslag uit van de sonische eigenheden van zijn land.

De Week van de Klank / La Semaine du Son
Van maandag 24 februari tot en met zondag 2 maart 2014
op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op deweekvandeklank.be

23:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2014

Belgische première Amness met livemuziek van Eric Sleichim en Bl!ndman in Oostende

Amness Amness is een opmerkelijke ontmoeting tussen twee bijna generatiegenoten, met dezelfde roots, maar een heel verschillend parcours.Als 16-jarige kwam Fumiyo Ikeda naar België en ontwikkelde er haar verdere carrière, voor een groot stuk bij Rosas. Un Yamada, zes jaar jonger, groeide op in Japan en begon relatief laat aan haar professionele danscarrière. Ze ontmoetten elkaar In 2010 in Lissabon en ondanks hun verschillende achtergrond ontstond er meteen een band én de zin om samen te werken. Door elkaar elke dag een 'woord van de dag' te mailen is er een gedeelde woordenschat en een soort van 'dagboek' ontstaan. Deze woordenlijst zal voor de dansers een vertrekpunt voor een bewegingsimprovisatie zijn die interageert met livemuziek van Eric Sleichim en Bl!ndman.Amness is in die zin geen duet, maar een trio, met de muziek als derde partner.

Bl!ndman [sax] / Fumiyo Ikeda & Un Yamada : Amness
Zaterdag 22 februari 2014 om 20.00 u
De Grote Post - Oostende

Hendrik Serruyslaan 18A
8400 Oostende

Meer info : www.degrotepost.be en www.blindman.be
---------------------------------
Dinsdag 29 april 2014 om 20.30 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be en www.blindman.be

22:17 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor herdenkt WOI met hartverwarmende muziek van Engelse componisten

Julien Libeer 1914. De Eerste Wereldoorlog breekt uit, en sleurt al snel heel Europa, Rusland en de Verenigde Staten mee in een bloedig conflict dat de kaart van Europa voor altijd zal hertekenen. 2014. Honderd jaar later wordt Den Grooten Oorlog door de wereld herdacht. Het Vlaams Radio Koor en pianist Julien Libeer (foto) doen dat met hartverwarmende muziek van Engelse componisten, die de oorlog van dichtbij of iets verderaf meemaakten, maar ook met oorlogsliederen: nu eens patriottisch, dan weer romantisch of troostend. Ravels 'Tombeau de Couperin', waarvan elk deel opgedragen is aan een vriend die tijdens WO I sneuvelde, loopt als een rode draad doorheen dit aangrijpende programma. Deze pianosuite, waarvan elk deel is opgedragen aan een vriend die tijdens WO I sneuvelde, ging in première in de Salle Gaveau op 11 april 1919 met soliste Marguerite Long. Zij was niet alleen een grote pedagoge en pianovituose maar... ook de weduwe van musicoloog Joseph de Marliave die sneuvelde in de grote oorlog.

Programma :

  • F. Ernest Holman, Battle Hymn of the Allies
  • Stephen Wilkinson, Dover Beach
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin: Prélude & Fugue
  • Herbert Howells - In Youth is Pleasure
  • Peter Warlock, The Full Heart
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin: Forlane
  • Alfred Solman, Absence brings you nearer to my heart
  • William Walton, A Litany 1916
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin: Rigaudon & Menuet
  • Herbert Howells, Blessed are the Dead
  • B. C. Hilliam, Après la guerre
  • Irving Berlin,The voice of Belgium
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin: Toccata
  • Hubert Parry, Songs of farewel - My soul there is a country - I know my soul hath power to know all things - Never weather-beaten sail - There is an old belief - At the round earth's imagined corners - Lord, let me know mine end

Praktische info :

Vlaams Radio Koor & Julien Libeer: The Great War
Vrijdag 21 februari 2014 om 20.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Zaterdag 22 februari 2014 om 20.15 u
Florakerk Merelbeke

Floraplein
9820 Merelbeke

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Zondag 23 februari 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Dinsdag 25 februari 2014 om 20.00 u
Virga Jesse Basiliek - Hasselt

Kapelstraat
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Donderdag 27 februari 2014 om 20.00 u
Bethaniënhuis - Zoersel

Handelslei 167
2980 Zoersel

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Vrijdag 28 februari 2014 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier
Gasthuisvest 50
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.vlaamsradiokoor.be

21:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Miroir des Miroirs : Ravel gespiegeld door Spectra Ensemble & Claire Chevallier

Claire Chevallier Maurice Ravel schreef aan het begin van de 20ste eeuw zijn pianobundel Miroirs, dat bestaat uit vijf excentrieke stukken. Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l'océan, Alborada del gracioso en La vallée des cloches worden nu een spiegel voorgehouden. Met haar schitterende Erard-piano vertolkt Claire Chevallier de parels van Ravel, terwijl het Spectra Ensemble reflecteert op deze stukken aan de hand van hedendaagse muziekwerken. Sublieme klankschilderingen, te beluisteren op zaterdag 22 februari in AMUZ en op vrijdag 28 februari in De Ververij in Ronse.

Onder de titel 'Miroirs' schreef de Franse impressionistische componist Maurice Ravel in het begin van de 20ste eeuw vijf karakterstukken voor piano, een eerbetoon aan enkele van zijn collega-kunstenaars uit het controversiële kunstenaarscollectief 'Les Apaches'. In 'Miroir des Miroirs' vertolkt de Franse pianiste Claire Chevallier Ravels vijf portretten op haar authentieke Erard-piano. SPECTRA reflecteert deze muziekstukken telkens met een muzikaal pareltje uit een recent verleden: Kaija Saariaho's 'Sept Papillons' verdrijven de duistere sfeer van de nachtvlinders uit 'Noctuelles'. De verdwaalde vogels in een somber woud onder een drukkende zomerhitte in 'Oiseaux Tristes' zetten hun lied verder in 'Birds in Warped Time II' van Somei Satoh. Ook 'Une Barque sur l'Océan' vaart na ongeveer een eeuw bevreemdend verder in Tristan Murails 'La barque Mystique'. De opzwepende Spaanse ritmes uit het ochtendlied van de nar ('Alborada del Gracioso') verstommen aan de rand van de nacht in Salvatore Sciarrino's 'Ai limite della notte' terwijl het Parijse klokkengelui op volle middag in 'La vallée des cloches' langzaamaan uitsterft in het mystiek ritueel van 'Lettre Soufie: Sh(în)' van Jean-Luc Fafchamps. Tien sublieme en intense klankschilderingen, spiegels van spiegels van hun tijd...

Programma :

  • Maurice Ravel, Miroirs (1904-1905)
  • Kaija Saariaho, Sept Papillons (2000)
  • Somei Satoh, TheBirds in Warped Time II (1980)
  • Tristan Murail, La barque Mystique (1993)
  • Salvatore Sciarrino, Ai limite della notte (1979)
  • Jean-Luc Fafchamps, Lettre Soufie: Sh(în) (2009)

Praktische info :

Spectra Ensemble & Claire Chevallier : Miroir des Miroirs
Zaterdag 22 februari 2014 om 21.00 u
(Inleiding door Rudy Tambuyser om 20.15 u )
AMUZ - Antwerpen
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.spectraensemble.com
-------------------------------------
Vrijdag 28 februari 2014 om 20.00 u
CC De Ververij - Ronse

Zuidstraat 19
9600 Ronse 

Meer info : www.ronse.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.musicsalesclassical.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Somei Satoh op en.wikipedia.org, www.moderecords.com en youtube
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube

21:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

NOB & James Ehnes brengen Victoria Borisova-Ollas, Hindemith en Beethoven in Bozar

Victoria Borisova-Olla De Canadese virtuoos James Ehnes schittert in het Vioolconcerto van Ludwig van Beethoven, een van de populairste van de hele vioolliteratuur. Het dateert van Beethovens vruchtbare tweede periode, waarin ook meesterwerken als de Derde symfonie, het Vierde pianoconcerto en de Appassionata ontstonden. Maestro Boreyko laat het voorafgaan door Mathis der Maler, waarin Paul Hindemith materiaal gebruikte uit de gelijknamige opera die hij toen voorbereidde. En beginnen doet het NOB met 'Open Ground' van van de hedendaagse Russische componiste Victoria Borisova-Ollas (foto). Het werk, geïnspireerd door de roman The Ground Beneath Her Feet van Salman Rushdie, is een rapsodische uitbarsting van klankkleuren en ritmische energie.

Programma :

  • Victoria Borisova-Ollas, Open ground
  • Paul Hindemith, Mathis der Maler
  • Ludwig van Beethoven, Concerto voor viool, op.61

Praktische info :

NOB & James Ehnes : Victoria Borisova-Ollas, Hindemith, Beethoven
Vrijdag 21 februari 2014 om 20.00 u
(ontmoeting met dirigent Andrey Boreyko om 19.00 u )
Zondag 23 februari 2014 om 15.00 u (inleiding door Leen Van den Dries om 14.30 u )
Bozar - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

20:45 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

La Main Harmonique confronteert oud en nieuw in de Bijloke

Alexandros Markéas Op zes april 1327 kruisten de blikken van Laura de Noves en die van Francesco Petrarca elkaar. Daarna zou niets nog hetzelfde zijn. Petrarca's verlangen naar Laura maakte van hem een dichter. L'aura mia sacra: een heilige bries, onbereikbare liefde. Petrarca leverde met zijn verzen de blauwdruk van een liefdesideaal dat nog vele eeuwen gekoesterd zou worden en dat vele kunstenaars ter inspiratie diende. De renaissancecomponisten Adriaen Willaert en Cipriano de Rore bouwden krachtige klankwerelden om zijn verzen heen. Ze schilderden Petrarca's liefde voor Laura bij leven en bij dood. Alexandros Markéas (foto) componeerde speciaal voor La Main Harmonique een hedendaags antwoord op Petrarca's onvervulde verlangen: 'They said Laura was somebody else'.

'They said Laura was somebody Else' is een cyclus van vijf stukken geïnspireerd door vijf sonnetten van Petrarca, samengebracht, vertaald en uitgegeven door Louis Aragon in 1947, vergezeld van een ets van Picasso. De titel zinspeelt op een frase die Aragon als opschrift gebruikte en die de naam van Elsa oproept, zijn eigen inspiratiebron. De compositie herneemt de vertalingen van Aragon niet, maar legt als het ware een herinnering aan de lectuur ervan vast, een evocatie van de indrukken opgeroepen door Petrarca's liefdespoëzie.De gedichten stellen de dichterlijke introspectie centraal, ze stellen de vraag of de kunstenaar op dezelfde hoogte staat als het liefdesgevoel zelf. De onmogelijkheid om uit te drukken zonder te onthullen, om te tonen zonder te bewijzen, wordt de muzikale motor die meerdere variatietypes aandrijft. Elk stuk is opgebouwd rond een contrast, elke muzikale idee blijft onvoltooid en breekbaar, elke vocale textuur vaagt de vorige weg en roept zo de breekbaarheid op van een fragmentarische, onstabiele, angstige dichtkunst. Deze kleine cyclus vormt een korte versie van de Canzoniere. Inleidingen, eerbetoon, dood, afwezigheid: elke etappe is vertegenwoordigd en laat de muziek toe zich te ontplooien rond een toenemende spanning. De stemmen fixeren zich rond een statische en obsessieve harmonie en verdwijnen in de weergalm van dichterlijke verzuchtingen.

Praktische info :

La Main Harmonique : L'aura mia sacra
Vrijdag 21 februari 2014 om 20.00 u
(inleiding om 19.15 u)
Muziekcentrum de Bijloke Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.lamainharmonique.fr

Extra :
Alexandros Markéas : www.alexandros-markeas.net, fr.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube

20:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

De waterafsluiter : een experiment met buitengewone klankkleuren van akoestische instrumenten

De Waterafsluiter In 1989 schreef Marguerite Duras 'De Waterafsluiter', een aangrijpend kortverhaal geïnspireerd op een tragisch relaas in de krant. Nadat op een hete zomerdag een ambtenaar het water afsluit, pleegt een arm gezin zelfmoord. Het woord stond bij Marguerite Duras centraal. Ze sprong er zuinig mee om. Elke tekst kreeg bij haar een poëtische verdichting, waarbij zij de dingen naast elkaar plaatste, zonder oorzakelijk of psychologisch verband. Bovendien beschouwde ze elke visualisering ervan als banaal.

Hoe ensceneer je het onnoembare? Taalvirtuoos en topacteur Dirk Roofthooft gaat de uitdaging aan. En daar waar taal tekortschiet, doet Diederik De Cock geluid stil spreken. Of luid zwijgen? De muziek volgt de sfeer van het verhaal: de vervreemding, het voyeurisme, het onbehagen, de hitte en de broeierige zomerse sfeer. Om die stemming te versterken worden klassieke instrumenten (tenorsax, baritonsax, gitaar, piano en drums) op een ongewone manier bespeeld, tegen een constante achtergrond van realistische geluiden. Dirk Roofthooft en Diederik De Cock gaan met het verhaal op zoek naar een talige muzikaliteit van een hete, broeierige dag waarop een vrouw een besluit nam. Roofthooft is virtuoos in taal,  Diederik De Cock doet geluid stil spreken. Een experiment met andere, buitengewone klankkleuren van akoestische instrumenten. Een geïmproviseerd schilderij, gekleurd met taal en muziek. Met live saxofoon van bl!ndman-saxofonist Piet Rebel.

Praktische info :

Muziektheater Transparant : De Waterafsluiter
Vrijdag 21 februari 2015 om 20.00 u
Bourlaschouwburg - Antwerpen

Komedieplaats 18
2000 Antwerpen

Meer info : www.toneelhuis.be en www.transparant.be
----------------------------------
Zaterdag 8 maart 2014 om 20.30 u
CC Westrand - Dilbeek

Kamerijklaan z/n
1700 Dilbeek


Meer info : www.westrand.be en www.transparant.be
----------------------------------
Donderdag 13 maart 2014 om 20.00 u
Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be en www.transparant.be
----------------------------------
Vrijdag 14 maart 2014 om 20.30 u
CC Ter Dilft - Bornem

Sint-Amandsesteenweg 41-43
2880 Bornem

Meer info : www.terdilft.be en www.transparant.be
----------------------------------
Donderdag 20 maart 2014 om 20.15 u
CC 't Getouw/Schouwburg Rex - Mol

Smallestraat 2
Mol

Meer info : www.getouw.be en www.transparant.be
----------------------------------
Vrijdag 21 maart 2014 om 20.00 u
CC Het Gasthuis - Aarschot

Gasthuisstraat 22
3200 Aarschot

Meer info : www.ccgasthuis.be en www.transparant.be
----------------------------------
Donderdag 3 april 2014 om 20.30 u
CC Den Amer - Diest

Nijverheidslaan 24
3290 Diest

Meer info : www.ccdiest.be en www.transparant.be

19:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ensemble Fractales en gasten grasduinen in vier decennia spectrale muziek

Tristan Murail Vanaf het begin van de jaren zeventig schreven Tristan Murail (foto) en Gerard Grisey enkele klassiek geworden werken waarmee ze de bakens uitzetten van wat we vandaag spectrale muziek noemen, een toonspraak waarbij de fysische eigenschappen van een toon de basis vormen van het compositorisch proces. Veertig jaar na datum stellen we vast dat de spectrale muziek zelf een spectrum van componisten en stukken is gaan beslaan. Ensemble Fractales - een nieuw Brussels ensemble, met studenten die aan het Franstalige Conservatorium studeerden - duikt het spectrale klankveld in en confronteert enkele klassiekers met hun uitlopers.

'Talea' van Gérard Grisey is een heuse krachttoer om zonder dirigent gespeeld te krijgen. Het is, naast 'Vortex Temporum' toch het meest spectaculaire werk van van Grisey voor kleinere bezetting, meer info over dit werk vind je op brahms.ircam.fr. Daarnaast speelt eveneens Ensemble Fractales 'Treize Couleurs' van Tristan Murail, hier in de versie met elektronica. Het meest recente werk is van de jonge Franse spectralist Yann Robin met zijn 'Schizophrenia' voor klarinet en sopraansax. Akoestisch, maar daarom niet minder ruimtelijk. Hier beginnen de 2 muzikanten samen, maar eindigen elk aan een andere kant van het podium.... De stemming van de 2 instrumenten ligt een kwart-toon uit elkaar wat waanzinnige fricties mogelijk maakt. De titel van dit werk is goed gekozen!

Programma :

  • Tristan Murail, Treize Couleurs
  • Tristan Murail, Mandragore
  • Yann Robin, Schizophrenia
  • Gérard Grisey, Taléa

Praktische info :

Ensemble Fractales & G.A.M.E. : Murail, Robin, Grisey
Donderdag 20 februari 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : schoolofartsgent.be

Extra :
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube
Yann Robin : www.yannrobin.com, brahms.ircam.fr en youtube
Gérard Grisey over Vortex Temporum op www.ictus.be
Gérard Grisey op brahms.ircam.fr en youtube
Interview met Gerard Grisey, David Bündler in 20th-Century Music, 1996 op www.angelfire.com

17:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/02/2014

Robotorkest van Logos duikt deze maand in de wereld van de shakers

Dominica Eyckmans Het robotorkest van Logos - tegen dan wellicht uitgebreid met de nieuwe robotelg Rodo - duikt deze maand volop in de wereld van shakers, trillers en aanverwante akoestische verschijnselen. Een significante rol is daarin weggelegd voor de twee Shakers van de Springers-module, maar er zijn wel meer componenten van ons robotorkest die het begrip 'Shake' zullen vormgeven. De 'Shake' is namelijk ook een dansvorm. En bij Logos zijn dans en interaktiviteit met de robots nauw met elkaar verbonden. Een flink aandeel van dit concert zal dan ook weggelegd zijn voor de dansers-performers die zuiver bewegingstheater brengen op de nieuwste creaties van de Logosmedewerkers. En dat zijn deze keer Dominica Eyckmans, Moniek Darge, Kristof Lauwers, Emilie De Vlam, Sebastian Bradt en Mattias Parent. Artistieke leiding en robotbouw: Godfried-Willem Raes.

Praktische info :

M&M Shakers
Donderdag 20 februari 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

17:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook