28/02/2014

2daagse van de improvisatie in kunstacademie van Zaventem

improvisatie De eerste dagen van de Krokusvakantie staan helemaal in het teken van improvisatie. De kunstacademie van Zaventem en MATRIX organiseren voor de tweede keer de 2daagse van de Improvisatie. Voor kinderen van 9 tot 12 jaar staat er een avontuurlijke onderdompeling in muziek, woord, beeld, dans én combinaties van deze domeinen op het programma. Voorkennis is niet vereist (maar mag natuurlijk wel). Jonge muzikanten tussen 12 en 15 maken kennis met jazz en lichte Muziek, leggen links met taal en woord, kruipen achter de computer en mogen zelfs gamen. De oudere garde (16+) gaat intensief aan de slag met muziek en beeld.

Praktisch: maandag 3 en dinsdag 4 maart 2014, telkens van 9.30 u tot 16.30 u
Voor deelnemers van 9 tot 99 jaar
Kunstacademie, Willem Lambertstraat 1, 1930 Zaventem
Inschrijvingsgeld: 35 €. Voor leerlingen van de kunstacademie van Zaventem geldt een kortingstarief van 22 €.

Meer info: www.academiezaventem.be en www.matrix-new-music.be
Info en inschrijvingen: contacteer Katrien Vercauter via piano.zaventem@gmail.com

01:05 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

27/02/2014

Succesproductie Escorial op tournee door de Benelux en Frankrijk

Josse De Pauw Na uitverkochte voorstellingen op het Zeeland Nazomerfestival, het KlaraFestival en in de Turnhoutse Warande begonnen Josse De Pauw en Collegium Vocale Gent op 18 februari met Escorial aan een tournee door de Benelux en Frankrijk. In Vlaanderen is de voorstelling te zien in deSingel op 1 en 2 maart en in de Vlaamse Opera Gent op 30 april.

Escorial ging in première op 14 mei 2013 in deSingel in Antwerpen tijdens het festival Opera XXI. Het bleef bij die ene voorstelling want door een kwetsuur kon Josse De Pauw de geplande tournee niet spelen. De vijf speeldata op het Zeeland Nazomerfestival vormden de eerste speelreeks van deze 'tragische farce' over macht en verveling, De Pauws bewerking van de tekst van Michel de Ghelderode met nieuwe muziek van George Alexander van Dam en oude muziek van Orlando di Lasso, met vier acteurs en twaalf zangers van Collegium Vocale Gent.

Josse De Pauw is geïntrigeerd door de Belgische schrijver Michel de Ghelderode en zijn toneelstuk Escurial. "De dood waart rond in het paleis van de Spaanse koningen. De koning heeft zijn koningin vergiftigd, zijn nar, die haar minnaar was, gaat kapot van verdriet. De honden blaffen en janken, de klokken luiden de stervende uit. De koning met de vingers in de oren op zijn troon. En dan stelt de nar een rolwisseling voor om de tijd te doden. Koning nar, nar koning, voor even. De koning stemt toe. Intussen sluipt de koninklijke beul door de gangen en bidt een monnik voor de zielenrust van de koningin" (Josse De Pauw) Met vier acteurs en twaalf zangers van Collegium Vocale Gent, die Lassus zingen, vertelt Josse De Pauw een tragische farce over macht en verveling, geweld en onverschilligheid. En over de liefde van de nar.

De muziek bij Escorial
Van zestiende-eeuwse werken van Orlandus Lassus tot nieuwe composities van George Alexander van Dam: Escorial wordt gelardeerd met muziek die de sfeer van grimmig verval nog meer in de verf moeten zetten. Maar hoe doe je dat dan? We vragen het aan Jens Van Durme (Collegium Vocale Gent), George Alexander van Dam (componist) en Marnix De Cat (repetitor).

Jens Van Durme, artistiek coördinator van het Collegium Vocale Gent: "Initieel zocht ik polyfone muziek die een direct verband had met het Spanje uit de tijd van Filips II. Toen Josse De Pauw me duidelijk maakte welke richting hij heen wilde met zijn stuk, heb ik Orlandus Lassus (1532 - 1594) voorgesteld. Het is een universeel componist. Ik heb de Lectiones Sacrae Novem ex Libris Hiob voorgesteld omwille van hun beschouwende, reflecterende karakter. Het gaat om vierstemmige muziek, die in een scenische setting voldoende helderheid kan behouden. Daarnaast brengen we ook nog enkele wereldlijke werken van Lassus."

George Alexander van Dam zorgt dan weer voor hedendaagse composities: "Honden en klokken zijn heel aanwezig in Escorial. De Latijnse namen van de hondensoorten (nachthonden, windhonden, angsthonden) worden vaak als ritmische bouwstenen door het koor gezongen. We hebben geopteerd om geen voorafopgenom en materiaal te gebruiken. De klokkengeluiden worden voortgebracht door elektronische real-time transformatie, gemodeleerd op de grote klok in de Kreuzkirche te Dresden. Mijn werken hebben een polyfone textuur, maar je mag ze zeker niet zien als neorenaissance. Daarbij heb ik wel rekening gehouden met de prachtige toongeving - heldere timbre zonder vibrato - van Collegium Vocale Gent."

Praktische info :

Muziektheater Transparant : Escorial
Zaterdag 1 maart 2014 om 20.00 u
Zondag 2 maart 2014 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com
----------------------------
Woensdag 30 april 2014 om 20.00 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : vlaamseopera.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com

Elders op Oorgetuige :
Escorial : een tragische farce over macht en verveling met nieuwe muziek van George van Dam, 13/05/2013

23:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Blind Date Mini #2 : jonge ambassadeurs van hedendaagse muziek in de Handelsbeurs in Gent

Blind Date Mini #2 Blind Date Mini staat voor onbevangen luisterplezier. Zonder de identiteit van de composities te kennen, luistert het publiek naar korte stukken muziek uit de 20ste en 21ste eeuw. De werken worden vertolkt door muzikanten uit verschillende muziekacademies. Pas op het einde van de avond onthult elk ensemble zijn programma op een originele manier. Deze jonge ambassadeurs van de hedendaagse muziek lieten zich voor de keuze van de stukken inspireren door het programma van het concert van Spectra Ensemble & Matan Porat op zaterdag 15 maart in de Handelsbeurs in Gent.

Tijdens de tweede editie van het interactieve concert 'Blind Date Mini' wordt het programma opnieuw samengesteld door jonge muzikanten. Leerlingen uit diverse muziekacademies bereiden in de grootste geheimhouding een kort stukje hedendaagse muziek voor. Door deze geheimhouding - er wordt vooraf geen programma gecommuniceerd - maakt het publiek tijdens het concert onbevangen en zonder vooroordelen kennis met nieuwe muziek. Klara-presentator Evita Nossent leidt ons van het ene naar het andere stuk en sprokkelt tussendoor ook reacties bij de luisteraars. Muzikaal zijn er geen beperkingen: improvisatie, eigen compositie, ijzeren repertoire, akoestisch of louter elektronisch, alles kan. Op het einde van de avond onthult elke groep op een originele manier de identiteit van zijn compositie. Met leerlingen van de academies van Deinze, Gent, Gentbrugge, Leuven, Oud-Heverlee en Sint-Niklaas.

Praktische info :

Blind Date Mini #2
Zaterdag 1 maart 2014 om 20.15 u
Handelsbeurs - Gent

Kouter 29
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.matrix-new-music.be

23:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Kraak Festival : vrijhaven voor onvoorziene ontdekkingen

Kraak Festival Kwatongen beweren dat het KRAAK festival het beste festival van België is. Misschien een dandyeske boutade, maar zeker is dat de 16de editie opnieuw een hoogfeest van de ondergrond zal zijn. Met een oog gericht op de geschiedenis, een ander op het nu, een derde op de toekomst maakt het festival een stand van zaken op. Zonder oogkleppen kijkt KRAAK door genres, hypes en gevestigde waarden, en maakte voor jou een selectie, geleid door een breekbare, grillige intuïtiviteit. Op het programma: kapotte no wave, gestoorde trash rock, avant-garde synth exploraties, gevestigde composers, poésia sonora, eigentijdse folk, noise-legendes, minimalisten, offside free jazz en Het Andere in al haar vormen. Naast het muzikale programma herbergt het festival ook een tentoonstelling met werk van Bert Danckaert, Sean Edwards, Miks Mitrevics en Kristine Kursiša.

Zeggen welke artiesten in welke categorie gaan vallen, is geen sinecure. Niet alleen bestrijkt het festival een heel scala aan genres met elk eigen do's en don'ts, heel wat artiesten zijn tevens zelden geziene gasten, waardoor het evenement ver uit de muzikale comfortzones blijft. Sommige muzikanten op het programma mogen dan met hun eigen muziek minder belletjes doen rinkelen, dat belet niet dat ze in de muziekwereld voor heel wat getingel zorgen. Neem nu de Duitser Rashad Becker die vooral bekend staat als de man die muziek van Pantha du Prince, Kevin Drumm, Florian Hecker, Keiji Haino, Sam Shackleton, en Richard Bishop op vinyl gegooid heeft. Onder eigen naam bracht hij vorig jaar op het label Pan het album ''Traditional Music of Notional Species Vol. I' uit. Hierop produceert Becker knappe, geestrijke en desoriënterende elektronica waarin psychedelische en cartooneske geluiden over en door elkaar geschoven worden. Becker heeft het duidelijk niet met een eendimensionale ontwikkeling en de muziek evolueert dan ook eerder als een intrigerende Processie van Echternach. Het optreden op Kraak is overigens Beckers eerste passage op Belgische bodem.

Nog iemand die alle kaarten heeft om in Aalst een stevige indruk te maken, is de Fin Antti Tolvi. Voorspellingen doen over hoe zijn performance op het Kraak Festival er uit gaat zien, is echter niet zonder risico, want de multi-instrumentalist verandert het muzikale geweer vaker van schouder dan anderen van beddengoed. Tolvi studeerde Indische klassieke muziek in het Indische Varansli, maar bekeerde zich bij zijn terugkeer naar Finland tot de compromisloze freejazz in de traditie van Charles Gayle en Albert Ayler. Wie zijn SoundCloud-pagina bezoekt, kan hem ook in de weer horen met dronende shruti-boxen, speelgoedelektronica of repetitief dreunende orgels. Een van zijn meest opmerkelijke realisaties blijft echter het album 'Pianoketo' (Fonal 2013). Hierop beperkt Tolvi het materiaal tot een verweerde en ontstemde piano die al veertig jaar niet meer gebruikt was. Het resultaat is een reeks lange (tot veertig minuten) traag voorbijglijdende pianostukken: repetitief en minimalistisch waarbij de klanken soms meer het effect lijken van toevallige boventonen dan van bewust gespeelde noten.

Al even gevoelig klinkt de muziek van het echtpaar Mike & Cara Gangloff, waarvan de man bij de ondergrondse incrowd vooral bekend is als lid van het dronefolk-combo Pelt (Kraak Festival 2004). Met viool, banjo en shruti-box knutselde hij het eind vorig jaar verschenen album 'Poplar Hollow' in elkaar dat strak staat van de melodisch, folkachtig sjokkend en voorzichtig volksdansende songs. De vinylversie van de release is ondertussen al lang uitverkocht, maar op de Bandcamp-pagina van het label Blackest Rainbow is de muziek nog steeds gratis te beluisteren. 'Poplar Hallow' was niet de enige output van Gangloff vorig jaar, want naast de plaat onder eigen naam, verscheen er ook een album in samenwerking met eindjaarslijstjesfavoriet Steve Gunn. Er is dus duidelijk nog leven buiten Pelt.

Nog verder op het pad van de muzikale introspectie beweegt zich het Belgisch-Nederlandse vijftal Varkenshond. Zes jaar na een cd uit 2007 verscheen er in 2013 een tweede release van dit ambachtelijke improvgezelschap (toen nog een trio) waarop de gitaren van weleer plaatsmaakten voor percussie en andere klankgeneratoren. Het resultaat is een tape met heel uiteenlopende stukken en stukjes die afwisselend klinken als therapeutische klankmeditaties, een Poolse volksdans, Afrikaanse tribale percussie versneden met een haka van de All Blacks, middeleeuwse meerstemmigheid of Mongolische folk. Varkenshond anno 2013 klinkt dan ook als een taaie overlever van de freak-, new- en no-folk hype van enkele jaren geleden, weliswaar met een eigenzinnige, improvisatorische en intimistische inslag.

Met Varkenshond houdt het Belgische verhaal op het Kraak Festival niet op. De affiche biedt immers ook plaats aan de outerspace trancenoise van het Antwerpse The Joyous Cosmology (door Kraak in 2011 al uitgenodigd voor het festival Incubate) en elektronicapionier Léo Küpper. Küpper was assistent van Henri Pousseur en werkte in diens zelfgebouwde studio Apelac. Daar begon hij ook eigen muziek te maken die hij vanaf 1967 verder ontwikkelde in zijn eigen Studio de Recherches et de Structurations Electroniques Auditives. Ouder werk van Küpper werd in 2003 verzameld door het label Sub Rosa op 'Complete Electronic Works 1961-1974', een compilatie die een heerlijk speels en vintage geluid laat horen. Recenter werk is verschenen op het in 2012 op het Amerikaanse Pogus verschenen album 'Digital Voices' waarvoor Küpper het stemgeluid van drie vocalisten in en door zijn computer sleurt.

Met zijn negenenzeventig is Küpper veruit de ouderdomsdeken van deze editie van het Kraak Festival. Nog enigszins in de buurt komt de Amerikaan Jerome Cooper.Deze achtenzestigjarige drummer, chirama- (een hoboachtig instrument uit Latijns Amerika) en balafonspeler verdiende zijn strepen en zijn plaats in de geschiedenisboeken in de freejazz. Zo speelde hij met ondermeer Roland Kirk, The Art Ensemble of Chicago, Noah Howard, Andrew Hill, Anthony Braxton en Cecil Taylor. Tegenwoordig doet Cooper het, afgaande op een drie jaar oude video van Roulette TV, wat rustiger aan. Zo laat hij zich tegenwoordig begeleiden door voorgeprogrammeerde drums en synthesizers, waardoor de scherpe kantjes in zijn muziek wat afgevijld zijn: een optreden om dus met de nodige reserves tegemoet te zien.

Met al het bovenstaande is slechts de helft van de affiche van het Kraak Festival aangeroerd. Fans van cassette-lofi moeten dus niet wanhopen en kunnen op 1 mei in Aalst terecht voor de analoog-dronken grootstadshippies van het Amerikaanse Form a Log. De lo-fi klankenwereld van dit drietal klinkt alsof de beats de noise niet in bedang kunnen houden en het geluid elke minuut uiteen kan vallen. Al even onvoorspelbaar is de Italiaan Enzo Minarelli die met zijn poëzie, voorgedragen met de nodige elektronische effecten, klinkt als de missing link tussen Jaap Blonk en Luciano Berio. Nog meer stemmen zijn er te horen dankzij het Portugese kunstenaarsduo !Calhau! dat de vocale inbreng omkadert met zoemende elektronica.

Voor wie het tenslotte allemaal wat meer in your face wil hebben, is er de rammelrock van Putas Bêbadas en het drumcomputergestuurde meidentrio Olimpia Splendid. Scherpgesneden noise is er van het Nederlandse Sweet Tongue  en het Britse Ramleh dat onder leiding van Gary Mundy al dertig jaar inactief is als leverancier van bakken teringherrie. Iets waar het Kraak Festival gretig afnemer van is. Hetzelfde kan echter gezegd worden van heel wat andere stijlen, zoals ook de editie van 2014 opnieuw bewijst.

Praktische info :

Kraak Festival 2014
Zaterdag 1 maart 2014 vanaf 14.00 u
Netwerk / Centrum voor hedendaagse kunst - Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.kraak.net

Bron : artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Kraak Festival 2014. Frisse duik in de ondergrond, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/02/2014

22:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Franse gitarist Eric Franceries te gast in het Conservatorium Gent

Eric Franceries De Franse gitarist Eric Franceries staat al 30 jaar op de planken en concerteerde in meer dan 25 landen. Zijn ervaring als lesgever bracht hem naar festivals en conservatoria in Frankrijk, Duitsland, Bulgarije, Tsjechië en de VS. Op 27 en 28 februari is hij aan de School of Arts Conservatorium Gent te gast voor masterclasses. Aan het slot van zijn verblijf geeft hij een concert met werk van onder meer Frederico Moreno Torroba, Claude Bolling, Regino Sainz de la Maza, Didier Large en Emilio Pujol



Praktische info :

Gitaarrecital Eric Franceries
Vrijdag 22 fabruari 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : schoolofartsgent.be en www.eric-franceries.com

00:20 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

26/02/2014

OFFoff brengt eerbetoon aan Derek Jarman

The Blue Project Als eerbetoon aan Derek Jarman die twintig jaar geleden overleed, brengt het gloednieuwe platenlabel B.A.A.D.M. drie Belgische bands in OFFoff die een affiniteit hebben met het oeuvre van de cineast. Het blauwe scherm van zijn radicale testament Blue (1993) wordt op vrijdag 28 februari losgekoppeld van de geluidsband en geherinterpreteerd. Geluidskunstenaar Af Ursin (Timo Van Luijk) treedt aan evenals de jonge sensatie Maan. De leden van Vortex Campaign, die in de jaren 1980 samenwerkten met Coil en The New Blockaders, treden uitzonderlijk naar buiten met nieuw werk. Als afsluiter is er een heuse Blue Party met dj's Mad A-P en Simon Apers (Maan). Fijne platen, drankjes, beelden, verrassingen, in stijl!

 
 
Praktische info :

The Blue Project: A Tribute To Derek Jarman
Vrijdag 28 februari 2014 om 20.30 u
Art Cinema OffOff Gent

Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be

23:26 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Concertgebouw Brugge richt schijnwerpers op de partituren tijdens festival Genoteerd!

Genoteerd Wie luistert en kijkt naar muziek en dans, hoeft er niet bij stil te staan. Maar hoe krijgt een uitvoerder de informatie van wie het werk creëerde? En is die altijd eenduidig te begrijpen? En wat als de componist of choreograaf er niet meer zijn? Doorheen de muziekgeschiedenis zochten componisten naar een manier om hun bedoelingen zo volledig en gedetailleerd mogelijk over te brengen. Dat evolueerde van een beperkt geheugensteuntje naar een complex alfabet van tekens en aanwijzingen. Tijdens het festival GENOTEERD! maak je kennis met vroege vormen van muzieknotatie waarbij de hedendaagse uitvoerder als een speurneus aan het ontcijferen slaat. Daartegenover staat de hedendaagse muziek met haar verregaande complexiteit of net gecontroleerde vrijheid. Bij hedendaagse dans is het een actueel vraagstuk. Hoe kunnen hedendaagse choreografieën repertoire worden wanneer de schepper er niet meer is en er geen algemeen gebruikte standaardnotatie in voege is? Geldt het spreekwoord 'Wie schrijft, die blijft' ook voor hedendaagse dans? En hoe gaan choreografen om met muzieknotatie? Tijdens GENOTEERD! Staan we stil bij de overlevering en hercreatie van kunst, in concerten, performances, lezingen, tentoonstellingen en installaties.

P.A.R.T.S. & GAME : I funerali - do 27/02 om 20.00 u
Het fysieke karakter van het maken en uitvoeren van muziek is de afgelopen decennia een belangrijke parameter geworden in de nieuwe muziek. Componisten begonnen zich steeds meer bezig te houden met de enscenering van hun muziek, de projectie van hun ideeën in de ruimte en de beweging van het lichaam in relatie tot het instrument dat het bespeelt. Op hun beurt zochten choreografen naar nieuwe gebieden om bewegingen uit te putten, voorbij de gekende dansbewegingen. Dit project, een opdracht van het Concertgebouw aan P.A.R.T.S. en Ictus fellows in het kader van het festival GENOTEERD!, exploreert deze verschuiving van focus in beide gebieden, en zoekt hoe ze elkaar kunnen beïnvloeden en inspireren. Hoe een choreografie een partituur kan worden en omgekeerd. Choreograaf Andros Zins-Browne mixt P.A.R.T.S.-dansers en composities van onder anderen Francisco Filidei en Mauro Lanza tot een interessante cocktail.

Filmconcert Psallentes / Brody Neuenschwander - vrij 28/02 om 20.00 u
Het gregoriaans is de oudste vorm van genoteerde muziek uit de christelijke wereld. Waar de notatie aanvankelijk nog zeer vaag en dubbelzinnig was, ontwikkelde het zich vanaf het begin van het tweede millennium vooral in de richting van de zogenaamde kwadraatneum-notatie: de noten worden doorgaans genoteerd op een notenbalk van vier rode of zwarte lijnen, en met zwarte en in principe vierkante noten. Deze historische notatie, die ook in Brugge gebruikelijk was aan het eind van de 15de eeuw, laat Psallentes in Liquescens horen én zien. Voor onze ogen worden folio's uit Brugse en Gentse manuscripten heropgebouwd, terwijl Psallentes live doet klinken wat we op film zien gebeuren. Een stille film dus, niet met pianobegeleiding zoals in de jaren 1920, maar met zangers en zangeressen die enthousiast en intens gestalte geven aan wat visueel niets anders dan spektakel genoemd kan worden.

Noé Soulier : Movement on Movement - za 1/03 om 20.00 u
William Forsythe wordt beschouwd als een genie in de wereld van het hedendaagse ballet. Hij heeft het klassieke ballet de voorbije jaren geherdefinieerd. In 1999 publiceerde hij Improvisation Technologies. A Tool for the Analytical Dance Eye, een boek en interactieve cd-rom waarin hij de essentiële principes van zijn eigen bewegingstaal demonstreert en becommentarieert: dansnotatie en -captatie in zijn puurste vorm. In Movement on Movement herinterpreteert danser-choreograaf Noé Soulier sequenties uit Improvisation Technologies. Door deze bewegingen als dansmateriaal en als score of partituur te gaan gebruiken, geeft Soulier ze een andere status: de bewegingen dienen niet langer om de dans te analyseren, maar worden het dansmateriaal zelf. Noé Soulier studeerde in Parijs en aan het Nationale Ballet van Canada. Hij vervolgde zijn opleiding bij P.A.R.T.S. in Brussel.

Daniel Linehan : Doing While Doing - za 1/03 om 21.00 u
Daniel Linehan presenteert met Doing While Doing een kruising tussen een lezing en een performance. Bedoeling is de toeschouwer dichter bij hem te brengen én vice versa. Hij vertelt over zijn werkproces en de gedachten die daarmee gepaard gaan. Ondertussen demonstreert hij fragmenten uit zijn choreografische partituren en werkprocessen en rapporteert hij daarover. Hij danst, vertelt en observeert. In dat veellagige gebeuren wordt de toeschouwer bijna één met de artiest. Een unieke lecture-performance voor iedereen die interesse heeft in de denk- en ervaringsprocessen die schuilgaan in het hoofd en het lichaam van een danser / choreograaf. Daniel Linehan werkte als danser en choreograaf in New York voor hij in 2008 naar Brussel verhuisde, om er les te volgen bij P.A.R.T.S. Als performer werkte hij eerder onder meer samen met Miguel Gutierrez en Big Art Group.

Notatie-happening - zo 2/03 vanav 10.30 u
De magie van een partituur: een muzikant kijkt naar een zwijgend blad papier met zwarte bolletjes, streepjes en lijnen en hoor, muziek. Het Concertgebouw richt de schijnwerpers een festival lang niet alleen op de uitvoerders, maar ook en vooral op de partituren: Genoteerd! Op zondag cureert Arne Deforce een notatie-happening. Een dag lang mag iedereen over de schouder van de muzikanten meekijken. Alles behalve traditionele partituren op de pupiters tijdens deze happening: van een quasi-middeleeuwse neumennotatie in Alvin Luciers RPM's, uitgevoerd met een oldtimer!, tot Mark Applebaums grafische hoogstandjes in diens Metaphysics of Notations en de uiterst complexe en bijna onspeelbare partituur van Brian Ferneyhoughs Time and Motion Study II. Deze en vele andere composities zijn het uitgangspunt van een uiterst boeiend muzikaal discours. Wat ze aan traditionele muzikale informatie verliezen, winnen ze aan improvisatorische vrijheid en ongekende klankresultaten. Aangevuld met Conlon Nancarrows ponskaarten voor player piano (mechanische piano) en Godfried-Willem Raes' versie hiervan, de ongebruikelijke 'letter-partituur' van Matthew Shlomowitz en talrijke historische video's met performances prikkelt de muziek niet alleen auditief, maar minstens evenzeer visueel.

Arne Deforce : "Welke vormen van notatie komen op de notatie-happening aan bod? Dat gaat van traditionele bladmuziek, over grafische partituren die flirten met de beeldende kunst, tot de hypercomplexe notenlabyrinten van Brian Ferneyhough. Die laatste schrijft muziek die onmogelijk uit te voeren is. Met opzet. Zo dwingt hij de uitvoerder tot keuzes. Gedwongen vrijheid dus. De uitvoerder moet zelf een tracé van muzikaal interessante mogelijkheden uitstippelen doorheen de partituur, om zo de luisteraar te overtuigen van zijn artistieke keuzes. De partituren zelf worden ook getoond. Die gaan we in het groot projecteren. Als je de spelregels kent, is het als luisteraar veel spannender om te zien hoe een uitvoerder het 'spel' speelt. Want dat is muziek in de eerste plaats, een spel, tussen een afwezige componist via de partituur, de uitvoerder, en niet te vergeten, de toehoorder. Ik zie het klassieke concert dus helemaal niet uitsterven. Mensen blijven geprikkeld door de schoonheid en de spanning van menselijke kwetsbaarheid in een live-uitvoering. Niets is ooit tweemaal hetzelfde. Dat is misschien het mooiste wat muziek en kunst ons kan leren. Perfectie is een illusie. We willen niet luisteren naar een robot die Beethoven perfect uitvoert. Blijkbaar interesseert een spel ons enkel als het op het scherpst van de snee kan worden gespeeld. Als het dus ook fout kan gaan. Het is precies de menselijkheid van een uitvoering die ons raakt: de minuscule variaties, het risico van mislukking dat het welslagen des te mooier maakt. Daarom kunnen we partituren, oude en nieuwe, steeds opnieuw blijven uitvoeren. Omdat een partituur een opdracht is die nooit kan worden volbracht. Een concert is een momentopname van een reis die geen eindbestemming heeft. De partituur is daarbij onze landkaart."

Praktische info :

Genoteerd!
Van donderdag 27 februari tot en met zondag 2 maart 2014
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Genoteerd! Naar de letter en de geest, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/02/2014

23/02/2014

Vierde editie van de Week van de Klank in Brussel

Week van de Klank De vierde editie van de Week van de Klank, van 24 februari tot 2 maart 2014, bulkt alweer van de activiteiten op verschillende locaties in Brussel. Alle thema's draaien rond klank en geluid. Het doel is het publiek een betere kennis rond het thema bij te brengen en alle betrokkenen in de maatschappij te doen inzien hoe belangrijk een goede geluidsomgeving is. Tijdens deze vierde editie van de Week van de Klank is Fabrizio Cassol, saxofonist en jazzcomponist, beschermheer en Max Vandervorst, muzikant en fantasierijke instrumentenbouwer, eregast. De activiteiten: lezingen, workshops, concerten, performances, klankinstallaties, geluidswandelingen, filmvoor-stellingen,…  richten zich tot een ruim publiek en kennen een opvoedend en ludiek karakter. Het participatieve aspect is een prioriteit en mikt op de deelname van zoveel mogelijk mensen. De toegang tot alle activiteiten is gratis.

De Week van de Klank wil meer zijn dan een festival. Het is een maatschappelijk gebeuren dat verwondering, weerstand, hoop en verwachting op het gebied van geluid opwekt. Om een grotere impact te verwerven op het bewustzijn van de voor- en nadelen van geluiden in de omgeving, bestaat de taak van de Week van de Klank erin een ruim publiek in contact te brengen met het werk van geluidskunstenaars, -onderzoekers en -technici én met hoorspecialisten. Deze fundamentele en gedegen aanpak moet iedereen ertoe aanzetten zijn persoonlijke geluidsomgeving te verbeteren en veel kritischer te staan tegenover wat men hoort. Tijdens de Week van de Klank is het de bedoeling om ook niet-ingewijden te betrekken bij bepaalde kunstaspecten en klankproblemen (gehoorgezondheid, luisterkwaliteit,…), om met de deelnemers na te denken over de geluidsomgeving in de brede betekenis van het woord en in debat te treden over de kwaliteit ervan.

Ook tijdens deze nieuwe editie onderlijnen grootse evenementen de originaliteit en eigenheid van de basisfilosofie van de Week van de Klank: het belang van klank en geluid in de samenleving en in het alledaagse leven. En de aanwezigheid van grote namen en organismen werkt de bewustwording rond klank en geluid bij een ruim publiek in de hand. De Week van de Klank moet namelijk een plek blijven waar klankcreaties voor het eerst worden ontdekt.

Zo is er op 25/02 in Flagey een concert-ontmoeting met Todor Todoroff en Stephan Dunkelman, componisten van elektro-akoestische muziek, die ze laten dialogeren met andere kunstvormen (concert, dans, film, video, installatie, …). Todor Todoroff toont een retrospectieve van werken die werden gecreëerd bij ARTeM (Art, Recherche, Technologie et Musique), een Brusselse studio die 21 jaar bestaat, en waar veel virtuele instrumenten ontwikkeld worden. We horen concertwerk, stereo en multiphonics, oa. voor choreografen, zoals Michèle Noiret, of voor stomme films van Man Ray en Henri Chomette, gerestaureerd door de Cinematek.

Raku (26/02 in La Bellone) is muziek gebaseerd op geluiden uit de dagdagelijkse omgeving: bruut materiaal. De gebreken van deze materialen worden kwaliteiten en worden in die zin ook opgevat. Eenmaal getransformeerd dienen zij als basisstructuur voor gebaren. Klanken worden gemodelleerd en in de akoestische ruimte geprojecteerd, met al hun metamorfoses.

In het kader van de cyclus 'sleutelkleuren, geluiden,… ' speelt het Tana Kwartet op 1/03 in Espace Senghor 'Crescent scratches' van Yann Robin en het 'Kwartet nr. 2' van Yves Chauris. Dit zijn twee werken die de 'excessen' of buitensporigheden van geluid aftasten, van verzadiging tot algehele afwezigheid. Zo’n dialectische beweging, van tumult tot immobiliteit, sensibiliseert noodzakelijkerwijs lichaam en oren van muzikanten en publiek, die zich in een staat van complete wanorde bevinden. Na stilte krijgt 'geluid' een andere dimensie, na een schreeuw lijkt zelfs stilte op geluid….

Afgedankte voorwerpen hebben vaak nog een grote muzikale waarde, zoals plastic flessen of gebruikte conservenblikjes… Vioolbouwer Max Vandervorst grijpt naar een grote schaar en vormt fragiel materiaal als papier en karton om tot blaasinstrumenten, strijkers en slagwerk,… die een plaats krijgen in een haast symfonisch instrumentarium. Met een 'papellofoon' en een 'cageotaar',… en een knipoog naar de beroemde Parijse 'bigofoon' uitgevonden door Romain Bigot in 1881 … Het concert & performance op 2/03 in het Muziekinstrumentenmuseum wordt vervolgd door een workshop die voor iedereen toegankelijk is. (Uitsluitend in het Frans). Max Vandervorst is een muzikant en uitvinder van instrumenten. Sinds 1988 treedt hij op met muziekobjecten die hij zelf bouwt met heel divers materiaal. De 'Symfonie van verlaten objecten', het 'Concerto voor twee fietsen' en 'De Man van Spa' worden ook nu nog overal ter wereld vertoond. Hij componeert ook theatermuziek en richtte het Huis van de Patafonie op in Dinant.

De Klanktrap (administratief Centrum Brussel) is een interactieve geluidsinstallatie in de vorm van een gigantische xylofoon van Cécile Guigny (CRACC). Elke trede reageert op de druk van voetstappen en zorgt voor een muzieknoot uit de xylofoon. Voorbijgangers worden dus uitgenodigd om de vele klankmogelijkheden van het instrument te komen ontdekken. Bij elke verplaatsing ontstaat immers een nieuwe muziekstijl.

Aifoon is een kunsteducatieve organisatie die op een actieve manier de stilte onderzoekt. LSTR (Muziekinstrumentenmuseum) is een installatie van oude haardrogers met ingebouwde speakers dat dient als vooronderzoek tot een luisterpublicatie. Naast de mogelijkheid om fragmenten te beluisteren (Peter Cusack, Emmanuel Holterbach, BJ Nilsen, Richard Devine), die de grenzen tussen muziek en geluid aftast, kan de bezoeker zijn luisteren visueel reflecteren met de tekeningen van Wim Lots. Q-O2 is een werkplaats voor experimentele hedendaagse muziek en klankkunst. Hier luisteren we naar klankreisreportages uit 18 Europese landen, Sounds of Europe. Een lokale 'correspondent' brengt verslag uit van de sonische eigenheden van zijn land.

De Week van de Klank / La Semaine du Son
Van maandag 24 februari tot en met zondag 2 maart 2014
op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op deweekvandeklank.be

23:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2014

Belgische première Amness met livemuziek van Eric Sleichim en Bl!ndman in Oostende

Amness Amness is een opmerkelijke ontmoeting tussen twee bijna generatiegenoten, met dezelfde roots, maar een heel verschillend parcours.Als 16-jarige kwam Fumiyo Ikeda naar België en ontwikkelde er haar verdere carrière, voor een groot stuk bij Rosas. Un Yamada, zes jaar jonger, groeide op in Japan en begon relatief laat aan haar professionele danscarrière. Ze ontmoetten elkaar In 2010 in Lissabon en ondanks hun verschillende achtergrond ontstond er meteen een band én de zin om samen te werken. Door elkaar elke dag een 'woord van de dag' te mailen is er een gedeelde woordenschat en een soort van 'dagboek' ontstaan. Deze woordenlijst zal voor de dansers een vertrekpunt voor een bewegingsimprovisatie zijn die interageert met livemuziek van Eric Sleichim en Bl!ndman.Amness is in die zin geen duet, maar een trio, met de muziek als derde partner.

Bl!ndman [sax] / Fumiyo Ikeda & Un Yamada : Amness
Zaterdag 22 februari 2014 om 20.00 u
De Grote Post - Oostende

Hendrik Serruyslaan 18A
8400 Oostende

Meer info : www.degrotepost.be en www.blindman.be
---------------------------------
Dinsdag 29 april 2014 om 20.30 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be en www.blindman.be

22:17 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor herdenkt WOI met hartverwarmende muziek van Engelse componisten

Julien Libeer 1914. De Eerste Wereldoorlog breekt uit, en sleurt al snel heel Europa, Rusland en de Verenigde Staten mee in een bloedig conflict dat de kaart van Europa voor altijd zal hertekenen. 2014. Honderd jaar later wordt Den Grooten Oorlog door de wereld herdacht. Het Vlaams Radio Koor en pianist Julien Libeer (foto) doen dat met hartverwarmende muziek van Engelse componisten, die de oorlog van dichtbij of iets verderaf meemaakten, maar ook met oorlogsliederen: nu eens patriottisch, dan weer romantisch of troostend. Ravels 'Tombeau de Couperin', waarvan elk deel opgedragen is aan een vriend die tijdens WO I sneuvelde, loopt als een rode draad doorheen dit aangrijpende programma. Deze pianosuite, waarvan elk deel is opgedragen aan een vriend die tijdens WO I sneuvelde, ging in première in de Salle Gaveau op 11 april 1919 met soliste Marguerite Long. Zij was niet alleen een grote pedagoge en pianovituose maar... ook de weduwe van musicoloog Joseph de Marliave die sneuvelde in de grote oorlog.

Programma :

  • F. Ernest Holman, Battle Hymn of the Allies
  • Stephen Wilkinson, Dover Beach
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin: Prélude & Fugue
  • Herbert Howells - In Youth is Pleasure
  • Peter Warlock, The Full Heart
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin: Forlane
  • Alfred Solman, Absence brings you nearer to my heart
  • William Walton, A Litany 1916
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin: Rigaudon & Menuet
  • Herbert Howells, Blessed are the Dead
  • B. C. Hilliam, Après la guerre
  • Irving Berlin,The voice of Belgium
  • Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin: Toccata
  • Hubert Parry, Songs of farewel - My soul there is a country - I know my soul hath power to know all things - Never weather-beaten sail - There is an old belief - At the round earth's imagined corners - Lord, let me know mine end

Praktische info :

Vlaams Radio Koor & Julien Libeer: The Great War
Vrijdag 21 februari 2014 om 20.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Zaterdag 22 februari 2014 om 20.15 u
Florakerk Merelbeke

Floraplein
9820 Merelbeke

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Zondag 23 februari 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Dinsdag 25 februari 2014 om 20.00 u
Virga Jesse Basiliek - Hasselt

Kapelstraat
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Donderdag 27 februari 2014 om 20.00 u
Bethaniënhuis - Zoersel

Handelslei 167
2980 Zoersel

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
----------------------------------
Vrijdag 28 februari 2014 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier
Gasthuisvest 50
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.vlaamsradiokoor.be

21:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook